흑백 초상화를 만드는 방법

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클립 스튜디오에서 인물 사진을 만드는 데는 여러 가지 방법이 있으며 올바른 방법은 없습니다. 내 튜토리얼이 장기적으로 무엇을 찾아야할지, 그리고 미래에 초상화를 만드는 흥미로운 방법으로 도움이되기를 바랍니다.

특히이 튜토리얼에서는 남편을 찍은 사진을 사용하여 흑백으로 채도를 낮 춥니 다. 이 그림은 고화질이므로 캔버스로도 사용하겠습니다. 대용량 파일 인 참조 사진이없는 경우에도 인물 사진을 만들 수 있습니다! 1 단계부터 시작하십시오.

Conte Pack에서이 브러시에 대해 자체 사용자 정의 브러시를 사용할 것입니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1800912

모든 크기의 새 일러스트레이션 파일을 만듭니다. 일반적으로 기본 이미지를 1600x1200으로 설정합니다.

'파일 >> 가져 오기'로 이동 한 다음 참조로 사용할 이미지를 가져옵니다. 이미지가 다소 작은 경우 '크기 조정 /'회전 '도구를 사용하여 이미지를 확대 할 수 있습니다. 화면 상단에 '배율 / 회전'도구를 그대로 둡니다.

화면 상단에서 "window >> subview"로 이동합니다. 이것은 참조 이미지를로드하고 이미지 측면에서 볼 수있는 미니 창입니다. 참조 이미지를 업로드하려면 하위보기 창에서 폴더 아이콘을 클릭하십시오. 휴지통 아이콘은 창에서 이미지를 삭제합니다. 그림을 그리는 데 도움이되도록 이미지를 안팎으로 스크롤하고 회전 할 수 있습니다.

이미지를보고 그것이 흐르는 방식을 이해하십시오. 참조 이미지의 '움직임'에 대해 생각해보십시오. 이미지를 볼 때 가장 먼저 보게되는 것은 무엇입니까? 예제 이미지에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 검정색 배경과 얼굴에 비치는 빛의 대비입니다. 내 눈은 어둠에서 얼굴로, 탄 마시멜로로 이동합니다. 사진의 움직임을 이해 한 후에는 초상화에서 가장 많이 작동하는 것이 가장 적은 것보다 우선적으로 처리 할 수 있습니다.

2 개의 새 레이어를 만듭니다. 하나의 레이어를 사용하여 스케치하고 두 번째 레이어는 나중에 음영 처리 할 것입니다.

먼저 참조 이미지 레이어의 불투명도를 낮추고 윤곽선을 일반 이미지로 스케치합니다. 이것에 대한 주요 아이디어는 그림자를 매핑하는 것입니다. 조각에서 계속 진행하면서이 레이어의 일부를 지울 것입니다.

거기에서 기본 색상으로 윤곽선을 채우십시오. 나는 거의 모든 것에베이스 '코팅'을 추가하여 나중에 색상이 더 쉽게 혼합 될 수 있도록합니다.

기본 색상으로 윤곽선을 채웠 으면 더 어려운 값부터 시작합니다. 저는 어두운 곳에서 밝은 곳으로 작업하는 경향이 있으므로 여기에서 바로 사진에 검정색을 추가 한 것을 볼 수 있습니다. 적어도 저에게 아이디어는 가장 어두운 값에서 작업 할 때 더 밝게 갈수록 그림에서 사물이 튀어 나오게하는 것이 더 쉽다는 것입니다. 나는 개인적으로 이런 식으로 머리카락과 눈에 하이라이트를 만드는 것이 더 쉽다는 것을 발견했습니다.

이 시점부터 얼굴 작업을 시작합니다. 일반적으로하기 어려운 일 중 하나이기 때문에 나의 이동은 항상 코입니다. 다시 한 번 모양의 더 어두운 영역에 초점을 맞춘 다음 값을 혼합하여 주변 영역을 음영 처리합니다. 이 기술을 사용하면 본질적으로 그리는 대신 얼굴에 보이는 모양을 쉽게 형성 할 수 있습니다. 어떤면에서는 사물을 거꾸로 생각하는 것과 같습니다. "코를 만들려면 삼각형을 그려야 해요."라고 생각하는 대신, 대신 영역 주위를 음영 처리하여 이렇게 만들 수 있습니다.

