여러분 안녕하세요! 또 나야, meomeongungu!

 

오늘은 사진을 기반으로 꽃을 그리는 방법을 보여 드리겠습니다. 쉽고, 당신은 당신의 그림에 사용할 자신의 꽃 모음을 만들 수 있습니다.

 

1. 사진 찍기

나는 종종 매일 보는 꽃에서 사진을 찍습니다. 선물 꽃다발, 집에있는 꽃병, 도로 / 공원의 꽃 ... 인터넷의 사진은 사용 권한이 필요할 수 있기 때문에 자신이 찍은 사진을 사용하는 것이 가장 좋습니다 경우에 따라 참조로 사용할 수 없습니다).

 

내 사진 중 일부는 iPad로 찍은 사진입니다. 완벽 할 필요는 없으며 읽을 수있는 색상의 선명한 이미지 만 있으면됩니다. 어쨌든 사진을 잘 찍지 못합니다.

아름답게 장식 된 컵 케이크 사진도 참조로 사용할 수 있습니다!

인터넷에 사용할 수있는 무료 재고 이미지 웹 사이트가 있습니다. 사용하기 전에 이용 약관을 반드시 읽으십시오.

2. 꽃꽂이

꽃 사진을 도면 파일로 가져옵니다. 나중에 사용할 수 있도록 꽃만 그립니다. 나중에 흐리게하지 않고 크기를 조정할 수 있도록 파일을 충분히 크게 만드십시오.

핸들을 사용하여 원하는대로 사진 크기를 조정합니다 (사진이 래스터 화 된 경우 Ctrl + T를 사용하여 크기 조정).

사진 위에 새 레이어를 만듭니다. 선화에 벡터 레이어를 선호합니다.

꽃을 쉽게 추적 할 수 있도록 사진의 불투명도를 낮추십시오.

나는 연필 솔을 사용하지만 당신이 원하는 것을 사용할 수 있습니다.

나는 또한 잎 정맥과 같은 세부 사항을 별도의 레이어에 그립니다. 왜냐하면 필요하지 않을 수 있기 때문입니다. 나중에 꽃을 어떻게 색칠하는지에 달려 있습니다.

벡터 레이어를 사용하면 많은 장점이 있습니다. 당신은 할 수 있습니다 :

 

-각 줄을 자유롭게 이동하고 크기를 조정하십시오.

-시간을 절약하는 벡터 지우개를 사용하십시오.

-올바른 선 도구를 사용하여 선 너비를 변경하십시오 (바로 가기 키 : Y) ...

... 또는 전체 레이어의 선 너비를 변경하는 오브젝트 도구 (바로 가기 키 : O)를 사용합니다.

-개체 도구를 사용하여 브러시 모양 및 색상을 변경하십시오.

선 모양, 너비 및 색상 사용자 정의는 다른 프로젝트에 꽃을 사용할 때 도움이됩니다.

3.1. 컬러링-준비

• 옵션 부분 (그러나 필수)

 

당신은 그러나 당신이 좋아하는 꽃을 채색 시작할 수 있습니다. 그러나 나중에 프로젝트에 사용하려면이 작업을 수행하는 것이 좋습니다.

 

-선화 레이어 아래에 새로운 일반 (벡터화되지 않은) 레이어를 만듭니다.

-100 % 불투명도로 모든 꽃에 흰색 (또는 원하는 배경색)을 칠하십시오

 

연속적인 흰색 선을 그린 다음 버킷 도구를 사용하여 채우기를하거나 선형 선이 이미 닫힌 경우 닫기 및 채우기를 사용할 수 있습니다.

 

참고 : 흰색 선을 그린 다음 채울 경우 레이어 편집 만 참조하거나 모든 참조 레이어를 끄십시오.

새 레이어에 채색 한 다음 흰색 레이어에 클립하거나 흰색 레이어의 투명 픽셀을 잠그고 그 위에 색상을 지정하십시오.

 

그렇게하면 투명성 실수없이 다른 프로젝트에서 사용할 수 있습니다.

참조 사진

 

참조를 위해 원본 사진의 하위보기를 열 수 있습니다.

3.2. 컬러링 : 기본 디지털 스타일

각 부품의 기본 색상을 선택하고 각 색상을 별도의 레이어에 그립니다. 모두 흰색 레이어에 클립하십시오 (위에서 설명한 흰색 레이어를 사용하지 않는 경우 각 레이어에서 투명 픽셀 잠금을 선택하십시오). 필요한 경우 투명 픽셀을 잠급니다.

 

이 예에서는 분홍색, 빨간색, 노란색 및 녹색이 있습니다.

사진의 광원에 관계없이 왼쪽 상단 광원을 선택합니다 (도면에서 가장 많이 사용되는 광원이므로).

