1. 소개

안녕하세요, 유니카입니다. 오늘은 캐릭터를 구상하는 단계부터 초기 콘셉트 개발, 그리고 캐릭터의 전체 일러스트를 그리는 저의 과정을 보여드리겠습니다. 이 과정에서 클립 스튜디오 페인트의 유용한 팁과 트릭을 알려드려 작업 속도를 높이는 데 도움을 드릴 것입니다. 또한 이 글의 마지막에 제가 사용한 자료도 포함했습니다.

 

시작해 봅시다.

 

2. 팁 비디오

읽는 것보다 보는 것을 선호하시면 아래 설명 영상을 참고하세요.

3. 아이디어 구상 단계

프로그램을 열고 그림을 그리기 전에, 먼저 어떤 캐릭터를 만들고 싶은지에 대한 일반적인 아이디어를 생각해봐야 합니다. 이 경우, 저는 전투 캐릭터를 만들고 싶습니다.

 

제가 따랐던 3단계는 다음과 같습니다:

 

| 1단계: 캐릭터가 사는 이야기/세계

콘셉트 아트에서 중요한 것은 캐릭터의 배경을 아는 것입니다. 스스로에게 물어보세요: 이야기는 언제 일어나는가? 어디서? 이야기와 캐릭터의 관계는? 이야기가 허구이든 아니든 상관없지만, 어떤 방향으로 나아갈지에 대한 일반적인 아이디어를 얻어야 합니다. 전체 스토리를 생각할 필요는 없고, 일반적인 아이디어만으로도 충분합니다.

 

예를 들어, 제 이야기는 미래를 배경으로 하며, 3개의 왕국 간의 전쟁 지역에서 일어납니다. 그곳에서 인간은 인간을 이해하고 상호작용할 수 있는 고도로 발전된 기술 역학과 로봇을 개발했습니다.

 

| 2단계: 디자인 방향

캐릭터가 살고 있는 세계에 대한 일반적인 아이디어를 얻은 후에는 디자인에 대해 생각하기 시작할 수 있습니다.

 

스스로에게 물어보세요: 캐릭터는 어떤 의상을 입는가? 특정 문화를 기반으로 하고 싶은가? 아니면 역사적인 의상? 아니면 일반적으로 좋아하는 의상?

 

이 단계는 조사를 시작하는 단계입니다. 디자인을 특정 문화에 기반하기로 선택했다면, 그들의 의상, 무엇을 변경하는 것이 적절하고 무엇이 아닌지를 이해하기 위해 조사를 해야 합니다.

 

예를 들어, 제 이야기는 미래의 대체 우주를 배경으로 하므로, 의상을 특정 문화에 기반하지 않습니다. 하지만 전투에 적합한 다양한 종류의 옷을 탐색하는 것은 여전히 도움이 됩니다.

 

Pinterest를 사용하여 사용하고 싶은 참고 자료 보드를 모으는 것을 추천합니다.

 

| 3단계: 캐릭터 외형

캐릭터가 어떻게 보이기를 원합니까? 형태에 대해 생각하십시오. 디자인에서 형태는 캐릭터에 대한 많은 정보를 전달할 수 있는 중요한 요소입니다.

 

좋습니다, 이것이 첫 번째 단계입니다. 탐색 과정에서 스케치북에 캐릭터에 대한 메모를 남길 수 있습니다. 이제 캐릭터가 어떤 모습이어야 하고 어떻게 생겨야 하는지에 대한 일반적인 아이디어를 얻었으니, 다음 단계로 넘어갑시다!

4. 다양한 디자인 탐색

이 단계에서는 스케치북이나 디지털로 작업할 수 있습니다. 저는 빠르게 편집할 수 있기 때문에 디지털을 선호합니다.

 

클립 스튜디오 페인트에서 새 파일을 엽니다. 저는 일반적으로 기본 A4 또는 A5 용지 크기, 300 dpi를 사용합니다. 세로 또는 가로 모두 작동합니다.

 

첫 번째 팁: 큰 형태로 시작하세요! 이 단계에서 중요한 것은 작은 세부 사항이 아니라 디자인의 가독성입니다.

보조 뷰를 열고 저장해둔 무드 보드(참고 보드)를 여는 것이 도움이 됩니다.

1. [보조 뷰]가 활성화되어 있는지 확인합니다.

2. [보조 뷰]를 드래그하여 확대합니다 → 그런 다음 참고 이미지를 엽니다.

이제 캐릭터를 위한 다양한 디자인을 탐색할 수 있습니다. 저는 캐릭터가 인간과 유사한 외형을 가진 로봇이기를 원하기 때문에, 일부는 인공적이고 일부는 인간처럼 보이게 할 것입니다. 전투 로봇은 움직일 때 방해가 될 수 있는 길고 늘어지는 옷을 입을 필요가 없습니다.

