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이 비디오는이 기사에서 설명하는 것들에 대한 매우 빠른 요약을 제공합니다. 이 기사는 더 유익한 반면,이 기사는 유익한 정보를 제공합니다.

소개

안녕하세요, 여기에 첫 번째 Studio Studio 페인트 자습서가 포함 된 Linco가 있습니다. 오늘 우리는 꽃을 그리는 몇 가지 기술을 배우려고합니다.

 

꽃과 식물은 반복적 인 패턴과 복잡한 형태로 길을 잃기 쉽기 때문에 그리기가 매우 어려울 수 있습니다. 걱정 마세요! 식물과 꽃 등 무엇을 그릴 때 길을 잃고 어디로 가고 있는지 확신하지 못하는 것이 매우 일반적입니다. 이 튜토리얼에서는 꽃과 식물을 그리는 방법, 많은 꽃과 식물의 구조에 대한 유용한 지식, 특히 꽃과 식물을 디지털 방식으로 그리는 데 도움이되는 CLIP STUDIO PAINT에 대한 몇 가지 팁을 설명합니다.

 

가자!

식물 연구에서 배운 교훈 요약

이 TIPS 튜토리얼에서는 식물과 꽃을 그리는 방법에 대해 더 많이 배우기 위해 세 가지 연구를 수행했습니다. 각 연구는 새로운 정보를 모았습니다. 여기에서 처음에 꽃을 그리고 그림을 그리는 데 적용 할 수있는 팁의 형태로 배운 내용을 요약하겠습니다. 관심있는 사람들을 위해, 각 연구가 나의 연습에 어떻게 도움이되었는지 더 자세히 읽으십시오.

 

1. 많은 꽃과 식물은 섬세하고,이 꽃을 그리거나 칠하기 위해 S와 C- 곡선을 사용합니다.

 

2. 꽃과 식물을 그리는 것은 그라데이션에 관한 것입니다. 많은 꽃들이 안쪽에서 꽃잎 가장자리까지 색이 변합니다. 나뭇잎조차도 미묘한 그라데이션이 있으며 식물의 다른 영역 (보통 바닥 근처)은 더 오래 보이고 다른 노란색 힌트를 가질 수 있습니다.

 

3. 마지막 점과 관련하여, 많은 꽃에는 반투명 한 꽃잎이있어 "빛을 잡아서"거의 흰색 가장자리를 만듭니다. 그라데이션은 일반적으로 중앙의 어두운 값에서 가장자리 근처의 밝은 값까지입니다.

 

4. 진한 녹색 잎을 배경으로 사용하여 일반적으로 밝고 생생한 꽃을 대조하여 꽃을 팝시킵니다! 특히 잎일 필요는 없지만 매우 자연스러운 배경 선택입니다.

 

5. 식물과 꽃의 모양뿐만 아니라 음의 공간, 식물 사이의 간격 또는 꽃잎 사이의 간격, 나무 가지 사이의 간격에도주의하십시오. 이러한 부정적인 공간에 중점을두면 그림 디자인이 더욱 믿을 수있게되고 그림과 그림을 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

 

식물과 꽃 또는 관심있는 주제에 대해 직접 연구 해 보시길 바랍니다. 주제에 대해 모든 것을 관찰하고 배우는 목표를 세우십시오. 수채화 같은 전통적인 도구를 사용하거나 CLIP STUDIO PAINT 앱을 사용하여 태블릿이나 iPad로 이식 할 수도 있습니다.

 

내 식물과 꽃 연구를보고 싶다면 계속하십시오! 그렇지 않으면,이 팁이 실제로 작동하는 것을 보여주기 위해 예시 된 예 (조랑말) 섹션을 참조하십시오.

 

식물과 꽃 공부

일부 사람들이 식물과 꽃을 피우지 못하는 잠재적 인 이유 중 하나는 바로 박쥐에서 공부하기가 매우 어려운 과목을 선택하기 때문입니다. 예를 들어 숲의 세부 사항을 연구하는 것은 극히 어렵습니다. 서로 다른 유형의 나무가 겹쳐지고 가지가 교차하며 복잡한 형태의 전체 교향곡으로 인해 많은 사람들이 단순히 좌절하거나 무작위로 칠하거나 그림을 그리거나 바로 가기에 몇 가지 기술을 사용하여 하루를 부릅니다.

 

내가 틀리지 마! 그림을 그릴 때 단축키와 단순화가 매우 유용하다고 생각합니다. 그러나 저에게 주제를 연구 할 때 목표는 그것에 대해 배우는 것입니다. 나는 꽃과 식물의 모양과 가치 배열, 공부하는 동안 매우주의를 기울일 수있는 것들에 대해 배우기 시작했고, 더 나아지고 더 의도적 인 예술가가되는 데 도움이 될 것입니다.

