판타지 캐릭터 의상 디자인
소개
이 튜토리얼을 통해 우리는 다양한 스타일과 실루엣에 대한 리뷰부터 시작하여 자신의 디자인을 개념화하고 제작하는 다양한 방법을 검토하면서 의상 디자인의 기초를 다룰 것입니다.
디자인 스타일 빠른 참조
시작하려면 먼저 몇 가지 스타일을 탐구 해 보겠습니다. 여러 가지 가능성이 있으며 최대한 포괄적 이도록 노력했지만, 이는 출발점 역할을하기위한 것이므로 사용하고자하는 것을 완전하게 표현한 것은 아닙니다.
✧ 목줄
✧ 고리
✧ 슬리브
✧ 스커트
✧ 바지 및 기타 하의
✧ 디자인 라인
위의 항목 외에도 액세서리에 대한 끝없는 옵션이 있습니다. 리본, 포켓, 버튼, 모자, 신발, 인형, 파라솔, 안경, 레이스 스타일 등 다양한 유형의 리본을 사용하여 디자인을 구분할 수 있습니다.
한 가지를 더하거나 뺄 때조차도 디자인을 크게 바꿀 수 있습니다. 아래의 예를 살펴 보겠습니다.
참조로 작업하기
이제 몇 가지 스타일을 살펴 보았습니다. 어떻게 세부 사항을 추가 할 수 있는지 살펴 보겠습니다.
기분 보드 또는 참조 페이지를 설정하는 것으로 시작하겠습니다.
내가 선택한 이미지는 내가 찍은 다양한 사진의 조합입니다. 당신은 당신이 좋아하는 아이디어를 전하기 때문에, 또는 당신이 색, 윤곽선 또는 모양을 좋아하기 때문에 일반적인 느낌을위한 이미지를 선택할 수 있습니다. 최종 디자인에서 모든 이미지를 영감으로 사용하지 않아도 걱정하지 마십시오. 하나에 집중하거나 완전히 다른 경로를 결정할 수 있습니다.
아이디어와 개념 개발하기
이미지에서 더 많은 아이디어를 이끌어 내기 위해 웹을 제작하는 것처럼 관련 개념을 스케치 해 봅니다. 한 가지 아이디어는 다양한 정도의 관계로 연결되지만 그래도 관련성이 있습니다. 아이디어는 반대, 모양, 색, 감정 또는 그와 다른 것의 조합을 통해 영감을 얻을 수 있습니다.
왼쪽 상단 이미지의 꽃이 종이나 별에 영감을 줄 수 있는지 확인한 다음 거기에서 다양한 종류의 종과 별 또는이 둘을 조합하는 방법에 유의하십시오. 우리는 우리가 만족할 때까지 항목을 결합하고 그림을 그릴 수 있습니다. 아래의 몇 가지 예 :
이제 우리는 몇 가지 아이디어를 제시 했으므로 실제로 적용 해 봅시다.
화살표가 영감의 몇 가지 점을 어떻게 연결하는지 주목하십시오.
시작하기
이제는 디자인 과정을 마쳤으므로 새 문서를 만들고 해상도를 300DPI (표준 인쇄 해상도)로 설정합시다.
먼저 몇 가지 개념을 스케치 해 보겠습니다. 당신이 원하는만큼 스케치 할 수 있지만, 3은 시작하기에 좋은 숫자 일 수 있습니다. 때때로 우리는 한 스케치의 특정면을 좋아할 것이고 다른 스케치와 결합하면 전체적으로 더 나은 디자인이되고 때로는 첫 스케치보다 나중에 스케치를 즐길 것입니다.
위의 스케치는 이전에 만든 무드 보드를 기반으로하고 있으며, 일부 측면은 더 두드러지며, 일부는 비슷한 개념과 관련되어 있습니다. 첫 번째 스케치에서 모자 유형을 변경하면 전반적인 디자인 느낌이 어떻게 바뀌는 지 확인하십시오.