 

제가 생각해낸 몇 가지 디자인은 다음과 같습니다:

 

지금은 캐릭터의 시각적 명료도를 테스트하기에 좋은 때입니다. 선택 영역을 만들고 캐릭터를 검은색으로 채워서 이 작업을 수행할 수 있습니다. 이제 디자인의 실루엣을 볼 수 있습니다.

실루엣을 채운 후에는 어떤 디자인이 더 나은지 즉시 알 수 있습니다. 더 나은 디자인은 명확한 실루엣을 가지고 있습니다. 실루엣만으로 캐릭터에 대해 무엇이 진행되고 있는지 알 수 있다면, 디자인이 좋은 것입니다.

5. 캐릭터 참고 자료 시트

디자인들을 살펴본 후, 저는 이 디자인을 제 전투 로봇의 디자인으로 선택했습니다:

이제 뒷면과 그녀가 들고 다니는 소품들을 탐색할 것입니다. 여기에서 제가 캔버스에 직접 메모를 하여 각 부분의 기능과 정보를 설명하는 것을 볼 수 있습니다. 나중에 이 디자인을 다시 참조하여 무엇이 진행되고 있는지 이해할 수 있도록 말이죠. 이 단계를 꼭 할 필요는 없습니다. 저는 개인적으로 도움이 된다고 생각할 뿐입니다!

마지막으로 캐릭터 참고 자료 시트를 만들 것입니다. 여기에는 기본 색상 아이디어를 포함한 캐릭터의 콘셉트 디자인이 포함됩니다. 이 단계에서 선화와 채색을 저장할 별도의 파일이나 폴더를 만드는 것이 도움이 됩니다.

이제 이 이미지를 일러스트 작업 시 참고 자료로 사용하기 위해 내보낼 것입니다.

 

[파일] → 내보내기 (단일 레이어) → .png (PNG)… → 저장 위치 선택 → 기본 내보내기 옵션을 사용하고, "RGB 색상" 모드와 "일러스트용" 옵션을 선택했는지 확인하세요.

 

6. 콘셉트에서 일러스트로

좋습니다, 이제 캐릭터에 대한 디자인과 기본적인 아이디어를 얻었으니, 그녀의 일러스트를 만들 것입니다. 왜냐고요? 콘셉트 작업을 마친 후에 캐릭터를 일러스트로 그려서 모든 것이 어떻게 어울리는지 테스트하는 것이 좋습니다. 때로는 디자인은 멋지지만, 이야기의 배경이 디자인과 잘 어울리지 않을 수 있으며, 그럴 경우 다시 디자인하고 다른 것을 생각해내야 할 것입니다.

| A. 스케치

이전에 말씀드렸듯이, 제 이야기 배경은 미래의 대체 우주에 있는 전쟁 지역입니다. 그래서 여기에서는 폐허가 된 배경과 그 배경 속에서 제 캐릭터의 역할을 보여주려고 합니다.

 

아래는 초기 스케치입니다. 스케치에는 기본 디자인 연필과 더 어두운 연필을 사용했습니다.

 

캐릭터 포즈의 경우, 해부학을 시각화하는 데 어려움을 겪는다면 클립 스튜디오 페인트 3D 모델을 사용하는 것을 추천합니다.

 

1. [소재] 팔레트를 켜세요: 창 → 소재 → “소재 (포즈)”를 선택합니다 (또는 목록의 아무 소재나 클릭해도 됩니다).

 

2. [3D] → [포즈] 드롭다운 메뉴를 클릭 → 포즈를 화면으로 클릭하고 드래그합니다. 이 후에 원하는 대로 포즈를 수정할 수 있습니다.

 

| B. 색상 초안

이 일러스트를 위한 색상을 이미 생각해 두었지만, 이번에는 색상을 떠올릴 수 없거나 (색상을 선택하는 데 어려움을 겪을 때) 제가 자주 사용하는 트릭을 보여드리겠습니다:

 

1. 스케치를 1개의 레이어로 병합 → 참고 레이어로 설정합니다.

 

2. [편집] → [채색] → 모두 채색을 선택합니다. 이렇게 하면 AI가 자동으로 작품의 색상을 선택하고 음영을 적용합니다.

물론, 때로는 색상이 마음에 들지 않을 수도 있지만 괜찮습니다. 여기 멋진 부분이 있습니다:

 

[레이어] → [새 보정 레이어] → 그라데이션 맵을 선택합니다. 그라데이션 맵은 그라데이션 채우기 범위에 따라 이미지의 톤 범위를 변경하는 데 도움이 됩니다. 마음에 드는 그라데이션으로 실험해보세요! 이 글의 마지막에 제가 사용한 클립 스튜디오 ASSETS의 그라데이션 세트 몇 가지를 포함했습니다.