 

식물과 꽃의 형태를 연구하고 싶다면 훨씬 간단한 것으로 시작하면 많은 것을 배울 것입니다! 몇 가지 연구에서 배운 몇 가지를 알려 드리겠습니다.

이것은 내가 식물원에서 본 우스운 찾고 큰 잎 식물에 대해 한 빠른 연구입니다. 기본 검정색 "가벼운 연필"도구 및 기본 "혼합 지우개"도구를 사용하여 CLIP STUDIO PAINT에서 완료합니다.

 

나는이 식물이 어리석은 분위기를 주었다고 생각하게 된 것에 대해 생각했습니다. 주요 잎의 외곽선을 보면, 많은 S 자형과 C 자형 곡선이 결합되어 매우 "흔들리는"윤곽을 만듭니다. 나는 이것이 식물을 표현하는 방법에 도움이되었다고 생각하며, 더 작은 잎 C 지점에서도 이벤트가 일어난다.

 

B 지점의 음영은 잎의 윤곽이 앞뒤로 흔드는 것이 아니라 그림자의 잎 부분이 있다는 효과를주기 위해 사용되었습니다. 시청자.

 

이 연구에서 배운 또 다른 것은 S 자형과 C 자형 곡선이 식물과 꽃을 묘사하는 데 자주 사용되며 직선은 거의 사용하지 않는다는 것입니다. S와 C 모양의 곡선은 섬세함을 제공합니다. 이것은 점 D에서 줄기에서도 분명합니다. 실제 줄기가 더 똑바로되어 있음에도 불구하고, 나는 여기에 곡선을 과장하여 상단 잎에 더 많은 무게 또는 바운스를 부여했습니다.

 

따라서 연약하고 섬세하며 일시적으로 느껴지는 꽃과 식물을 그리려면 많은 S와 C 곡선을 사용해야합니다. 반면에 거친 나무 껍질을 묘사하려는 경우 들쭉날쭉 한 직선을 사용하는 것이 가장 좋습니다.

이 두 번째 연구는 Clip Studio Paint의 "Lighter Pencil"과 "Kneaded Eraser"도구를 사용하여 현지 식물 센터에서 땅에서 싹이 트는 작은 꽃 그룹입니다.

 

이 꽃들은 많은 양의 겹침으로 인해 내 관심을 사로 잡아 피라미드 형 구조를 만들었습니다. 점 A는 이러한 구조 중 하나의 상단을 나타냅니다. 이것을 연구 할 때 매우 잘 알려진 것은 많은 꽃의 경우 꽃의 중심이 가장자리 근처의 다른 색으로 바깥으로 기울어진다는 것입니다. 나는이 연구를 색상으로하지 않았지만이 특정 꽃의 중심은 밝은 분홍색 가장자리에 비해 진한 자홍색이었습니다. 많은 꽃들이 반투명 한 꽃잎의 가장자리로 빛을 포착하여 바깥에서 밝아집니다. 더 가벼운 연필 도구의 크기를 늘리면 포인트 A와 다른 꽃의 중심을 점으로 그려서이 그라데이션을 보여줍니다.

 

점 B는 상층의 꽃잎 하나에서 바닥층까지의 캐스트 그림자를 보여줍니다. 실제로 꽃잎이 약간의 빛을 전달했기 때문에이 클러스터의 형태를 정의하는 데 도움이되었습니다. 마지막으로 점 C는 잎을 보여줍니다. 나는 보통 진한 녹색 잎과 다른 잎과 대조되는 밝은 꽃을 갖는 것이 실제로 꽃을 팝하게합니다.

이 마지막 연구는보다 복잡한 형태의 꽃, 식물 및 나무를 연구하는 방법을 보여줍니다. 좋은 생각은 피사체의 깊이를 잊어 버리고 대신 도형에 초점을 맞추면서 피사체를 실루엣으로 그리는 것입니다. 채워진 실루엣만으로도 대상을 여전히 인식 할 수 있는지 확인하여 연구를 평가할 수 있습니다 ... 내 연구에서는 이것이 인식 할 수있는 것으로 생각하지 않습니다.

 

silhouetting 할 때 채워진 내용뿐만 아니라 누락 된 내용을 보는 것이 중요합니다. 이것은 자신감을 갖고 의도적으로 디자인 된 모양을 얻기 위해 식물과 꽃 그림에서 엄청나게 도움이 될 수 있습니다. B 지점에서 두 가지 사이의 간격을보고 대신 "하드 지우개"도구를 사용하여 모양을 그렸습니다.

