인체 스케치하기

시작하는 가장 좋은 방법은 거친 스케치 시퀀스를 만드는 것입니다. 캐릭터가 가장 늘어나거나 압축된 극단적인 모습을 그리세요. 캐릭터의 움직임이나 방향에 큰 변화가 있는 순간들을 포함하세요.

 

팁: 항상 이전 그림을 볼 수 있도록 어니언 스킨이 활성화되어 있는지 확인하세요.

 

팁: 시퀀스를 만들 때 레이어 팔레트에서 “새 레이어”를 사용하지 마세요. 이렇게 하면 레이어가 생성되지만, 새 레이어가 타임라인에 추가되지 않습니다. 타임라인에 추가하기 전까지는 편집할 수 없습니다. 대신 타임라인에서 “새 애니메이션 셀”을 클릭하세요.

 

팁: 빠르게 작업하고 자주 다시 그리세요. 스케치마다 비율을 동일하게 유지하려고 노력하세요. 이 간단한 시퀀스는 다음 몇 시간 동안 최고의 지침이 될 것입니다.

 

타임라인에서 프레임을 앞뒤로 드래그하여 타이밍을 조정하세요. 필요한 경우 다시 그리세요. 필요한 경우 스케치를 추가하거나 제거하세요.

 

제 댄싱 걸의 경우, 간단한 리듬을 사용했기 때문에 6프레임마다 하나의 참조 스케치를 배치할 수 있었습니다. 각 점프의 정점과 각 리바운드의 최저점만 그렸습니다.

움직임 제대로 잡기

타임라인에서 새 애니메이션 폴더를 만드세요. 이름을 “오른손” 또는 이와 유사하게 지정하세요.

 

해당 폴더 안에 새 애니메이션 셀을 만드세요. 색상을 선택하고 캐릭터의 오른손 위에 원을 그리세요.

 

타임라인에서 “키프레임 활성화”를 클릭한 다음 “키프레임 추가”를 클릭하세요.

 

오브젝트 도구가 선택되어 있는지 확인한 다음 회전 중심(캔버스 중앙에 있는 작은 “+” 아이콘)을 새 원의 중앙으로 드래그하세요.

 

다음 참조 스케치로 이동하세요. 원을 새로운 손 위치로 드래그하세요. 새 키프레임이 자동으로 생성됩니다. 모든 거친 스케치를 계속 진행하세요.

 

재생 버튼을 누르면 아마 다음과 같은 것을 보게 될 것입니다:

타임라인을 사용하여 오브젝트 도구로 원을 움직이고, 키프레임을 추가하거나 삭제하여 부드럽고 자연스러운 움직임을 얻을 때까지 작업하세요. 다음과 같은 모습이 될 것입니다:

이제 각 표현적인 신체 부위별로 새 폴더를 만드세요. 이 댄싱 걸의 경우, 손과 엉덩이가 가장 많이 움직이므로 각각에 대해 폴더를 만들었습니다. 발과 머리는 다른 부분들과 다소 독립적으로 움직였기 때문에 세 개를 더 추가했습니다. 팔, 다리, 몸통은 무시했지만, 더 많은 참조 없이는 움직임을 제대로 시각화할 수 없다고 생각되면 자유롭게 추가하세요.

 

이제 꽤 복잡한 애니메이션이 완성될 것입니다:

모든 것 그리기

(팁: 캐릭터를 부분별로 만들게 될 것입니다. 어떤 색상과 스타일을 사용할지 잘 모르겠다면, 다른 캔버스에 평소 스타일로 그녀를 그리는 시간을 가지세요.)

 

“오른손” 폴더에서 원을 그린 레이어를 선택하세요. 원을 지우세요.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 “폴더를 만들고 레이어 삽입”을 선택하세요. 이제 단일 레이어 하나가 애니메이션 셀 역할을 하는 대신, 폴더가 셀이 됩니다. 레이어와 마찬가지로 “1”이라는 이름이 지정되어야 하며, 타임라인에 표시되어야 합니다. 해당 폴더 안에서 원하는 만큼 많은 레이어를 만들고 그릴 수 있습니다.

