소개

오늘은 클립스튜디오 페인트의 서브 도구 상세 설정, 템플릿 및 프리셋을 활용하고 자체 브러시와 질감을 생성하여 전통 매체의 그래픽적 특성을 모방하는 방법을 살펴보겠습니다.

전통 매체용 프리셋

“원형 수채화 브러시”는 수채화 브러시의 동작을 훌륭하게 모방합니다. 설정된 곱하기 블렌드 모드를 통해 마치 마른 페인트 층 위에 젖은 붓 터치를 하는 것처럼 보입니다. 또한, 실제 드로잉 용지의 표면을 시뮬레이션하도록 질감이 설정되어 있습니다. 게다가, 실제 수채화처럼 "수채화 경계"를 가지고 있습니다.

잉크 펜은 일관된 불투명도가 특징이며, 이 매체에서는 미세한 스트로크와 거친 스트로크의 비율을 조절하여 톤 값을 얻습니다.

반면에 연필 도구는 불투명도 면에서 높은 필압 감도를 제공하는데, 이는 흑연 연필로 톤 값을 천천히 쌓아 올리기 때문입니다.

소개: 자체 제작 브러시로 유화 만들기

클립스튜디오 페인트의 유화 브러시는 이미 잘 보정된 도구로 드러납니다. 혼합 동작은 유화 경험과 상당히 유사합니다. 이제 원래 프리셋을 변경하지 않고 브러시를 내 필요에 맞게 조정하고 싶습니다.

따라서 마우스 오른쪽 클릭 > 서브 도구 복제를 통해 프리셋을 복제하고 이름을 변경합니다. 이제 독립적인 서브 도구를 만들었으므로 원하는 만큼 변경할 수 있습니다.

원본에서는 유화 브러시가 불투명하게 설정되어 있어서 스트로크가 완전히 불투명했습니다. 실제 유화는 안료에 따라 투명, 반투명 또는 불투명합니다. 색상을 더 잘 혼합할 수 있도록 불투명도를 약간 낮추는 것을 권장합니다.

참고로: 서브 도구 상세 팔레트의 모든 설정은 도구 속성 창에서도 표시할 수 있습니다. 이를 위해 각 설정 옆의 필드를 클릭하기만 하면 됩니다.

또한, 둥근 브러시로 작업하는 것을 좋아하지 않고 이것이 전통적으로 작업할 브러시 팁과 일치하지 않기 때문에 브러시 팁을 변경하고 싶습니다. 펜촉은 스트로크와 선의 모양에 결정적입니다.

클립스튜디오 페인트와 같은 페인팅 및 드로잉 프로그램은 우리가 설정한 간격으로 펜촉의 흔적을 스탬프하여, 이들이 어떤 간격과 각도로 나열되는지에 따라 스트로크 또는 선의 착시를 만듭니다.

이제 클립스튜디오 페인트의 기성 프리셋을 선택할 수도 있지만(브러시 팁 > 소재에서 찾을 수 있음), 저는 아주 구체적인 브러시 팁을 염두에 두고 있으며 이제 그것을 만들 것입니다.

클립스튜디오 페인트에서 브러시 팁 만들기

레이어를 생성하고 레이어 속성의 표현 색상 카테고리에서 회색으로 설정하면 펜촉을 직접 디자인할 수 있습니다.

다양한 브러시 도구를 사용하여 이 레이어에 그림을 그리거나 도형에서 조각을 뺄 수 있습니다.

저는 선택 영역 도구 중 하나로 브러시 팁 모양을 정의하는 것을 좋아합니다.

만족하면 편집 > 소재 등록 > 이미지 아래에 모양을 등록하고, 대화 상자에서 “브러시 팁 모양에 사용”을 선택합니다. 저장 위치로는 “이미지 소재 > 브러시”를 지정합니다.

한번 설정하면 이제 브러시 팁 > 소재에서 이것을 선택할 수 있습니다.

스트로크와 그 윤곽이 닫혀 있지 않다면, 스탬프 사이의 간격이 충분히 좁게 선택되지 않았을 수 있습니다. 이는 스트로크 탭의 간격 설정에서 조정할 수 있습니다.

전체 구성을 위해 2개의 브러시를 사용하고 싶습니다. 이것은 많은 양의 페인트가 적용되는 브러시여야 합니다. 회화에서는 이것을 웻 브러시(wet brush) 또는 웻 미디어(wet media)라고 부르며, 페인트가 캔버스를 덮고 캔버스 자체로부터 주의를 분산시켜야 하는 곳에 사용됩니다. 여기서는 보는 사람이 실제 주제나 사물의 환상을 얻어야 합니다.

전통 매체로 펜촉 만들기

두 번째 서브 도구로 캔버스의 질감이 드러나도록 낮은 페인트 적용량의 건식 브러시가 필요합니다. 이에 대한 전문 용어는 드라이 브러시(Dry Brush)입니다.

