여러분 안녕하세요. Clip Studio Paint의 두 번째 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다! 나는 지난번에 실제로 나타나지 않았다는 것을 깨달았으므로 이제 x로 할 것입니다.)

제 이름은 롤라이지만 사용자 이름은 Sorasama입니다. 나는 19 세이며, 나는 프랑스이고 나는 현재 의과 대학에 다니고 있습니다. 만나서 반갑습니다!

나는 매월이 콘테스트에 참여하여 나 자신을 개선하고 안락함을 벗어나려고 노력합니다. 실제로, 나는 시간이 많이 걸리는 나의 연구와 병행하여 그림의 목표를 설정하기가 어렵다는 것을 알았습니다. 여기에 제안 된 주제는 일러스트레이션 기술 수준을 향상시키는 데 이상적입니다. :)

프리젠 테이션이 완료되었으므로이 튜토리얼에서는 일러스트레이션에 적용된 대부분의 효과 기술을 공유합니다. 이를 위해 처음으로 환상과 미래의 일러스트라는 두 가지 구체적인 주제를 선택했습니다. 특정 분야에 초점을 맞추고이 주제에 대한 기술을 향상 시키려고하지 않기 위해 노력했습니다. 특별한.

두 번째로 저는 거의 모든 그림에서 사용하는 효과 기술을 당신과 함께 나누기로했습니다.이 그림들은 당신의 그림을 테마로하여 유용 할 것입니다!

시작하기 전에 Clip Studio 그림 그리기 소프트웨어 만 사용하여 자습서를 완성하고 길을 따라 사용하는 모든 브러시를 언급하여 길을 잃지 않도록합니다.

 

그것으로 우리의 효과를 실현하고 웅장한 일러스트레이션에 생명을 불어 넣으십시오!

1) 환타지 일러스트레이션 효과

첫 번째 주제 인 판타지로 시작합시다!

관찰을 용이하게하기 위해 먼저 도구 [filling]을 사용하여 검은 색으로 채워진 레이어를 만들었습니다. 자습서 전체에서 효과를 더 잘 볼 수 있습니다.

두 번째로, 그 위에 다른 레이어를 추가합니다 : 이것은 튜토리얼을 시작하기 위해 아래에서 사용할 레이어입니다. 또한 쉽게 찾을 수 있도록 이름을 바꾸도록 초대합니다. 해당 레이어의 현재 이름을 [두 번 클릭] 한 다음 원하는대로 이름을 바꿉니다.

화재

첫번째 효과 : 발사! 이 파괴적인 마법 : o

 

나는 마치 마술사의 손에서 시작하여 위쪽으로 달아나는 것처럼 불을 끌고 싶다.하지만 그 원리는 동일하기 때문에 자유롭게 모양을 바꿀 수있다.)

[fire]라는 이름의 레이어에서 시작점에서 끝까지 불을 대략적으로 모방 한 [G-pen] 곡선을 사용하여 그리며 주황색으로 표시합니다. 여기서 화염을 바꾼다는 점에서 매우 깨끗한 것을 방해하지 마십시오.

그런 다음 [손끝] 도구를 [컬러 스트레치 : 60] 옵션과 함께 사용하여 불에 불규칙한 불길을줍니다. 보다 자연스러운 모양을 위해 물결 모양인지 확인하십시오. 그러나 만족스러운 결과를 얻으려면 몇 번의 시행 착오가 필요하기 때문에 시간이 걸립니다. :)

이제 우리는이 불꽃을 비추기 위해 약간의 빛을 추가 할 것입니다!

이렇게하려면 [Add (Glow)] 모드에서 레이어를 추가하고 [에어 브러쉬] 도구를 사용하여 화염에 빛을 채 웁니다. 이 부분에는 흰색으로 갈수록 노란 색을 사용하고 더 나은 결과를 얻으려면 화염의 가장자리를 가운데보다 어둡게 두십시오.

