소개

나무는 아름다운 배경을 만드는 데 중요한 요소입니다. 자연 속에서의 다용도성과 보편성은 캔버스의 빈 공간을 채우고 풍경에 깊이를 더하는 데 이상적입니다. 키가 크고 날씬한 것부터 작고 튼튼한 것까지 다양한 모양과 크기의 나무는 여러분의 작품에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 나무에 대해 알아야 할 모든 것과 나무를 조합하여 완벽한 숲을 만드는 방법을 다룰 것입니다.

 

모양

객체를 더 잘 이해하려면 핵심으로 단순화하는 것이 항상 유용합니다. 나무는 동일한 모양에 얽매이지 않으며, 그리고자 하는 나무의 기본 모양을 아는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 필요한 모든 세부 사항을 스케치하고 빛을 추가하는 과정을 단순화할 수 있습니다. 하지만 그 전에 먼저 나무의 주요 구성 요소에 대해 이야기해 봅시다.

 

나무의 간단한 구분은 다음과 같습니다:

수관(나뭇잎),

줄기

뿌리

줄기

나무의 줄기와 가지는 일반적으로 원통형입니다. 이 모양을 시각화하는 가장 쉬운 방법은 반복되는 원을 사용하는 것입니다. 이렇게 하면 3D로 볼 수 있습니다.

자연은 완벽하게 반복되지 않습니다. 가지를 그릴 때 완벽한 대칭을 피하려고 노력하세요.

대부분의 나무는 아래쪽 가지는 수평으로, 위쪽 가지는 더 수직으로 자라면서 형성되는 모양을 가지고 있습니다. 그러나 모든 나무가 이런 부채꼴 모양을 가지고 있는 것은 아닙니다. 예를 들어 소나무는 예외이지만, 그 가지들도 서로 정확히 똑같지는 않습니다.

어떤 나무는 부피가 크고 어떤 나무는 가늘습니다. 여기서 주목할 점은 굵은 나무는 아래쪽에서 더 밀도 높게 가지가 시작되는 반면, 가는 나무는 그 반대라는 것입니다.

나무 줄기에는 다양한 질감이 있습니다. 가장 인상적인 몇 가지에 대해 이야기해 볼 수 있습니다.

 

자작나무, 사시나무, 너도밤나무는 수평의 어두운 선과 눈처럼 보이는 다른 반점이 있는 매끄러운 껍질을 가지고 있습니다. 수직선을 그릴 때 우리는 3D 개체를 다루고 있다는 것을 상기하는 것이 중요하므로, 선들은 서로 평행하게 그리는 대신 껍질을 감싸듯 그려야 합니다.

 

플라타너스 나무껍질은 퍼즐이나 소가죽을 닮은 독특한 무늬를 가지고 있으며, 다른 나무껍질과 차별화되는 생생한 색상으로 유명합니다.

참나무 껍질은 균열과 점들로 인해 거친 질감이 특징입니다. 그러나 빛이 표면에 닿으면 이러한 질감의 상당 부분이 사라진다는 점을 주목하는 것이 중요합니다. 이것은 우리가 빛의 주제에 대해 논의할 좋은 기회를 제공합니다.

줄기가 원통형이라고 이야기했습니다. 이제 빛이 어떻게 적용되는지 봅시다.

원통의 매끄러운 표면은 하이라이트, 중간 톤, 핵심 그림자, 반사광 및 투영 그림자를 가지지만, 줄기는 완벽하게 직선이고 매끄럽지 않습니다. 질감과 틈새가 빽빽합니다. 에어브러시를 사용하거나 모든 것을 블렌딩하면 표면이 매끄러워져 우리가 원하는 방식이 아닙니다. 스트로크로 빛을 적용하고, 질감 있는 브러시를 사용하여 그러한 불완전함을 구현할 수도 있습니다.

줄기 그림의 이 예를 봅시다

먼저 줄기에 색상을 입힙니다

스트로크를 사용하여 색상을 교차시킵니다

부드러운 브러시로 블렌딩합니다

또한, 투영 그림자는 줄기에만 적용되는 것이 아니라는 점을 기억해야 합니다. 가지 또한 빛의 방향에 따라 껍질에 그림자를 드리웁니다.

 

마지막으로, 너무 많거나 직접적인 빛은 질감을 가릴 수 있다는 점을 명심하십시오. 빛을 직접 받는 영역은 가장 밝은 색조와 가장 적은 질감을 가질 것입니다.

