소개

나무는 아름다운 배경을 만드는 데 중요한 요소입니다. 자연에서의 다재다능함과 널리 보급되어 캔버스의 빈 공간을 채우고 풍경에 깊이를 더하는 데 이상적입니다. 크고 가느다란 것부터 짧고 부피가 큰 것까지 다양한 모양과 크기로 나무는 예술 작품에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 나무에 대해 알아야 할 모든 것과 나무를 결합하여 완벽한 숲을 형성하는 방법을 다룰 것입니다.

 

모양

개체를 더 잘 이해하려면 개체를 핵심으로 단순화하는 것이 항상 유용합니다. 나무는 같은 모양에 얽매이지 않으며 그리려는 나무의 기본 모양을 아는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 필요한 모든 세부 사항을 설명하고 빛을 추가하는 과정을 단순화할 수 있습니다. 하지만 자세히 알아보기 전에 먼저 트리의 주요 구성 요소에 대해 이야기해 보겠습니다.

 

간단한 트리 분리에는 다음이 포함됩니다.

크라운(캐노피),

트렁크

뿌리

트렁크

나무의 줄기와 가지는 일반적으로 원통형입니다. 이 모양을 시각화하는 가장 쉬운 방법은 반복되는 원을 사용하는 것입니다. 이를 통해 3D로 볼 수 있습니다.

자연은 완벽하게 반복되지 않습니다. 가지를 그릴 때 완벽한 대칭을 피하십시오.

대부분의 나무는 아래쪽 가지가 수평으로 자라며 위쪽 가지가 수직으로 자라는 모양을 하고 있습니다. 그러나 모든 나무가 부채꼴 모양을 가진 것은 아닙니다. 예를 들어 소나무는 예외이지만 그 가지조차도 서로 정확히 일치하지 않습니다.

어떤 나무는 부피가 크고 다른 나무는 날씬합니다. 여기서 주의할 점은 두꺼운 나무는 가지가 더 촘촘하게 더 낮게 시작하는 반면 얇은 나무는 그 반대입니다.

나무 줄기에 관해서는 많은 질감이 있습니다. 가장 기억에 남는 몇 가지에 대해 이야기할 수 있습니다.

 

자작나무, 사시나무, 너도밤나무는 수피가 매끄럽고 가로로 짙은 선과 눈과 유사한 점이 있습니다. 수직선을 그릴 때 우리는 3d 개체를 다루고 있으므로 선이 서로 평행하지 않고 껍질을 감싸야 한다는 점을 상기하는 것이 중요합니다.

 

플라타너스 나무의 껍질은 퍼즐이나 소가죽과 유사한 독특한 패턴을 가지고 있으며 다른 나무 껍질과 구별되는 생생한 색상이 특징입니다.

참나무의 껍질은 갈라진 틈과 점으로 인해 생기는 거친 질감으로 유명합니다. 그러나 빛이 표면과 상호 작용할 때 이 질감의 대부분이 손실된다는 점에 유의해야 합니다. 이것은 우리에게 빛의 주제를 토론할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.

우리는 트렁크가 원통형이라고 이야기했습니다. 빛이 어떻게 적용되는지 봅시다.

실린더의 매끄러운 표면에는 하이라이트, 하프톤, 코어 섀도우, 반사광 및 캐스트 섀도우가 있지만 트렁크는 완벽하게 똑바르고 매끄럽지 않습니다. 질감과 크레바스가 조밀합니다. 에어 브러시를 사용하거나 모든 것을 혼합하면 원하는 방식이 아닌 표면이 매끄럽게 됩니다. 스트로크에 빛을 적용하고 질감이 있는 브러시를 사용하여 불완전함을 얻을 수도 있습니다.

이 트렁크 도면의 예를 살펴보겠습니다.

먼저 트렁크에 색상을 배치

획을 사용하여 색상 교차

부드러운 브러시로 블렌딩

추가로 캐스트 섀도우는 몸통에만 적용되는 것이 아님을 기억해야 합니다. 가지도 빛의 방향에 따라 나무껍질에 그림자를 드리웁니다.

 

마지막으로 너무 강하거나 직사광선이 질감을 가릴 수 있음을 명심하십시오. 빛을 직접 받는 영역은 가장 밝은 색조와 가장 적은 질감을 갖게 됩니다.