새로운 [정상] 레이어에서 결과가 만족 스러울 때까지 색상을 약간 변경합니다. 나는 특히 과도한 밝기를 깨고 나머지 부분보다 밝게 빛의 바닥을 만들기 위해 어두운 색을 더했습니다.

불길이 주황색이어서 우리는 빛과 빛의 후광을 주변에 추가해야합니다.

불꽃으로 클리핑되지 않은 [Add (glow)] 모드의 새 레이어에서 [airbrush]로이 후광을 추가합니다 : 우리는 가장자리가 짙은 붉은 색으로 시작하고 불꽃의 중심에 대해 거의 흰색 노란색으로 마무리됩니다 .

이제는 강력한 빛을 발산하는 것처럼 보입니다!

세부 사항과 관련된 마지막 단계 : 더 사실적으로 스파크를 추가합니다.

이를 위해 다음 도구를 사용합니다.이 도구는 뛰어난 렌더링과 작은 측면 RGB 불씨를 제공합니다. :)

불씨의 크기를 바꾸고 불 주위에 모두 레이어 [Add (Glow)] 위에 놓습니다.

그는 이제 그 때문에 더 역동적으로 보입니다!

그게 다야, 우리의 불은 끝났다!

특히 우리가 이런 종류의 수정을 허용하는 판타지 세계에있을 때 우리는 그것의 색조를 변화시킴으로써 더 재미있게 만들 수 있음을 주목하십시오.

관심이 있다면 먼저 후광을 칠한 레이어를 선택한 다음 [편집> 색조 보정> 색조 / 채도 / 밝기]로 이동하십시오.

거기에서 열리는 창에서 제공되는 다양한 매개 변수로 놀고 다른 색조를 재미있게 테스트 해보십시오! 다음은 몇 가지 예입니다.

b) 전기 / 번개

내가 당신에게 선물 할 세 가지 마법의 힘 중 두 번째는 전기 또는 번개입니다. 왜냐하면 그것은 둘 모두에 대해 똑같은 기술이기 때문입니다.

 

학습서의 앞부분에서 검은 색 배경과 [lightning]이라는 레이어로 시작하겠습니다. 그런 다음 그 아래 레이어에서 번개가 어디서 발생했는지 알려주는 캐릭터 모델을 흰색으로 그립니다.

위의 캐릭터의 왼손에서 전기가 나올 것이므로 생성 된 전기가이 시작 지점을 중심으로 순환합니다.

[번개] 레이어에서 [G-pen]으로 번개의 파란색 스케치를 그려서 지그재그를 정확하게 만들지 않습니다. 이것은 우리의 전기가 어디로 가고 있는지 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

이 레이어 위에 [최종 플래시]라는 이름의 새 레이어를 만듭니다. 초안 방향을 정렬하고 작고 덜 뚜렷한 지그재그를 추가하여 번개 모양의 최종 버전 인 [G-Pen]을 사용하여 흰색으로 그립니다. 예를 들어, 번개의 끝 부분에서보다 사실감을 위해 일부 장소에서 번개의 두께를 변경해야합니다.

이제는 더 매혹적이고 검은 배경에서 명확하게 분리되는 밝은면을 제공함으로써 번개를 불러냅니다.

먼저, 레이어 [최종 플래시]를 복제하고 원본 아래에 놓습니다 (이름은 이제 [플래시 최종 복사본]입니다). 그런 다음 레이어 [최종 플래시 복사]에 클립 할 새 레이어를 선택하고 [채우기] 도구로 하늘색으로 채 웁니다. 작은 눈을 클릭하여 [최종 플래시] 레이어를 숨기면 볼 수있는 파란색 플래시가 나타납니다.

그런 다음 파란색 레이어를 클릭하고 [레이어> 아래 레이어와 병합]으로 이동하여이 두 레이어를 병합합니다.

