소개

안녕하세요!! 오늘은 반실사 판타지 나무를 그리는 방법에 대한 자세한 가이드를 준비했습니다. 과정이 복잡해 보일 수 있지만 모든 단계는 매우 간단하고 이해하기 쉽습니다.

 

그리고 스포일러, 이 방법을 사용하여 만든 제 작품 몇 가지를 소개하며, 첫 번째 작품을 예시로 들어 배워보겠습니다.

 

이 팁 콘테스트를 위해 준비한 제 영상에서 설명과 함께 전체 과정을 시청하실 수 있습니다:

1단계 - 형태.

자, 1단계 – 나무의 형태를 준비합니다. 이 단계에서는 나무가 어떻게 생겼을지 이미 결정해 놓는 것이 좋습니다. 형태를 너무 자세하게 만들 필요는 없지만, 나중에 추가 수정을 할 필요가 없으므로 유용할 것입니다.

보통 저는 이 목적을 위해 밀도 높은 수채화 브러시와 하늘색이나 연두색처럼 부드럽고 밝은 색상을 선택합니다. 어떤 단색 브러시와 색상을 사용해도 좋지만, 수채화의 불안정한 밀도는 기본적인 형태를 더 복잡하게 만드는 데 유용하며, 그리는 선이 나무와 나무껍질의 볼륨 효과를 만들어낼 것입니다. 밝고 부드러운 색상은 또한 주의를 분산시키지 않을 것입니다.

2단계 – 초기 매트 페인팅.

다음으로 실제 나무 이미지를 가져와야 합니다. 고해상도 이미지를 사용하는 것이 좋으므로 모든 세부 사항, 특히 나무껍질이 아주 잘 보일 것입니다.

사진을 가져온 후, 이 레이어에서 아래 레이어에 클리핑 옵션을 활성화하고 그린 형태에 맞춰 나무껍질의 방향과 크기가 자연스럽게 보이도록 나무를 배치합니다.

3단계 – 텍스처링.

형태 레이어로 돌아가서 '편집 레이어만 참조'를 선택한 자동 선택 도구를 사용하여 나무 외부의 빈 공간을 선택한 다음 선택 영역을 반전합니다.

수채화의 불안정한 밀도와 가능한 얇은 끝 부분 때문에 선택 영역이 필요한 일부 영역을 선택하지 않거나 추가적인 잘못된 영역을 선택할 수 있으므로, 형태 자체를 선택하지 않는 것이 중요합니다. 단색 브러시를 사용하더라도 선택 오류를 피하기 위해 제가 설명한 방식으로 진행하는 것이 좋습니다.

이제 곱하기(Multiply) 모드로 새 레이어를 만들고 첫 번째 텍스처 레이어의 색상을 선택해야 합니다. 저는 반실사이지만 여전히 판타지 나무를 그리고 있기 때문에 바랜 녹색 음영을 선택했습니다. 판타지 속의 자연은 보통 과장되고 낭만적으로 표현되며, 광활하고 무성합니다. 하지만 갈색-모래색 또는 단순히 갈색을 선택해도 좋습니다. 이제 당신에게 달려 있습니다. 무엇을 선택하든 다음 단계에서는 색 영역을 유지하기만 하면 되고 나머지 작업은 거의 동일할 것입니다. 설명된 단계에서는 부드러운 에어브러시를 사용하십시오.

그 후 어둡게(Darken)와 보통(Normal) 모드로 두 개의 새 레이어를 만듭니다.

동일한 부드러운 에어브러시를 사용하여 어둡게(Darken) 레이어에 또 다른 색상 레이어를 추가합니다. 그런 다음 선택한 색상보다 더 어두운 음영의 그림자 에어브러시(부드러운 에어브러시 바로 아래 두 줄)를 사용하여 나중에 가이드가 될 초기 그림자를 추가하기 시작합니다. 가지와 뿌리를 잊지 마십시오.