 

이것은 "G-Pen"및 "Fill Bucket"도구를 사용하여 Clip Studio Paint에서 수행되었습니다. 나는 나무가 돋보이는 녹색 나무에 둘러싸여 주황색 잎으로 나무를 실루엣으로 만들려고했습니다. 위의 다른 두 가지 연구를 선호하지만 지점 A와 같은 가지를 캡처하는 방법을 좋아합니다. 나무가 가지를 내면 두께가 천천히 줄어 듭니다. 이 연구의 가지는 기분이 좋으며 잎 묶음은 적습니다. 그러나이 연구에서 무언가를 배웠을 때 나는 그것이 성공이라고 생각합니다!

 

예시 된 예 (모란)

나는 꽃의 실루엣으로 그림을 시작합니다. 실루엣은 당신이 그리는 것에 너무 많은 특성을 부여 할 수 있기 때문에 중요합니다. 그것은 식물이나 꽃의 모양을 정의합니다. 예를 들어, 그것은 가시가 많은 식물입니까, 둥근 꽃잎, 삼각형 꽃잎이 있습니까? 이것들은 실루엣에서 간단히 식별 할 수있는 것들입니다. 모란의 경우이 실루엣에는 둥근 꽃잎이 있으며, 그중 일부는 드레스의 직물처럼 뜹니다.

 

아래 이미지에서 실루엣이 매우 거친 것을 볼 수 있습니다!

짙은 녹색은 꽃을 실루엣 화하여이 연 분홍색 꽃으로 그림을 그리기 시작하면 대비를 제공하므로 "튀어 나오게"도와줍니다.

 

사용 된 재료에 대해 궁금한 점은 윤곽선에 비교적 진한 빨간색으로 설정된 G 펜과 Clip Studio Paint에서 제공하는 '오일 페인트 플랫 브러시'를 사용했습니다.

시작하기 전에 레이어 구조가 궁금하다면 여기 있습니다. 반드시 따라야 할 것은 아니지만 편리합니다.

 

 

A : 저는 작약의 실루엣으로 시작했습니다. 이것이 첫 번째 레이어였습니다.

 

B :이 두 층은 제가 꽃을 그리는 곳입니다. 아래쪽 레이어는 흰색베이스 일뿐입니다. 'Paint Bucket'도구로 실루엣 흰색을 채운 다음 레이어의 상단을 흰색베이스 레이어에 간단히 클리핑하여 의도적으로 설계된 실루엣을 실수로 엉망으로 만들지 않습니다. 다음 이미지는이 단계를 보여줍니다.

 

C : 마지막으로, 이것은 내 배경 레이어입니다. 나는 녹색 윤곽선으로 그려서 나중에 나뭇잎에 페인트하도록 상기시킵니다.

 

가장 적합한 설정을 사용하고, 일부는 많은 레이어를 선호하고, 일부는 하나만 선호합니다! 내 추천은 각 꽃잎에 대한 레이어를 만들지 않는 것입니다. 결국, 나는 마지막 레이어를 만들기 위해 어쨌든 모든 레이어를 병합했습니다.

클리핑 된 마스크 레이어를 설정하기위한 몇 가지 기본 지침이 있습니다.

 

작업 수행 우선, 가시성을 위해 분홍색으로 색칠 된 '다른 레이어 참조'를 사용하여 채우기 버킷 도구로 다른 레이어의 실루엣을 채우십시오. 그러나이 레이어는 실제로 흰색으로 채워졌습니다.

 

또 다른 방법은 실루엣 레이어에서 마술 지팡이 도구를 사용하여 선택 영역을 뒤집어 새 레이어에 채우는 것입니다.

 

기본 색상의 레이어가 있으면 B 작업을 파란색으로 수행하십시오. 맨 위에 레이어를 만들고 '아래 레이어로 클리핑'이라는 아이콘을 클릭하십시오.이 파란색 레이어를 그릴 때마다 아래의 채워진 레이어와 겹치는 경우에만 표시됩니다!

이제 페인트 준비가되었습니다!

보다 사실적인 꽃을 만들려면 꽃잎 모양을 정하고 그림 깊이를주기 위해 색상의 그라데이션을주의해서 배치해야합니다. 연구 섹션에서 많은 꽃이 꽃잎에 빛을 포착하여 어두운 곳에서 밝은 곳, 중심에서 바깥쪽으로 그라디언트한다는 것을 기억하십시오. 모란의 경우, 가장 포화 된 깊고 차가운 붉은 색이 꽃잎의 틈새에 놓여 있으며, 연한 분홍색과 흰색으로 아름답게 전환됩니다. Clip Studio Paint의 디지털 도구를 사용하여 식물 꽃잎의 색상을 그라데이션하는 데 도움이되는 몇 가지 방법을 보여 드리겠습니다. 이 그림에서 나는 그들 모두의 조합을 사용했으며, 각각을 시험 해보고 가장 매력있는 것을 사용하십시오.

