서론
초보자를 위한 그레이스케일 설정 가이드에 오신 것을 환영합니다! 클립 스튜디오의 모노크롬 옵션 대부분을 자세한 설명과 이미지를 통해 모두 안내해 드릴 것입니다. 유용하게 활용하시길 바랍니다!
아래에 튜토리얼 영상이 제공되며, 모든 과정을 안내하면서 추가 정보와 지침을 설명해 드릴 것입니다.
참고로, 이 튜토리얼에 포함된 모든 사진과 작품은 제가 직접 만들었습니다.
캔버스 설정
캔버스를 그레이스케일로 설정하려면 (파일) -> (새로 만들기) -> (색상 드롭다운 상자) -> (회색)으로 이동하여 새 캔버스를 만드세요. 이렇게 하면 캔버스에 새로 만들어지는 모든 레이어의 기본값이 흰색, 회색, 검은색 값으로 자동 설정됩니다. 즉, 색상을 사용할 수 없습니다 (개별 레이어에서 수동으로 색상을 활성화하지 않는 한). 이와 동일한 방법을 통해 흑백만 사용할 수 있는 (모노크롬) 캔버스도 활성화할 수 있습니다.
처음에 (회색) 캔버스 설정을 활성화하는 것을 잊었더라도 나중에 추가할 수 있습니다. 이를 위해 (편집) -> (캔버스 속성) -> (색상 드롭다운 상자) -> (회색)으로 이동하세요. 이 단계 이전에 색상을 사용했다면, 이전의 모든 레이어는 여전히 색상으로 설정되어 있을 것이고, 모든 새 레이어는 회색 값으로 기본 설정됩니다.
개별 레이어를 그레이스케일 또는 흑백으로 설정하려면 오른쪽 패널 (레이어 속성)으로 이동하여 변경할 레이어를 클릭한 다음 (표현 색상) 아래에서 (회색) 또는 (모노톤)을 선택하세요. 이것은 회색 이미지에 색상을 추가하여 장면에 있는 개체에 초점을 맞추고 이야기를 더하는 데 일반적으로 사용되는 “선택된 채도 팔레트”를 만드는 데 유용합니다.
혼합 모드
혼합 모드에 액세스하려면 레이어 패널에서 (혼합 모드) 드롭다운 상자를 선택하세요. 그런 다음 해당 레이어에 사용할 모드를 선택하세요.
회색 값을 쉽게 선택할 수 있도록 클립 스튜디오는 각 회색의 비율이 표시된 "기본 색상 세트"를 제공합니다.
혼합 모드는 때때로 흑백 이미지에서 색상 이미지와 다르게 동작할 수 있습니다. 다양한 효과를 보여주기 위해, 여기 클립 스튜디오에서 사용 가능한 모든 혼합 모드를 나란히 비교하여, 일반 그레이스케일 사진 레이어 위에 50% 회색 값 레이어에서 어떻게 나타나는지 보여줍니다.
일부 혼합 모드는 사용된 값이 50% 회색보다 크거나 작지 않으면 작동하지 않습니다.
- “오버레이, 소프트 라이트, 비비드 라이트, 선형 라이트, 핀 라이트” 혼합 모드는 50% 회색보다 작은 값을 사용해야 작동합니다.
- “하드 라이트” 혼합 모드는 50% 회색보다 큰 값을 사용해야 작동합니다.
- “색조, 채도, 색상” 혼합 모드는 그레이스케일 이미지에서는 작동하지 않으며 효과를 적용하려면 색상이 필요합니다.