스크린(Screen) 모드로 텍스처링을 위한 또 다른 레이어를 만듭니다. 부드러운 에어브러시를 사용하여 광원과 빛이 떨어지는 방식을 보여줄 초기 빛을 추가합니다. 초기 조명과 그림자 단계에서 나무의 더 복잡한 형태를 상상해 보십시오. 나무껍질이 어떻게 진행되고, 첫 번째 가지와 뿌리가 어떻게 어디서 갈라지는지 상상해 보십시오. 이제 이것에 따라 그림자와 빛을 배치해야 합니다. 빛의 색상은 스크린(Screen) 모드가 충분히 밝게 만들 것이므로 그림자에 사용한 것과 동일한 색상을 사용할 수 있습니다.

이제 재미가 시작됩니다. 예술은 혼돈이므로 이 단계는 더욱 자유롭습니다. 이제부터 특별한 브러시가 필요하며, 전체 목록은 가이드 끝에 제공될 것입니다. 곱하기(Multiply) 모드로 또 다른 레이어를 만들고 더 어두운 음영을 사용하여 이 브러시(山脈ブラシ)를 사용합니다. 이 브러시는 CLIP STUDIO ASSETS에서 우리가 사용할 다른 브러시들과 함께 다운로드할 수 있습니다.

우리는 이 사용자 지정 브러시 세트(自然界ブラシセット：弐) 중 여러 개를 사용할 것이므로 전체 팩을 다운로드하는 것이 훨씬 더 좋습니다. 이제 앞서 언급한 브러시로 텍스처를 추가하기 시작합니다. 충분하다고 생각되면 '색 번짐 섬유' 블렌딩 브러시를 사용하여 레이어에 있는 것을 부드럽게 만듭니다. 너무 많이 제거하지 않도록 아래 그림에서 볼 수 있는 것처럼 남겨두십시오. 그런 다음 새 곱하기(Multiply) 레이어에서 이전 단계를 반복합니다. 하지만 이번에는 입자를 더 작게 만들고 더 넓게 퍼뜨리십시오.

추가(Add) 모드로 레이어를 만듭니다. 이번에는 동일한 부드러운 에어브러시를 사용하여 더 집중된 광원 효과를 추가합니다. 추가(Add) 모드 덕분에 빛이 다른 레이어와 함께 작동하고 겹치지 않습니다. 이는 이전에 만든 초기 빛보다 더 자연스럽게 보이도록 할 것입니다.

새로운 스크린(Screen) 레이어(이미 가지고 있는 것이 아님)에 제가 추천한 세트에서 다른 브러시(木陰ブラシ)를 가져옵니다. 입자를 훨씬 더 작게 만들고 나무 전체에 퍼뜨립니다. 우리는 이제 막 이끼 텍스처를 만들기 시작했습니다.

그 후 현재 스크린(Screen) 레이어 아래에 새 곱하기(Multiply) 레이어를 만들고 이 입자들을 더 추가합니다. 같은 음영을 사용하되, 이번에는 훨씬 더 어둡게 해야 합니다. 그런 다음 '색 번짐 섬유' 브러시로 두 레이어의 일부 입자를 무질서하게 흐리게 처리합니다. 너무 세게 누르지 마십시오. 입자가 충분히 보이도록 남기고 거의 흐려지지 않도록 하십시오.

레이어 구조에 대해 몇 마디 말씀드리자면, 폴더, 색상 표시 및 레이어 이름은 자유롭게 사용할 수 있지만, 폴더가 결과에 영향을 미치지 않도록 주의하십시오.

또 다른 나무 사진을 가져옵니다 (처음에 만든 선택 영역이 여전히 활성화되어 있어야 합니다). 같은 사진이든 다른 사진이든 상관없습니다. 저는 처음에 사용했던 사진이 마음에 들어서 계속 사용하기로 결정했습니다. 기억하십시오: 나무 사진에서 가장 중요한 것은 나무껍질과 품질입니다.

사진을 래스터화하여 편집할 수 있도록 하고 줄기를 벗어나는 모든 것을 지웁니다. 정확한 경계는 당신에게 달려 있습니다. 또한 좋아 보이는 경우 나무의 다른 부분에 텍스처의 일부를 남겨둘 수도 있습니다.