 

베이스보다 약간 밝거나 어두운 색상을 선택한 다음 부드러운 에어 브러시를 사용하여 각 기본 색상 레이어에 그라디언트를 그립니다. 정확하지 않아도됩니다. 선택한 광원과 관찰을 따르십시오.

ip : 어떤 색상을 선택할지 모르는 경우 기본 색상을 선택하십시오. 그런 다음 색상환에서 원을 왼쪽 상단 + 직사각형 위로 이동하여 밝은 색상을 만듭니다. 더 어두운 색을 원을 오른쪽 아래 + 사각형으로 아래로 이동하십시오.

하위 도구 [브러쉬]의 유성 페인트 브러시 및 수채화 브러시를 사용하여 각 레이어에 다른 색상 값을 계속 페인트합니다. 꽃잎과 잎의 정맥에 더 많은 층을 추가합니다 (색을 사용하는 것이 더 좋기 때문에 정맥의 선화를 끕니다).

 

크레용 브러시로 꽃잎에 흰색 반점을 추가하십시오. 레이어의 불투명도를 낮추어 너무 두드러지지 않습니다.

빛과 꽃잎의 투명성을 모방하기 위해 화면 모드에서 다른 레이어를 추가하고 큰 에어 브러쉬를 사용하여 이미지의 왼쪽 상단에 따뜻한 흰색을 칠하고 이미지의 오른쪽 하단에 차가운 흰색을 칠합니다. 그 후 페인트를 매우 가볍게 칠하거나 레이어의 불투명도를 낮추십시오.

 

그림은 이미 좋아 보이지만 검은 선이 너무 돋보입니다. 벡터가 아닌 레이어를 그 위에 추가하고 선화 레이어에 자르고 그 아래 그림과 유사한 색상으로 선을 페인트하십시오.

이 두 레이어를 하나의 그룹에 넣고 그룹을 복제하고 (ctrl + C, ctrl + V), 그룹을 하나의 레이어로 병합하십시오. 필터> 흐림 효과> 가우시안 흐림 효과 ...를 선택하십시오.

 

 

원본 선 레이어와 흐림 레이어의 불투명도로 원하는대로 재생합니다.

완성 된 이미지 :

 3.3. 컬러링 : 오일 페인트 전통 스타일

단계는 위의 기본 디지털 스타일과 동일하지만 유성 페인트 하위 도구의 브러시로 더 넓고 거친 스트로크를 사용하십시오. 더 적은 수의 레이어를 사용하십시오 (자신감이 있다면 1 레이어를 사용하십시오). 선화는 색상 안내 역할을합니다. 최종 렌더링에서 끄십시오.

 

거친 조명의 기본 색상 :

선화와 원본 사진을 참조하여 각 꽃잎에 색을 칠하십시오.

부드러운 에어 브러시를 사용하여 화면 및 오버레이 레이어를 추가하여 특정 영역을 밝게 / 어둡게합니다.

선화를 끕니다. 흰색 레이어의 경계가 너무 거칠다면 그 아래에 다른 레이어를 추가하거나 흰색 레이어의 투명한 픽셀을 잠금 해제하고 근처 색상을 사용하여 페인트하십시오.

완성 된 이미지 :

3.4. 컬러링 : 컬러 펜슬 스타일

기본 흰색을 따뜻한 흰색으로 바꾸어 그리기 용지의 색상을 모방합니다.

선화의 색상을 변경하십시오.

보조 도구 [연필]에서 실제 연필로 각 꽃잎을 채색하십시오. 전역 그림자 색상을 추가하면 필자의 경우 밝은 파란색을 선택합니다. 또한 크레용 브러시를 사용하여 별도의 레이어에 밝은 색상의 큰 선을 추가합니다.

현실적인 질감을 위해 종이 질감을 추가하십시오. 레이어 속성 패널에서 오버레이 텍스처 버튼을 선택하십시오.

선색을 미세 조정합니다. 완성 된 이미지 :

3.5. 컬러링 : 워터 컬러 스타일

하위 도구 [연필]> 실제 연필> 도구 속성 [실제 연필]> 하위 도구 세부 사항> 브러시 모양> 사전 설정에 등록을 선택합니다.

이제 벡터 선을 연필 선으로 바꿀 수 있습니다. 선화 레이어, 개체 도구> 브러시 모양> 실제 연필을 선택합니다. 거친 연필 선은 수채화 스타일에 더 적합합니다. 또한 브러시 크기를 조정하고 선 색상을 중간 회색으로 바꿉니다.

새 레이어를 만들고 둥근 수채화 브러시를 사용하여 밑면을 채 웁니다. 더 나은 효과를 위해 압력을 변화 시키십시오. 팁 : 세게 누르면 수채화 테두리 효과가 나타납니다.