 

기법 1 : 그라디언트 브러쉬 기법

전통 회화에서 이러한 그라데이션을 만드는 좋은 방법 중 하나는 평평한 브러시에 불완전한 혼합물입니다. 브러시의 한쪽 끝에는 한 가지 색이, 다른 쪽 끝에는 다른 색이 들어 있습니다

 

아래 gif에서 수채화로 이것을 보여줍니다.

CLIP STUDIO PAINT에서 좋아하는 브러쉬를이 전통적인 기법과 유사한 것으로 바꾸는 방법을 보여 드리겠습니다!

 

자주 사용하는 브러시 중 하나를 선택하고 복제 도구를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 도구를 복제하십시오.

 

“Oil Paint Flat Brush”에 내장 된 Clip Studio Paint를 복제하고“Oil Paint Flat Brush (불완전)”로 이름을 변경했습니다.

 

하위 도구 설정으로 이동하여 "시작 및 종료"탭으로 이동

1. 시작 및 종료 : "서브 컬러로 블렌드"로 변경

2. 지정 방법 : "비율"로 변경

3. 시작 확인란을 선택합니다 : 100.0으로 변경

4. 속도로 시작 및 종료 확인란을 선택 취소합니다.

 

마지막으로 '잉크'탭으로 이동

1. 하위 색상과 혼합 : 슬라이더를 100.0으로 변경

 

이제 브러시를 사용할 때 브러시가 기본 선택 색상으로 시작되고 각 획의 꼬리 끝이 보조 색상으로 등급이 지정됩니다. 내 그림에서, 나는 약간의 꽃잎을 정의하기 위해 포화 쿨 레드와 라이트 핑크와 함께이 스트로크 중 몇 가지를 사용했습니다.

 

아래는 새로 생성 된 브러시가 생성해야하는 브러시 획의 종류를 보여주는 GIF입니다!

(결국에는 '투명한 수채화'도구를 사용하여 일부 가장자리에서 혼합합니다)

기술 2 : CLIP STUDIO PAINT 자산 사용 (수채화 브러시)

클립 스튜디오 페인트의 일부 브러시는 실제 수채화 브러시의 특성을 복제하도록 설계되었습니다. 이 브러시는 꽃을 칠할 때 유용합니다. 기존 브러시 위에 추가 스트로크를 추가하면 영역이 더 어둡고 포화됩니다. 커뮤니티 사용자가 만든 클립 스튜디오 페인트 자산에서이 페인팅에 사용한 브러시에 대한 링크가 있습니다.

 

이 브러시는 모란 꽃 한가운데서 매우 깊고 시원한 빨간색을 추가하는 데 특히 유용했습니다. 브러시 스트로크 위에 브러시 스트로크를 추가하면 흥미로운 가장자리가 만들어졌고 색상이 매우 흐려지지 않고 "튀어 나와"개인적으로 떨어지는 습관이 있습니다.

 

시도 해봐! 이 브러시가 당신의 취향에 맞지 않으면 Clip Studio Paint의 자산 페이지에 다른 흥미로운 브러시가 많이 있습니다. 탐색하고 실험 할 가치가 있습니다!

기술 3 : 블렌드 / 에어 브러시 또는 다른 믹싱 브러시 사용

페인팅에서 그라데이션을 만드는 가장 잘 알려진 방법은 아마도 에어 브러시 나 블렌드 도구를 사용하는 것입니다. 이렇게하면 딱딱한 가장자리가 더 부드러운 것으로 나뉩니다. CLIP STUDIO PAINT와 함께 제공되는 '투명한 수채화'브러시도 좋은 도구입니다. 많은 독자들이 이미이 기능에 익숙 할 것입니다. 가까운 가장자리와 에어 브러시의 색상 선택 도구를 사용하거나 딱딱한 가장자리를 섞어 컬러 그라데이션을 만드십시오.

 

참고 : 에어 브러쉬의 과도한 사용은 그림에 독특하고 흐릿한 느낌을줍니다.

프로세스 세분화

우리가 만든 실루엣에서 나는 그림을 그리기 시작했고, 재미있게 즐기고 위에서 언급 한 기술을 사용했습니다. 여기서 핵심은 앞에서 언급했듯이 꽃잎을 한 번에 너무 많이 집중하지 않는 것입니다. 대신, 나는 당신이 두 꽃의 중앙에서 볼 수있는 것처럼 틈새를 정의하기 위해 포화 된 진한 빨간색을 추가하는 일을했습니다.

 

1.이 꽃들의 중심은 가장 많은 색을 띠기 시작했습니다.

2. 틈새와 꽃잎에 딱딱한 모서리를 정의하기 시작했습니다. 우리가 막 시작한 것은 아직 아무것도 아닙니다.이 모양의 많은 부분이 전체적으로 바뀌는 것을 볼 수 있습니다.