4단계 – 주 그림자와 추가 조명.

선택 영역을 되돌렸는지 확인합니다. 그런 다음 새 곱하기(Multiply) 레이어를 만듭니다. 따뜻하고 너무 밝지 않은 색조(바랜 노란색이나 모래색과 비슷하지만 약간 더 어두운 색)를 선택합니다. 이전에 추가한 주 조명처럼 이 그림자도 우리 나무의 주 그림자이므로 더 자세한 작업이 필요합니다. 따라서 나무의 최종 형태와 모습을 다시 한번 상상하고 (이미 추가한 텍스처가 도움이 될 것입니다) 그림자 에어브러시를 사용하여 그리기 시작합니다.

이와 같은 결과를 얻을 수 있습니다:

추가(Add) 레이어를 만들고 비슷하지만 더 밝은 따뜻한 음영을 선택합니다. 부드러운 에어브러시를 사용하여 그림자가 있는 쪽의 반대편에 또 다른 강한 조명을 추가하기 시작합니다. 이런 식으로 나무를 더 판타지처럼 보이게 합니다. 따라서 기본적으로 이러한 강한 빛은 선택 사항이며 필요에 따라 강조하거나 완전히 제거할 수 있습니다.

선택 단계 – 편집.

이 단계의 필요성은 첫 번째 단계에서의 작업에 따라 달라집니다. 그때 준비한 형태가 자세하고 만들고자 하는 나무의 형태를 나타낸다면, 화면에 표시된 시점까지 비디오를 건너뛸 수 있습니다.

 

이것은 기본적인 형태로 진행하기로 결정한 사람들을 위한 단계입니다. 이제 형태를 편집할 것입니다. 몇 가지 방법이 있습니다. 모두 매우 간단하지만 시간이 좀 걸릴 것입니다.

 

첫 번째 옵션: 여러 레이어 지우개를 사용하여 필요한 레이어를 선택하고 나무처럼 보이도록 모든 것을 지울 수 있습니다.

 

두 번째 옵션: 라쏘 도구로 지우고 싶은 부분을 선택하고, CTRL을 누르거나 SHIFT를 사용하여 모든 레이어를 선택한 다음 Delete를 누릅니다.

 

세 번째 옵션: 일반 지우개를 사용하여 각 레이어의 동일한 위치에서 모든 것을 개별적으로 지우기 시작합니다. 시간이 더 오래 걸리지만 하는 일에 대해 더 많은 제어권을 갖게 될 것입니다.

 

솔직히 말해서, 이런 옵션은 많으며, 대부분의 분들은 이미 편집 및 지우는 데 선호하는 방법이 있을 것이라고 생각합니다.

5단계 – 나무껍질 텍스처링.

새 곱하기(Multiply) 레이어를 만들고 그리는 나무 유형과 연관되는 어둡고 '더러운' 색상(색 영역을 잊지 마십시오)을 선택합니다. 이 단계에서는 샤프 펜슬을 사용하는 것을 추천합니다. 부드러움과 날카로움의 균형이 좋습니다.

우리는 나무껍질의 질감을 그리고 있습니다 (또는 강조하고 있습니다). 따라서 여기서 해야 할 일은 나무 전체에 걸쳐 여러 개의 분리된 곡선을 그리는 것입니다. 줄기에서 자라는 가지 아래에 그리고, 사진에서 추가한 나무 질감 위에 그리고, 뿌리를 따라 그립니다. 가장 쉬운 방법은 두 개의 작은 선을 그리고 그 안쪽 또는 바깥쪽을 흐리게 처리하는 것이지만 (전체 선이 아님 – 이것이 중요합니다!), 나무와 그 개별 부분의 방향을 따라 자연스럽게 보이도록 해야 합니다. 이 선들을 사용하여, 예를 들어, 다른 개체 사이의 경계를 선명하게 할 수도 있습니다.

