소개

안녕하세요, 또 다른 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다!

 

다시 Crimsy 교수입니다. 오늘 저는 트릭과 치료법을 제공하기 위해 소환되었습니다.하지만 무엇보다도 만화 및 일러스트레이션 프로젝트에서 라인 워크의 품질과 효과를 향상시키는 데 도움이 될 제가 아는 최고의 팁 중 일부입니다!

 

더 구체적으로, 오늘의 비디오는 디지털 잉킹의 숙달에 관한 10 개의 초보자 팁과 5 개의 고급 팁을 다룰 것이므로 더 이상 고민하지 않고 수업을 시작하십시오!

 

팁 01 : 스케치를 깨끗하게 유지하십시오

선 작업은 항상 재미 있고 편안하며 무의미한 과정이어야합니다. 즉, 아트의 모양, 구성 및 세부 사항에 대한 모든 실험이 스케치에 미리 나타나야하며 잉크 입력 중에 파악할 수 있어야합니다.

 

깨끗한 스케치는 더 나은 선 결과를 얻을 수 있으며 아트의 핵심 세부 사항 대부분을 이미 파악 했으므로 잉크 입력 과정에서 오류가 발생할 여지를 많이 남기지 않으므로 시간을 절약 할 수 있습니다.

팁 02 : 잉크 입력을 위해 스케치를 준비하는 방법

색상을 변경하고 스케치의 불투명도를 줄이면 더 깨끗하고 일관된 선을 만드는 데 큰 도움이됩니다. 선 색상을 변경하려면 다음을 수행하십시오.

 

1. 픽셀의 불투명도 잠금

 

2. 다른 색상의 더 큰 브러시로 전체 스케치를 그립니다.

 

대부분의 사람들은 그 점에서 옅은 파란색을 좋아하는 것 같습니다. 저는 개인적으로 검은 색으로 유지하지만 스케치가 눈에 거의 보이지 않는 지점까지 불투명도를 줄여 선의 최종 표현에만 집중할 수 있습니다.

팁 03 : 올바른 펜 도구 선택

펜 도구는 다양한 모양과 형태로 제공되지만 펜 도구와 그 속성은 라인 워크의 모양에 큰 영향을 미치며, 이는 결국 아트 자체의 느낌에 영향을 미치므로 펜 도구를 신중하게 선택하는 것이 좋습니다.

 

예를 들어, kawaii 아티스트는 일반적으로 부드러운 잉크 펜을 사용하여 캐릭터를 부드럽고 귀엽게 만드는 반면 공포 아티스트는 일반적으로 질감이있는 펜을 사용하여 캐릭터가 손상되고 힌지가없는 것처럼 보이게합니다.

 

펜 도구는 항상 완전히 불투명해야하며 검은 색이 아니라면 색상은 초기 라인 워크를 수행 할 때 매우 어둡게 유지해야 라인에서 실수와 빈 픽셀을 쉽게 찾을 수 있습니다. 결국, 디지털 아트의 마법은 원하는만큼 나중에 선화의 색상을 언제든지 변경할 수 있다는 것입니다.

팁 04 : 올바른 캔버스 크기 및 해상도 사용

아트의 캔버스 크기와 해상도는 흐릿하고 흐릿하고 픽셀 화 된 선과 부드럽고 깨끗하며 선명한 선 사이의 모든 차이를 만들 수 있습니다.

 

선 작업의 좋은 품질을 보장하려면 항상 300 DPI의 해상도로 2000 픽셀보다 큰 캔버스에 그리는 것이 좋습니다. 예를 들어 여기에서는 개인적으로 300 DPI에서 4000 x 6000 픽셀 캔버스로 작업합니다.

 

아트 자체에 영향을주지 않고 항상 캔버스의 크기를 변경할 수 있지만 작업을 시작하면 이미지의 해상도를 변경하지 않는 것이 좋습니다. 그리기를 시작하기 전에 해상도가 올바른지 확인하고 모든 것을 그 점에서 괜찮을 것입니다.

300DPI 해상도의 500x500 캔버스

300 DPI 해상도의 6000x4000 캔버스

팁 05 : 펜으로 안정화 사용

안정화는 펜 도구와 함께 사용할 수있는 기능으로, 선을 추적 할 때 팔과 손목의 움직임을 부드럽게하여 선을 더 안정적으로 유지하여 도중에 발생하는 딸꾹질과 실수를 줄여줍니다. 직선, 아름다운 곡선 및 정밀한 세부 사항을 만들 때 완벽 할 수 있지만 지연으로 인해 느슨한 스케치, 교차 해칭 및 빠른 재기 선을 만들 때는 사용하지 않는 것이 좋습니다. 저는 개인적으로 제 아트를 선화 할 때 약 50의 값을 사용합니다.이 값은 제가 작업하는 것을 아주 좋아하는 스무딩과 딜레이의 좋은 균형이기 때문입니다.

 

팁 06 : 느슨하게!

팔의 움직임, 신체 자세, 스트로크 자체도 결과에 큰 영향을 미칩니다.

