사실적인 인물화

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소개

이 강의에서는 인물 사진, 사고 과정, 약간의 그림 이론 및 그 과정에서 얻은 몇 가지 팁과 요령을 설명합니다. 나는 전통적인 매체로 그림을 그리는 것과 매우 유사한 디지털 그림에 접근합니다. 저의 목표는 전반적인 색상, 가치 및 배치를 즉시 낮추는 것이므로 나중에 문제를 해결하는 데 더 적은 시간을 소비합니다.

선 작업

나는 선 작업에 약간의 질감이있는 브러시를 사용하고 싶습니다.이 그림에서는 Clip Studio의 디자인 연필 브러시를 사용했습니다. 나는 라인 워크를 그림의 기초로 취급하므로, 종종 그림자와 평면의 표시를 라인 워크에 넣어서 얼굴에 형태를 만들기 시작합니다.

일하면서 종종 그림을 뒤집어 모든 것이 균형 잡힌 것처럼 보이게합니다. Clip Studio에서 View> Rotate / Invert> Flip Horizontal을 사용하거나 바로 가기를 설정 하여이 작업을 수행 할 수 있습니다.

컬러로 차단

다음 단계는 그림에 사용할 전체 색상을 차단하는 것입니다. 이 시점에서 나는 선 작업을 통해 선을 그리며 모든 선이 어디로 가야하는지 대략적인 지침으로 사용합니다.

먼저 평평한 기본 색상으로 페인트하고 레이어 클리핑을 사용하여 모든 후속 레이어를 평평한 레이어에 클리핑합니다. Clip Studio에서 새 레이어를 선택하고 레이어> 레이어 설정> 아래 레이어로 클리핑을 선택하거나 Ctrl + Alt + G 단축키를 사용하여 레이어를 아래 레이어로 클리핑하여 레이어를 클리핑 할 수 있습니다. 이를 통해 그림의 시작 단계에서 브러시 스트로크가 의도 한 영역 내에 머 무르도록하고 나중에 청소하는 데 더 적은 시간을 소비합니다. 인물 사진과 같은 단순한 것을 위해 그림, 선 작업 및 배경을 서로 분리하여 시작하는 것이 좋습니다.

나는 보통 기본 색상에 대한 중간 색조를 선택합니다. 이것이 피부로 한 것입니다. 더 어두운 머리카락을 칠하고 있으므로 어두운 톤을 즉시 내려 놓을 것입니다. 머리카락이 주로 밝은 부분과 어두운 부분으로 나뉘어지기 때문입니다. 머리카락을 칠할 때 개별 가닥이 아닌 더 큰 모양으로 단순화 된 것으로 시각화합니다.

다음으로 큰 브러시 스트로크를 사용하여 색상 영역을 차단합니다.이 그림에서는 Clip Studio에서 수채화 브러시를 사용했습니다. 이 브러시는 페인트 품질이 우수하여 더 적은 압력을 적용하여 가장자리를 부드럽게하고 가장자리를 부드럽게 만들 수 있기 때문에 선택했습니다. 이 단계에서 그림을 느슨하게 유지하고 약간의 세부 사항으로 페인트하지 않습니다.

줄을 잃고

전반적인 색상과 값에 만족하면 이제 그림을 자세히 설명 할 차례입니다. 이제 그림을 그려 선을 제거 할 준비가되었습니다. 이렇게하기 전에 선 레이어를 숨겨 색상이 어두운 선과 독립적으로 작동하는지 확인합니다. 또한이 단계에서 더 이상 레이어를 자르지 않아 제한없이 자유롭게 페인트 할 수 있습니다.

이제 세 번째 이미지에서는 라인 워크를 번트 시에나 색상으로 만들고 불필요한 부분을 모두 지 웠습니다. 나는 정보를 전달하기 위해 여전히 그 영역에 의존하고 있기 때문에 눈, 귀, 입 모서리 및 이마 페인트 주위에 약간의 선을 그렸습니다.