이제이 레이어가 생겼으므로 [필터> 흐리게> 가우시안 흐림] 탭으로 이동하십시오. 흐림 효과를 150으로 설정하고 결과에 감탄하십시오. 번개가 갑자기 약간 밝게 나타나고 이미 어두운 배경에서 분리되기 시작합니다.

완료되면 [Final Flash] 바로 아래에 새 레이어를 배치합니다. 이 점에서 우리는 플래시의 메인 라인을 훨씬 더 밝게 보이도록 밝게 만듭니다.

이전에 사용한 것과 같은 파란색으로 설정된 [에어 브러시] 도구를 사용하여 플래시의 가장 두드러진 특징을 가볍게 굴립니다.

이미있는 레이어 스택의 맨 위에 하나 더 많은 레이어를 놓고 [Add (glow)] 모드로 설정하십시오.

이 레이어에서 스파크를 추가하여 도면과 관련성을 높입니다. 이렇게하려면 다음 도구를 다시 사용하십시오.

나는 효과가 과부하되지 않도록 스파크를 조금만 적용하여 플래시의 시작점에 집중적으로 집중시킵니다.

마지막 단계 : [최종 플래시] 레이어에서 [지우개] 도구를 사용하여 플래시의 일부 브랜치 또는 브랜치 일부를 부드럽게 블렌딩하여 가장 밝은 부분을 만듭니다.

그리고 여기에 우리는이 플래시로 끝났습니다. 바로 뒤져 봅시다!

c) 물

더 이상 고민하지 않고 여기에 제가 소개하는 마지막 마법 효과가 있습니다 : 물! 이 힘은 의심 할 여지없이 나의 마음에 드는 것, 나는 물방울에 주어질 수있는 튀김을 사랑한다 : D는 사라졌다!

이번에는 검은 색 레이어가 아니라 밝은 회색 레이어로 시작해 보겠습니다.

새 레이어에서 [G-pen] 도구를 사용하여 곡선이 고르지 않은 선으로 워터 스플래시 모양을 간단하게 스케치합니다. 이 방법으로 우리는 물의 대략적인 형태를 갖게 될 것인데, 그것은 마치 마술사의 손에 의해 생성 된 것처럼 공간의 한 지점에서 보내질 것입니다.

정확한 점은 없습니다. 상상력이 당신을 인도하도록하세요. 그리고 약간 다른 스플래시로 결과를 얻을 것입니다.

새로운 레이어를 추가하고 (저는 이것을 lineart라고 부릅니다), 이번에는보다 정확하고 세부적인 방법으로 물을 그린 다음 드래프트를 정리하고 이후에 작업 할 수있는 결과를 얻습니다. 이 단계에서는 항상 펜 [G-pen]을 유지하고 (예, xD를 많이 좋아합니다) 자세한 내용은 물방울을 잊지 마십시오.

처음에는 복잡해 보일지 모르지만 자연스러운 물의 움직임을 모방 한 곡선을 적용하는 데 시간을 들여도 충분합니다.

이제 [기본 색상]이라고하는 새 레이어를 만들어 [lineart] 레이어 아래에 놓습니다. 충전 도구를 사용하여 물을 흰색으로 완전히 채우십시오. 최대 [밀착 간격] 설정을주의해서 설정하면 색상이 물 밖으로 흘러 나오지 않습니다.

[기본 색상] 위에 새 레이어를 만들고 그 위에 레이어를 만듭니다. 도구 [G-pen]을 사용하여 물을 넓은 영역에 밝은 파란색으로 채운 다음 어두운 부분에 약간 어두운 파란색으로 채 웁니다.

물의 가장자리는 밝은 부분에 해당하므로 흰색을 남겨 두십시오.

