소개

안녕하세요 여러분! 저는 작가, 일러스트레이터, 만화책 작가(웹툰 Love x Horror Club)인 MaKrow입니다. 오늘은 아티스트로서의 경력에 필수적인 분야인 우리만의 브랜드를 만드는 것에 대해 작업해 보겠습니다.

이 튜토리얼에서는 서명이 구체적으로 무엇인지에 대해 다루지 않겠습니다. 서명은 매우 개인적인 것이고 서명을 만드는 방법은 여러 가지가 있기 때문입니다(좋아하는 다른 사람의 서명을 기반으로 하거나, 기하학적 도형을 사용하거나, YouTube 튜토리얼을 시청하여 서명과 무한대를 만드는 방법 등). 대신, 좀 더 기술적인 내용으로 넘어가서 자세히 설명하려면 더 많은 지식이 필요합니다. 바로 우리의 브랜드, 네트워크와 제품에서의 우리의 정체성입니다.

브랜드는 우리에게 정체성을 부여합니다. 인터넷뿐만 아니라 상거래 세계에서도 우리의 얼굴입니다. 우리는 서명을 사용하여 그림이나 스토리에 작가적 정체성을 부여합니다. 하지만 우리는 브랜드를 사용하여 그림과 스토리를 마케팅합니다. 이것이 브랜드 사용 측면에서 가장 큰 차이점이며, 브랜드가 가능한 한 전문적이 되는 것이 중요한 이유입니다.

그리고 네, 브랜드는 깨끗하고 전문적이어야 합니다. 즉흥적인 아이콘으로는 충분하지 않습니다. 다양한 크기와 형식으로 조정할 수 있는 깨끗한 이미지를 만들어야 합니다. 또한 더 큰 이미지에 추가하거나 워터마크, 스탬프 등으로 사용할 수 있어야 합니다. 이 Clip Studio Paint 튜토리얼에 저와 함께 예술계에 우리의 흔적을 남겨보세요. 시작해 볼까요!

주제를 정의해 보자

브랜드를 만들 때의 기본 사항부터 시작해 보겠습니다. 바로 테마입니다.

정확히 무엇을 전달하고 싶은가요? 이것이 우리가 답해야 할 첫 번째 질문입니다.

우리를 위한 것인가, 아니면 제3자를 위한 것인가? 우리는 무엇을 판매하고 있으며 어떤 대상 고객을 대상으로 하는가? 우리는 개인인가, 아니면 사업체인가?

제가 언급하는 내용을 이해하기 위해 예를 들어 보겠습니다.

 

 

이 아이콘은 제 작품입니다. 이 심볼은 제 도시의 라디오 방송국에서 사용될 예정입니다. 고객은 라디오 방송국의 내용과 다룰 주제를 전달하고자 했습니다. 디자인을 보면 던전앤드드래곤에 대해 이야기하는 라디오 방송국이라는 것이 분명합니다. 방송국 이름은 "Ahogados en Dados"(주사위에 빠져 죽다)이므로 본질, 이름, 매체, 주제를 단일 이미지로 전달해야 했습니다.

이런 유형의 작업을 하려면 프로젝트의 아이디어를 단일 아이콘으로 통합한 다음 필요에 따라 편집해야 합니다. 아이디어를 종합하려면 이미지로 전달해야 하는 3가지 중요한 요점을 선택하는 것이 좋습니다. 제품의 아이디어는 항상 3가지 아이디어로 요약할 수 있습니다. 저는 다음과 같습니다.

 

1. 던전앤드드래곤

2. 라디오

3. 익사나 바다와 관련된 것

 

이 3가지 요점에서 나올 수 있는 아이디어는 상상력의 범위만큼 넓지만 작업할 템플릿은 이미 있습니다. 중요도 순서는 우연이 아닙니다. 이 경우 가장 중요하지 않은 것은 익사와 관련이 있었습니다. 사용된 맥락에 따라 제한적이었기 때문입니다. 무엇이 디자인에 더해지고 무엇이 빼지는지 스스로에게 물어보세요. 때로는 더 적을수록 더 좋습니다. 특히 미니멀리즘과 벡터화를 선택하고 싶을 때 더욱 그렇습니다.

다음은 폐기된 스케치의 몇 가지 예입니다.