 

일부는 저 자신을 포함하여 페이지에 흰색, 너무 많은 가능성을 가진 흰색 캔버스를 두는 것이 위협적 일 수 있다고 생각합니다. 나는 그림의 흐름에 들어가서 가능한 한 빨리 색상을 낮추려고 노력합니다. 따라서 용기를 쏟아 붓고 그 붓을 내려 놓고, 자신이하고 싶은 일이 있다면 다시 돌아와서 바꿀 수있는 블록 인 무대에 있다는 정신을 유지하십시오.

 

 

불행히도 나는 왼쪽에 꽃이 만발한 모란을 만들 때 모든 장면을 잃어 버렸습니다. 그러나 모든 꽃에 같은 방식으로 접근했습니다. 그래서 꽃 중간에서 오른쪽 상단 모란을 어떻게 다루는 지 살펴 보겠습니다.

 

이 이미지를 이전 이미지와 비교하면서 이미 이전 작업을 다루 면서이 모란을 변경했습니다. 생성 된 유성 페인트 브러시 (불완전)를 사용하여 꽃잎을 정의했습니다 (기술 # 1). 나는 기본 색상을 짙은 포화 색의 차가운 빨간색으로, 보조 색상을 매우 밝은 분홍색으로 설정했습니다. 이 브러시로 시작하는 것이 정말 좋습니다. 단일 브러시 스트로크로 그라데이션을 매우 빠르게 볼 수 있습니다.

이 오른쪽 모란을 그리는 과정에서 몇 가지 중요한 순간이 있습니다.

 

1. 처음 누워서 꽃 중앙에 깊고 시원한 붉은 부분을 정의하고 가치 구조를 보던 것을 기억했습니다. 연구에서 많은 꽃이 중앙의 어두운 값에서 가장자리 근처의 밝은 값으로 등급이 올라간다는 것을 기억하십시오. 모란의 경우 꽃의 틈새에 가장 채도가 높은 색상이 있으며 꽃 중앙 근처의 빛에 닿지 않는 더 깊은 틈새가 있습니다.

 

2. 처음에 또 다른 중요한 단계가 있습니다. 흰색 윤곽선이 그려지기 시작합니다. 이것은 거의 흰색으로 설정된 'G-Pen'도구로 수행되었습니다. 우리는 그라데이션 방법에 대해 많이 이야기했지만 꽃에도 가장자리가 딱딱합니다! 'G-Pen'도구로 가장 어려운 모서리를 정의했습니다. 그들은 꽃잎이 빛을 잡을 때 흰색으로 채색됩니다. 연구 섹션에서 배운 꽃의 또 다른 측면.

 

3. 나는 틈새에 더 포화되고 진한 빨간색을 가져 오기 시작합니다. 나는이 꽃의 가치 범위를 지속적으로 추진합니다.

 

이전 단계에서 꽃잎의 흰색 가장자리를 정의한 후 옆에 딱딱한 빨간색 가장자리도 정의합니다. 이것은 꽃잎의 끝 직후에 틈새가되어야 꽃잎에 깊이를 부여하는 것입니다. 아래 이미지에서, 나는 이것을 지점 A에서 지적하고,이 점을 두 개의 나란한 순간 사이를 비교하십시오.

 

 

4-7. 이 단계는 정련 단계이며 다양한 시간이 걸릴 수 있습니다. 나는 천천히 꽃을 피우고, 기본 구조가 여기에 있으므로 더 복잡한 세부 사항을 만들기 위해 기술을 반복합니다. 점점 더 진한 빨간색의 틈새를 계속 추가하고 이러한 모양을 개선합니다. 나는 'G-Pen'의 흰색 선으로 새 꽃잎을 계속 정의 하고이 꽃잎을 기술 (1-3)을 사용하여 가장자리 근처의 어두운 값에서 밝은 값으로 채 웁니다.

 

순간 4와 7을 비교하면 꽃잎을 정의하는이 그라데이션 프로세스의 가장 분명한 예를 볼 수 있습니다. 아래 이미지에서 점 A와 B를 비교하면 다양한 브러시 스트로크를 사용하여 꽃잎이 어떻게 그라데이션되는지 알 수 있습니다.

 

 

이제 우리는 중간 블룸 모란이 끝났습니다!

 

왼쪽의 만개 작약과 오른쪽 하단의 개화 작약에도 동일한 기술과 단계가 사용되었습니다.

조정 및 레이어 마스킹 기법

나에게 경향은 내가 페인트 할 때 종종 내가 느끼는 가치와 색상이 음소거된다는 것입니다. 예를 들어, 수채화로 안료가 마르면 색상이 흐려지고 다시 칠해야합니다.

 

꽃을 칠한 후 Clip Studio Paint의 "음정 보정"및 "레이어 마스크"기술을 사용하여 대비를 높이고 꽃 그림을 마무리했습니다.