빛 가장자리의 레벨에는 그림자가 있어야하므로 레이어에 잘린 새 레이어에 추가합니다 [기본 색상]. 이 경우 물의 가장자리와 물보라의 안쪽을 향해 [G-pen]을 사용하여 잔물결을 그립니다. 그런 다음 이미 사용 된 색상보다 어두운 색상의 도구 [투명한 수채화 물감]을 사용하여 느낌에 약간의 스트로크를 퇴색시킵니다.

열 세번째 새 클리핑 레이어에서 퍼들의 앞 부분에 밝기를 추가하여 강조 표시합니다. 이를 위해서는 흰색과 연한 파랑을 번갈아 가며 [G-pen]을 사용하고 자신에게 맞는 결과를 얻을 때까지 잔물결을 추가해야합니다.

이제 나오는 것 같지만 충분하지 않습니다!

같은 레이어에서 물 이동 효과를 만들려고합니다. 마치 손으로 튀어 나온 것처럼 마치 아래에서 위로 움직입니다. 우리는 물의 가장자리까지 [G-pen] 어두운 획으로 되돌아갑니다. 우리는 물에 가해지는 힘을 느낍니다! 같은 시간에 화이트를 사용하여 가장자리 주변에 몇 개의 빛이 더해져 더 눈에 띄게 만듭니다.

이제 물의 모양과 움직임이 매우 명확 해 졌으므로 그림을 자세히 묘사 할 수 있습니다.

새로운 레이어를 다시 클리핑 한 경우 물의 더 작은 파도를 만들기 위해 스플래시의 모든 색상을 사용하고 원하는 경우 더 많은 빛과 그늘을 동시에 추가하십시오. [투명한 수채화] 도구의이 단계를 [크기 : 16] 및 [색 늘림 : 80]으로 설정하십시오.

이 단계는 실제로 많은 시간이 소요될 수 있지만 결과가 확실히 랑데부 일 것이므로 걱정하지 않아도됩니다. 자신을 적용하면 만족스러운 결과를 얻을 수 있습니다.

마지막 단계 ! 효과에 더욱 사실감을 더하기 위해 몇 가지 세부 정보를 추가 할 것입니다.

이번에 잘리지 않은 새 레이어에서는 이미 긴 프로세스에서 더 쉽게 사용할 수있는이 도구 덕분에 여기에 몇 방울을 더 배치 해 보겠습니다.

그것이 제공하는 것입니다 :

마지막으로 브러시 [Flicker A]와 voila 덕분에 같은 레이어에 작은 별 몇 개로 모든 것을 마무리하십시오!

2) 미래의 일러스트레이션 효과

이제이 자습서의 두 번째 단계 인 미래 지향적 인 디자인에 대한 효과를 얻으십시오! 나는 달성하기가 다소 간단하고보다 현대적인 세계의 특정 상황에 적응할 수있는 3을 만들 것입니다. 가자!

이전에 튜토리얼에서했던 것처럼 검정색 배경에서 시작할 것이므로 이전에 사용한 것과 동일한 방법을 따르십시오.)

a) 육각형

이 효과는 마치 일종의 장벽이나 마법의 힘을 나타내는 것처럼 육각형을 그리는 것으로 구성됩니다. 이것은 과학 소설 작품에서 비교적 자주 발견되는 형식이므로 여기에 제시합니다!

시작하려면 [G-pen]으로 흰색으로 그리십시오 (여전히 말해주십시오. v) 새 레이어에서 선택한 캐릭터 : 육각형의 위치를 알 수 있습니다. 캐릭터 주위.

(캐릭터는 판타지 스타일이지만 헤이, 우리가 관심을 가지는 것이 특히 효과 그 자체 다. p)

시작하기 전에이 브러시를 다운로드하여 육각형 세트를 쉽게 그립니다.

완료되면 새 레이어를 만들고 [규칙] 도구로 이동하십시오. 몇 가지 규칙이 제공되지만 원을 그리려면 [규칙 기하학 도형]을 선택해야합니다. 이 규칙의 [도구 속성] 부분에서 원형 및 [현재 편집중인 레이어에서 작성] 상자를 확인하십시오. 이제 크기에 관계없이 스타일러스를 한 지점에서 다른 지점으로 이동하여 원을 그릴 수 있습니다.