기본적인 스케치에서, 나는 단순하고 다양한 헤어 스타일을 사용했기 때문에 다른 개념에 쉽게 적응할 수있었습니다. 처음부터 헤어 스타일을 그릴 필요는 없지만, 때로는 선택한 머리 유형이 다른 기분을 불러 일으키고 다양한 종류의 디자인에 영감을 줄 수 있습니다.
기본 스케치 (레이어 1)는 의상 스케치 (레이어 2)보다 훨씬 밝은 색상입니다. 레이어 색상을 빠르게 변경하려면 먼저 레이어를 선택한 다음 [레이어 속성] 창에서 [레이어 색상] 버튼을 클릭하십시오.
기본 색상이 마음에 들지만 ❷를 클릭하면 언제든지 선 색상을 변경할 수 있습니다. 그러면 현재 브러쉬 색상으로 채워집니다. 옆에있는 ▶을 클릭하여 색상 선택 휠을 가져올 수도 있습니다.
키보드의 [X] 키를 누르면 전경색과 배경색을 빠르게 전환 할 수 있습니다.
✦이 창이 보이지 않으면 [창]> [레이어 속성]에서 찾을 수 있습니다.
내 스케치를 보면 # 4로 작업하기로 결정했습니다. 우리 스케치가 거칠기 때문에, 우리는 의상 스케치에 레이어 색을 사용하고 그 위의 새로운 레이어를 만듭니다.
잉킹 전에 스케치에서 오류를 확인하려면 [Navigator]를 사용하여 캔버스 뷰를 수평으로 뒤집어보십시오.
내 그림이 3/4 뷰로 설정되었으므로 대칭자를 사용하지 않지만 미러링하려는 작품의 조각이 있으면 사용할 수있는 유용한 도구입니다. 도구 패널에서 [대칭 눈금자]를 선택한 후 아무 곳이나 클릭하고 그립니다.
레이어에서 눈금자를 끄려면 [대상 편집시에만 표시]를 선택 취소합니다.
일단 라인 아트가 완성되면 색칠을 시작할 수 있습니다. 색상이 줄을 채우고 있는지 확인하려면 작업을위한 새 창을 만들고 창 중 하나를 옆으로 드래그하십시오. 하나는 축소 한 상태로 유지하고 더 가까이에서 확대 / 축소를 설정합니다.
우리는 두 개의 창을 준비 했으므로 색칠을 시작할 수 있습니다.
❶ 라인 아트를 기준 레이어로 설정하십시오.
❷ 채우기 도구를 [다른 레이어 참조] 또는 다른 참조 도구로 설정하십시오.
[다른 레이어 참조] 도구는 Clip Studio의 기본 기능이지만, 강조 표시된 다른 두 항목은 다른 사람들이 만들었으며 자산 저장소에서 찾을 수 있습니다. 나는 아래에 각각에 대한 링크를 포함 시켰습니다.
색상 영역 (lineart 아래)에서 칠하기를 원하는 영역을 채우거나 선택 영역을 그립니다 (도구에 따라 다름).
✦ 서로 다른 레이어에 의류의 색상을 채울 수 있습니다.
이미지에서 패턴 만들기
기본 색상이 완성되었으므로 디자인에 패턴을 추가합시다. 별도의 캔버스에 몇 개의 수채화 스타일의 꽃을 칠해 투명도를 유지하기 위해 .png로 저장했습니다.
먼저 패턴을 적용 할 레이어를 선택합니다. [파일]> [가져 오기]> [이미지에서 패턴]에서.
❶ 우리의 패턴은 우리의 컬러 레이어 위에 나타날 것입니다.
❷ 패턴을 선택하고 [아래에서 레이어에 클립하기]를 선택하십시오.
❶ 패턴을 확장하려면 [Operation]으로 이동하여 [Object]를 선택하십시오.
❷ 패턴 스케일을 변경하려면 막대를 위나 아래로 드래그하십시오. [Scale Ratio]에서 [Rotation Angle]을 변경할 수도 있습니다.
아래에서 필자는 세 가지 패턴을 만들 때까지 패턴 레이어를 복제 한 다음 각 패턴의 스케일을 좀 더 자세히 살펴 보았습니다.