 

아래에서 A와 B를 살펴보면, Tone Correction과 Layer Mask 기술을 통해 달성 할 수있는 차이점이 매우 분명합니다! 이것을하는 방법을 배우자.

그림과 레이어를 복제하여 시작합니다.

 

1. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 복제를 선택하십시오.

새로 복제 된 레이어에 있는지 확인하고 메뉴 표시 줄로 이동하십시오.

 

2. '편집'-> '음색 보정 (D)'-> '밝기 / 대비'로 이동하십시오.

 

3. 필요에 따라 슬라이더를 조정하십시오. 나는 색이 흐릿하고 꽃 전체가 너무 밝다고 생각했기 때문에 밝기를 줄이고 대비를 높였습니다. 차이점을 강조 표시하려면 '미리보기'상자를 선택하고 선택 취소하십시오.

 

4. '확인'을 클릭하여 변경 사항을 적용하십시오.

경우에 따라 밝기 / 채도 또는 기타 필터 여부에 관계없이 색조 보정을 통해 전체 조정을하면 원하는 부분이 있지만 일부 영역이 과도해질 수 있습니다.

 

이 '밝기 / 명암 대비'조정의 결과 이미지는 아래와 같습니다. 변경의 특정 측면이 마음에 들었지만 다른 부분은 지나친 것으로 나타났습니다.

색조 보정은 내가 원하는 대비를 이끌어내는 데 성공했지만 지점 A와 같은 영역은 과장되었습니다. 여기, 피가 붉고 무서워 보입니다!

 

또한 꽃 가장자리 근처에 대비가 너무 커서 전체 그림이 부 자연스럽게 보입니다. 가장자리 근처에서 나는 색조 보정 전에 원래의 그림을 선호합니다. 두 세계를 최대한 활용하려면 어떻게해야합니까?

 

레이어 마스크는 필터 / 음정 보정 효과를 완화하는 데 사용할 수 있습니다.

 

레이어 마스크를 만들려면

 

1. 색조 보정으로 레이어를 선택하십시오. '레이어 마스크 만들기'를 클릭하십시오.

 

2. 특정 영역에서 원래 그림을 다시 가져 오려면 레이어 마스크에 그림을 그려야합니다.

 

3. "Soft Eraser"도구를 사용하여 색조 보정 영역을 지우고 원래 그림을 표시했습니다. 그러나 지우개 또는 브러시가 검은 색으로 설정된 영역을 지울 수 있습니다. 브러시를 흰색으로 설정하여 색조 보정을 다시 칠하십시오. 자신에게 가장 적합한 것을 자유롭게 실험하십시오!

 

4. 썸네일을 확인하여 실제 레이어가 아닌 레이어 마스크를 변경하고 있는지 확인하십시오. 검은 색은 아래에 원래 그림이 표시되는 영역을 나타냅니다.

색조 보정을 정복 한 후 꽃 그림이 완성되었습니다! 배경으로 이동하기 전에 여기서 휴식을 취하고 그려진 세 꽃의 차이점을 알아 봅니다.

다음은 중요한 일부 영역을 강조 표시하는 레이블이있는 다이어그램입니다.

 

1. 오른쪽 상단 모란은 완전히 꽃이 만발한 과정에 있습니다.

B 지점에서 진한 빨간색이가는 선 형태로 나타나는 방법에 주목하십시오. 이것은 꽃잎의 구조 와이 꽃의 방향을 나타내는 데 도움이됩니다. 여기의 꽃잎은 오른쪽을 향하고 있으며, 왼쪽에 꽃이 만발한 큰 모란으로 인해 옆으로 밀려날 수 있습니다. 이것을 지점 A와 같이이 모란의 중심에 더 가깝게 대조하면, 포화 된 시원한 붉은 색의 힌트가 함께 모여 더 커집니다.

 

2. 오른쪽 하단 꽃은 꽃이 만발한 시작 단계에서 모란을 보여줍니다. 여기에서는 에어 브러시 기술을 사용하여 C 지점에서 꽃의 바닥에서 매우 부드러운 그라데이션을 얻었습니다. 나는 거의 흰색의 "G-Pen"도구로 단단한 가장자리를 정의했습니다. 모란의이 더 낮은 영역은 광원이 위에서부터 위 영역. 이 모란에 생명을 불어 넣는 것은 C 지점의 두 꽃잎이 서로 숨을 쉴 수 있도록 충분히 분리되어 있다고 생각합니다.이 두 개의 개별 꽃잎은 내 오른쪽 하단 꽃을 함께 당겨 시청자가 이미지를 이해하도록 도와줍니다. 특히, 다른 흰색 선이이 모란의 닫힌 꽃잎의 가장자리를 나타냅니다.