이제 우리가 다운로드 한 브러시를 선택하여 쉽게 헥스를 생성 한 다음 [브러시 크기] 옆에있는 [설정] 버튼을 클릭하십시오.

눈앞에 나타나는 창에서 [펜 압력] 옵션의 선택을 취소하면 우리가 원을 그릴 때 동질성을 유지하며 압력에 따라 변하지 않습니다.

이제 원형 가이드에 육각 원을 그립니다!

작업이 끝나면 더 이상 필요하지 않은 순환 규칙을 삭제하십시오. 이를 위해 편집중인 레이어를 [오른쪽 클릭]하고 [규칙 삭제]를 클릭하십시오.

원래 그림을 존중하여 원의 관점을 바꾸어서 계속합시다.

먼저 [편집> 변환> 자유 변환]으로 이동

그런 다음 두 그림이 일치해야하기 때문에 그림의 원근감에 따라 육각 원을 원하는대로 수정하십시오. 선택 영역 중 하나를 클릭하고 스타일러스를 움직여 선택 영역의 가장자리를 늘리십시오.

이 단계 후에 일반적으로 그린 캐릭터에 의해 숨겨지는 원 부분의 [지우개]를 제거하십시오.

반투명 효과를 위해 현재 레이어를 [Add (Glow)]로 변환 한 다음, [소프트 지우개]를 사용하여 풍경에서 사라질 것으로 예상되는 원 부분, 특히 원이 관찰자에서 멀어 지도록 깊이의 영향.

[오른쪽 클릭> 레이어 복제]로 이동하여 현재 사용중인 레이어를 복제하고 해당 복사본을 원래 레이어 바로 아래로 끕니다. 그런 다음이 층의 [불투명도]를 [50]으로 낮추어 밝은 빛을 차단하십시오.

[필터> 블러> 가우시안 블러]로 이동하여 블러 효과를 [100]으로 설정하십시오. 육각형의 원에 화려한 모양을 부여하여 후광의 어두운 배경에서 명확하게 분리하는 후광이 나타납니다.

이질적으로 빛의 입자를 추가합시다. 이것을하기 위해 다시 한번 기적 도구를 사용합시다.

(나는이 도구를 좋아합니다. 놀랍습니다.)

다른 레이어 위에있는 [Add (Glow)] 레이어의 새 레이어에서 드로잉에 과부하없이 원하는대로 입자를 정렬합니다. 괄호 안에, 우리의 육각형 원이 푸른 색이라는 것을 알기 때문에, 입자들 사이의 조화를 만들기 위해 입자의 색깔을 바꾸는 것이 낫습니다.

이렇게하려면 [편집> 색조 보정> 색조 / 채도 / 밝기]로 이동 한 다음 입자의 색조를 파란색으로 변경하십시오.

원에 사용 된 것과 같은 방법, 즉 [중복 레이어]와 [필터> 블러> 가우시안 블러]와 같은 방법을 사용하여이 입자들에 후광을 추가합시다. 이전에는 [100] 대신에 [20] 주위에서 강렬했습니다.

최종 결과는 다음과 같습니다.

원래 그림과 더 잘 어울리는 색상과 빛의 새로운 조합을 실험하기 위해 레이어에서 재생할 수도 있습니다.

테스트 한 예는 레이어에 그라디언트를 만드는 것입니다. [lineart burn] : 결과, 시작 원보다 부드럽고 더 화려하게 보이는 멋진 렌더링을 발견했습니다.

새로운 기술을 발견하기 위해이 모든 것을 즐기십시오!

이 효과는 특히 공상 과학의 세계와 관련이없는 많은 상황에 적응할 수 있습니다 : 스크린, 네온, 매직 서클 등 ...