이를 위해 덜 닫히고, 덜 불투명하며, 더 질감 있는 펜촉이 필요합니다.

따라서 저는 제 유화 웻 브러시를 복제하고 이름을 유화 드라이 브러시로 변경합니다.

디지털로 펜촉을 만드는 대신, 이 경우에는 전통적으로 만들어진 브러시 스트로크를 사용하고 싶습니다. 유화 대신 인도 잉크와 키친타월 한 장을 사용하여 질감 있는 종이에 몇 번의 스트로크를 합니다.

이어서, 위에서 정면으로 잘 조명하여 촬영합니다. 또는 스캔할 수도 있습니다.

사진이 클립스튜디오 페인트로 가져와진 후, 편집 > 색조 보정 > 톤 커브에서 접근할 수 있는 톤 커브를 사용하여 배경에서 스트로크를 분리합니다.

이어서 편집 > 밝기를 불투명도로 변환을 통해 배경을 제거합니다.

이제 편집 > 소재 등록 > 이미지 아래에 브러시 팁을 등록하고, 대화 상자에서 “브러시 팁 모양에 사용”을 선택한 다음, 저장 위치로 “이미지 소재” > “브러시”를 지정합니다.

이제 소재 “생성된 소재” 아래에서 이것을 선택함으로써 새로운 펜촉을 새 브러시에 로드할 수 있습니다.

이 브러시 모양에서 중요한 것은 각도 다이내믹스에서 “선의 방향”을 선택하는 것입니다. 이제 우리가 만든 모양은 항상 펜촉의 진행 방향을 따릅니다.

브러시 스트로크의 윤곽에 약간의 변화를 더하고 싶다면, 무작위(Random) 값에 낮은 값을 계속 설정할 수 있습니다. 이로 인해 각 스탬프는 회전축에서 약간 이동합니다. 브러시 모양의 방향에 따라 적용 방향을 가로 또는 세로로 설정해야 합니다.

브러시 농도를 약간 낮춰 색상이 완전히 불투명하지 않도록 하고, 필압을 추가하여 부드러운 곡선을 모델링하여 색상의 불투명도가 필압과 함께 움직이도록 합니다.

스트로크 카테고리에서 스탬프 사이의 간격이 너무 크지 않도록 간격(Gap)에 낮은 값을 설정합니다.

이제 드라이 브러시에서는 캔버스도 드러나야 하므로 질감도 선택합니다. 클립스튜디오 프리셋 캔버스가 아주 마음에 들어서 약 70의 값을 설정하여 효과가 눈에 띄지만 너무 거슬리지 않도록 합니다.

데모: 전통 브러시로 유화 그리기

가장 큰 모양은 선택 영역 도구로 선택하고 채우기 도구로 채울 수 있습니다.

그런 다음 제 웻 브러시로 큰 모양에서 작은 모양으로 작업합니다.

전통 매체의 느낌을 모방하려면 모양의 가장자리에 큰 주의를 기울여야 하며, 부드러운 전환부터 거칠게 배치된 브러시 스트로크까지 대비를 만들어야 합니다.

브러시 도구에 대한 흥미로운 추가 기능으로, 클립스튜디오 페인트의 다양한 블렌딩 도구를 사용하여 더 많은 대비를 도입하거나 이미지 영역의 정보를 줄일 수 있습니다. 또는 선택 도구로 영역을 선택하고 여기에 필터를 적용할 수도 있습니다.

만족하면 제 드라이 브러시가 등장합니다. 이것으로 제 구성을 페이드아웃하고 때로는 큰 브러시 스트로크를 놓는데, 이 영역에서는 스트로크 자체가 인식되어야 하기 때문입니다. 이 브러시로 제 웻 미디어 레이어 위에 디테일을 렌더링할 수도 있습니다.

질감이 아직 부족한 분들께는 프로그램 폴더 소재에서 질감을 레이어로 끌어오거나, 인터넷에서 찾았거나 직접 촬영한 것을 사용하는 것을 추천합니다.

레이어를 마우스 오른쪽 클릭 > 레이어 변환 및 유형 “이미지 소재 레이어”를 통해 이것이 이전에 이미지 레이어로 변환되었는지 확인하십시오.

이어서 레이어 속성에서 오버레이 텍스처 모드를 선택하기만 하면 됩니다. 결과가 믿을 만하게 보일 때까지 불투명도를 조정하십시오.

최종 결과는 결국 이렇게 보입니다.

이것으로 이 튜토리얼은 끝났습니다. 이것이 도움이 되었기를 바라며, 클립스튜디오 페인트에 대해 더 배우고 싶다면 이제 더 많은 비디오를 보여드리겠습니다.