 

몸이 이완되고 손목과 어깨의 긴장이 풀리면 완벽한 선을 만들기가 더 쉬울 것이므로 펜을 너무 세게 잡거나 스트로크를 할 때 근육이 뻣뻣 해지는 것을 피하십시오.

 

그림에 선을 그리기 전에 느슨하게 할 수있는 좋은 운동은 여기에 표시된 것처럼 어깨를 중심점으로 사용하여 일관된 직선, 원 및 나선을 연속적으로 그려서 자신이 얼마나 힘이 있는지 스스로 인식하는 것입니다. 펜을 잡고 팔을 움직이면서 다시 사용하십시오.

 

팁 07 : 부드러운 곡선을 만드는 방법

부드러운 선은 신화에 나오는 생물이 아닙니다. 실제로 만드는 방법을 알고 나면 쉽게 얻을 수 있습니다.

 

멋진 부드러운 선을 얻기 위해 제가 드릴 수있는 가장 좋은 팁은 한 번의 느리고 꾸준한 스트로크로 만들어보고 대부분의 초보자가 간단한 모양과 곡선의 윤곽을 그리기 위해 여러 번 성급하고 짧은 스트로크를 수행하는 반사를 피하는 것입니다.

 

피해야 할 또 다른 것은 라인을 너무 많이 지우는 것입니다. 첫 번째 시도에서 스트로크가 좋지 않은 경우 Ctrl + z를 누르고 눈에 제대로 보일 때까지 반복해서 시도하십시오. 그런 식으로 닥터 프랑켄슈타인을 그 열악한 대사로 플레이하는 것보다 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.

 

결과가 10 배나 나아질뿐만 아니라 손목에 부담을주는 부담이 훨씬 줄어들 것이며, 우리의 오랜 친구 인 손목 터널 증후군과 친해지는 것을 피할 것입니다.

팁 08 : 캔버스 이동

흠 잡을 데없는 선을 만드는 또 다른 좋은 방법은 잉크 영역을 최대한 확대하여 전체 화면을 채우는 것입니다. 확대하면 실수로 넘어 가기가 훨씬 더 어려워 지지만 캔버스를 축소 상태로 유지하면 다시 확대하기로 결정할 때마다 깜짝 놀라게 될 것입니다.

 

동일한 논리 기차에서 특정 각도에서 선을 그리는 데 문제가있을 때 캔버스를 회전하거나 뒤집는 것을 결코 주저하지 마십시오. 작업중인 선이 손목을 불편한 위치에 놓는 경우 캔버스를 드래그하거나 회전하거나 뒤집 으면 문제가 해결 될 가능성이 큽니다.

 

팁 09 : 선 너비를 일관되게 유지하십시오.

모든 사람이 무의식적으로 알고있는 잉크 입력의 핵심 측면 중 하나는 잉크 입력시 초보자가 간과하는 경우가 있습니다. 일반적으로 만화 캐릭터는 세부 사항이 적고 선이 굵은 반면 만화 캐릭터는 더 자세하므로 선이 더 세밀합니다.

 

캐릭터로 무엇을하려고 하던지 기억해야 할 중요한 부분은 시청자를 혼란스럽게하지 않도록 일러스트레이션과 만화 전반에 걸쳐 이러한 선을 항상 일관되게 유지하는 것입니다. 이러한 유형의 프로젝트에서 일관성을 보여주는 것이 가장 중요하기 때문에 만화 및 만화를 만들 때이 팁을 특히 고려해야합니다.

팁 10 : 때때로 아트 워크 뒤집기

초보자와 전문가 모두 여기에있는 작은 아이콘을 눌러야하는 운명적인 순간을 두려워하지만 문제의 진실은 잉크를 칠할 때 가끔 캔버스를 뒤집는 것이 매우 좋은 습관이라는 것입니다.

 

이렇게하면 너무 오랫동안 라인을 쳐다봤을 때 터널 비전을 제거하는 데 도움이되며, 처음 생각했던 것처럼 제대로 작동하지 않을 수있는 선화 부분을 알아 차리는데도 도움이됩니다. 특히 일러스트레이션의 채색과 음영을 적용하기 전에 계속 유지하는 것이 좋습니다.

팁 11 : 다층 선화 만들기

잉크를 칠할 때 스스로 배울 수있는 멋진 습관은 다층 선화를 만드는 것입니다.

 

예를 들어 캐릭터의 눈을 그릴 때 항상 자체 레이어에 유지되어 머리카락을 선화 할 때 새 레이어를 만들고 해당 레이어에 머리카락을 그립니다. 이 습관은 캐릭터의 다른 요소의 크기 또는 배치를 수정하려는 모든 수정을 매우 용이하게하지만 선화의 다른 부분에 영향을주지 않고 겹치는 선을 쉽게 지울 수도 있습니다.

팁 12 : 라인에 선 두께 추가

선화에 생명력과 역 동성을 가져올 때 배워야 할 핵심 요소 중 하나는 선 두께입니다.