이제 '색 번짐 섬유' 흐림 브러시를 사용하여 방금 설명한 방식으로 선을 흐리게 처리합니다. 왜 전체 선이 아니라 측면만 흐리게 처리하는 것이 중요할까요? 이런 식으로 우리는 특별한 볼륨 효과를 만들어 전체 나무가 훨씬 더 복잡해 보이도록 합니다. 이제 선이 전체 그림에 비해 너무 선명해 보인다면 가우시안 블러로 전체 레이어를 흐리게 처리할 수도 있습니다. 단순히 클립 스튜디오 맨 위의 필터 바를 누르고, 흐림(Blur)을 누른 다음 가우시안 블러(Gaussian Blur)를 누르십시오.

6단계 – 빛의 마법.

컬러 닷지(Color Dodge) 레이어를 만들고 약간 바랜 노란색, 주황색 또는 심지어 빨간색 음영의 멋지고 화창한 색상을 선택합니다. 우리는 여전히 판타지 나무를 그리고 있으므로, 강하고 흐릿한 조명 효과는 신비롭고 웅장하게 보이게 할 것입니다. 큰 부드러운 에어브러시를 사용하여 우리가 만든 컬러 닷지 레이어에 현재의 주 조명 위에 빛을 놓습니다. 이 단계에서는 선택 영역이 필요 없으며, 나무는 이 효과로 거의 빛나야 합니다.

이제 컬러 닷지 레이어 아래에 두 개의 레이어를 더 만듭니다. 그림과 같이 곱하기(Multiply, 아래)와 추가(Add, 위) 모드여야 합니다. 이 브러시(山脈ブラシ)를 다시 한 번 가져와 세 번째 단계에서 했던 동일한 텍스처링 과정을 반복합니다. 유일한 차이점은 그때는 두 개의 곱하기(Multiply) 레이어였지만 지금은 추가(Add)와 곱하기(Multiply) 레이어라는 것입니다. 이것은 두 번째 나무 그림을 아래쪽에 동일한 텍스처로 약간 덮어 더 예술적으로 보이게 하기 위함입니다.

7단계 - 매트 페인팅의 역습.

숲, 덤불 또는 단순히 여러 나무 사진을 찾으십시오. 가능하다면 많은 잎과 풀이 있어야 합니다. 찾을 수 있는 최고의 해상도 사진을 찾아 클립 스튜디오에서 엽니다. 그런 다음 '선택' 바를 누르고 '색역 선택' 옵션을 누릅니다. 이렇게 하면 동일한 음영의 픽셀만 선택할 수 있습니다. 열린 창에서 설정하는 숫자가 높을수록 선택한 음영에 더 가까운 픽셀이 선택됩니다. 따라서 5로 설정한 다음 아무 픽셀이나 누르면 프로그램은 동일한 음영의 모든 픽셀과 지정한 픽셀에 가장 가까운 5가지 음영의 모든 픽셀만 선택합니다. 제 설명이 이해가 되었기를 바랍니다. 선택한 요소를 프로젝트에 복사하여 붙여넣습니다. 불필요하다고 생각되는 영역을 지우고 나머지를 나무에 배치합니다.

사진 1 - 선택한 요소 붙여넣기.

 

사진 2 - 필요 없는 영역 지우기.

이 레이어의 모드를 컬러 닷지(Color Dodge)로 변경하고 부드러운 지우개로 가볍게 터치하여 그림자 영역에 약간의 투명도를 추가합니다.

완료되면 보통(Normal) 레이어를 만들고 우리가 좋아하는 山脈ブラシ를 선택한 다음, 나무가 이미 가지고 있는 색상과 비슷한 색상으로 줄기 경계를 따라 선을 그려 너무 날카로워 보이지 않도록 합니다. 또한 우리가 만든 첫 번째 레이어 중 일부의 경계를 간단히 흐리게 하거나 다른 방식으로 진행할 수 있습니다. 이 단계를 순서대로 따를 필요는 없습니다.