 

3. 꽃이 만발한 모란은 확실히 가장 어려웠습니다.

꽃잎의 층은 크고 복잡했습니다. D에서는 '투명한 수채화'도구를 사용하여 분홍색과 빨간색의 전환을 혼합하여 꽃잎을 정의했습니다 (기술 # 3). 상대적으로 E의 중앙 근처에는 틈과 꽃잎의 가장자리가있는 단단한 가장자리가 많이 있습니다. 나는 가장자리를 어둡게하고 매우 포화 된 짙은 시원한 붉은 색을 얻기 위해 여기에 많은 수채화 브러시를 사용했습니다 (기술 # 2).

배경 / 잎

그들이 배경없이 꽃을 페인트하고 싶다면 그것은 예술가에게 달려 있습니다. 때로는 순수한 흰색 배경 또는 단색 배경이 바람직 할 수 있습니다.

 

이 섹션에서는 모란과 함께 나뭇잎 배경을 어떻게 추가했는지 보여 드리겠습니다. 나는 당신이 내 연구에서 배운 아이디어를 기억한다면-나뭇잎이나 단풍을 배경으로하면 활기찬 꽃이 터지기 때문에 배경에 추가하기로 결정했습니다!

 

비결은 대부분의 경우 꽃이 여전히 이미지의 초점이되어야한다는 것입니다. 따라서 꽃을 향상시키는 배경을 추가하지만 미묘한 것이 저의 목표였습니다.

 

배경 그리기를 시작하기 위해 모란을 묘사 한 이미 녹색 윤곽선을 사용했습니다. 나는 여기에서 바깥쪽으로 확장하여 일부 잎의 어두운면을 나타 내기 위해 점점 가늘어지는 붓으로 칠했다.

 

나는 꽃잎의 흰색 가장자리와 대비하기 위해 모란을 둘러싼 영역을 더 어두운 색으로 유지하고 싶었습니다. 페이지의 흰색을 없애고 나중에 세부 사항을 수정하기를 원했기 때문에 매우 빠르게 수행되었습니다.

백그라운드를 채우는 작업은 신속하고 큰 브러시 스트로크로 시작되었으며,이 시작 단계 (모멘트 1-4)에서 브러시 스트로크가 얼마나 큰지 살펴보십시오.

 

캔버스의 가장자리를 빠르게 채웠습니다. 그림 3과 4에서 가장 왼쪽 가장자리 지점 A와 B 지점을 확인하십시오. 지점 A 옆과 같이 빛이 잎에 닿을 때 더 밝은 녹색 노란색을 넣기를 원했습니다. 그러나 나는 뷰어의 초점을 그림 중앙으로 유지하기 위해 캔버스의 가장자리를 더 어둡게 유지하고 싶습니다. 그래서 순간 4에서 저는 점 A와 B를 더 진한 녹색으로 칠했습니다.

내 첫 아이디어는 전체 캔버스에 페인트를 칠하고 잎과 어두운 단풍으로 채우는 것이 었습니다. 그러나 '순간 4'이후에 마음이 바뀌 었습니다.

 

과정이 늦어 지더라도 마음을 바꾸고 그림을 그리는 것으로 실험해도 괜찮습니다! 저에게는 흥미로울 수 없다고 느꼈기 때문에 완전히 채워진 배경에 대한 아이디어가 마음에 들지 않았습니다. 대신, 다양한 흰색 브러시와 '혼련 지우개'도구를 사용하여 지우기 시작했습니다.

마지막으로 많은 실험을 한 후, 나는 꽃의 오른쪽을 silhouetting하기로 결정했습니다.이 잎이 붙어있는 나뭇잎이 점 A에 표시되어 있으며 순간 7과 8 사이에서 세련됩니다.

 

나는 또한 순간 8에서 B 지점에 작은 가지를 추가했다. 빛이 위에서오고 있다는 것을 명심하면서, 나는 빛과 그림자 쪽을 나타 내기 위해 갈색 빨강과 매우 어두운 빨강을 사용했다.

 

마지막으로,이 단계에서만 초록 녹색 배경을 나뭇잎 형태로 다듬기 시작했습니다. 점 C에서, 나는 당신이 순간 7과 순간 8을 비교하면 모양을 볼 수있는 나뭇잎을 그리기 시작했습니다.

배경에 대해 개별 나뭇잎을 즉시 정의하려고하면 압도 당하고 좌절하고 잃어버린 느낌이 드는 것이 일반적입니다.

마지막으로 여기 완성 된 배경이 있습니다. 왼쪽의 잎은 각 잎의 패턴을 나타 내기 위해 수채화 브러시 (기술 # 2)를 사용하여 일부 선으로 세분화되었습니다. 오른쪽의 실루엣도 세련되었으며 다시 아래쪽과 왼쪽 가장자리가 어두워 져 꽃을 향한 초점을 유지했습니다.