패턴 위에 레이어를 추가 한 다음 아래 레이어로 클리핑하면 모든 클립 레이어가 그 아래에있는 첫 번째 클 립되지 않은 레이어 위로 클립됩니다.
스트라이프 패턴 만들기
스트라이프 패턴을 만들려면 패턴을 적용 할 기본 색상의 레이어를 새로 만듭니다.
[그라데이션] 도구를 선택한 다음 [스트라이프]를 선택하십시오.
스트라이프 도구를 선택한 상태에서 새 레이어의 선을 드래그합니다. 선이 길수록 스트라이프가 넓어집니다.
스트라이프 레이어를 색상 레이어에 클립합니다.
스트라이프가 평평하지 않기를 원하기 때문에, [Edit]> [Transform]> [Mesh Transformation] 아래에있는 [Mesh Transform] 도구를 사용합시다.
격자 점을 이동하고 OK를 누릅니다.
보다 복잡한 도형의 경우 격자 점 (격자 점)의 수를 최대 10 개까지 늘릴 수 있습니다.
브러시 만들기 : 테두리 추가
우리의 디자인은 원래 플로랄 칼라가 있었기 때문에이를 위해 새로운 브러시를 만들어야합니다.
최소 300DPI 해상도로 새 파일을 만드는 것으로 시작하십시오. 스케일링으로 인해 브러시를 예상보다 크게 만들려고합니다.
새 투명 레이어에서 브러시로 바꿀 이미지를 그립니다. 이 붓을 위해, 나는 몇 가지 다른 팬을 그렸습니다.
꽃을 그리기 위해, 나는 lineart로 시작하는 대신 꽃잎의 모양으로 막았다. 이것은 괜찮습니다. 그리고 우리는 브러시로 만들기 전에 각 꽃 주위에 항상 빠른 선을 추가 할 수 있습니다.
❶ 선을 추가 할 이미지 레이어를 선택하십시오.
❷ [레이어 속성] 패널에서 [혼합 모드]를 선택합니다.
❸ 국경의 크기를 변경하십시오 (1px를 선택했습니다). 아래 테두리 색을 변경할 수도 있습니다.
테두리 효과는 레이어에 그린 모든 것에 적용됩니다. 테두리가 좋지만 새 항목에 테두리가 없도록하려면 레이어를 래스터화할 수 있습니다. 먼저 테두리없이 레이어 사본을 저장하는 것이 좋습니다.
래스터 화하려면 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [래스터 화]를 선택합니다.
다음은 추가 된 선과없는 선을 비교 한 것입니다.
브러시 만들기 : 재료 등록
브러시를 등록하기 전에 원래 색상을 유지할지 여부를 결정해야합니다. 기본적으로 표현 색상은 색상 모드로 설정됩니다. 원래 색상을 유지하려면이 설정을 그대로두고 다음 단계를 건너 뜁니다.
브러시 색상이 원래 색상을 무시하고 전경색과 배경색을 사용하려면 [표현 색상]을 [회색]으로 설정해야합니다.
❷ [표현식의 표현식 적용]을 선택하십시오.
✦ (위의 단계를 건너 뛰면 브러쉬에서 원본 이미지의 색을 유지합니다.)
이미지가 다른 레이어에 있지 않은 경우 브러시로 만들 이미지 주위에 선택 영역을 그립니다.
등록하려면 [편집]> [재료 등록]> [이미지].
재료 특성 대화 상자가 나타납니다. 표시된 이미지는 브러시 끝 모양을 나타냅니다. 표현 모드를 컬러로 유지하면 이미지의 색상이됩니다. 그레이 스케일로 설정하고 여전히 컬러로 나타나면 뒤로 돌아가서 [미리보기의 표현식 색상 적용]을 선택했는지 확인하십시오.
우리의 재료 옵션 중 일부를 살펴 보겠습니다.
❶ 브러시에 붙인 이름을 사용하여 팁 모양을 검색 할 수 있습니다.