- 왼쪽에서 오른쪽으로 위쪽 줄은 다음과 같습니다…
원본 수정되지 않은 사진, 글로우 닷지, 추가(글로우), 오버레이, 소프트 라이트, 차이, 하드 믹스
- 왼쪽에서 오른쪽으로 아래쪽 줄은 다음과 같습니다…
어두운 색상, 밝은 색상, 빼기, 색상 번, 스크린, 제외, 곱하기
- 왼쪽에서 오른쪽으로 위쪽 줄은 다음과 같습니다…
밝기, 어둡게, 선형 번, 밝게, 색상 닷지, 추가, 하드 라이트
- 왼쪽에서 오른쪽으로 아래쪽 줄은 다음과 같습니다…
비비드 라이트, 선형 라이트, 핀 라이트, 나누기, 색조, 채도, 색상
선 추출 및 LT 변환
(선 추출) 레이어 설정은 이미지를 자동으로 원본의 잘라내기처럼 모노크롬으로 변환합니다. 이름이 의미하는 바와 같이, 객체의 윤곽선만 표시합니다. 이것은 만화 및 코믹에 사용할 사진에서 객체 잘라내기를 만드는 데 매우 유용합니다. 이 과정은 이미지를 원래 사진이 아닌 그림처럼 보이게 만들므로, 작품의 배경 자료를 만드는 데 시간을 절약하는 훌륭한 방법입니다.
(선 추출) 레이어 설정에 쉽게 액세스하려면 (레이어 속성) -> (선 추출)로 이동하세요. 그런 다음, 이미지에 가장 적합한 모양을 얻기 위해 개별 설정을 원하는 대로 조정하세요.
- (검은색 채우기 임계값); 개체 잘라내기에 있는 검은색의 양에 영향을 줍니다. 더 높은 임계값은 더 강한 대비와 잉크로 그린 듯한 모양을 만드는 데 유용할 수 있습니다.
- (수정 선 폭); 잘라내기에서 질감의 너비를 조정합니다. 수정 선 폭 설정을 높이면 보이는 입자의 양이 증가하여 이미지를 어둡게 만들 수 있습니다.
- (가장자리 임계값); 잘라내기 선의 두께를 변경합니다. 이 설정에서 더 높은 값은 사진 잘라내기 내에서 보이는 입자를 줄일 수 있지만, 너무 높은 임계값은 선 작업의 윤곽을 너무 많이 지울 수 있습니다.
- (감지 방향); 잘라내기가 발생하는 방향을 변경합니다. 특정 방향을 고정하여 특정 잘라내기 선의 두께를 조작할 수 있습니다.
- (포스터화 후 추출); 포스터화는 이미지에 사용된 톤에 영향을 줍니다. 슬라이더에 다른 톤이 표시되므로 각 톤의 값 비율을 원하는 대로 수정할 수 있습니다.
(레이어의 LT 변환)은 "선택한 레이어를 별도의 레이어에 생성된 선과 톤으로 분리할 수 있게 합니다." 이것은 (선 추출) 레이어 속성의 더 광범위하고 조정 가능한 버전이며, 특히 보이는 톤의 특정 조정에 유용합니다.
(레이어의 LT 변환)에 대한 더 자세한 기술 정보는 아래 링크에서 클립 스튜디오 매뉴얼을 검토하시기 바랍니다.
(레이어의 LT 변환)은 (레이어) -> (레이어의 LT 변환)으로 이동하거나
또는
(레이어 속성) -> (선 추출) -> (레이어의 LT 변환 실행)으로 이동하여 액세스할 수 있습니다.
(선 추출) 방법을 사용하여 액세스하는 경우, (레이어의 LT 변환) 설정이 이전에 설정된 (선 추출) 설정보다 우선 적용됩니다.
(레이어의 LT 변환)을 사용할 때 (선 추출)을 사용할 때보다 더 많은 레이어 옵션에 액세스할 수 있습니다. 예를 들어, 이미지의 개별 포스터화 값에 (톤)을 추가하여 만화 또는 코믹 스타일의 모양을 얻거나, 질감을 추가하거나, 간단한 패턴을 만들 수 있습니다. 이러한 (톤) 추가는 초기 (레이어의 LT 변환) 설정 후에도 변환으로 새로 생성된 개별 레이어를 클릭하고 (레이어 속성)에서 해당 (톤) 효과를 수동으로 편집하여 나중에 변경할 수 있습니다.
만화/코믹을 위한 개체 잘라내기
클립 스튜디오의 다양한 도구를 사용하면 만화 및 코믹용 개체 잘라내기가 쉽습니다. 이 부분에서는 자동차를 잘라내고 (레이어의 LT 변환)을 사용하여 손으로 그린 것처럼 보이게 할 것입니다.