색상에 대한 약간의

일반적으로 피사체에 차가운 광원이 비추면 그림자의 온도가 더 높아집니다. 반대의 경우도 마찬가지이므로 빛이 따뜻하면 그림자가 더 차가워집니다. 이 그림을 위해, 나는 시원한 광원을 가지고갔습니다. 그래서 나는 대부분의 채도를 둔 회색 톤을 빛에 사용했고 그림자는 더 따뜻한 톤을 사용했습니다. 이마의 그림자와 같이 위쪽을 향한 평면이있는 그림자에서는 온도가 약간 차가워 지므로이 부분을 채색하기 위해 더 불포화 된 색상을 선택하여 표시했습니다.

그림에 사용할 팔레트 나 색상 세트가 없으며, 그 옆의 색상과 하나의 색상 관계에 관한 것입니다. 위의 이미지에서 그림의 그림에서 색상 견본을 가져 왔습니다 .A는 그림의 얼굴에 따뜻한 그림자가 있고 B는 시원한 하이라이트입니다. 그림에서 보이지 않거나 비슷한 영역의 다른 견본들도 피부의 일부이지만 채도 스펙트럼의 반대편 끝에 있습니다.

이처럼 채도를 사용하지 않으면 특정 영역에서 채도를 사용하여 그림을 더욱 생생하게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 나는 그녀의 뺨, 귀 및 입술에 더 채도가 높은 색을 사용하여 피부 아래 모세 혈관을 암시하여 분홍빛을 띠게했습니다.

렌더링 및 가장자리

모든 색상과 값을 얻었고 그림이 전체적으로 보이는 방식에 만족하면 렌더링의 최종 단계를 수행해야 할 때입니다. 이 단계는 주로 그림에 더 높은 수준의 디테일과 광택을 추가하고 지저분한 부분을 수정하는 것입니다. 나는이 단계에서 그림에 관한 중요한 것을 바꾸지 않을 것입니다.

나는 그림을 그릴 때 가장자리에 대해 생각하려고 노력하지만이 그림을 사용하면 많은 단단한 가장자리가 생겨서 더 부드러운 화가 느낌이 없었습니다. 그래서이 시점에서 저는 에어 브러시를 가지고 더 부드러워지고 싶은 부분을 넘어갔습니다. 경도를 완전히 낮추면서 Clip Studio의 고밀도 수채화 브러시로이 작업을 수행했습니다.

일반적으로 값이 가까운 영역이나 초점이 맞지 않는 영역에는 부드러운 가장자리가 나타나고, 대조적 인 값이 모이거나 초점을 만들려는 영역에는 모서리가 더 선명합니다. 예를 들어 머리카락과 배경 그림자 사이에 정의가 거의 없음을 알 수 있습니다. 인물 사진을 그릴 때, 나는 일반적으로 눈, 눈썹과 입술의 일부, 반사 하이라이트 및 캐스트 그림자에 대한 가장 날카로운 가장자리를 저장합니다.

최종 조정

페인팅을 마치면 일반적으로 언샵 마스크를 사용하여 마지막으로 약간의 밀림을 줄 수 있습니다. 페인팅을 하나의 레이어로 병합하고 필터> 샤프 펜> 언샵 마스크를 사용하여 언샵 마스크를 선택하고 부드러움을 유지하려는 영역을 지우면됩니다. 일반적으로 설정은 이미지 크기에 따라 다르지만 위의 마스크 설정을 볼 수 있습니다. 작게 작업 할 때는 설정 값을 낮추어야하며 그 반대도 마찬가지입니다.

모두 완료

사실적인 그림은 많은 연습이 필요하며 항상 새로운 것을 공부하고 배우고 있습니다. 외부 페인팅 및 라이프 드로잉과 같은 삶의 연구는 실제 페인팅 기술을 연습하는 좋은 방법입니다. 행복한 그림!

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