 

빛의 근원에서 멀어질수록 스트로크를 점차 늘려 크로스 해칭을 사용하여 질감 있는 그림자를 만들 수 있습니다. 질감이 사라질 때 빛의 존재가 더 잘 보이는 방식에 주목하십시오.

원근법

더 극적인 나무를 그리려면 원근법을 추가하십시오. 어떤 것을 각도에서 그릴 때 상자에 넣으면 시각화하기가 더 쉽습니다. 이 단계에서는 스케치만 하므로 너무 많은 세부 사항을 추가하는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 간단한 원통과 반원만으로 충분할 것입니다.

원근선을 사용하여 역동적인 포즈를 구현할 수도 있습니다.

 

수동으로 큐브를 그리는 것이 어렵지는 않지만, 원근 도구를 사용하면 더 정확하고 빠른 결과를 얻을 수 있습니다. 이는 그림에서 여러 객체를 다룰 때 특히 유용하며, 그리드를 사용하면 모든 것을 체계적으로 관리하고 쉽게 처리할 수 있습니다.

 

원근 레이어를 만들려면 레이어—눈금자/프레임—원근 눈금자 만들기로 이동합니다.

2점 원근법을 선택합니다.

이제 큐브를 그릴 수 있습니다! 원근 레이어가 열려 있는 한 원근선 밖으로 그릴 수 없습니다.

안에 나무를 스케치합니다. 그런 다음 세부 묘사를 하면 완성입니다.

줄기 채색하기

이제 아래 예시를 따라 껍질 채색에 집중해 봅시다:

1. 광원을 고려하여 적절한 색상을 추가합니다.

2. 줄무늬를 사용하여 색상을 블렌딩합니다.

3. 부드러운 브러시를 사용하여 색상을 더 블렌딩합니다.

 

나무는 새, 다람쥐, 담쟁이덩굴, 버섯과 같은 많은 생물에게 피난처와 서식지를 제공합니다. 특히 이끼는 나무의 흔한 거주자입니다. 그림에 이러한 요소를 포함하면 사실감을 더할 뿐만 아니라 더 설득력 있는 이야기를 만들 수 있습니다.

 

나무껍질에 버섯을 그리는 예시입니다:

1. 나무에 버섯을 그릴 때, 크기를 다양하게 하고 대각선으로 배치하여 똑같아 보이지 않도록 합니다.

2. 광원의 방향에 따라 버섯의 그림자를 그립니다.

3. 버섯 위에 붉은색이 있다면 추가합니다. 일부 버섯에는 점이 있을 수도 있습니다.

4. 버섯에 하이라이트를 추가하고 그림자 일부를 블렌딩합니다.

5. 버섯이 나무껍질에 드리운 그림자를 추가하는 것을 잊지 마세요. 이렇게 하면 버섯이 정말 돋보이게 됩니다.

다양한 색상의 버섯이 많으므로, 나무를 더 흥미롭게 만들고 싶다면 다채로운 버섯을 그릴 수 있습니다.

 

이끼는 나무에서 흔히 볼 수 있는 모습입니다. 이끼를 그리는 예시입니다:

1. 색상을 배치합니다. 나무껍질의 빛과 일치시키는 것이 중요합니다. 밝은 갈색 부분에는 밝은 녹색을, 어두운 갈색 부분에는 어두운 녹색을 사용합니다.

2. 스트로크를 사용하여 색상을 블렌딩하고 중간 색상을 선택하여 음영을 다양하게 합니다.

3. 계속 블렌딩하고 더 많은 세부 사항을 추가하여 사실적인 이끼 질감을 만듭니다.

수관

나뭇잎은 잎으로 구성되어 있지만, 나무를 볼 때 육안으로 모든 잎 하나하나를 구별하는 것은 불가능하며, 머리카락 한 가닥 한 가닥을 그리는 것이 비정상적이고 보기 싫듯이, 우리는 잎을 여러 그룹으로 생각해야 합니다.

스케치할 때 나뭇잎을 반원으로 표현하는 것으로 충분하다고 이야기했습니다. 다음 단계는 잎을 그룹화하고 간단하게 유지하는 것입니다. 그런 다음 잎 모양으로 원을 스케치할 수 있습니다. 패턴을 반복하지 않도록 노력하세요.

나뭇잎의 세부 사항이 나무껍질만큼 뚜렷하지는 않지만, 빛을 사용하여 그 모습을 향상시킬 수 있습니다. 나뭇잎 전체는 유기적인 모양의 여러 잎 그룹으로 이루어져 있으므로, 빛과 그림자를 나누는 선인 경계선은 완벽한 원이 아니라 다소 불규칙합니다. 채색 과정에서 빛에 대해 더 자세히 이야기할 수 있습니다.