클립 스튜디오가 제공하는 (매직 완드), (올가미), (선택 펜) 잘라내기 도구는 단순한 배경에서 개체를 추출하는 데 훌륭하지만, 여기 예시로 사용된 자동차는 복잡하고 이상한 조명이 있는 배경에 놓여 있습니다. 배경과 개체 사이의 이러한 대비 부족은 (매직 완드) 도구를 혼란스럽게 만들고 원하는 것과 원하지 않는 것을 잘라내는 작업을 어렵게 만들 수 있습니다. 이 시나리오에서 (올가미) 또는 (선택 펜) 도구를 사용하여 작업을 완료할 수도 있지만, 자동차의 부드러운 기하학적 모양은 손으로 직선을 그릴 때 어려움을 줄 수 있습니다.
이러한 문제에 대한 해결책은 (도형) -> (곡선) 도구입니다. 개체 사진 위에 새 레이어를 만드세요. 그런 다음, 나중에 쉬운 역선택을 위해 얇은 선 너비를 사용하여 (곡선) 도구로 자동차의 윤곽선을 따라 그립니다. 내부 선을 그릴 필요 없이 실루엣만 만드세요.
바퀴를 위해서는 각 바퀴마다 새 레이어를 만드세요. (도형) -> (하위 도구) 아래에서 찾을 수 있는 (타원) 도구를 사용하고 SHIFT 키를 누른 채 모양을 드래그하여 완벽한 원을 얻습니다. 다음으로 키보드에서 CTRL+T를 클릭하여 (변형)을 활성화하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭한 다음 (자유 변형)을 선택합니다. 각 바퀴 윤곽선 원을 자동차 사진과 일치하도록 수정하세요.
자동차 윤곽선 레이어를 모두 만들었다면, 윤곽선 레이어를 병합하여 사진 위에 단일 선화로 하나의 레이어에 모두 있도록 합니다. (매직 완드) 선택 도구를 잡고 선화 바깥쪽 아무 곳이나 클릭하세요. 팝업 선택 패널에서 (선택 영역 반전)을 통해 선택을 반전하면 이제 자동차 내부만 선택됩니다.
사진 레이어로 전환하세요. 선화에 오류가 있어 나중에 원본 사진을 참조하여 수정해야 할 경우를 대비해 지금 사진 레이어를 복제하는 것이 좋습니다.
자동차 내부가 선택된 상태에서 사진 레이어에 있을 때 DELETE 키를 누르면 자동차 잘라내기만 표시됩니다.
위의 윤곽선 레이어를 꺼서 더 이상 보이지 않게 하세요. 마지막으로, 자동차 사진 잘라내기에 (레이어의 LT 변환)을 사용하고 원하는 대로 설정을 조정하여 자동차가 그림처럼 보이게 하세요. (미리보기) 확인란이 선택되어 있는지 확인하여 OK를 누르기 전에 편집 내용을 검토할 수 있도록 하세요.
톤
톤은 작품에 질감과 효과를 추가하는 훌륭한 방법입니다. 만화와 코믹에서 그레이스케일 채색의 형태로 흔히 볼 수 있지만, 어떤 형태의 작품에도 적용하여 특별한 '와우' 요소를 더할 수 있습니다.
클립 스튜디오는 톤을 활용하는 여러 가지 방법을 제공하며, 단일 레이어 작품에서 톤을 제거하는 기능도 있습니다.
클립 스튜디오에서 톤에 액세스하는 방법은 두 가지입니다. 첫 번째 방법은 (레이어) -> (새 레이어) -> (톤)으로 이동하는 것입니다. 이 액세스 방법은 이미지에 이미 선택 영역이 설정되어 있지 않은 한, 톤의 새 레이어가 전체 캔버스를 자동으로 덮도록 합니다. 선택 영역이 있는 경우에는 레이어 마스크를 활용하여 선택 영역만 덮습니다. 이 방법은 또한 톤의 각도에 액세스할 수 있게 해주며, LINE 톤 유형을 사용할 때 특히 유용합니다. 초기 톤을 설정한 후에도 레이어 속성 패널을 통해 설정을 조정할 수 있습니다.