❷ [브러시 끝 모양 사용]이 선택되어 있는지 확인하십시오.
❸ 브러시를 저장할 폴더를 선택해야합니다.
❹ 필요에 따라 브러시 끝 모양에 적용 할 여러 검색 태그를 추가 할 수 있습니다.
브러시 만들기 : 마지막 단계 및 브러시 설정
이제 브러시 팁을 등록 했으므로 브러쉬의 마지막 단계에서 작업 할 수 있습니다.
이미 원하는 설정이있는 브러시가 있으면 해당 브러시를 만들어 브러시 끝을 바꿀 수 있습니다. 많은 브러쉬를 만들면 나중에 시간을 절약 할 수 있습니다.
지금은 새로운 브러시로 작업을 시작하겠습니다.
브러쉬 패널 아래에서 ▶ ≡ 아이콘을 선택한 다음 [Create Custom Subtool]을 선택하십시오.
이제 사용자 정의 하위 툴 작성 창이 나타납니다. 우리 브러시에 이름을 지어 둡시다.
❶ Clip Studio에는 브러쉬에 사용할 수있는 멋진 브러쉬 아이콘이 많이 있습니다. 이 꽃 아이콘을 선택했지만 다른 아이콘을 선택하거나 직접 아이콘을 만들 수도 있습니다.
❷ 자신의 아이콘을 사용하려면 [사용자 설정]을 선택하고 파일을 찾으십시오.
❸ 여기서 브러시 아이콘에 배경색을 선택적으로 추가 할 수 있습니다.
준비가되면 OK를 누릅니다.
이제 브러시가 생성 된 Sub Tool 패널에 기본 라운드 브러시로 나타납니다.
이전에 작성한 브러시 팁을 추가하려면 [Sub Tool Detail Palette 표시] 또는 공구 모양 아이콘 ❶을 선택하십시오.
Sub Tool Detail 창에서 [Brush Tip] ❷을 선택하고 페이지 아이콘 ❸을 선택합니다.
브러시 팁 또는 검색 태그의 이름을 사용하여 브러시 이미지를 검색하십시오. 두 개 이상의 이미지를 선택하려면 키보드에서 [Shift] 또는 [Ctrl] 키를 누릅니다. 확인을 누르십시오.
❹ [Save All Settings As Default]를 선택하여 변경 사항을 저장합시다.
원하는 설정을 찾으면 다른 브러시 설정을 실험 한 다음 기본값으로 설정을 저장하십시오.
브러시 크기에 따라 브러쉬 이미지가 변경되지 않으면 [Particle Size]를 변경하십시오. [↓]를 선택하면 펜 압력과 같은 입자 크기 설정을 변경할 수 있습니다.
프릴 브러쉬 만들기
검은 색으로 주름진 세트를 그립니다 (길어질수록 브러시에서 반복 횟수는 적음). 흰색으로 채우고 컬러 모드를 [회색]으로 변경하십시오.
✦ 당신이 매끄럽게하기를 원하는 프릴 브러쉬 나 브러시를 만들 때 양쪽 끝 점이 서로 일치하는지 확인하십시오.
끝점이 일치하면 이전 단계에 따라 브러시를 만든 다음 [브러시 상세] 창에서 브러시를 [리본 모드]로 설정합니다.
우리는 브러시를 수평으로 그리고 브러쉬를 180도 회전 시켰기 때문에 위의 예제와 비슷하지 않습니다. 대신 다음과 같은 약간의 모양이됩니다.
[Direction]을 90으로 변경하면 원하는 효과를 얻을 수 있습니다.
세부 사항 적용
이제 브러쉬를 만들었으므로 디자인으로 돌아가서 적용 해 보겠습니다.
패턴이 클립으로 설정되는 레이어 조각을 가볍게 에어 브러시로 처리하여 간단한 배경을 추가 할 수도 있습니다.