 

 

로고타입, 아이소타입, 이마고타입 또는 아이솔로고?

알겠습니다. 이 용어들이 매우 기술적이라는 건 알지만, 저를 믿으세요. 앞으로는 차이점을 아는 것이 필수적일 겁니다. 특히 글꼴을 선택할 때요.

예를 들어 Clip Studio Paint 브랜드를 예로 들어보겠습니다.

로고부터 시작해 보겠습니다. 로고는 텍스트일 뿐이고, 전체 브랜드를 나타내는 글꼴을 사용합니다. Coca-Cola나 Disney 등 여러 가지 예를 생각해 낼 수 있겠지만, Clip Studio Paint에서 사용하는 로고는 다음과 같습니다.

반면 로고타입은 브랜드의 아이콘일 뿐입니다. 엔티티를 나타내는 이미지나 그림에는 텍스트나 글꼴이 수반되지 않습니다. 예로는 Apple이나 Instagram이 있습니다. 이것이 Clip Studio Paint의 로고타입입니다.

로고타입은 타이포그래피와 아이콘의 균형 잡힌(하지만 여전히 들여쓰기나 다른 방법으로 분리할 수 있는) 혼합입니다. 이것의 예로는 Meta나 Amazon이 있습니다. Clip Studio Paint 로고타입은 다음과 같습니다.

마지막으로, isologo는 타이포그래피와 아이콘의 분리할 수 없는 혼합물입니다. 예로는 Harley-Davidson과 Starbucks가 있습니다. 그리고... 맞습니다! Clip Studio Paint에는 isologo가 없고, 다른 브랜드의 이미지를 추가하고 싶지 않기 때문에 불행히도 예를 들 수 없습니다.

글꼴 및 텍스트 도구

모든 아이콘에 텍스트가 필요한 것은 아니지만, 아티스트와 같은 개인 브랜드는 일반적으로 자신의 정체성을 더욱 강화하기 위해 텍스트가 필요합니다.

여기에는 두 가지 경로가 있습니다. 긴 방법 또는 짧은 방법(저는 짧은 방법을 권장합니다). 처음부터 글꼴을 만들 수도 있고(광범위한 디자인 프로세스가 필요함) 무료로 사용할 수 있는 글꼴을 찾아 작업을 줄일 수도 있습니다. 후자의 경우 DaFont 웹사이트를 사용하는 것이 좋습니다.

 

 

이 영상에서는 제가 텍스트에 글꼴을 포함하는 데 사용하는 방법을 보여드립니다. 비용을 지불할 계획이 없다면 100% 무료이고 자유롭게 사용할 수 있는 글꼴을 사용하는 것이 중요하다는 점을 기억하세요. 이는 결국 상업적으로 사용될 브랜드를 디자인하고 있기 때문이며, 사용된 글꼴에 대한 권리에 대한 비용을 지불하지 않으면 법적 문제가 발생할 수 있습니다.

글꼴을 찾으면 컴퓨터에서 사용 가능한 글꼴에 설치해야 합니다.

 

 

이 예시에서 저는 제 브랜드를 위한 리디자인을 준비하고 있습니다. 제 비전에 맞게 텍스트 버블을 수정하고 있기 때문에 제가 어떻게 하는지 보여드릴 기회를 갖겠습니다. 제 개념적 버전에서는 이미지의 비율 때문에 이미지의 빈 면에 더 많은 무게를 주기 위해 글꼴 방향을 수직으로 조정했습니다.

저는 글꼴이 더 예술적으로 변하는 만화와 같은 프로젝트를 위해서만 글꼴을 디자인하는 것을 추천합니다. 선택한 텍스트 글꼴에 대한 가장 중요한 점은 이해하기 쉽고 식별하기 쉽다는 것입니다.

구성

이 섹션에서는 구성에 대해 이야기하겠습니다. 아이콘의 개별 요소(색상, 모양 또는 타이포그래피 등)는 가능한 한 최상의 조화를 이루어야 하는 전체의 일부입니다. 구성 기술은 이를 도울 것입니다. Clip Studio Paint에서 브랜드에서 원하는 효과를 얻기 위해 사용할 수 있는 몇 가지 기술은 다음과 같습니다.