 

선택 사항: 다른 결과를 위해 보정 레이어의 블렌딩 모드를 변경할 수 있습니다. 저는 주로 "소프트 라이트" 또는 "오버레이"를 사용합니다.

 

선택 사항: "색상" 블렌딩 모드로 새 레이어를 만듭니다. 부드러운 브러시(에어브러시)를 사용하여 원하는 색상을 선택하고 작품의 해당 부분에 칠하여 색상을 조정합니다.

| C. 구도 노트

지금은 제 구도가 약간 약하다고 느낍니다. 그림에 너무 많은 빈 공간이 있습니다. 그래서 그림을 "액자화"하기로 결정했습니다.

 

여기서는 캐릭터와 배경과 대비되도록 더 어두운 값의 폐허가 된 울타리를 추가했습니다.

 

울타리를 추가하는 것은 또한 작업 흐름에 도움이 됩니다. 저는 삼분할 구도를 사용하여 장면에 캐릭터의 배치를 결정합니다. 모든 화살표가 제 캐릭터를 초점으로 향하는 것을 볼 수 있습니다.

[내비게이터] 팔레트를 통해 작품의 썸네일을 지속적으로 확인하는 것이 좋습니다. 그 작은 썸네일을 통해 무엇이 진행되고 있는지 알 수 있다면, 당신의 작품은 올바른 방향으로 가고 있는 것입니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 없다면, 아마도 너무 많은 세부 사항과 방해 요소를 추가했을 것이므로 다시 작업해야 합니다!

 

[창] → [내비게이터] 옆에 체크 표시를 하여 내비게이터를 표시했는지 확인하세요.

 

또 다른 팁: 구도 작업 시 값(Value)은 중요합니다. 모든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다: [레이어] → 새 레이어 → 채우기… → 흰색을 선택하고 “확인”을 누릅니다 → 레이어의 블렌딩 모드를 “색상”으로 설정합니다.

이렇게 하면 그림을 그릴 때 그 레이어의 가시성을 켜거나 끄면서 작품의 값을 항상 확인할 수 있습니다.

| D. 렌더링

색상 초안을 잡은 후, 저는 초안의 가시성을 끄고 다시 채색하는 대신, 초안 위에 직접 칠하는 경우가 많습니다. 이것은 제 개인적인 선호입니다.

 

1. 그림을 1개의 레이어로 병합하고 초안 위에 놓습니다. 이렇게 하려면: 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 → "표시 레이어를 신규 레이어로 병합"을 선택합니다.

 

 

2. 위에 다른 폴더를 만듭니다 → 캐릭터 렌더링을 시작합니다.

몇 가지 팁:

 

렌더링할 때, 음영을 넣기 위해 먼저 광원을 정의해야 합니다! 복잡한 이미지를 큐브, 구, 원통과 같은 단순한 형태로 분해해 보세요. 그 후, 해당 형태에 음영을 넣는 방법에 대한 지식을 사용하여 작업에 적용하세요.

 

또한, 그림자는 거의/절대 검은색이 아닙니다. 주변 환경의 주변 색상을 염두에 두고 그림자에 적용하세요. 이는 그림을 더 좋게 보이게 하는 데 도움이 될 것입니다!

빛을 표현할 때는 주로 "소프트 라이트/하드 라이트/오버레이" 블렌딩 모드를 사용합니다.

 

그림자를 표현할 때는 "곱하기" 블렌딩 모드를 사용합니다. 항상 이 방법을 사용할 필요는 없지만, 저는 편리하다고 생각합니다.

 

폴더의 블렌딩 모드를 "통과"로 설정해야 합니다. 그렇지 않으면 이러한 블렌딩 모드는 폴더 외부의 레이어에 영향을 미치지 않습니다.

 

배경의 경우, 배경용 레이어/폴더를 캐릭터 렌더링 폴더 아래에 두는 것을 잊지 마세요.

 

저는 거친 드라이 브러시와 질감이 풍부한 브러시를 사용하여 실제 환경의 질감을 모방한 배경을 만드는 것을 좋아합니다. 이 글의 마지막에 그림 그리기용 브러시를 모두 포함했습니다. 다음은 몇 가지 브러시입니다:

 

| E. 강력한 올가미 도구

선화 없이 그림을 그릴 때, 올가미 도구는 저에게 가장 강력한 도구입니다.

