안녕하십니까, Clip Studio Paint에 대한 첫 튜토리얼을 환영합니다! ^^

오늘 저는 애니메이션을위한 캐릭터 시트, 즉 자신의 캐릭터에 대한 컨셉 아트 시트를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 이 튜토리얼의 주요 부분은 3D 모델의 사용에 자세히 초점을 맞추지 만 간단한 방법으로 설명하면 문자 시트의 기초로 사용할 수 있습니다. 가자 !

원하는 포즈의 스케치

일반적으로 애니메이션 캐릭터 카드는 다음과 같이 표현됩니다 : 얼굴, 뒤, 프로필의 전신을 그리며 우리 캐릭터의 얼굴 표정을 추가합니다. 중요한 것은 그 덕분에 우리는 후자의 모습과 성격을 식별 할 수 있다는 것입니다. 따라서 캐릭터를 업스트림에서 작업하고, 완벽하게 매치 될 포즈를 선택하고, 그것을 정의하는 주요 감정을 표현하는 표현을 갖는 것이 중요합니다.

당신의 마음 속에 당신의 성격이 있다고 가정한다면, 우리가 그에게주고 싶은 포즈의 스케치를 그려 보겠습니다. 이를 위해 단순한 공사 라인으로 충분합니다. 어떤 경우 든 3D 모델이 우리를 안내 할 것이기 때문에 해부학의 세부 사항으로 들어가지 마십시오.

개인적으로 저는 주로 멤버와 관절을 간단하고 간결하게 표현하기 위해 기하학적 인 도형을 사용합니다. 그러나 당신이 스스로 찾아 볼 수있는 수많은 기술이 있습니다 (점, 원, 요법으로 연결된 선). )

3D 모델 선택

초안이 완성되었습니다. 이제 캐릭터의 해부학을 수정해야합니다. 3D 모델이 등장합니다. 그것을 선택하려면 Window> Hardware> Hardware로 가야합니다.

그런 다음 다른 문자로 창을 엽니 다.

물론 액세서리가없는 간단한 기본 템플릿을 사용할 수 있습니다. 그러나 나는 애니메이션 캐릭터의 외형과 의복을 이미 가지고있는 선입견 모델을 선택하는 것이 더 재미 있고 특히 빠르다고 느낍니다. 이 기사를 통해 3D 모델의 작동을 설명 할 것입니다.

너는 포즈를 취한다.

"포즈"탭에는 모델에 맞게 사용할 수있는 미리 녹음 된 포즈 및 몸체 크기가 있습니다. 자산에는 많은 다른 사람도 있으므로 즐겁게 보내십시오!

그러나, 나는 오히려 처음부터 자신을 포즈를 취하는 법을 가르쳐 주므로, 자신에게 맞는 포즈를 찾지 못할 때 경비에 걸리지 않도록하십시오.

3D 모델과 관련된 도구 사용

여기에 우리 모델이 어떻게 나타나는지가 나와 있습니다. 그의 이발이 내 캐릭터의 모습과 조금 비슷해 보이지만 가자. ^^

여기서 우리는 포즈의 실현에 유용한 도구만을 제시 할 것이다.

위에서 모델의 맨 위에있는 도구를 확인합니다. 다음은 우리 모델을 배치하는 데 사용할 도구입니다.

• 작은 노란색 사각형은 공간에서 모델을 이동하는 데 사용됩니다. 캐릭터의 치마가이 도구로 움직일 때 움직이며, 움직임을 멈 추면 멈추는 점도 흥미 롭습니다. 스커트의 움직임을 적절하게 재현하려면 매우 적절합니다.

 

작은 사각형의 오른쪽에있는 도구는 공간에서 캐릭터를 이동하는데도 사용됩니다. 나는 그들을 발견하게합니다.) 스커트의 위치를 이미 정의한 경우에는 사용하지 말고 조심하십시오. 이동을 잃을 것입니다 모델 이동 방법에 따라 다른 걸로 가져 가세요!

대신 작은 사각형의 왼쪽에있는 도구를 사용하면 동등한 움직임을 만들 수 있지만 카메라를 움직이는 것처럼 할 수 있습니다.

위에서 볼 수 있듯이 우리는 모델의 오른쪽 아래에서 우리의 성격 (머리, 얼굴의 표현, 소도구 등)의 일부 기능을 수정하는 데 사용될 도구 팔레트를 찾습니다. 당신의 캐릭터와 가장 가까운 것을 선택하십시오!

내 부분에서는, 나는 내 성격의 너구리 귀 가까이에있는 고양이 베개를 선호했고, 그 외에도 약간은 그의 이발을 수정했습니다.

3D 모델의 멤버 이동

이제 공간에서 모델을 움직이는 방법을 알게되었습니다. 하지만 그게 전부는 아니에요, 이제 그에게 포즈를 주어야합니다!