출혈

블리딩은 로고 요소 사이(또는 배경과 관련된 전체 로고)에 존재하는 공백으로, 요소의 무결성과 이해가 존중되도록 합니다.

라디오 방송국을 위해 디자인한 로고에서 예술적인 방식으로 블리드를 사용했습니다. 완전한 블리드는 아니었지만, 요소와 합쳐져 더 많은 유동성과 무결성을 보여주었습니다.

 

 

블리드는 반드시 흰색일 필요는 없고 요소 사이의 경계 공간이지만 전체 이미지를 혼합하는 데 가장 도움이 되는 값과 색상을 사용할 수 있습니다.

 

Clip Studio Paint의 레이어 테두리 효과를 사용하여 블리드를 도입하는 빠른 방법이 있습니다. 적용 방법은 다음과 같습니다.

조정

간단히 말해서 정렬은 대칭과 많은 관련이 있습니다. 글꼴이나 아이콘을 만들 때 이 점을 고려하는 것이 중요합니다. 브랜드의 균형은 요소가 올바르게 정렬되지 않으면 거부될 수 있습니다.

제 브랜드 디자인에서는 대칭 요소를 사용할 수 없으므로 텍스트를 사용하여 까마귀를 상쇄하고 마지막으로 빨간색 배경 사각형의 무게를 사용하여 더 조화롭게 만들어 이미지의 무게를 약간 균형 잡습니다.

그래도 까마귀 부리에 무게가 너무 많아서 조화를 잃었지만, 결과는 마음에 듭니다.

크기

아이콘의 초기 디자인을 크게 만들어서 나중에 다른 크기에 맞게 조정할 수 있을 만큼 충분한 픽셀을 포함하는 것이 좋습니다. 그러나 가장 큰 버전에서 아이콘이 눈에 즐거운 것으로 만족해서는 안 됩니다. 가까이서나 멀리서나 전체 아이콘과 모든 구성 요소를 쉽게 식별할 수 있어야 합니다. 예를 들어, 로고타입이나 이마고에 작은 이미지에서 구별하기 어려운 작은 요소가 있는 경우 전달하고자 하는 메시지의 일부가 손실될 위험이 있습니다.

저는 제 실수를 활용하여 잘못된 크기 선택으로 인해 아이콘이 가독성을 잃는 예를 보여드리겠습니다.

컬러/흑백

모든 색채 이론을 다루지는 않을 겁니다. 별도의 튜토리얼뿐만 아니라 책 한 권이 필요할 테니까요. 대신, 아이코노그래피를 만드는 데 적용되는 색채 이론에 집중하겠습니다.

브랜딩에 3가지 이상의 색상을 사용하지 않는 것이 좋습니다. 이 분야에서는 한 가지 색상은 완전히 허용되지만, 3가지가 넘으면 이미지가 압도되어 무겁고 보기에 성가시게 됩니다. 보색을 사용하는 것도 좋습니다.

또한 이미지의 무게를 보고 이미지의 값에 너무 뚜렷한 극단이 없는지 확인하기 위해 이미지에서 모든 채도를 제거하여 흑백 스펙트럼을 사용하는 것이 좋습니다. 채도, 색조 및 광도를 수정하는 키보드 단축키는 Control+U입니다.

벡터화

브랜드를 만드는 데 있어서 벡터화의 주요 기능은 크기와 치수를 조정하는 것입니다. 아이콘은 아마도 전단지, 상품 또는 프레젠테이션에 사용될 것이고, 각각의 아이콘의 크기는 계속해서 조정될 것입니다. 벡터화되지 않은 아이콘의 문제점은 확대, 축소 또는 형식이 변경될 때 품질이 떨어진다는 것입니다. 벡터화를 통해 이 문제를 해결할 것입니다.

 

Clip Studio Paint의 벡터화 방법을 살펴보기 전에 몇 가지 경고를 하고 싶습니다. 먼저 벡터화를 계획하는 경우 항상 동일한 브러시 두께를 사용하세요(벡터화할 때 Clip Studio는 허용 오차를 제공하지만 너무 넓지 않은 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 품질이 떨어집니다). 또한 다양한 색상을 사용하지 않는 것이 좋습니다(브랜드를 만드는 데 다양한 색상을 사용하면 안 되므로 좋습니다).

 

이제 Clip Studio의 벡터화 방법에 대해 설명하겠습니다.