그래서 많은 상황에서 그것을 재현하는 재미를 가져라!

b) 공간

우주 또는 별이 빛나는 하늘은 종종 공상 과학 세트의 일부이므로,이 두 현상을 더 잘 표현하기 위해 그림에 은하수를 추가하여 화려한 별이 빛나는 하늘을 쉽게 칠하는 방법을 보여 드리겠습니다!

튜토리얼의이 부분에서 우리에게 중요하지 않기 때문에 어떤 색상의 레이어를 선택하십시오. 다른 레이어에서 즉시 다룰 것입니다. 이 새로운 레이어에서 [그라디언트> 밤하늘]로 이동하고 펜을 위에서 아래로 이동하여 어두운 하늘과 비슷한 그라디언트를 만듭니다. 위에서 검은 색부터 파란색을 파란색으로 바꿉니다.

그런 다음 아래에서 사용 가능한 브러시를 다운로드하면 하늘의 별을 매우 쉽게 파견하는 데 사용됩니다.

새로운 레이어 [단단한 빛]에 밤하늘을 비추기 위해이 브러시의 색이있는 별을 분산시킵니다. 별이 잘 보이도록 [크기 : 2000]에서 브러시를 조정하는 것이 좋습니다.

은하수를 빠르게 그리는 데 유용한 두 번째 브러시를 지금 다운로드하십시오.

새 레이어 [일반]에서이 브러시를 사용하여 은하수를 [검정색]으로 그려 약간 곡선을 그리면서 직선 모양을 그리는 것보다 드로잉에 더 관련성을줍니다.

밀크 웨이가 포함 된 레이어로 클리핑 된 새 레이어를 만든 다음 [에어 브러시] 도구를 사용하여 밀크 웨이의 가장자리에 색상을 지정합니다. 사용할 색상과 관련해서는 밝은 노란색을 중간에, 파란색을 가장자리에두고 여러 곳에서 분홍색, 자주색 및 녹색의 일부 터치를 추가해야합니다.

은하수에서 방출되는 빛을 꺼내려면 [Glow Dodge] 모드의 새 레이어를 은하수 레이어에 자릅니다. 그런 다음 [에어 브러쉬] 브러쉬를 밝은 노란색으로 설정하고 가볍게 적용하여 빛처럼 나옵니다.

은은한 빛을 추가하여 은하수를 더욱 빛나게하십시오. 이렇게하려면 레이어 [STAR]와 은하수의 그림이 포함 된 레이어 사이에서 멈추도록 [Add (Glow)] 레이어를 만들어야합니다. [에어 브러쉬]를 사용하여 파란색을 사용하여 은하수 뒤에 희미한 빛을 추가하고 녹색, 분홍색, 자주색 및 흰색을 추가합니다.

새로운 [컬러 닷지] 레이어에서 [깜박임 A] 브러시로 별의 반짝이는 효과를 강조해 봅시다. 당연히 스타의 나머지 부분과 일치하는 색상, 특히 별의 거리 또는 근사를 나타내는 빨강 또는 파랑을 선택하십시오.

마지막 단계 : 저는 작은 별들을 브러쉬 [스프레이] 레이어 [색상 닷지]에 넣었습니다. 모두 밀키 웨이 주변에 집중되어 더 빛을냅니다. 이제 훨씬 더 활발합니다!

그 후, 그림을 더욱 생생하게 만들기 위해 선택한 풍경 요소를 자유롭게 추가 할 수 있습니다! 최종 결과는 다음과 같습니다.

c) 슈팅 스타

이 부분의 마지막 효과 : 별을 촬영하여 별이 빛나는 배경에 더 많은 색을 부여하십시오! 이 마지막 단계에 도달하기 전에 별똥별을 그리는 또 다른 방법을 보여 드리겠습니다. 우리가이 별을 사용하여 유성우들에 대해 작업 할 것이기 때문입니다. 따라서 두 가지 기술 중에서 선택할 수 있습니다;) 가자!