이전 사진의 디테일이 마음에 들지 않아 잎과 풀이 많은 다른 사진을 찾았습니다 (아무것도 제거하지 않고 그냥 추가했습니다). 그래서 7단계의 시작 부분을 반복하여 결과를 개선했습니다. 보시다시피, 이것은 뿌리에 약간의 풀을 주었고 전체적인 복잡성을 더했습니다.

이전 효과 중 일부 아래로 이동하여 효과가 적용되도록 합니다.

그런 다음 이전 팩의 입자들처럼 일부 수정 작업(투명도 추가 등)을 진행합니다.

그 후 이 녹색을 더 추가했든 안 했든, '편집' 바를 누르고 '스마트 스무딩'을 선택한 다음 약하게 스무딩을 적용합니다. 이제 이 요소들은 사진에서 가져온 것이 아니라 마치 유화 브러시로 그린 것처럼 보입니다.

8단계 – 작은 세부 사항.

새 레이어(보통)를 만들고 '색 번짐 스프레이'를 선택합니다. 아주 크게 만들고(줄기가 브러시 반경 정도가 되도록) 거기에 입자를 놓습니다. 저는 노란색 입자를 추가하는 것을 선호합니다. 따뜻하고 보기 좋습니다. 이 입자들은 공기에 의해 퍼지는 씨앗, 반딧불이 또는 제 경우처럼 신비로운 마법의 노란색 입자일 수 있습니다 XD 또한, 나무 경계 내에서 더 집중된 그룹으로 일부를 추가합니다. 이는 이끼가 자란 것입니다. 나무가 오래되고 무성하게 자랐다면 다른 스프레이를 사용하거나 현재 스프레이를 더 작게 만들 수도 있습니다. 배치에 만족하면 일부를 흐리게 처리합니다.

이제 나무가 공간에 떠다니지 않도록 약간의 풀을 추가할 것입니다. 브러시 이름은 稲科ブラシ와 Grassland (팩과 별도로 제공됨)입니다. 먼저 배경을 위해 어두운 색의 풀을 추가합니다.

그런 다음 여러 레이어의 더 밝은 풀을 추가합니다. 모든 것이 간단합니다!

자연스럽게 퍼뜨리고 다른 개체에 주의하십시오. 풀은 뿌리 위에서 자랄 수도 있지만, 대부분은 뿌리를 둘러싸야 하므로 필요에 따라 뿌리를 덮도록 확인해야 합니다. 또한 풀에 그림자와 빛을 추가하면 단순한 선이 아니라 작품의 필수적인 부분처럼 보이게 할 것입니다.

곱하기(Multiply) 레이어를 만들고 거의 검은색 음영의 그림자 에어브러시를 선택하여 나무의 그림자를 그립니다. 특별할 것도 없고 더 이상 설명할 것도 없습니다.

컬러 닷지(Color Dodge) 레이어(줄기에 빛나는 빛이 있는 레이어)로 돌아가서 뿌리에 대해 동일한 과정을 반복합니다. 그리려는 영역에 현재 있는 색상과 일치하는 적절한 색상을 선택해야 합니다. 필요한 경우 일부 수정도 할 수 있습니다. 예를 들어, 빛을 약하게 만들거나 일부 영역에서 제거할 수 있습니다.

추가 팁.

이제 레이어(보통)를 만들고 별도의 폴더에 넣은 다음 모든 레이어 아래로 이동시킵니다. 그런 다음 좋아하는 나뭇잎 브러시를 선택하고 어두운 잎사귀로 단단한 레이어를 그립니다. 이것은 나무 수관의 배경이 될 것입니다. 이 단계에서 우리의 가이드는 혼란스러워지는데, 나무의 이 부분은 가능한 한 다양할 수 있으므로 각자 나뭇잎을 어떻게 그릴지 결정해야 합니다. 제 방식을 따라 가지가 거의 보이지 않을 정도로 무성하게 만들 수도 있고(이것을 전형적인 애니메이션 스타일의 나뭇잎이라고 부를 수 있을 것 같습니다), 개별 잎을 그리는 브러시를 사용하여 모든 가지를 직접 채울 수도 있습니다. 제가 나무를 그리는 방법의 귀중한 점은 여러분이 만든 줄기가 여러 가지 나뭇잎 스타일과 잘 어울리며 모두 멋지게 보일 것이라는 점입니다. 이제 여러분의 기술에 달려 있습니다. 그건 그렇고, 이해가 안 되거나 전체 그리기 과정을 따라하고 싶다면 가이드 맨 처음에 남겨둔 제 비디오를 확인해 보세요. 제가 무시할 수 없는 몇 가지 팁만 있으며, 작품을 개선하고 싶다면 이를 따라야 합니다:

1. 나뭇잎이 얼마나 무성하거나 세밀하든지, 가지를 이끄는 방식을 따라야 합니다. 잎의 위치와 방향에 따라 퍼뜨리십시오.

2. 광원을 잊지 마십시오: 줄기에 추가했으므로 잎을 빠뜨리지 마십시오! 일부 광선이 수관을 통과하도록 하고(이것을 위해 光線ブラシ를 사용했습니다), 주요 광원 및 그림자 영역(그리고 잎이 밀집한 부분 사이에 몇 개의 작은 영역)을 추가합니다.

3. 작품을 더 세밀하고 복잡하게 만들 간단하지만 중요한 작은 요소를 추가하세요. 줄기 위의 나뭇잎 그림자, 동물, 효과 등이 될 수 있습니다.

4. 언제든지 돌아가서 실수를 수정할 수 있다는 것을 기억하십시오. '편집' 바를 사용하세요. 예를 들어, 색상을 완전히 변경하거나 나뭇잎의 대비가 너무 포화되어 보인다면 대비를 개선하고 싶을 때 '색조 보정' 섹션을 사용하거나, 전반적인 수정을 위해 '필터' 바를 사용하세요.

5. 환경을 생각하십시오. 나무는 어디에 위치해 있나요? 신비로운 숲인가요? 그렇다면 안개를 추가하세요! 아니면 산악 지역의 외로운 나무인가요? 그렇다면 바위로 둘러싸십시오. 성공적인 구도는 당신의 예술을 크게 향상시킬 수 있습니다!

이것들은 제가 정말 기억해 두라고 권하고 싶은 나뭇잎 팁과 몇 가지 추가 팁이었습니다. 간단하고, 어쩌면 기본적인 것이라고 불릴 수도 있지만, 그만큼 중요합니다!

재료.

사용된 브러시 및 재료 (클립 스튜디오 에셋에서 다운로드 가능):

 

自然界ブラシセット：弐 (팩)

山脈ブラシ - (팩에 포함)

木陰ブラシ - (팩에 포함)

稲科ブラシ - (팩에 포함)

油彩葉っぱブラシ - (나뭇잎)

나뭇잎 - (나뭇잎)

3分で茂みブラシ - (나뭇잎)

光線ブラシ (햇살)

Grassland

Mechanical pencil - (기본 재료)

Smooth watercolor - (기본 재료)

Running color spray - (기본 재료)

Soft airbrush - (기본 재료)

Shadow airbrush - (기본 재료)

Running color on fiber - (기본 재료)

Soft and hard erasers - (기본 재료)

매트 페인팅용 사진

선호하는 나뭇잎 브러시

연기 브러시

결론.

이 가이드를 읽거나 시청해주신 모든 분들께 감사드리며, 이 가이드가 여러분의 기술 향상에 실제로 도움이 되었다면 정말 기쁠 것입니다. 이곳 댓글 섹션이나 YouTube에서 여러분의 어떤 질문에도 기꺼이 답변해 드리겠습니다. 그리고 우리에게 이렇게 놀랍고 거의 궁극적인 프로그램을 제공해 준 클립 스튜디오 팀에게도 감사합니다. 클립 스튜디오 TIPS에 참여하는 것은 이번이 처음이지만, 앞으로도 다시 참여할 것이라고 확신합니다!