 

캐릭터 렌더링을 마친 후:

 

1. 먼저 [Ctrl] (Mac을 사용하는 경우 Command)을 누른 다음 폴더를 클릭합니다. 프로그램이 자동으로 캐릭터 주위에 선택 영역을 만듭니다.

 

2. 그런 다음 올가미 도구를 사용 → [Shift]를 누른 채 선택하면 새 선택 영역이 현재 선택 영역에 추가됩니다. [Alt]를 누르면 선택 영역에서 선택된 부분이 제거됩니다.

 

3. 이제 다른 영역으로 넘어갈 걱정 없이 캐릭터에 그림을 그리고 조정을 할 수 있습니다.

 

4. 선택 사항: 이 선택 영역을 저장하여 나중에 다시 모든 작업을 반복할 필요 없이 다시 선택하고 싶습니다. 그래서 선택 영역이 활성화된 상태에서 → [선택] → “선택 레이어로 변환”으로 이동 → 선택 영역이 녹색으로 채워지지만, 걱정하지 마세요. 레이어의 가시성을 끌 수 있습니다.

 

다음에 다시 선택하고 싶다면, 선택 레이어를 “마우스 오른쪽 버튼으로 클릭” → [레이어에서 선택] → [선택 영역 만들기]를 선택합니다.

| F. 마지막 단계: 색상 조정

여기서 제 이미지는 약간 칙칙합니다. 특정 부분의 이미지를 더 밝게 또는 더 채도 높게 만들어 시선을 사로잡고 싶습니다.

 

1. 새 폴더를 만듭니다. 이름을 “색상 조정”으로 지정 → 폴더 블렌딩 모드를 “통과”로 설정합니다.

 

2. 새 레이어를 추가 → 블렌딩 모드를 “발광 닷지”로 설정 → 에어 브러시를 사용하여 원하는 색상을 선택하고 이미지의 해당 영역을 밝게 합니다.

 

3. 또한 “오버레이”를 사용하여 이미지의 칙칙한 부분의 채도를 높입니다.

 

색상 조정을 위해 보정 레이어를 활용하세요. 이를 수행하는 두 가지 방법이 있습니다:

 

1. [레이어] → “새 보정 레이어” → 원하는 유형을 선택합니다.

 

또는:

 

2. 최상위 레이어/폴더를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 → "새 보정 레이어"를 선택 → 원하는 유형을 선택합니다.

 

여기서 저는 "색상 균형"을 사용하여 이미지를 시안, 파랑, 마젠타 색상 범위로 밀어 넣었습니다. 색상 균형은 이미지의 전반적인 색상 혼합을 변경하는 데 도움이 됩니다.

또한 빛나는 먼지 브러시를 사용하여 그림에 먼지 입자를 추가합니다. 브러시 링크는 마지막에 포함했습니다.

최종 이미지에 질감 추가: 저는 완성된 작품에 입자 질감을 추가하는 것을 좋아합니다. 제 개인적인 취향일 뿐입니다.

1. 새 레이어를 만듭니다 → [필터] → [렌더링] → “펄린 노이즈…”를 선택합니다 → “스케일” 값을 1로 줄입니다 → “확인”을 누릅니다.

2. 블렌딩 모드를 “소프트 라이트” 또는 “오버레이”로 변경하고 레이어의 불투명도를 개인 취향에 맞게 조절하세요!

| G. 완성된 작품

짜잔! 아래는 완성된 일러스트입니다:

7. 마지막 말

좋습니다, 이것이 제 캐릭터를 처음부터 끝까지 만드는 완성된 과정입니다. 함께 해주시고 끝까지 읽어주셔서 감사합니다! 제 튜토리얼이 새로운 것을 배우는 데 도움이 되기를 바랍니다. 다음에 또 만나요, 좋은 하루 되세요!

 

또한, 보너스 과정 GIF입니다:

 

8. 브러시 및 기타 클립 스튜디오 ASSETS

아래는 이 그림에 사용한 브러시와 자료입니다:

 

스케치 브러시: 기본 디자인 연필 & 더 어두운 연필.

 

선화 브러시: 볼펜 2 (ざらだまペン2)

페인팅 브러시 (캐릭터 참고 시트 작업 시 채색용):

주요 페인팅 브러시 세트:

1. 첫 번째 세트

2. 두 번째 세트: 이 세트는 Marc Brunet의 브러시 팩입니다. CSP Assets에 없습니다. 다운로드하면 파일은 .abr 형식입니다. 하지만 다행히 클립 스튜디오는 .abr을 읽을 수 있습니다. 파일을 브러시 하위 도구로 직접 드래그하면 프로그램이 자동으로 가져옵니다!

먼지 브러시:

그라데이션 맵 (추천하는 몇 가지 세트):