이것은 여기에서 가장 중요한 부분이므로 모든 것을 보여줍니다.

원하는 모델을 터치하고 표시되는 내용을 확인하십시오.

여기 있습니다.

여기에 우리가 알아 차 렸던 푸른 점들은 우리가 같은 움직임 속에서 몸 전체를 움직일 수있게 해주는 점들입니다. 따라서 우리가 손의 높이로 움직이면 팔이 움직이게됩니다. 그리고 화살과 둥근 원으로 상징 된 회전축을 따라 구부리면서 움직일 수 있습니다.

온 몸은 또한 예를 들어 팔의 위치에 적응할 수 있습니다. 예를 들어, 자연스러운 자세를 취할 수 있습니다. 우리가 일반적으로 비현실적인 움직임을 원하지 않기 때문에 포즈에서 고려해야 할 중요한 포인트입니다. 당신의 인물과 그의 우주는 자신을 빌려줍니다.

마지막으로, 몸의 특정 부분을 두 번 클릭하거나 팔이나 어깨를 위와 같이 말하면 해당 멤버에 대해 나타나는 새로운 축을 볼 수 있습니다. 그들의 움직임은 위에 제시된 것과 비슷한 방식으로 작동하므로 걱정하지 않고 축을 따라 가십시오! 당신은 모든 것이 여기에서 마스터하는 것이 매우 쉽다는 것을 알 것입니다, 저를 믿으십시오 : 3

팁, 모델을 초안 옆에 놓고 초안을 위에 올려 놓지 마십시오. 실제로 필자가 생각하기에 모델의 불투명도를 낮춤으로써 포즈를 적절히 재현하는 것은 어렵다. 왜냐하면 모델의 불투명도를 충분히 자세히 보여주지 못하기 때문이다. 그래서 우리 앞에 놓여있는 동안이 포즈를 재현 할 수있는 유일한 방법은 우리 모델을 다음에 배치하는 것입니다.

결국 인내와 약간의 시행 착오를 통해 원하는 포즈로 모델을 찾게됩니다!

원래 포즈에서 여러 포즈 만들기

이제 최종 포즈가 생겼으므로 튜토리얼 초반에 작성된 초안을 제거합니다. 그것을 숨기거나 단순히 더 이상 사용하지 않을 것이라는 것을 100 % 확신하는 경우 단순히 잘라낼 수 있습니다.

계속하기 전에이 튜토리얼의 목적을 기억하십시오. 문자 시트 만들기. 그러나 제가 처음에 언급했듯이, 그것은 얼굴, 뒤 및 프로필의 포즈로 구성됩니다. 우리는 여기에 포즈의 얼굴을 가지고 있습니다. 우리는 다른 두 개보다 더 많은 것을 그리워합니다.

공간이 부족하기 때문에 프로필의 포즈는 생략하겠습니다 만 실감하실 수는 없습니다. 기본 원칙은 우리가 할 뒤로 포즈와 정확히 동일합니다.

우리 모델을 먼저 설명해 봅시다. 다시 볼 때 다른 포즈를 얻고 싶지 않다면 처음부터 다시 시작할 필요가 없습니다. 이 경우 이전 단계를 반복하면서 카메라에 캐릭터를 다시 배치하십시오. :)

이를 복제하려면 3D 모델이 포함 된 마스크를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "Duplicate Layer"

이 작업을 마치면 모델을 카메라 툴로 반환하여 스커트의 위치를 다시 변경하지 않도록주의하십시오.

여기에 우리 모델의 두 가지 다른 견해가 있습니다!

나는 이제 내 성격을 가장 잘 정의하는 다양한 감정을 불러 일으킬 내 성격의 흉상과 같은 방식으로 진행할 것입니다. 오른쪽을 선택하고해야 할 성품을 탐색 할 시간을 가지십시오. 귀하의 캐릭터 시트가 더 관련성이 있습니다 👍

그리고 한 번만, 위에서 설명한대로 모델에서 직접 감정을 미리 선택할 수 있으므로 자신을 즐기십시오.)

문자를 스케치하려면 3D 모델을 사용하십시오.

이제 우리가 만든 3D 모델에 의해 주어진 자세에서 우리 캐릭터의 스케치를 실현하십시오. 최종 라인 아트 단계 직전의 중요한 단계이기 때문에 몇 가지주의를 기울여야합니다.)

 

우리의 레이어를 "래스터 레이어"로 변환 해 봅시다. 그러면 3D 모델이 다른 어떤 것보다 무겁고 느려질 수 있기 때문에 모델의 불투명도를 낮추고 드로잉을 가볍게 만들 수 있습니다. 컴퓨터 다운.

이를 위해서는 레이어> 변환 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭합니다.

그러면 아래와 같은 창이 열립니다.