 

잎을 몇 개 정의하면 뷰어가 덜 정교한 브러시 스트로크로 해상도를 채울 수 있습니다. 그림의 초점을 이해함으로써 잎이 그림의 중심 초점이 아니라는 점을 기억하십시오. 그림의 초점을 이해하면 의도적으로 단순화 할 항목을 선택할 수 있습니다.

여기서 멈추는 것이 좋을 것입니다. 그러나 그 과정에서 녹색 잎이 나에게 제대로 보이지 않아서 배경에서 매우 실망했습니다 ...

빠른 새로운 모습 얻기-톤 커브, 마무리 터치, 레이어 마스크 (다시)

종종 그림의 중간이나 끝 부분에서 같은 이미지를 오랫동안 쳐다 보면서 영감이 줄어들 수 있습니다. 무엇이 가능한지 확인하고 잠재적으로 영감을 얻을 수 있도록 그림을 새롭게 새롭게 보는 것이 종종 유용합니다.

 

나는이 그림의 마지막에 이런 느낌이 들었습니다. 특히 마음에 들지 않는 배경의 녹색 잎은 톤 커브를 사용하여 영감을 얻었습니다.

 

"톤 커브"는 피오 네 꽃을 칠할 때 설명 된 "밝기 / 대비"기능과 같은 또 다른 "톤 보정 (D)"옵션입니다. 대신 톤 커브를 사용하면 선택한 레이어의 색상을 조정하여 빨강, 파랑 및 녹색의 표현 량을 변경할 수 있습니다.

 

'톤 커브'를 수행하는 프로세스는 '밝기 / 채도'수정을 적용하는 것과 매우 유사합니다! 내 문제는 배경에 있었고 별도의 레이어에서 배경을 수행했기 때문에 배경 레이어를 복제하고 메뉴로 향했습니다.

 

1. 톤 커브를 적용하려는 레이어를 복제합니다.

2. '편집'-> '음정 보정 (D)'-> '톤 곡선 ...'으로 이동하십시오.

 

3. 톤 커브 대화 상자가 나타나고 '미리보기'를 체크하여 톤 레벨을 조정하고 변경 사항을 추적하십시오.

4. 'OK'를 눌러 톤 커브를 적용하십시오.

포인트 A : 톤 커브 창의이 드롭 다운 메뉴에서 빨강, 파랑 및 녹색 커브를 변경할 수 있습니다.

 

점 B : 그래프를 클릭하여 새 점을 만듭니다. 생성 된 점을 이동하여 커브를 변경하면 가로 축의 입력 레벨이 세로 축의 출력 레벨에 매핑됩니다.

여기에 '밝기 / 대비'색조 보정과 마찬가지로 톤 곡선의 결과가 있습니다. 왼쪽 상단의 나뭇잎에 자홍색의 힌트, 배경색의 변화와 같이 제가 정말 좋아하는 영역이 있습니다. 그러나 지나친 지역이있었습니다. 이 영역은 레이어 마스크를 사용하여 부드럽게하고 지워졌습니다. 레이어 마스크 사용 방법에 대한 검토는 '조정 및 레이어 마스크 기법'을 참조하십시오.

 

이것은 배경에 만족하는 데 도움이되었습니다. 녹색 잎은 분홍빛 / 빨간색 모란을 칭찬했지만 그림에 산만하다고 느꼈습니다. 마젠타 배경은 내가 지키기로 결정한 예기치 않은 이점이었습니다! 나는 그것이 오른쪽 상단 모란의 가장자리를 정의하는 데 도움이되는 방법을 좋아했습니다.

 

이 그림에서 톤 커브는 그림을 완성하는 데 사용되었습니다. 종종 그림 과정의 중간에 그림을 사용할 수있는 새로운 길에 대한 영감을 얻기 위해 사용하는 경우가 종종 있습니다. 다른 색조로 신선한 관점을 얻으면 새로운 아이디어를 창출하는 데 도움이되지만 다른 필터와 수정을 사용하여 디지털 아티스트에게 영감을주고 방향을 제시 할 수도 있습니다. 사용 가능한 모든 도구를 실험 해보십시오!

감사합니다

이 TIPS 기사를 읽어 주셔서 감사합니다. 이 프로젝트의 연구, 연구, 작품 제작 및 작성 과정에서 나는 엄청난 양을 배웠습니다. 나는 꽃과 식물을 페인트하는 방법뿐만 아니라 나를 위해 효과가 있었던 것과 그렇지 않은 것을 표현함으로써 일반적으로 더 나은 예술가가되는 법을 배웠습니다.

 

내가 쓴 것처럼이 기사에서 나 왔으면 좋겠다. 나가서 꽃 냄새를 맡아보세요.

 

-Linco