 

광원에서 멀어짐에 따라 스트로크를 점진적으로 증가시켜 교차 해칭을 사용하여 질감 있는 그림자를 만들 수 있습니다. 텍스처가 손실될 때 빛의 존재가 어떻게 더 잘 보이는지 확인하십시오.

관점

더 극적인 나무를 그리려면 원근법을 추가하십시오. 비스듬히 무엇이든 상자에 넣으면 시각화하기가 더 쉬워집니다. 이 단계에서는 스케치만 하고 있으므로 너무 많은 세부 사항을 추가하는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 간단한 원통과 반원이면 충분합니다.

투시선을 사용하여 역동적인 포즈를 얻을 수도 있습니다.

 

수동으로 큐브를 만드는 것은 어렵지 않지만 원근 도구를 사용하면 더 정확하고 빠른 결과를 얻을 수 있습니다. 그리드를 사용하면 모든 것을 체계적으로 유지하고 쉽게 관리할 수 있으므로 드로잉에서 여러 객체로 작업할 때 특히 유용합니다.

 

원근감 레이어를 만들려면 레이어 - 눈금자/프레임 - 원근법 눈금자 만들기로 이동합니다.

2점 투시를 선택합니다.

이제 큐브를 그릴 수 있습니다! 원근감 레이어가 열려 있는 한 원근감 선 밖으로 그릴 수 없습니다.

내부에 나무를 스케치하십시오. 그런 다음 자세히 설명하면 완료됩니다.

트렁크 색칠하기

이제 아래 예에 따라 껍질을 색칠하는 데 초점을 맞추겠습니다.

1. 광원을 고려하여 적절한 색상을 추가하십시오.

2. 줄무늬를 사용하여 색상을 혼합하십시오.

3. 부드러운 브러시를 사용하여 색상을 더욱 혼합합니다.

 

나무는 새, 다람쥐, 담쟁이덩굴, 버섯과 같은 많은 생물에게 피난처와 서식지를 제공합니다. 특히 이끼는 나무의 공통 거주자입니다. 그림에 이러한 요소를 포함하면 현실감이 더해질 뿐만 아니라 더욱 매력적인 이야기가 만들어집니다.

 

다음은 나무 껍질에 버섯을 그리는 예입니다.

1. 나무에 버섯을 그리고 크기를 다양하게 하고 대각선으로 배치합니다. 이렇게 하면 동일하게 보이지 않습니다.

2. 광원의 방향을 기준으로 버섯의 그림자를 그려줍니다.

3.버섯의 윗면이 붉은색을 띄면 추가한다. 점무늬가 있는 버섯도 있다.

4. 버섯에 하이라이트를 추가하고 일부 그림자를 혼합합니다.

5. 나무껍질에 버섯으로 인해 생긴 그림자를 추가하는 것을 잊지 마세요. 이것은 정말로 그들을 돋보이게 할 것입니다.

다양한 색상의 다양한 버섯이 있으므로 나무를 더 흥미롭게 만들고 싶다면 다채로운 버섯을 그리도록 선택할 수 있습니다.

 

이끼는 나무에서 흔히 볼 수 있는 광경입니다. 여기에 그림을 그리는 예가 있습니다.

1. 색을 깔아주세요. 나무 껍질의 빛을 일치시키는 것이 중요합니다. 밝은 갈색 부분은 연한 녹색이고 어두운 갈색 부분은 짙은 녹색입니다.

2. 획을 사용하여 색상을 혼합하고 중간에 색상을 선택하여 음영을 변경합니다.

3. 계속 블렌딩하고 디테일을 추가하여 사실적인 이끼 질감을 만듭니다.

천개

잎사귀는 잎사귀로 이루어져 있지만 나무를 볼 때 잎사귀 하나하나를 눈으로 구분하기란 불가능하고 머리카락 하나하나를 그리는 것이 낯설고 보기 흉한 것처럼 잎사귀를 여러 개의 군집으로 생각해야 합니다.

우리는 스케치를 위해 단풍을 반원으로 표현하는 것으로 충분하다는 것에 대해 이야기했습니다. 다음 단계는 나뭇잎을 그룹화하고 단순하게 유지하는 것입니다. 그런 다음 나뭇잎 모양으로 원의 윤곽을 그릴 수 있습니다. 패턴을 반복하지 마십시오.