수관 채색하기

나무는 다양한 색상의 잎을 가질 수 있지만, 녹색이 가장 일반적입니다. 원에 녹색 잎을 그리려면 다음 단계를 따를 수 있습니다:

 1\. 원을 그리고 가장 어두운 음영을 적용합니다.

 2\. 부드러운 브러시를 사용하여 다른 색상을 추가하고 줄무늬와 함께 블렌딩합니다. 아래 원을 빛이 어떻게 작동하는지 참고 자료로 사용하십시오.

 3\. 잎을 그립니다.

 4\. 더 많은 잎을 그리고 질감 있는 브러시로 색상을 함께 블렌딩합니다.

 

이 과정을 다른 잎 그룹에도 복사하면 나무가 완성됩니다!

또한 잎은 나뭇가지에 빛이 비칠 수 있는 틈을 만드는데, 이는 주로 나무껍질에서 볼 수 있습니다. 에셋에 이러한 효과를 매우 잘 포착하는 브러시가 있습니다. 밝은 색을 선택하고 레이어를 색상 닷지(Color Dodge)로 설정하여 브러시를 사용하세요. 이 기술은 나무를 명시적으로 그리지 않고도 나무의 존재를 나타내는 데 유용합니다.

 

소나무는 나무의 독특한 예시를 제공합니다. 소나무를 그리는 방법의 예시입니다:

1. 소나무 잎을 그룹으로 그립니다. 소나무 잎은 뾰족하며 나무의 옆면에서 튀어나옵니다.

2. 그룹에 색칠합니다. 소나무의 가장 안쪽 부분은 가장 어둡게 하고, 튀어나온 잎은 가장 많은 빛을 받도록 합니다. 잎도 살짝 그려줍니다.

3. 이제 세부 묘사에 집중할 차례입니다. 중간 색상을 선택하여 잎을 음영 처리합니다. 가장 바깥쪽 잎은 가장 밝은 색이어야 합니다.

4. 마찬가지로 잎에 더 많은 세부 사항을 추가하고 더 많이 그립니다.

뿌리

뿌리는 나무의 물 흡수와 양분 저장에 중요한 역할을 합니다. 그 크기는 우리가 인식하는 것보다 더 큰 경우가 많으며, 비록 보이지 않더라도 그 구조와 기능을 이해하는 것은 나무 전체를 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 뿌리 시스템에는 세 가지 주요 유형이 있습니다:

 

1. 곧은뿌리 나무 (직근성 나무)

곧은뿌리 나무는 두꺼운 주근에서 더 작은 뿌리들이 갈라져 나오며, 이러한 뿌리 시스템은 참나무, 소나무, 호두나무, 히코리, 침엽수 등 다양한 나무에서 관찰할 수 있습니다.

 

2. 심장 뿌리 나무 (심근성 나무)

심장 뿌리 나무는 여러 개의 주근이 퍼져나가 더 얇은 뿌리를 만들어 순환계를 닮은 모습을 하고 있으며, 여기서 이름이 유래했습니다. 플라타너스와 소나무는 이러한 뿌리 시스템을 가진 나무 중 일부입니다.

 

3. 판상 뿌리 나무 (천근성 나무)

자작나무와 가문비나무 같은 판상 뿌리 나무는 뿌리가 흙 속으로 깊이 자라지 않고 수평으로 퍼집니다. 그 결과, 일부 뿌리는 지상에서 보입니다.

 

뿌리가 나무껍질 위에서도 그 방향을 따르는 것이 중요합니다. 이는 특히 뿌리가 큰 나무의 경우 더욱 중요합니다.

 

뿌리를 더 흥미롭게 보이게 하려면, 일부 측면을 두껍게 하고 다른 측면은 얇게 하여 두께를 다양하게 합니다. 일부 뿌리는 가지처럼 나눌 수도 있습니다.

 

숲 그리기

밥 로스가 한때 말했듯이, 모든 사람은 친구가 필요합니다. 마찬가지로 우리는 나무를 홀로 둘 수 없지만, 숲을 그리려 시도하기 전에 나무를 어떻게 그룹화할지 고려해야 합니다.

나무를 나란히 줄 세우는 대신 높이와 크기를 다양하게 하는 것이 좋습니다. 더 나은 배치와 배열을 위해 삼각형을 나무 그룹을 그리는 가이드로 사용하세요.