두 번째 방법은 (레이어 속성) -> (효과) -> (톤)으로 이동하는 것입니다. 이를 통해 기존 레이어를 톤으로 만들 수 있습니다. 개별 레이어의 톤 설정을 원하는 대로 조정하여 필요에 맞는 완벽한 균형을 얻을 수 있습니다.
첫 번째 액세스 방법은 그라데이션, 각도, 포스터화, 레이어 불투명도 반영과 같은 설정에 액세스할 수 있게 해줍니다.
두 번째 액세스 방법은 첫 번째 방법과 동일한 설정 중 다수에 액세스할 수 있게 해주며 (그라데이션, 각도, 포스터화, 레이어 불투명도 반영은 제외), 또한 기존의 어떤 레이어든 톤으로 변환할 수 있습니다.
주파수 설정은 톤 픽셀의 크기를 변경합니다. 이는 피사체가 채색된 방식에 영향을 미칠 수 있습니다. 주파수가 매우 크면 캔버스 크기에 따라 톤이 전혀 사용되지 않은 것처럼 보일 수도 있습니다.
주파수가 작을수록 톤 사이의 간격이 넓어집니다.
주파수가 클수록 톤 사이의 간격이 좁아집니다.
톤 밀도에는 여러 레이어 설정이 있으며, 이 중 두 가지는 톤 생성의 첫 번째 및 두 번째 방법에서 액세스할 수 있습니다. 이들은 (이미지 색상 사용) 및 (이미지 밀도 사용)입니다.
(이미지 색상 사용)은 설정한 톤 레이어 값을 단색 톤 시트로 사용합니다. 톤 뒤의 배경은 별도로 불투명도를 조정하지 않으면 보이지 않습니다.
(이미지 밀도 사용)은 톤 아래 레이어의 값을 사용하여 톤의 밝기와 어두움에 영향을 줍니다. 배경은 불투명도 조정 없이도 톤 뒤에서 보이게 됩니다.
아래 표시된 특정 회색 값을 얻기 위해 클립 스튜디오는 프로세스를 더욱 단순화하여 (색상 세트) -> (기본 색상 세트) 아래에서 미리 설정되고 레이블이 지정된 회색 값을 제공합니다.
(원) 톤
사용하는 회색의 백분율은 톤의 밝기나 어두움에 영향을 줍니다. 색조가 밝을수록 톤 입자가 서로 멀리 떨어져 보이므로 톤이 더 밝게 나타납니다.
클립 스튜디오는 톤에 사용할 수 있는 24가지 다양한 모양을 제공하여 모든 프로젝트에 다양하게 활용할 수 있습니다.
(체리 얇은) 톤
(다이아몬드) 톤
(선) 톤
캔버스를 회색 기본 색상 표현으로 설정하지 않고 색상 모드로 설정하면 톤 값이 회색 값 사이에서와 다르게 색상 사이에서 다르게 동작한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
위아래 색상 예시에서, 각기 다른 색상에 동일한 색조나 동일한 명암을 사용했음에도 불구하고, 톤 자체는 개별 색상에 따라 밝기와 어둠이 달라집니다. (예: 빨간색이 보라색보다 어둡습니다.) 이는 매우 혼란스러울 수 있으므로 톤에 그레이스케일 값을 사용하여 일관성을 유지하는 것이 좋습니다.
톤은 사용하는 혼합 모드 및 밀도 설정에 따라 다르게 동작합니다. 이를 활용하여 장면에 재미있는 효과를 줄 수 있습니다. 하지만 앞서 언급했듯이 일부 혼합 모드는 효과를 적용하려면 50% 이상의 또는 미만의 회색 값이 필요합니다.
각 혼합 모드가 견고한 50% 회색 톤에 어떻게 나타나는지 비교하여 기본 배경 이미지를 드러내는 비교표를 만들었습니다.
