소개

오늘 우리는 하위 툴 세부 사항, ClipStudioPaint의 템플릿 및 사전 설정을 사용하고 자체 브러시 및 텍스처를 만들어 기존 미디어의 그래픽 품질을 모방하는 방법을 살펴볼 것입니다

전통적인 미디어에 대한 사전 설정

"라운드 수채화 브러시"는 수채화 브러시의 동작과 매우 유사합니다. 곱하기 블렌드 모드가 설정되어 있기 때문에 마른 페인트 층 위에 습식 브러시 스트로크를 적용하는 것처럼 보입니다. 실제 도면 용지의 표면을 시뮬레이션하도록 텍스처도 설정됩니다. 실제 수채화처럼 "수채 테두리"도 있습니다.

잉크 펜은 일관된 불투명도를 특징으로하며, 미세한 선과 거친 선의 비율로이 매체에서 색조 값을 얻습니다.

반면에 연필 도구는 불투명도 측면에서 높은 압력 감도를 제공합니다. 그래파이트 연필로 색조 값을 천천히 쌓을 수 있기 때문입니다.

소개 : 자신의 브러시로 유화 만들기

ClipStudioPaint의 유성 페인트 브러시는 이미 잘 보정 된 도구입니다. 혼합 행동은 유색 경험에 매우 가깝습니다. 이제 원래 사전 설정을 변경하지 않고 브러시를 필요에 맞게 조정하고 싶습니다.

따라서 오른쪽 클릭> 복제 하위 도구로 사전 설정을 복제하고 이름을 바꿉니다. 이제 우리는 독립적 인 하위 도구를 만들었으며 원하는만큼 변경할 수 있습니다.

원래 오일 브러시가 불투명으로 설정되어 선이 완전히 불투명합니다. 안료에 따라 올바른 오일 색상은 투명, 반투명 또는 불투명합니다. 색상을 더 잘 혼합 할 수 있도록 불투명도를 약간 낮추는 것이 좋습니다.

그건 그렇고 : 도구 속성 창의 하위 도구 세부 사항 팔레트에서 각 설정을 표시 할 수도 있습니다. 각 설정 옆의 필드를 클릭하기 만하면됩니다.

둥근 브러시로 작업하는 것을 좋아하지 않고 브러시 팁이 전통적으로 작동하는 브러시 팁과 일치하지 않기 때문에 브러시 팁을 변경하고 싶습니다. 펜촉은 선과 선의 모양에 중요합니다.

ClipStudioPaint와 같은 페인팅 및 그리기 프로그램은 설정 한 간격으로 펜촉의 각인에 스탬프를 찍습니다.이 간격은 각도와 거리에 따라 선 또는 선의 환상을 만듭니다.

이제 ClipStudioPaint에서 기성품 클립을 선택할 수 있습니다. 브러시 팁> 재질 아래에 있습니다. 그러나 매우 구체적인 브러시 팁을 염두에두고 만들겠습니다.

ClipStudioPaint에서 브러시 팁 만들기

표현식 색상 범주의 레이어 속성에서 레이어를 만들고 레이어 속성을 회색으로 설정하면 펜촉을 직접 디자인 할 수 있습니다.

다양한 브러시 도구를 사용하여이 레벨에서 페인트 칠하거나 모양에서 조각을 뺄 수 있습니다.

선택 영역 도구 중 하나를 사용하여 브러시 끝 모양을 정의하게되어 기쁩니다.

만족 스러우면 편집> 재료 탭> 이미지에서 모양을 등록하고 대화 상자> 브러시 끝 모양에 사용을 선택하십시오. 저장 위치로 Image Material> Brush를 배치했습니다.

설정되면 이제 브러시 팁> 재질에서 선택할 수 있습니다.

선과 윤곽선이 닫히지 않으면 스탬프 사이의 거리가 충분히 가깝게 선택되지 않았을 수 있습니다. 간격 설정의 스트로크 탭에서 수행 할 수있는 작업

전체 구성에 2 개의 브러시를 사용하고 싶습니다. 이것은 페인트가 많은 브러시입니다. 페인팅에서 이것을 습식 브러시 또는 습식 미디어라고하며 페인트가 캔버스를 덮고 산만하게해야하는 곳에 사용됩니다. 여기에서 시청자는 실제 피사체 나 사물의 착시를 얻어야합니다.

기존 미디어에서 펜촉 만들기

두 번째 하위 도구로 캔버스의 질감을 살릴 수있는 소량의 페인트로 마른 브러시가 필요합니다. 이에 대한 기술 용어는 드라이 브러쉬입니다.