나뭇잎의 디테일이 나무껍질만큼 뚜렷하지는 않지만 빛을 사용하여 모양을 향상시킬 수 있습니다. 전체적으로 나뭇잎은 유기적인 모양의 여러 그룹의 잎으로 구성되어 있으므로 빛과 그림자를 구분하는 터미네이터 라인으로 알려진 선은 완전한 원이 아니라 다소 고르지 않습니다. 채색 과정에서 빛에 대해 더 많이 이야기할 수 있습니다.

캐노피 색칠하기

나무는 다양한 색상의 단풍을 가질 수 있지만 녹색이 가장 일반적입니다. 원에 녹색 잎사귀를 그리려면 다음 단계를 따르십시오.

 1\. 원을 그리고 가장 어두운 색을 바릅니다.

 2\. 부드러운 브러시를 사용하여 다른 색상을 추가하고 스트라이프로 혼합합니다. 빛의 작동 방식에 대한 참조로 아래 원을 고려하십시오.

 3\. 나뭇잎을 그립니다.

 4\. 잎사귀를 더 그리고 질감이 있는 브러시로 색상을 혼합합니다.

 

이 프로세스를 다른 잎 그룹에도 복사할 수 있으며 거기에 트리가 있습니다!

또한 잎은 잎에 틈을 만들어 빛이 비치도록 하며 대부분 나무 껍질에서 볼 수 있습니다. 이를 매우 잘 포착하는 자산에 대한 브러시가 있습니다. 밝은 색상을 선택하고 레이어를 색상 닷지로 설정하여 브러시를 사용합니다. 이 기술은 트리를 명시적으로 그리지 않고 트리의 존재를 나타내는 데 유용합니다.

 

소나무는 독특한 나무의 예를 제공합니다. 다음은 소나무를 그리는 방법의 예입니다.

1. 솔잎을 떼로 그립니다. 솔잎은 뾰족하고 나무 옆면에서 튀어나와 있습니다.

2. 그룹을 색칠합니다. 소나무의 가장 안쪽 부분이 가장 어둡고 튀어나온 솔잎이 가장 많은 빛을 받습니다. 나뭇잎도 살짝 그려주세요.

3. 이제 세부 사항에 집중할 때입니다. 그 사이에 색상을 선택하고 바늘을 가리십시오. 가장 바깥쪽 바늘은 색상이 가장 옅어야 합니다.

4. 마찬가지로 바늘에 세부 사항을 추가하고 더 많이 그립니다.

뿌리

뿌리는 나무가 물을 흡수하고 양분을 저장하는 데 중요한 역할을 합니다. 그것들의 크기는 종종 우리가 인식하는 것보다 크며, 눈에 보이지 않더라도 그 구조와 기능을 이해하면 나무를 전체적으로 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 루트 시스템에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.

 

1. 곧은 나무

곧은 뿌리 나무는 더 작은 뿌리가 가지를 뻗는 두꺼운 기본 뿌리를 가지고 있으며 이 뿌리 시스템은 참나무, 소나무, 호두, 히코리, 침엽수 등과 같은 다양한 나무에서 관찰할 수 있습니다.

 

2. 심장 뿌리 나무

심장 뿌리 나무는 퍼지고 더 얇은 뿌리를 만드는 여러 개의 기본 뿌리를 가지고 있으며, 순환계와 유사하여 이름을 얻습니다. 플라타너스와 소나무는 이 루트 시스템을 가진 일부 나무입니다.

 

3. 플레이트 뿌리 나무

자작나무나 가문비나무와 같은 판뿌리 나무는 뿌리가 땅 속 깊이 자라지 않고 수평으로 퍼집니다. 결과적으로 일부 뿌리가 땅 위에 보입니다.

 

뿌리가 나무껍질에서도 방향을 따라가는 것이 중요합니다. 이것은 뿌리가 큰 나무에 특히 중요합니다.

 

뿌리를 더 흥미롭게 보이게 하려면 어떤 면은 부피가 크고 다른 면은 얇게 만들어 뿌리의 두께를 다양하게 만드세요. 가지처럼 뿌리를 나눌 수도 있습니다.

 

숲 그리기

Bob Ross가 말했듯이 모든 사람은 친구가 필요합니다. 마찬가지로 나무를 혼자 둘 수는 없지만 숲을 그리기 전에 나무를 그룹화하는 방법을 고려해야 합니다.

나무를 나란히 세우는 것보다 높이와 크기를 다양하게 하는 것이 좋습니다. 더 나은 배치와 배열을 위해 나무 그룹을 그릴 때 삼각형을 가이드로 사용하십시오.