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50% 회색 :: 주파수 15% :: (이미지 색상 사용)
- 왼쪽에서 오른쪽으로 위쪽 줄은 다음과 같습니다…
원본 수정되지 않은 사진, 글로우 닷지, 추가(글로우), 오버레이, 소프트 라이트, 차이, 하드 믹스
- 왼쪽에서 오른쪽으로 아래쪽 줄은 다음과 같습니다…
어두운 색상, 밝은 색상, 빼기, 색상 번, 스크린, 제외, 곱하기
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50% 회색 :: 주파수 15% :: (이미지 색상 사용)
- 왼쪽에서 오른쪽으로 위쪽 줄은 다음과 같습니다…
밝기, 어둡게, 선형 번, 밝게, 색상 닷지, 추가, 하드 라이트
- 왼쪽에서 오른쪽으로 아래쪽 줄은 다음과 같습니다…
비비드 라이트, 선형 라이트, 핀 라이트, 나누기, 색조, 채도, 색상
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50% 회색 :: 주파수 15% :: (이미지 밝기 사용)
- 왼쪽에서 오른쪽으로 위쪽 줄은 다음과 같습니다…
원본 수정되지 않은 사진, 글로우 닷지, 추가(글로우), 오버레이, 소프트 라이트, 차이, 하드 믹스
- 왼쪽에서 오른쪽으로 아래쪽 줄은 다음과 같습니다…
어두운 색상, 밝은 색상, 빼기, 색상 번, 스크린, 제외, 곱하기
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50% 회색 :: 주파수 15% :: (이미지 밝기 사용)
- 왼쪽에서 오른쪽으로 위쪽 줄은 다음과 같습니다…
밝기, 어둡게, 선형 번, 밝게, 색상 닷지, 추가, 하드 라이트
- 왼쪽에서 오른쪽으로 아래쪽 줄은 다음과 같습니다…
비비드 라이트, 선형 라이트, 핀 라이트, 나누기, 색조, 채도, 색상
클립 스튜디오는 단일 레이어 이미지에서 톤을 제거할 수도 있습니다. 이것은 전통적인 스캔된 만화 또는 코믹 페이지에서 톤을 제거하여 선화만 드러내고자 할 때 유용합니다. 또한 실수로 레이어를 병합한 경우, 나중에 이미지를 편집하여 실수를 수정하고자 할 때도 도움이 됩니다.
단일 레이어에서 톤을 제거하려면 (편집) -> (톤 제거) -> (선택된 레이어에서 톤 삭제)로 이동하세요.
(레이어) -> (새 레이어) -> (톤) 액세스 방법은 (선택) -> (도구 속성) -> (채우기 설정) -> (그라데이션)에서 볼 수 있는 그라데이션 생성을 위한 추가 옵션을 제공합니다.
이를 위해 먼저 새 톤 레이어를 만드세요. 그런 다음, 채우기 설정을 (그라데이션) 모드로 변경하여 그라데이션을 설정합니다. 새로 생성된 파란색 그라데이션 선 도구를 이동하여 방향을 조정합니다. (그라데이션 색상 지정) 설정을 선택하고 원하는 대로 적용하여 그라데이션 값을 변경하세요. (직선), (원), (타원) 중에서 선택하여 그라데이션 모양도 변경할 수 있습니다.
그라데이션 톤을 더욱 돋보이게 하려면 혼합 모드와 함께 적용하는 것이 유용합니다.
위 예시에서는 하늘을 돋보이게 하기 위해 톤 그라데이션 설정과 오버레이 혼합 모드를 함께 사용했습니다.
톤으로 캐릭터 그리기; 단계별 가이드
시작하기 전에 캐릭터의 색상 팔레트가 그레이스케일로 어떻게 변환될지 확인하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 이를 위한 빠르고 쉬운 방법은 레퍼런스 시트 위에 새 레이어를 만들고 검은색으로 채운 다음 혼합 모드를 색상으로 변경하는 것입니다. 이 단계는 캐릭터의 값이 적절한 대비를 가지고 있는지, 그리고 두 가지 색상이 동일한 회색 음영으로 변환되지 않는지 확인하는 데 유용합니다. (예를 들어, 머리카락과 피부가 같은 회색 음영이 되어 캐릭터가 단일 회색 값으로 보이고 시청자가 머리카락과 피부를 구별하기 어렵게 되는 경우를 방지합니다.)
기본 표현 색상이 회색으로 설정된 새 캔버스를 만드세요. 톤의 기본 주파수 설정을 캔버스 크기에 맞게 조정하세요. 지금 완벽하게 설정하지 못하더라도 나중에 조정할 수 있습니다.