 

(팁: 여기서는 레이어를 최소한으로 유지하려고 노력하세요. 여러 레이어를 한 번에 폴더에 넣어 복사, 드래그 및 변형할 수 있지만, 레이어가 두 배 많으면 그리는 작업도 두 배가 됩니다. 이 프로젝트에서는 선과 색상이라는 두 개의 레이어만 사용했습니다.)

 

거친 스케치를 참조하여 오른손을 그리세요.

타임라인에서 여전히 “오른손” 폴더에 있는 상태로, 다음 참조 그림으로 이동하세요. 손의 움직임은 거의 정확할 것입니다... 원 작업을 통해 손이 새로운 위치로 이동했을 것입니다.

 

“새 애니메이션 셀”을 클릭하세요. 이것은 이전 셀의 파트너 셀을 생성합니다. 따라서 방금 완성한 셀이 “1”이라는 이름의 폴더였고 그 안에 “선”과 “색상”이라는 두 개의 레이어가 있었다면, 새 애니메이션 셀은 “2”라는 이름의 폴더가 되고 그 안에 “선”과 “색상”이라는 두 개의 레이어가 포함될 것입니다.

 

오른손을 새로운 위치에 그리세요. 어니언 스킨이 활성화되어 있는지 확인하여 이전 프레임과 비율을 확인할 수 있도록 하세요.

 

모든 참조 스케치를 계속 진행하세요. 이 작업을 마쳤을 때, 24프레임 시퀀스에 걸쳐 단 4개의 고유한 손 그림만 있었습니다. 재생했을 때 충분히 부드럽게 보여서 더 이상 그리지 않았습니다.

“오른손” 아래에 새 애니메이션 폴더를 만드세요. 이름을 “오른팔뚝”으로 지정하세요. 손을 그릴 때와 동일한 레이어 및 폴더 구조를 만드세요.

 

오른팔뚝을 그리세요.

 

제가 네 개의 고유한 손을 그렸던 것을 기억하시나요? 팔뚝은 하나만 그렸습니다.

팔뚝은 다시 그릴 가치가 있을 만큼 충분히 모양이 변하지 않습니다. 약간의 원근 단축이 있지만, 손을 조금 더 아래로 밀어 끝부분을 덮어서 그렇게 보이게 했습니다.

 

(팁: 신체 부위를 연결할 때 유연성을 높일 수 있도록 끝부분에 열린 선을 남겨두세요.)

 

원하는 대로 신체 부위별 폴더를 계속 만드세요. 이동, 회전 및 변형 도구를 사용하세요. 이 도구들은 불필요한 그림 작업을 많이 줄여줄 것입니다. 신체 부위를 이동, 늘리거나 회전하여 맞출 수 없다면, 새 셀을 만들고 새 위치를 그리세요.

 

완성되면 단순해 보이지만 실제로는 매우 많은 레이어로 구성된 그림이 완성될 것입니다:

이 부분들을 어떻게 가장 잘 연결할지 배우려면 시행착오를 겪어야 합니다. 분리된 모습은 다음과 같습니다:

그리고 제 레이어는 이렇게 생겼습니다. 작업을 간단하게 유지하기 위해 “body”라는 폴더를 만들고 모든 것을 그 안에 넣었습니다.

가장 단순한 레이어 폴더들이 분리된 모습입니다. 그녀의 오른쪽 어깨와 이두박근에는 그림 하나만으로 해결할 수 있었지만, 왼쪽에는 두 개를 사용해야 했습니다.