먼저 위의 튜토리얼에서와 같이 [그라디언트] 도구로 밤하늘을 캔버스에 설치해 보겠습니다. (방금 시작한 색상을 변경했습니다). 가장 어두운 색은 항상 맨 위에 있다는 것을 기억하십시오!

또 다른 매우 실용적인 도구를 사용하여 캔버스에 별을 분산시키는 새로운 기술! 여기있어 :

이 멋진 도구 덕분에 두 종류의 별을 그릴 수 있습니다.이 경우 큰 별은 하나, 다른 별개의 작은 별을 그릴 수 있습니다.

이 도구를 다운로드 한 후에는 [Add (Glow)] 레이어에서이 도구를 사용하여 세 단계로 브러시를 브러시로 칠하십시오. 처음에는 진한 파란색을 사용하여 가장 흐리게 보이는 별을 그립니다. 그 작은 별 브러시를 사용하십시오.

그런 다음 두 번째 단계에서 동일한 브러시 흰 별을 사용하여 관찰자에 더 가까이, 따라서 더 밝게 같은 레이어를 그립니다. 마지막으로 브러시를 마지막으로 브러시로 두 번째 브러시를 사용하여 더 큰 별을 만듭니다. 항상 흰색으로 표시됩니다.

 

그것이 할 수있는 일은 다음과 같습니다.

같은 층에 항상 지구의 대기에 의해 생성 된 별이 깜박이는 것을 표현하기 위해 [깜박임 A] 도구로 여기 저기에 반짝이는 별을 추가하십시오.

같은 레이어에서 [Add (Glow)]는 배경을 채우기 위해 항상 빛이 적은 작은 별을 더 많이 넣습니다.이 별은 이전에 다운로드 한 작은 별 브러시로 이루어집니다.

이 튜토리얼의 앞 부분에서 학습 한 후광 기법 (부분 [육각형])을 사용하여이 모든 별 주위를 약간 후광으로 덮어 더 어두운 배경에서 레이어를 모두 분리합니다. [Add (Glow)] [Layer 2 ].

마지막으로 하늘을 꾸미기 위해 디자인에 질감과 더 넓은 범위의 색상을 제공하는 성운 효과를 시뮬레이션합니다.

앞에서 제시 한 브러시로이 효과를 실현하고 우리가 은하수를 쉽게 추적 할 수 있도록 도와주었습니다.

레이어 [layer 2] 및 [layer 2 copy] 아래에 배치 할 레이어 [Add (glow)]에서 브러시를 여러 위치 위에 두드려 끝까지두면 "구름"이 일종의 성운을 형성합니다. [파란색], [보라색] 또는 매우 밝은 [녹색] 또는 [복숭아 분홍색]과 같이 하늘을 칠하는 데 사용되는 색상에 가까운 색상을 선호합니다. 브러시 크기가 [400]에 가까우며 색상이 색상은 가볍다.

여기에 우리는 이제 아름다운 별이 빛나는 하늘을 만드는 두 가지 기술이 있습니다! 좋아하는 방법을 선택하거나 두 가지 측면을 결합하는 것은 당신에게 달려 있습니다 :)

튜토리얼의이 부분의 하이라이트, 즉 슈팅 스타에 대해 알아 보겠습니다. 이 멋진 현상을 하늘에서 곧바로 그려내는 다른 방법만큼이나 다양한 방법이 존재하므로 여기서는 두 가지 가능성을 빨리 제시 할 것입니다.

[figure> curve] 탭으로 이동하여 시작하십시오. 약간 구부러진 몸체와 길이를 따라 다듬어 진 꼬리로 만든 슈팅 스타를 그리려고한다는 것을 알고 기본 설정을 변경해야합니다.