새 탭에 레퍼런스 시트를 준비해 두면 그림을 그릴 때와 색상을 선택할 때 쉽게 검토할 수 있도록 해당 별도의 캔버스를 작품 위에 드래그 앤 드롭하는 것이 유용할 것입니다.
의인화된 동물과 그들의 머리를 그리는 방법에 대한 더 심층적인 튜토리얼을 원하시면, 제 가이드 “의인화된 동물 그리기”를 참조해 주세요.
- (1단계) :: 원으로 시작합니다. 이것은 머리가 놓일 대략적인 기본이 될 것입니다.
- (2단계) :: 새 레이어에 캐릭터 주둥이의 윗부분을 그립니다. 원에 부착된 3차원 직사각형처럼 상상하는 것이 도움이 될 수 있습니다.
팁 :: 주둥이의 길이는 그리는 종에 따라 달라집니다! 제가 그리는 캐릭터 란은 드래곤의 일종이므로, 실제 비교할 동물이 없기 때문에 주둥이 길이에 자유를 줄 수 있습니다. 이런 경우, 저는 개의 주둥이 길이를 참고하는 것을 선호합니다.
- (3단계) :: 주둥이의 아랫부분은 원의 아랫부분을 향해 연결되도록 그립니다. 직선보다는 둥근 가장자리와 곡선을 주면 사실적으로 보이게 하는 데 도움이 됩니다.
- (4단계) :: 눈을 그릴 시간입니다! 누관/누언은 보통 주둥이의 안쪽 가장자리에서 시작됩니다. 저처럼 속눈썹을 포함할 경우, 지금부터 고려하여 눈의 세로 비율을 그에 맞게 조정하여 공간을 확보하세요.
- (5단계) :: 1단계에서 그린 초기 원을 느슨하게 따라 머리의 위쪽과 뒤쪽을 형성합니다. 1단계 원이 너무 작아졌다면, 필요에 따라 크기를 조절하여 이 단계에서 새로운 원을 자유롭게 만들 수 있습니다.
- (6단계) :: 머리 뒤쪽에서 아래로 흐르는 것은 목입니다. 곡선을 주고, 캐릭터의 자세와 종에 맞게 위치를 조정하세요.
이제 머리의 기본을 그렸으니, 추가 세부 사항을 추가할 것입니다. 새로 추가된 세부 사항을 초기 검은색 스케치에서 쉽게 볼 수 있도록 지금 기본 레이어를 레이어 색상으로 바꾸는 것이 도움이 됩니다.
- (7단계) :: 뿔과 가슴 윤곽선과 같은 세부 사항을 스케치에 추가합니다.
- (8단계) :: 이제 머리카락을 작업해 봅시다! 새 레이어를 만듭니다. 머리 밑 부분부터 바깥쪽으로 작업하며 머리카락 가닥을 겹겹이 쌓아 볼륨감을 줍니다. 여기에서 기본 스케치를 레이어 색상으로 바꾸면 위에 머리카락을 추가하고 선을 구분하기가 훨씬 쉬워집니다. 캐릭터 선은 파란색이고 머리카락은 검은색입니다.
- (9단계) :: 세부 사항을 계속 추가하여 스케치를 마무리합니다. 이 캐릭터 란은 가슴 털이 많아 목을 많이 덮습니다. 이 시점에서 머리카락을 너무 자세하게 그리지 않는다는 것을 알 수 있을 것입니다. 그것은 주로 선화 세부 묘사를 통해 이루어질 것이기 때문입니다.
- (10단계) :: 붓 브러시로 전통적인 잉크 선을 만들며, 스케치 위에 새 레이어에 깔끔한 선 작업을 시작합니다. 이제 스케치를 레이어 색상 모드로 전환하면 새로 생성된 윤곽선을 훨씬 쉽게 볼 수 있습니다.
- (11단계) :: 캐릭터에 강렬함을 주기 위해, 새 레이어에서 붓 브러시를 사용하여 주요 그림자를 검은색으로 잉크 처리하는 시간을 갖습니다. 이는 캐릭터를 더 위압적으로 보이게 하며, 원래 밝은 그레이스케일 팔레트와는 공격적인 대비를 이룹니다. 이 단계는 선택 사항이며, 작품의 주제에 따라 포함하거나 제외하는 것이 가장 좋을 수 있습니다. 예를 들어, 즐겁고 행복한 장면은 견고하고 굵은 그림자 없이 더 진심 어린 느낌을 줄 수 있습니다.