그런 다음 "유형"모드에서 선택 "래스터 레이어"(나는 그것이 프랑스어로 무엇을 제공하는지 모르지만 당신이 하하를 이해할 것이라고 생각합니다)

모델의 불투명도를 낮출 수 있습니다. 모델의 불투명도를 낮출 수 있습니다. 이제는 2D 이미지로 간주되므로 공간에서 더 이상 이동할 수 없습니다.

나는 보통 50 %로 구성하여 너무 혼란스럽지 않고 볼 수 있습니다.

이번에는 새로운 클래식 레이어에서 3D 모델을 사용하여 스케치를 시작합니다. 나는이 도구를 사용하여 깃털과 달리 가벼운 연필을 얻을 수있는 "가벼운 연필"도구를 사용합니다.

그런 다음 3D 모델의 모양을 추적하고 세부 사항을 숨김으로써 시작합니다. 정확히 같은 문자를 그리지 않으면 후자의 작은 세부 사항에 모두 신경 쓸 필요가 없기 때문입니다. 특히 드로잉 스타일이 다를 수 있으므로 스케치를 변경하고 싶을 것입니다.

그래서 거친 얼굴과 그 주요 요소, 당신이 필요로하는 옷과 머리카락의 윤곽을 재현하십시오 (따라서 올바른 모델을 선택하는 중요성 : 일부 스커트, 다른 바지, 짧은 소매 등)

이 과정에서 3D 모델의 손을 똑같은 크기로 재현하지 말 것을 권한다. 나머지 몸체에 비해 너무 큰 경우가 많다. 따라서 원래 포즈의 각도에 가깝게 각도를 맞추거나 손의 그림을 마스터 링하지 않은 경우 손을 데칼로 감싸서 축소하십시오.

우리는 마침내이 스케치의 첫 단계가 끝날 때까지 끝납니다. 아래의 이전 / 이후 결과를 참조하십시오.

초안 세부 정보

우리 초안의 마지막 단계 : 세부 사항! 이것들은 중요하며 당신의 성격을 정의하기 때문에 미리 일해야합니다. 그가 사는 곳의 맛, 성격, 우주는 무엇입니까? 캐릭터의 복장을 자세하게 설명하는 요소는 이러한 질문에 대한 답변 창을 열 수 있어야합니다. 캐릭터의 캐릭터 시트를 다루기 전에 약간의 디자인 작업이 필요합니다.

나는 당신이 주제를 들여다보기를 강력히 권고한다. Clip Studio 사이트에서 많은 튜토리얼을 찾을 수있을뿐 아니라, Pixiv 및 Deviantart 같은 다른 사이트에서 찾을 수도 있고, 매우 훌륭하게 일본에서 온 훌륭한 튜토리얼 책을 볼 수도있다. (언어를 구사하지 않아도 문제를 식별하기 쉽고, 이미지는 충분합니다.)

지금 어디를 가는지 알고 자신의 성격을 잘 알고 있다고 가정 해보십시오.

다른 레이어에서는 드로잉 스타일에 따라 바디의 특정 요소를 수정합니다. 제 경우에는 머리, 얼굴, 머리카락, 발의 크기를 조정했습니다.

포즈에 더 많은 역 동성을 위해 스커트의 방향에 따라 머리카락과 옷에 움직임을 주어야합니다!

완료되면 다른 레이어에서 다른 색상을 취하고 캐릭터의 모든 세부 정보, 옷 및 액세서리를 추가하십시오! 이 시점에서 아이디어가 나오는 경우 함께 길을 추가 할 수도 있습니다. 인물이 진화하는 우주와 그의 취향 및 성격을 모두 조화시켜야합니다.

아이디어가 필요한 경우, 종종 다양한 의상을 갖춘 자습서, 참조 또는 비디오 게임을보십시오. 검토없이 자신을 격려하지만 완전히 복사하지 마세요! 그리고 옷장을보고 옷을 입어 주름을 연구하기 위해 사진을 찍으십시오. 이는 계속 진행하는 흥미로운 방법이며 신뢰할 수있는 결과를 얻기 위해 항상 좋은 것은 아닌 인터넷 참조로부터 스스로를 떼어 놓을 수 있다는 장점이 있습니다. 나는 그것을 자주하고, 나는 우리가이 기법으로부터 많은 것을 배울 것을 확신 할 수있다. :)

색상의 차이로 인해 추가 된 세부 사항과 기본 본문의 모양을 구별 할 수 있습니다.

예를 들어, 여기 내 캐릭터는 하이브리드입니다. 자연에 매우 밀착되어 의학에 열정적이며 마술이나 허브 치료법을 개발합니다. 그녀는 매우 우호적이지만, 항상 매우 집중적이어서 때로는 분리됩니다. 그녀는 현대적이고 환상적인 세상에 살고 있습니다.