커브의 시작과 끝 왼쪽에있는 [+] 버튼을 먼저 클릭하면 [커브] 도구와 관련된 하위 매개 변수가 표시됩니다. 여기서 [start and end] 문장의 오른쪽에있는 버튼을 클릭하면 [start and end effect dynamics]라는 새 매개 변수 창이 열립니다. 이 경우, [두께], [브러시 크기] 및 [브러시 밀도]에 해당하는 상자를 선택하여 유성을 플롯 할 때 그 크기와 크기를 변경할 수 있습니다.

그 후, [지정 방법] 구의 오른쪽에있는 버튼을 클릭하고 [백분율로] 옵션을 선택하십시오. 아래에서 [시작] 상자 만 선택하고 값을 최대 값으로 늘리십시오. 이것은 우리가 꼬리의 수준에서 한쪽 측면에서 우리의 유성우의 크기를 줄일 수 있어야합니다.

그런 다음이 창을두고 흰색을 사용하여 새 레이어 [일반]에 커브를 그립니다. 슈팅 스타가 단점에 의해 너무 구부러 질 필요는 없으며 곡선과 선 사이의 절충을 찾으십시오. 그리고 현실감 넘치는 촬영 스타를 우주의 같은 지점으로 수렴 시키십시오!

같은 레이어에서 [G-pen] 브러시를 사용하여 트레일의 가장 밝은 부분을 나타내는 슈팅 스타의 앞 부분을 더 크게 만드십시오.

이제이 슈팅 스타들이 방출하는 빛을 표현해 봅시다. 슈팅 스타가 포함 된 레이어 [4] 아래에서 [밝게] 모드에서 새 레이어를 만들고 [에어 브러시]를 사용하여 유성 주위, 특히 머리 높이에서 밝은 색상을 퍼뜨립니다. [오렌지 - 노랑] 또는 [파랑 - 녹색]과 같은 그림을 보완하는 색상을 선택하십시오.

슈팅 스타의 유형이 있습니다! 이제 우리는 다음과 같은 좀 더 자세한하지만 아주 단순한 디자인을 발견하게 될 것입니다.

새 레이어에 이전에했던 것과 같은 커다란 별을 그리는 것으로 시작하십시오.

바로 위에 놓을 다른 레이어에서 별 앞쪽에서 긴 트레일을 그립니다. 이 작업에 브러시 [부드러운 수채화]를 사용하여 상당히 큰 크기로 설정하십시오. 흔적의 끝이 하늘로 녹고 있음을 보여주기 위해, 유성의 꼬리 방향으로 [부드러운 지우개]로 가볍게 끝 부분을 지 웁니다. 색상을 보려면 유성의 머리 근처에서 밝은 노란색을 선택하고 중간에 분홍색을 배치하여 온도를 낮추고 끝에 밝은 파란색 색상으로 마무리하십시오.

이 새로운 레이어에 빛의 입자를 추가하십시오.

이렇게하려면 [작은 물방울] 도구를 사용하여 슈팅 스타를 따라 빛을 발산합니다.

이 레이어를 지금 복제하여 원래 레이어 아래에 놓습니다. 그런 다음 [필터> 블러> 방사형 블러]로 이동하여 [힘 : 2], [방향 : 바깥 쪽] 및 [모드 : 소프트] 매개 변수를 설정하십시오. 입자 흔적이 유성과 같은 방향을 따르도록 슈팅 스타의 머리 위로 작은 적십자를 이동 한 다음 변경 사항을 확인하십시오.

이 작전 덕분에 우리는 운동의 느낌을 받았습니다!

이 튜토리얼의 마지막 요점!

우리는 새 레이어에서 [에어 브러시]로 다림질하여 슈팅 스타가 방출 한 빛을 강화할 것입니다. 여분의 조명 아래에서 흐려지지 않도록 슈팅 스타와 유사한 색상을 사용하십시오.

그리고 그게 다야! 최종 결과는 다음과 같습니다.