- (12단계) :: 색상 선택 도구를 사용하여 레퍼런스 시트에서 색상을 선택하고 선화 아래의 새 레이어에 추가하여 캐릭터를 채색합니다. 또한 배경에 더 어두운 색조를 선택하여 밝은 색조의 캐릭터가 돋보이도록 합니다. 톤은 (레이어 속성) -> (효과) -> (톤)으로 접근하여 추가됩니다.
- (13단계) :: 필요에 따라 하이라이트를 시작하며, 광원 방향과 캐릭터 및 머리카락의 가장 높은 지점을 고려합니다. 하이라이트에도 전통적인 만화 모양을 가장 잘 구현하기 위해 톤이 적용되어 있음을 알 수 있습니다.
톤에 그라데이션을 만들려면 부드러운 지우개 도구를 사용하여 원하는 곳을 지워 원하는 효과를 얻으세요. 이렇게 하면 그라데이션을 쉽게 제어할 수 있습니다.
그라데이션 톤 생성의 다른 방법으로는 그라데이션 (G) 도구 또는 부드러운 브러시를 사용하는 것이 있습니다.
- (14단계) :: 배경에 그라데이션 (G) 도구를 사용하고, 밝은 값으로 광원이 오는 캔버스 오른쪽에서부터 쓸어줍니다. 이는 조명 효과를 시각화하는 데 더욱 도움이 됩니다.
다음으로, 기본 색상 레이어를 선택하고 (레이어 속성) -> (효과) -> (테두리 효과)로 이동하여 캐릭터 주위에 흰색 테두리를 만듭니다. 이는 어두운 배경에서도 캐릭터의 검은 선화가 돋보이도록 도와줄 것입니다.
- (15단계) :: 작품을 마무리하기 위해, 머리카락 하이라이트 아래에 음영을 주어 깊이감을 표현합니다. 또한 (점 설정) -> (선)을 사용하여 배경 레이어에 톤을 적용합니다.
캐릭터 작품이 완성되었습니다!
이진화
클립 스튜디오의 이진화 효과는 모든 이미지를 흑백으로 바꿉니다. 이 기능은 작품이나 사진 연구, 실루엣 생성, 질감 추출, 패턴 만들기에 훌륭합니다. 이미지의 극단적인 단순화는 또한 구도를 더 잘 검토할 수 있게 해줍니다.
이진화에 액세스하는 방법은 두 가지가 있습니다.
- 하나는 (편집) -> (톤 보정) -> (이진화)로, 선택한 레이어에만 어느 정도 영구적인 상태로 효과를 적용합니다.
- 다른 하나는 (레이어) -> (새 보정 레이어) -> (이진화)로, 모든 것 위에 조절 가능한 새 레이어를 만들고 그 아래의 모든 레이어를 이진화 효과로 변환합니다.
임계값은 검은색과 흰색의 비율을 조정하며, 임계값이 높을수록 검은색이 더 많이 나타납니다.
모노크롬 소재
클립 스튜디오는 또한 작품에 사용할 수 있는 다양한 모노크롬 소재를 제공합니다. 많은 소재가 소프트웨어에 미리 다운로드되어 있지만, 일부는 클라우드에서 새로 다운로드하기 위해 인터넷 액세스가 필요합니다.
이러한 소재는 작품 제작에 매우 유용하며, 모노크롬 작품뿐만 아니라 컬러 작품에도 쉽게 사용할 수 있습니다. 앞서 언급한 혼합 모드 및 톤과 같은 기술과 함께 적용될 때, 이들은 모든 창작자의 도구 세트에 강력한 추가 요소가 됩니다.
많은 소재에는 콘텐츠의 크기, 모양 및 배치를 조정하는 파란색 팝업이 있습니다.
마지막 한마디
모두 읽어주셔서 감사합니다! 이 가이드는 초보자에게 더 맞춰져 있지만, 모든 숙련도 수준에 유용할 수 있는 정보가 있기를 바랍니다.
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