머리와 머리카락 다루기

머리카락을 단순하게 유지하려면 몸 뒤에 완전히 있어야 합니다. 하지만 물론 일부 머리카락은 머리 앞에 떨어집니다. 여러 머리카락 레이어를 생성하는 것을 피하기 위해 제가 한 방법은 다음과 같습니다. 앞쪽 머리:

뒤쪽 머리카락:

저는 몇 번 머리카락을 다시 작업하여 가장 적합한 것을 찾으려 노력했습니다. 이 머리카락은 3프레임의 애니메이션을 가지고 있습니다:

다음과 같은 폴더 구조를 만드세요:

 

1: “Head”라는 이름의 애니메이션 폴더. 이 폴더에서 키프레임을 활성화하세요.

 

2: “Face”라는 이름의 하위 폴더. 얼굴을 그리세요.

 

3: “Face” 아래의 하위 폴더, 이름은 “Neck”.

 

4: “Neck” 아래의 하위 폴더, 이름은 “Hair 1”.

 

5: “Hair 1” 아래의 또 다른 하위 폴더, 이름은 “Hair 2”.

 

이것은 키프레임을 만들고 움직여야 할 폴더/레이어가 많다는 의미입니다. 각 폴더를 개별적으로 움직여 서로 맞추려고 하는 대신, “Head” 폴더에서 키프레임 애니메이션의 대부분을 작업하세요. 이 폴더가 다른 모든 폴더를 포함하므로, 모든 폴더가 함께 움직일 것입니다.

이 글을 쓰는 시점에는 Clip Studio에서 참조 원을 그린 레이어의 키프레임을 그림 정보가 없는 폴더로 복사/붙여넣기할 수 없습니다. 다시 만들어야 할 것입니다.

 

“Head” 폴더를 애니메이션한 후, 다른 폴더에 키프레임을 추가하여 더 흥미롭고 유기적인 움직임을 만들 수 있습니다.

그리고 그녀에게 생동감과 활력을 더하기 위해, 머리카락 레이어를 하나 더 추가했습니다:

그리고 헤드폰도 추가했습니다:

마무리

헤드폰 코드는 키프레임 트릭 없이 그렸습니다. 24프레임 대신 12프레임을 그렸고, 어니언 스킨을 사용하여 흐름이 올바르지 않을 때 다시 그렸습니다. 속도를 늦춰보면, 격 프레임마다 코드가 손이나 귀와 일치하지 않는 것을 명확히 볼 수 있습니다:

그림자의 경우, 다른 모든 폴더 위에 새 폴더를 만드세요. 폴더를 영리하게 사용한다면, “아래 레이어에서 클리핑”을 사용하여 배경에 그리는 것을 방지할 수 있습니다. 이 경우, 저는 레이어를 “표준” 대신 “어둡게”로 설정했습니다. 이 폴더에 레이어 속성을 설정할 수도 있는데, 저는 이를 사용하여 스크린톤 효과를 추가했습니다.

 

그림자는 이 24프레임 애니메이션에서 24번 그려야 했던 유일한 요소였습니다. 움직임의 양에 따라 더 적게 그릴 수도 있습니다. Clip Studio는 이 점에서 놀랍도록 유연합니다... 고유한 그림이 필요한 몇몇 프레임이 있다면 그렇게 할 수 있고, 단일 그림으로 처리할 몇몇 프레임이 있다면 그렇게 할 수 있습니다!

더 많은 재미

키프레임과 변형 도구를 사용한 애니메이션의 장점은 그림을 매우 빠르게 교체할 수 있다는 것입니다! 새로운 머리로 다시 나타난 그녀의 모습입니다!

조금만 더 그리면 남자를 다음처럼 바꿀 수 있습니다:

여자로:

그리고 애니메이션에 부드럽고 반복되는 배경을 쉽게 추가할 수 있다는 점을 잊지 마세요:

댄서 애니메이션의 원본 파일을 보고 싶다면 여기 있습니다:

이것이 도움이 되기를 바랍니다! Clip Studio는 매달 더욱 강력해지고 있으며, 새로운 아티스트들이 이를 채택하는 것을 보게 되어 기쁩니다.