 

선 두께를 이해하려면 아트 자체를 분석하고 선이 서로 연결되는 위치와이 연결이 어떻게 강화되어야 캐릭터의 요소가 서로 닿는 것처럼 느끼도록해야합니다.

 

선 두께를 사용하여지면에있는 물체의 문자적인 무게를 시뮬레이션하고 환경에 더 잘 고정되도록 할 수도 있습니다.

 

선화에 선 두께를 만드는 가장 좋은 방법은 선을 그릴 때 먼저 가볍게 누른 다음 점차 강하게 누르고 선을 완성하면서 압력을 해제하여 필압을 제어하는 것입니다. 사용할 수있는 또 다른 방법은 선을 그린 다음 나중에 다시 돌아와 연결 지점에 힘을 더하는 것입니다.

 

선화를 만들 때 배우는 것이 더 어려운 습관 중 하나이지만 라인의 품질에 차이가 있으면 그만한 가치가 있습니다.

팁 13 : 원근감있는 선 두께 사용 방법 알아보기

이제 선 가중치에 익숙해 졌으므로 선 가중치의 사용과 원근감있는 세부 사항을 익혀야합니다.

 

일반적으로 물체가 시청자에게 더 가까울수록 근접성과 선명도를 시뮬레이션하기 위해 선이 더 두껍고 세밀해야합니다. 동일한 논리 체계에서 물체가 보는 사람으로부터 멀어 질수록 물체가 더 얇고 인식하기 어려워 보이게됩니다.

 

다시 말하지만,이 팁은 배경과 풍경이있는 만화 및 만화에 특히 중요합니다. 동일한 선 두께와 세부 정보를 제공하여 시청자를 혼동하지 않고 패널의 모든 요소를 다듬 으면 사용자를 절약 할 수 있기 때문입니다. 작업.

팁 14 : 세부 사항의 양 균형

균형 잡힌 세부 사항은 라인 워크를 만들거나 끊을 수있을뿐만 아니라 선화를 할 때 배우기 가장 어려운 기술 중 하나 일 것입니다. 솔직히 말해서 예술 작품의 이러한 측면을 제대로 파악하려면 시행 착오, 경험있는 눈, 예술적 두뇌에 대한 훌륭한 자기 통제가 필요하기 때문입니다.

 

초보자는 해당 장소가 어디에 있는지 아직 알지 못했기 때문에 세부 사항을 추가 할 수있을 때 예술의 주요 장소를 놓치는 경향이 있지만, 고급 아티스트는 너무 많은 세부 사항을 추가하고 언제 올바른지 알지 못해 쉽게이 과정에 빠져들 수 있습니다. 시간은 멈출 것입니다.

 

세부 사항의 균형을 적절하게 조정하는 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 하나, 뷰어를 위해 윤곽을 그리는 대신 모양을 암시하는 방법을 배우고, 두 가지 세부 사항을 추가하는 과정에서 예술에 빈 공간을 남겨 두는 방법을 배우는 것입니다.

 

균형 자체에 대한 숙달은 시간과 경험을 통해 이루어 지지만 잉크 입력시이 두 가지 지침을 염두에두면 올바른 방향으로 나아가는 데 도움이 될 것입니다.

세부 사항이 너무 많습니다.

옷의 주름이 올바르게 암시됩니다.

옷의 주름이 너무 정의되어 있습니다.

더 자세한 영역 사이에 충분한 공간을 유지하십시오.

팁 15 : 선화 색상 지정 방법

컬러 일러스트레이션에 부드러움과 개성을 더할 수있는 한 가지 방법은 선화를 검은 색으로 두는 대신 선화에 색상을 추가하는 것입니다.

 

경험상 선화는 항상 평면 색상보다 어두워 야하며 개인적으로 이런 종류의 미학을 대상으로하는 경우 시간을 절약하기 위해 할 수있는 가장 좋은 방법은 이전에 다층 선화 팁에 대해 보여 드린 것과 같습니다. , 캐릭터의 여러 요소를 초기에 해부하고 특정 재료를 사용하는 캐릭터의 각 부분에 대해 여러 레이어를 사용하여 선화를 만듭니다.

 

유지하는 좋은 습관은 캐릭터에 잉크를 칠할 때 피부, 눈, 머리카락, 옷 및 액세서리를 별도의 레이어로 두는 것입니다. 여기서도 레이어 계층 구조가 중요 할 수 있습니다. 예 : 피부 선화의 레이어는 옷 선화 레이어 아래에 있어야합니다.

 

물론, 나는 항상 당신의 선화를 먼저 검은 색으로하도록 조언하고 평평한 색상으로 끝나면 선의 불투명도를 유지하고 더 어두운 큰 브러시로 선을 덮어서 선의 색상을 변경할 수 있습니다 당신의 플랫 컬러에 맞는 컬러.

 

결론

받아들이 기엔 너무 많았죠? 하지만 저는이 15 가지 팁을 통해 잉크 기술을 마스터하기위한 여정에서 상당히 탄탄한 출발을해야한다고 믿습니다.

 

이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다.

 

친애하는,

 

-크림