내 의견으로는, 그에게 할당 된 액세서리는 따라서 정당화된다. 이것은 진행하고, 캐릭터의 삶의 요소를 취하고, 자신의 정보에서 적절한 복장으로 만드는 방법입니다.

우리의 그림으로 돌아 가자.

이제 우리가 추가 한 세부 정보로 숨겨진 부분을 삭제합니다 (따라서 두 개의 다른 레이어가있는 이점!).

마치면 우리는 모든 것을 같은 색으로 놓고 우리는 눈 앞에 최종 스케치를 남깁니다.

라인 아트

우리는 거의 거기에있다!

우리가 소유 한이 스케치는 라인 아트를 추적 할 수 있습니다.

이를 위해 벡터 레이어에서 G-Pen 브러시 크기 5.0을 사용하여보다 쉽게 선을 수정합니다.

이것은 라인 아트에 관한 튜토리얼이 아니므로, 세부 사항으로 들어가지 않을 것이며, 훈련을 원할 경우 많은 튜토리얼을 제공 할 것입니다.

교차로에서 선의 두께를 늘려야하고, 세부 사항은 더 세밀한 선으로 표현되어야한다는 것을 명심하십시오.

착색 및 마감

이제 우리는 튜토리얼의 마지막 단계에 도달했습니다.

애니메이션의 실제 캐릭터 시트 에서처럼 색칠하기 위해, 우리는 매우 기본이됩니다. 이것은 채색 지침서가 아니지만 스타일에 따라 채색에 대한 자세한 내용을 자유롭게 추가 할 수 있습니다. :)

첫째, 색상의 선택이 필요합니다. 선택한 문자와 서로 조화를 이루는 색상을 선택하도록주의하십시오. 특히 너무 많은 다른 색깔을 선택하지 말고 가능하다면 3-4 가지 색상을 선호하여 색채가 조화를 이루고 그림이 지저분 해지지 않도록하십시오. 나는 인터넷에서 그들 사이에 동의하는 색상의 팔레트를 찾고 캐릭터의 특성에 따라 조합을 선택하여 실수를 제한 할 것을 권장합니다.)

보시다시피, 저의 선택은 자연에 대한 매력에 비추어 대부분 녹색과 갈색이었습니다.

우리는 그림자와 끝을 마무리합니다!

위에서 말했듯이 폴드를 잘 습득하지 못하거나 자신의 위치를 확실히 알고 싶다면 자신의 사진을 사용하는 것을 선호합니다.

튜토리얼로 연습하는 것을 잊지 마세요. 그림자는 캐릭터의 움직임과 이것이 직물에서 만들어내는 행동을 적절히 표현하는 데 매우 중요합니다!

당신은 내가 눈에 대해서만 자세히 묘사했다는 것을 알 수 있습니다. 왜냐하면 눈은 내 의견으로는 가장 매혹적인 부분이기 때문입니다 ^^

결론!

이제 우리는이 튜토리얼을 끝내고 ^ o ^

이러한 종류의 컨셉 아트는 사용 된 캐릭터의 제작 과정과 함께 업스트림과 함께이 부분에서 인내심과 성찰을 요구하는 캐릭터 시트에 많은 시간을 요구합니다.

 

다행히도 3D 모델은 이러한 프로세스를 용이하게하고 귀중한 시간을 절약 해줍니다. 이 방법은 초보자와 숙련자 모두에게 적합하지만 처음에는 3D 모델을 항상 사용하지 않아도된다는 것을 확신 할 수 있습니다. 사실, 모델의 포즈를 재현함으로써 우리는 그것을 깨닫지 않고 휴머노이드 해부학을 점차적으로 유지합니다. 자습서 및 참조 자료는 해부학 제어를 용이하게하기위한 조언, 자동화 및 기술을 제공하는 중요한 자원이므로 자습서 및 참조 자료를 사용하지 마십시오.

 

이 튜토리얼을 통해 도움과 영감을 얻었 으면하고 3D 모델이 제공하는 수많은 가능성을 즐기기를 바랍니다.

 

나는이 튜토리얼을 따르고 환상적인 캐릭터를 만들기 위해 상상력을 자유롭게 사용할 수 있기를 바랍니다. 또한 모든 사람들이 제 튜토리얼을 이해할 수 있기를 바랍니다.

 

자습서에 대한 질문이나 제안 사항이 있으면 의견에 주저하지 마십시오.)

 

그리고 나와 대화하고 싶다면 Deviantart와 같은 그림 사이트 인 Medibang Paint (현재는 Art Street)에 대해 나와 이야기하십시오.

@Sorasama 내 이름은 거기에있다.

 

읽어 주셔서 감사 드리며 곧 다시 뵙겠습니다!

https://medibang.com/author/1074025/