이를 위해 펜촉이 덜 닫히고 불투명하며 질감이 더 필요합니다.

따라서 Oil Paint Wet Brush를 복제하고 이름을 Oil Paint Dry Brush로 바꿉니다.

디지털 방식으로 펜촉을 만드는 대신이 경우 전통적인 브러시 스트로크를 사용하고 싶습니다. 유성 페인트 대신 India Ink와 가정용 롤을 사용하여 질감이있는 용지에 약간의 스트로크를 적용합니다.

그런 다음 위에서 앞에서 조명을 잘 비추어 촬영합니다. 또는 스캔 할 수도 있습니다

사진을 ClipStudioPaint로 가져온 후 톤 커브를 사용하여 획을 배경에서 분리합니다. 톤 커브는 편집> 색조 교정> 톤 커브에서 액세스 할 수 있습니다.

그런 다음 편집> 밝기를 불투명도로 변환에서 배경을 제거하십시오.

이제 편집> 재질 탭> 이미지에서 브러시 팁을 등록하고 대화 상자에서 "브러시 팁 모양 전에 사용"을 선택하고 저장 위치를 "이미지 재질"> "브러시"로 설정하십시오.

이제 새 펜촉을 재료 "만들어진 재료"에서 선택하여 새 브러시에로드 할 수 있습니다.

이 브러시 모양이 각도 역학에서 "선 방향"을 선택하는 것이 중요합니다. 이제 우리가 만든 모양은 항상 연필 리드의 방향을 따릅니다.

브러시 스트로크의 윤곽에 약간의 변형을 추가하려는 경우 무작위로 낮은 값을 설정할 수 있습니다. 결과적으로 각 스탬프는 회전축에서 약간 움직입니다. 브러시 모양의 방향에 따라 적용 방향을 가로 또는 세로로 설정해야합니다.

브러시 밀도를 낮추어 색상이 완전히 불투명하지 않고 펜 압력을 추가하고 부드러운 곡선을 모델링하여 색상의 불투명도가 펜 압력과 일치하도록합니다.

스트로크 범주에서 스탬프 사이의 거리가 너무 크지 않도록 낮은 간격 값을 설정했습니다.

Dry Brush를 사용하면 캔버스도 번질 수 있으므로 텍스처를 선택합니다. 저는 Clip Studio Preset Canvas를 정말 좋아하고 약 70의 값을 설정하여 효과가 눈에 잘 띄지 않게 표시합니다.

데모 : 전통적인 브러시로 유화

선택 영역 도구로 가장 큰 모양을 선택하고 버킷 도구로 채울 수 있습니다.

그런 다음 젖은 브러시로 큰 모양에서 작은 모양으로 작업합니다.

기존 미디어의 느낌을 모방하려면 모양의 가장자리를주의해서 다루고 부드러운 전환에서 대략적으로 배치 된 붓에 대한 대비를 설정해야합니다.

브러시 도구에 대한 흥미로운 추가 기능으로서 ClipStudioPaint의 다양한 혼합 도구를 사용하여 이미지 영역의 정보를보다 명암비를 높이거나 줄일 수 있습니다. 또는 선택 도구를 사용하여 영역을 선택하고 필터를 적용 할 수도 있습니다.

내가 행복하면 드라이브 러시가 작동합니다. 이로 인해 필자는 컴포지션을 촬영하고 부분적으로 큰 브러시 스트로크를 설정했습니다.이 영역에서는 스트로크를 그대로 인식해야하기 때문입니다. 이 브러시를 사용하여 젖은 미디어 레이어 위에 세부 정보를 렌더링 할 수도 있습니다.

여전히 텍스처가 부족한 경우 프로그램 폴더 Material의 텍스처를 레이어 나 인터넷에서 찾거나 직접 촬영 한 레이어로 드래그 할 수 있습니다.

이전에 이미지 레이어로 변환되었는지 확인하십시오.> 레이어 변환을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "이미지 재료 레이어"를 입력하십시오.

그런 다음 레이어 속성에서 오버레이 텍스처 모드 만 선택하면됩니다. 결과가 신뢰할 수있을 때까지 불투명도를 조정합니다.

최종 결과는 다음과 같습니다

이 튜토리얼의 끝이되었으므로 도움이 되었기를 바랍니다. ClipStudioPaint에 대해 더 자세히 알고 싶다면 더 많은 비디오를 보여 드리겠습니다.