한 번에 크고 복잡한 영역을 채색 할 수없는 경우 혼합 모드를 곱하기에서 알파 바꾸기로 변경하십시오. 수채화의 유약 효과를 얻으려면 나중에 곱하기로 다시 전환하십시오.

색상 레이어의 투명 픽셀을 잠근 다음 부드러운 에어 브러시를 사용하여 그라디언트를 추가하십시오.

 

투명한 픽셀을 잠금 해제하십시오. 거친 세척 브러시로 그림자를 정의하십시오. Textured blender로 수채화 테두리를 지 웁니다. 워터 리 브러시로 너무 어두운 영역을 밝게합니다 (이것은 "습식"지우개 역할을합니다).

 

라운드 / 플랫 수채화 브러시로 디테일을 추가하십시오. 플랫 수채화 브러시는 둥근 브러시보다 딱딱한 가장자리를 만듭니다.

수채화 물감 가장자리가 연필 선과 일치하도록하십시오. 예를 들어, Flat watercolor brush를 사용하여 꽃잎을 채색합니다.

 

... 텍스처 블렌더를 사용하여 꽃잎 바깥 쪽을 밝게하여 단단한 가장자리의 일부를 블렌딩합니다.

그리는 동안 색상을 변경하려는 유혹이 있지만 수채화 브러시에는 곱하기 혼합 모드가 있기 때문에 색상이 흐릿하게 보일 수 있습니다. 대신, 색상을 밝게하고 싶을 때마다 색칠 레이어에 투명한 픽셀을 고정한 다음 에어 브러시를 사용하여 그립니다. 나는이 기술을 사용하여 각 꽃의 중간에 밝은 노란색을 추가합니다.

요컨대, (곱하기) 사실적인 수채화 브러시로 그림의 "불투명도"값을 만드십시오. 잠금 투명도 + 에어 브러시로 "색상"(색조 및 / 또는 채도)을 변경하십시오.

나뭇잎의 경우 부드러운 블리드 브러시를 사용해보십시오. 좋은 젖은 효과를 만듭니다.

라운드 / 플랫 수채화 브러시로 세부 정보를 추가합니다.

꽃이 튀어 나오려면 흰색 레이어 아래에 새 레이어를 만들고 부드러운 블리드 브러쉬 + 물 브러쉬를 사용하여 간단한 배경을 그립니다.

꽃은 거의 완성되었습니다. 원하는 경우 흰색 방울 (모방 마스킹 액체) 또는 소금 효과를 추가 할 수 있습니다. 모든 것 위에 다른 레이어를 만듭니다. 흰색 / 도면 용지 색상을 선택하십시오. 보조 도구 [에어 브러시]> 염분 과립 화 효과를 위해 러닝 컬러 스프레이를 사용하고 액체 방울 효과를 가리려면 물방울을 사용하십시오.

보다 사실적인 느낌을 위해 거친 용지 질감을 추가하십시오.

끝마친:

3.6. 흑백 만화 스타일

보조 도구 [작동]을 사용하여 선화를 원하는 잉크 브러시로 바꿉니다. Milli 펜을 선택합니다.

원본 사진을 복제하고 100 % 불투명도로 흰색 레이어에 클립합니다. 마우스 오른쪽 단추를 클릭 (또는 iPad를 길게 누름)하고 필요한 경우 래스터 화를 선택하십시오.

레이어 속성 패널에서 톤 아이콘을 클릭하십시오. 이미지가 즉시 스크린 톤으로 바뀝니다.

편집> 색조 보정> 밝기 / 대비 ...로 이동합니다 (iPad에서 만든 단축 키를 사용합니다). 결과가 만족 스러울 때까지 슬라이더를 변경하십시오.

그런 다음 브러시를 사용하여 톤 레이어에 직접 그릴 수 있으며, 색상이 어두울수록 톤이 더 어두워지고 그 반대도 마찬가지입니다. 부드러운 에어 브러시로 꽃을 밝게하여 줄기에서 돋보이게합니다.

꽃가루를 모방하기 위해 흰색 방울을 추가합니다.

레이어 속성을 사용하여 톤의 점을 원하는 유형으로 변경할 수도 있습니다.

톤은 선을보기 어렵게하기 때문에 올바른 선 너비 도구로 선을 두껍게합니다.

다른 레이어에 검은 선을 추가하면 이미지가 완성됩니다.

그게 다야! 사진을 사용하여 꽃을 그리는 방법을 여러 가지 스타일로 보여주었습니다. 이 꽃을 브러시의 재료로 사용하거나 간단히 다른 그림으로 가져올 수 있습니다. 오랫동안 읽어 주셔서 감사합니다. 제가 저지른 실수를 용서해주세요.

 

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