우리에게 더 가까운 나무는 자연히 더 자세하지만 아주 멀리 있는 나무는 많은 세부 사항이 필요하지 않습니다. 모든 나무가 복잡한 세부 사항으로 그려진 숲은 보는 사람에게 시각적으로 피곤할 수 있습니다.

초점

유사한 요소가 많은 장면을 볼 때 우리의 눈은 자연스럽게 차이점을 찾습니다. 이것은 숲을 초점을 만들기 위한 이상적인 설정으로 만듭니다. 나무와 다른 숲 내의 모든 피사체가 자연스럽게 보는 사람의 관심을 끌지만 피사체가 서있는 위치도 중요하기 때문입니다.

 

그림의 특정 영역으로 보는 사람의 관심을 유도하는 데 사용할 수 있는 다양한 기술이 있습니다. 그러한 기술 중 하나는 캔버스를 9개의 동일한 직사각형으로 나누고 교차점에 대상을 배치하는 것과 관련된 삼등분의 법칙입니다.

그림에서 만족스러운 모양을 위해 나선형을 따르는 것을 권장하는 황금 나선과 같은 다른 방법도 있습니다.

여기 몇 가지 예가 있어요.

초점은 또한 첫 번째가 인간과 사슴의 만남을 묘사하는 방법과 같은 이야기를 쉽게 따라갈 수 있게 합니다.

값

풍경 그림에서 가치는 가까운 나무와 먼 나무를 구별하기 어려울 수 있으므로 중요한 역할을 합니다. 깊이의 환상을 만들기 위해 멀리 있는 나무의 밝기를 줄일 수 있습니다.

다음은 또 다른 예입니다.

우리는 나무의 위치를 명확하게 식별할 수 있습니다.

대비는 피사체에 주의를 끄는 효과적인 방법이며 값은 대비의 중요한 측면입니다. 어두운 배경에 밝은 색상을 사용하면 콘트라스트가 높아 피사체가 더 눈에 띕니다.

이 예에서는 어두운 실루엣이 밝은 배경에 비해 두드러집니다.

 

여기에서 밤에 손전등을 들고 있는 사람이 사슴을 비추어 그림에서 가장 밝고 눈에 띄는 대상으로 만든다.

삽화

이제 모든 지식을 사용하여 마지막 일러스트레이션을 만들어 보겠습니다.

가치에 대한 토론에서 그림 예를 선택하고 깊이를 위해 교차점 중 하나에 성을 추가하여 일부 수정했습니다.

이제 성이 추가되었으므로 값을 칠할 차례입니다. 대비가 중요하지만 너무 과하면 안 되기 때문에 성이 배경과 잘 어우러지도록 했습니다.

 

그런 다음 광원이 어디에서 오는지 염두에 두면서 그림의 각 개체에 대한 기본 색상을 추가합니다. 사실적인 장면을 만들기 위해 값을 채색할 때 빛의 방향을 고려하는 것이 중요합니다.

 

지금부터 해야 할 일은 광원을 염두에 두면서 우리에게 가장 가까운 통나무와 나무부터 시작하여 세부 사항을 추가하는 것입니다. 성이 서있는 숲과 바위도 마찬가지입니다. 구름의 경우 구름 브러시를 사용했습니다. 이 부분에서 세부 사항에 너무 빠져서는 안 됩니다. 사진을 전체적으로 보고 자주 확대하지 마세요.

 

이제 성과 춤추는 커플에 세부 사항을 추가하겠습니다. 커플은 실루엣이므로 색상이 어둡고 미묘하게 보이도록 해야 합니다. 클리핑 마스크에서 일반적으로 색상을 그린 다음 레이어를 색상 레이어로 전환하여 이를 달성할 수 있습니다. 실루엣이 완전히 검은색이 아니고 약간 밝지 않은지 확인하세요. 그렇지 않으면 작동하지 않습니다.

 

마무리 작업으로 장면의 통나무, 숲, 나무 및 기타 개체에 세부 정보를 추가했습니다.

마지막으로 다른 레이어 위에 밝은 분홍색을 선택하고 가장 빛을 받는 곳에 에어브러싱하여 색상 닷지를 적용했습니다. 끝났다!

폐쇄

내가 만든 만큼 이 튜토리얼을 즐겼기를 바랍니다. 마음에 떠오르는 모든 핵심 사항을 다루려고 노력했으며 시간을 내어 읽어 주셔서 감사합니다. 감사합니다!