우리에게 더 가까이 있는 나무는 자연스럽게 더 자세하게 그려지는 반면, 매우 멀리 있는 나무는 많은 세부 묘사가 필요하지 않습니다. 모든 나무가 정교하게 그려진 숲은 시청자에게 시각적으로 피로할 수 있습니다.

초점

많은 유사한 요소가 있는 장면을 볼 때 우리의 눈은 자연스럽게 차이점을 찾습니다. 이는 숲을 초점을 만들기 위한 이상적인 배경으로 만듭니다. 숲 안에서 나무와 다른 어떤 대상이든 자연스럽게 시청자의 주의를 끌겠지만, 대상이 서 있는 위치도 중요합니다.

 

그림에서 시청자의 주의를 특정 영역으로 유도하는 데 사용할 수 있는 다양한 기술이 있습니다. 그중 하나는 캔버스를 9개의 동일한 직사각형으로 나누고 교차점에 대상을 배치하는 삼분할법입니다.

만족스러운 모습을 위해 그림에서 나선을 따르도록 권장하는 황금 나선과 같은 다른 방법도 있습니다.

몇 가지 예시입니다:

초점은 또한 첫 번째 그림이 인간과 사슴의 만남을 묘사하는 것처럼 이야기를 따라가기 쉽게 만듭니다.

명암

풍경화에서 명암은 가깝고 먼 나무를 구별하기 어려울 수 있으므로 중요한 역할을 합니다. 깊이의 환상을 만들기 위해 멀리 있는 나무의 밝기를 줄일 수 있습니다.

여기 또 다른 예시가 있습니다:

나무의 위치를 명확하게 식별할 수 있습니다.

대비는 대상에 주의를 집중시키는 효과적인 방법이며, 명암은 대비의 중요한 측면입니다. 어두운 배경에 밝은 색상을 사용하면 높은 대비를 만들어 대상을 더 눈에 띄게 합니다.

이 예시에서는 어두운 실루엣이 밝은 배경에 대비되어 돋보입니다.

 

여기, 밤에 손전등을 든 사람이 사슴을 비춰 그림에서 가장 밝고 눈에 띄는 개체로 만듭니다.

일러스트레이션

이제 우리의 모든 지식을 활용하여 마지막 일러스트레이션을 만들어 봅시다.

명암에 대한 논의에서 그림 예시를 선택하고 깊이를 위해 교차점 중 하나에 성을 추가하여 일부 수정했습니다.

이제 성이 추가되었으니 명암을 채색하기 시작할 때입니다. 대비가 중요하지만 과도해서는 안 되므로, 성이 배경과 잘 어우러지도록 했습니다.

 

그런 다음 그림의 각 개체에 기본 색상을 추가했습니다. 이때 광원이 어디에서 오는지 염두에 두었습니다. 사실적인 장면을 만들기 위해 명암을 채색할 때 빛의 방향을 고려하는 것이 중요합니다.

 

이제부터 할 일은 통나무와 우리에게 가장 가까운 나무부터 시작하여 세부 사항을 추가하는 것입니다. 이때 광원을 계속 염두에 두어야 합니다. 숲과 성이 서 있는 바위에도 동일하게 적용됩니다. 구름은 구름 브러시를 사용했습니다. 이 부분에서 너무 세부 사항에 몰두해서는 안 됩니다. 그림 전체를 보고 자주 확대하지 않도록 노력하세요.

 

이제 성과 춤추는 커플에게 세부 사항을 추가할 것입니다. 커플은 실루엣이므로 색상은 어둡고 미묘하게 보여야 합니다. 클리핑 마스크에 색상을 정상적으로 그린 다음 레이어를 색상 레이어로 전환하여 이 작업을 수행할 수 있습니다. 실루엣이 완전히 검은색이 아니고 약간 밝아야 합니다. 그렇지 않으면 작동하지 않습니다.

 

마지막으로, 통나무, 숲, 나무 및 장면의 다른 개체에 세부 사항을 추가했습니다.

마지막으로, 맨 위의 다른 레이어에 밝은 분홍색을 선택하여 가장 많은 빛을 받는 곳에 에어브러시로 색상 닷지(Color Dodge)를 적용했습니다. 완성입니다!

마무리

이 튜토리얼을 만드는 동안 저만큼 즐거우셨기를 바랍니다. 생각나는 모든 필수적인 내용을 다루려고 노력했으며, 시간을 내어 읽어주셔서 감사합니다!