 

먼저 래스터 레이어를 벡터 레이어로 변환하여 벡터로 처음부터 작업할 수 있습니다.

벡터 레이어를 컬러 레이어로 둘 수도 있지만, 흑백으로 작업하고 싶다면 회색 레이어로 바꿀 수도 있습니다.

여기서는 벡터 설정을 조정하는 것을 추천합니다.

이것이 제가 항상 동일한 너비의 브러시로 작업하라고 권장하는 이유입니다. 보시다시피 벡터에는 수정 마진이 있지만, 더 클수록 제가 언급했듯이 품질이 나빠집니다.

선의 표면이 눈에 조금 더 기분 좋게 보이도록 약한 매끄러움을 두는 것이 좋습니다.

이 방법을 사용하면 처음부터 벡터로 작업할 수 있을 뿐만 아니라 작업이 끝나면 모든 작업을 벡터화할 수도 있습니다. 그러나 브러시의 두께와 레이어의 최대 색상 수가 고려되지 않으면 오류가 발생하고 작업이 벡터화되지 않습니다.

그래도 디자인 요소를 별도의 레이어에 보관한다면 레이어별로 벡터화할 수 있습니다. 대부분의 경우 벡터화된 요소가 서로 조화를 잃기 때문에 이렇게 하는 것은 권장하지 않습니다. 하지만 레이어의 요소가 간단할수록 프로세스가 끝날 때 벡터화하기가 더 쉽습니다.

마지막으로 Clip Studio Paint가 제공하는 또 다른 방법을 보여드리겠습니다. 작업을 마치면 레이어를 내보낼 수 있고, 이전에 레이어로 벡터화된 경우 가능한 가장 높은 품질을 유지하도록 조정됩니다. 결과는 매우 좋은 품질입니다.

레이어를 .PNG 파일로 내보냅니다. 폴더를 선택하면 PNG 내보내기 매개변수가 제공되며, 여기서 해당 조정을 할 수 있습니다.

이 지점에서 흥미로운 점은 같은 프로그램에서 색상을 유지하거나 회색조로 내보낼지 선택할 수 있다는 것입니다. 둘 다 저장하는 것이 좋습니다.

우리 브랜드를 사용하다

우리는 마침내 브랜드를 얻었습니다! 이제, 우리는 그것을 우리 작업에 어떻게 사용할 수 있을까요?

방법은 여러 가지가 있으며, 전적으로 어떤 종류의 제품을 마케팅할 계획인지에 달려 있습니다. 저는 일러스트레이터이므로, 제 작업에 그것을 어떻게 사용했는지 몇 가지 예를 들어보겠습니다.

브랜드 PNG 파일을 가져온 후에는 크기 조정/회전 도구를 사용하여 원하는 위치에 배치할 수 있습니다. 또한 원하는 방향으로 뒤집을 수도 있습니다.

레이어의 불투명도를 조정하면 워터마크로 사용할 수 있습니다.

흑백 작업(예: 만화)의 경우 회색조 브랜딩이 효과적입니다!

작별

이 튜토리얼이 아티스트든 다른 목적이든, 여러분이 자신의 브랜드 아이콘을 만드는 데 도움이 되었으면 합니다. 이 튜토리얼은 명백한 이유로 일러스트레이션이나 산업 디자인 분야의 경력을 대체하기 위한 것이 아니지만, 수년간의 공부를 통해 경력을 쌓지 않고도 자신의 정체성을 구축하거나 작은 작업을 하려는 프리랜서의 작업을 더 쉽게 만들었으면 합니다.

사실, 아티스트 아이콘은 우리 자신의 예술과 마찬가지로 무엇보다도 창의성에 달려 있으며, 이 튜토리얼은 Clip Studio Paint에서 여러분의 아이콘에 생명을 불어넣는 도구 몇 가지를 제공하는 것을 목표로 합니다. 여러분은 항상 자신의 예술에 정신과 정체성을 불어넣을 것입니다.

이 튜토리얼을 선택해 주셔서 감사합니다.

저는 MaKrow입니다. 제 작품이 마음에 드셨다면 저의 소셜 네트워크에서 저를 팔로우해 주세요. 아티스트로서의 여러분의 길에서 제 인사와 성공을 기원합니다!