레이스 및 기타 세부 사항을 추가하려면 장식 브러시를 사용할 수 있습니다. 이 디자인에서는 몇 가지 브러시 맞춤 브러시와 방금 만든 꽃과 프릴 브러시를 사용했습니다. Clip Studio에는 다른 장식 도구뿐만 아니라 자체 프릴 브러쉬가 함께 제공됩니다. 또한 자산 저장소에서 다른 브러시를 찾을 수 있습니다. 여기에 클립 스튜디오의 데코레이션 브러시가 있습니다.
부츠 들어, 레이스 업 장식 브러시를 사용했습니다. 이것은 맞지 않지만 [Mesh Transformation] 도구로 조정할 수 있습니다. 검토를 위해 [편집]> [변형]> [메시 변환]에서이 도구를 찾을 수 있습니다.
이전 예제에서는 3x3 격자를 사용했지만 이번에는 10x10을 시도합니다.
모서리를 움직이고 꼬집어 라. 서로 다른 점을 이동하여 각각의 결과에 어떤 영향을 주는지 실험 해보십시오.
몇 가지 부분을 지우고 상단에 넥타이를 추가합시다. 나는 또한 바느질과 같은 세부 사항을 추가했습니다.
동점을 만들려면 새 레이어를 만들고 테두리를 적용합니다. 자, 넥타이를 그릴 때, 그것은 이미 윤곽이 잡혀있을 것입니다. 이 도구는 [레이어 속성] 패널에 있습니다.
우리는 또한 브러시 레이어에 경계를 적용하여 눈에 띄게 만들고 실제 부팅시 텍스처처럼 보이게 할 수 있습니다.
테두리를 추가하면 브러시 레이어 아래의 와셔를 색칠하기가 어려워지고 상단의 색상을 지정해야 할 수도 있습니다. 각 결정의 다른 효과를 비교해 보겠습니다.
❶ 브러쉬 레이어에 테두리가 없습니다. 와셔 브러시 레이어 아래 색깔.
❷ 브러쉬 레이어에 테두리가 없습니다. 와셔 브러시 레이어 위에 색깔.
❸ 브러쉬 레이어가 테두리로 설정됩니다. 와셔 브러시 레이어 위에 색깔.
보시다시피 테두리를 추가하면 색상이 더 흐려지는 반면, 테두리가 없으면 더 선명한 색상을 얻을 수 있습니다. 경계선을 사용하면 항상 더 생생한 모양을 만들 수 있지만 아래 예제에서는 동일한 색상 레이어를 사용하여 차이점을 보여줍니다.
바느질을 할 테두리를 원하지만 ❶이나 ❷의 색상과 같이 테두리가없는 브러시 레이어를 복제 한 다음 테두리 레이어 아래에두면됩니다.
테두리> 래스터 화가있는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭합니다. 그리고 와셔 및 / 또는 끈을 지우십시오.
디자인 마무리
모든 장식 브러쉬를 적용 했으므로 이제 디자인을 완성 해 보겠습니다.
우리는 끈에 약간의 디테일을 추가했지만, 마지막까지 주름 장식을 마무리 할 때까지 기다리고 싶습니다. 완료되면 우리의 주름 장식 위에 새로운 레이어를 만들고 클립 모드로 설정하십시오.
프릴 음영을 기다리는 이유는 주변 지역의 색상을 그림자의 일부로 사용할 수 있기 때문입니다.
최종 이미지를 살펴 보겠습니다.
폐회 생각
최종 디자인은 기분 보드에서 영감을 얻었지만 반드시 붙여야 할 필요는 없지만 오히려 그것을 도구로 취급하고 창의성에 영감을 불어 넣으십시오. 우리가 특정 경계선 내에서 작업해야 할 때가있을 수 있으며, 작업 할 여러 가지 스타일이나 개념을 스스로 할당하고 테마에 맞게 만들 수있는 디자인의 수를 볼 수도 있습니다.
당신이 그것을 사용하게 될지 어떨지에 상관없이 디자인의 모든 복사본을 보관하십시오. 그 디자인은 나중에 다른 것을 고무시킬 수도 있고, 나중에 다시 볼 수도 있고, 뒤돌아 볼 수있는 참조 물의 역할을 할 수도 있습니다. 익숙한.
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