이제 콧수염에. 색상에 '베이스 코팅'을 만들었지 만 영역을 어둡게하기 위해 다른 '코트'를 추가했습니다. 참고 문헌을 생각할 때 콧수염의 배경을 더 어둡게 한 다음 머리카락을 그리는 것이 더 좋을 것 같았습니다.

이제 참조 이미지를 보면 수염이 모든 유형의 색상임을 알 수 있습니다. 금발, 밝은 갈색, 어두운 갈색. 고맙게도 이것은 흑백이므로 회색과 흰색 만 필요합니다. 내가 가지고 있던 스케치 연필을 가져다가 수염 부분에 다양한 무작위 선을 만들었습니다. 우리는 초현실주의를 추구하지 않기 때문에 어떤 방향 으로든 정확한 머리카락 가닥이 아닌지 여부는 중요하지 않습니다. 요점은 우리 자신의 스타일을 전달하면서 주요 아이디어를 내놓는 것입니다.

이제 저는 그림을 만들 때 튕기는 경향이 있습니다. 그게 제가 항상 그래 왔던 방식이고 당신도 그렇게 될 수도 있습니다. 그림의 다른 부분으로 이동하면 더 많은 작업이 필요한 부분과 제대로 진행되고있는 부분을 파악하는 데 도움이됩니다. 때때로 축소하고 작업을 참조 사진과 비교하는 것을 잊지 마십시오. 더 정의가 필요한 부분, 일부 부분이 충분히 어둡지 않은 부분, 너무 어두울 수있는 부분에 대해 생각해보세요. 알아야 할 가장 중요한 것은이를 위해서는 훈련, 인내 및 시간이 필요하다는 것입니다. 우리는 경주 중이 아니므로 서두르지 마십시오.

다음은 셔츠입니다. 이와 같은 그림에서는 깃의 모든 선을 그릴 필요가 없습니다. 목이 만나는 셔츠의 둥글 림을 보여주는 그림자와 그 아래의 하이라이트는 충분합니다.

턱수염 아래의 그림자는 이전과 같이 외곽선과베이스 '코트'를 만들었습니다. 그런 다음 블렌딩하고 다른 '코트'를 추가하여 더 어두운 색상을 만듭니다.

참조 이미지를 보면 수염이 머리카락 아래에 그림자가 있음을 알 수 있습니다. 그림자의 일반적인 모양을 만들기 위해 목에 반사되는 더 어두운 색상을 혼합 할 수 있습니다.

원래 윤곽선을 사용하여 나무와 '과달 루페'라는 단어를 음영 처리했습니다. 셔츠 주변의 주름을 전달하기 위해 다시 한 번 어두운 곳에서 밝은 곳으로 이동했습니다. 비스듬히 하나의 굵은 선을 만든 다음 선을 혼합하여 진행하면서 주위에 펼쳤습니다. 더 어두운 선과 나란히 놓인 더 밝은 색상의 선을 만들면 주름이있는듯한 착각이 생기기 쉽습니다.

이 시점에서 나는 이미지,주고 받기 또는 가져 가기로 끝났다고 생각할 것입니다. 축소하면 입술의 음영, 얼굴 오른쪽, 마시멜로 작업 등 완료해야 할 부분을 볼 수 있습니다. 작업 할 다음 부분은 배경입니다.

배경에서 작업하는 여러 가지 방법을 생각한 뒤 머리 뒤에서 일반적인 그림자를 만들기로 결정했습니다. 위에서 설명한 원본 사진의 움직임에 눈이 끌리기 때문에이 길을가는 것이 더 잘 작동하는 것 같습니다. 이제 이미지를 보면 얼굴이 먼저, 마시멜로가 두 번째, 배경이 검은 색이 세 번째로 보입니다.

몇 번의 편집 후, 나는 나 자신이 끝났다고 생각했습니다. 이것이 어떤 식 으로든 도움이 되었기를 바랍니다. 행운을 빕니다!

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