소개

초보자의 그레이 스케일 설정에 도움이되는 안내서에 오신 것을 환영합니다! 자세한 설명과 이미지를 통해 CLIP STUDIO의 단색 옵션 대부분을 다루겠습니다. 도움이 되셨기를 바랍니다.

 

튜토리얼 비디오는 아래에 제공되며 추가 정보와 지침을 제공합니다.

참고로이 튜토리얼에 소개 된 모든 사진과 아트 워크는 본인이 작성합니다.

캔버스 설정

캔버스를 그레이 스케일로 설정하려면 (FILE)-> (NEW)-> (COLOR DROP DOWN BOX)-> (GRAY)로 이동하여 새 캔버스를 만드십시오. 이렇게하면 캔버스에서 만들어진 모든 새 레이어가 자동으로 흰색, 회색 및 검은 색의 값으로 기본 설정되어 색상을 사용할 수 없습니다 (개별 레이어에서 색상을 수동으로 활성화하지 않는 한). 동일한 방법으로 (MONOCHROME) 캔버스를 활성화 할 수도 있습니다 , 흑백 만 사용할 수 있습니다.

처음에 (GRAY) 캔버스 설정을 활성화하지 않은 경우 나중에 추가 할 수 있습니다. 이렇게하려면 (편집)-> (캔버스 속성)-> (COLOR DROP DOWN BOX)-> (회색)으로 이동하십시오. 이 단계 이전에 색상을 사용했다면 모든 이전 레이어는 여전히 색상으로 설정되고 모든 새 레이어는 기본적으로 회색 값으로 설정됩니다.

개별 레이어를 그레이 스케일 또는 흑백으로 설정하려면 오른쪽 패널 (레이어 속성)로 이동하여 변경하려는 레이어를 클릭 한 다음 (익스프레스 컬러)에서 (회색) 또는 (모노톤)을 선택하십시오. 이 기능은 회색 이미지에 색상 팝을 추가하여 장면에서 객체에 초점을 맞추고 내러티브를 추가하는 데 주로 사용되는 "선택된 채도 팔레트"를 만들 때 유용합니다.

블렌딩 모드

블렌딩 모드에 액세스하려면 레이어 패널에서 (블렌딩 모드) 드롭 다운 상자를 선택하십시오. 그런 다음 해당 레이어에 대해 원하는 모드를 선택하십시오.

회색 값을 쉽게 선택할 수 있도록 Clip Studio는 각각에 대해 회색으로 레이블이 지정된 "기본 색상 세트"를 제공합니다.

 

블렌딩 모드는 때때로 흑백에서 다르게 작동 할 수 있습니다. 다양한 효과를 보여주기 위해 사용 가능한 모든 Clip Studio 블렌딩 모드를 비교하고 일반적인 그레이 스케일 사진 레이어 위에 50 % 그레이 값을 가진 레이어에서 어떻게 나타나는지 비교합니다.

사용 된 값이 50 %보다 크거나 회색이 아니면 일부 혼합 모드가 작동하지 않습니다.

 

-50 % 미만의 회색을 사용하지 않으면“오버레이, 소프트 라이트, 생생한 라이트, 선형 라이트 및 핀 라이트”혼합 모드가 작동하지 않습니다.

 

-50 % 이상의 회색을 사용하지 않으면 혼합 모드 "Hard light"가 작동하지 않습니다.

 

-혼합 모드 "색조, 채도 및 색상"은 회색조 이미지에서 작동하지 않으며 효과를 적용하려면 색상이 필요합니다.

 

-왼쪽에서 오른쪽 상단 행 순서는 ...

원본 변경되지 않은 사진, 글로우 닷지, 추가 (글로우), 오버레이, 소프트 라이트, 차이, 하드 믹스

 

-왼쪽에서 오른쪽 맨 아래 행은 ...

어두운 색, 밝은 색, 빼기, 색 화상, 화면, 제외, 곱하기

 

-왼쪽에서 오른쪽 상단 행 순서는 ...

밝기, 어둡게, 선형 화상, 밝게, 색상 피하다, 추가, 하드 라이트

 

-왼쪽에서 오른쪽 맨 아래 행은 ...

 선명한 빛, 선형 빛, 핀 빛, 나누기, 색조, 채도, 색상

 

추출 라인 및 LT 변환

(EXTRACT LINE) 레이어 설정은 원본의 컷 아웃으로 이미지를 흑백으로 자동 변환합니다. 그것은 그 이름에 수반되는 것을한다. 객체의 윤곽 만 표시합니다. 이것은 만화 및 만화에 사용하기 위해 사진에서 객체 컷 아웃을 만드는 데 매우 편리합니다. 이 프로세스는 이미지를 원래 사진이 아닌 그림 인 것처럼 보이도록 렌더링하므로 아트 워크의 배경 자료를 만들 때 시간을 절약 할 수있는 유용한 방법입니다.

(EXTRACT LINE) 레이어 설정에 쉽게 액세스하려면 (LAYER PROPERTIES)-> (EXTRACT LINE)으로 이동하십시오. 그런 다음 이미지를 가장 잘 보이도록 개별 설정을 원하는대로 조정하십시오.

-(임계 값 채우기 검정색); 개체 컷 아웃에 존재하는 검은 색의 양에 영향을줍니다. 더 높은 임계 값은 더 강한 대비와 잉크 모양을 만드는 데 유용 할 수 있습니다.

-(보정 선 폭); 컷 아웃에서 텍스처의 너비를 조정합니다. 수정 선 너비 설정을 높이면 가시적 인 입자의 양이 증가하여 이미지가 어두워 질 수 있습니다.

-(가장자리 임계 값); 컷 아웃 선의 두께를 변경합니다. 이 설정의 값이 높을수록 사진 컷 아웃 내에서 결이 잘 보이지 않을 수 있지만 임계 값이 너무 높으면 선 작업의 윤곽이 너무 많이 지워질 수 있습니다.

-(감지 방향); 컷 아웃 발생 방향을 변경합니다. 특정 방향을 고정시켜 특정 컷 아웃 라인의 두께를 조작 할 수 있습니다.

-(포스터 화 후 추출); 포스터 화는 이미지에 사용 된 색조에 영향을줍니다. 슬라이더에 다른 색조가 표시되면 각각의 값 백분율을 원하는대로 수정할 수 있습니다.

(LT의 레이어 변환) "선택한 레이어를 별도의 레이어에서 생성 된 선과 톤으로 분리 할 수 있습니다." 이것은 (Extract Line) 레이어 속성의보다 광범위하고 조정 가능한 버전이며 특히 가시적 인 톤을 조정하는 데 유용합니다.

 

(LT 변환 레이어)에 대한 자세한 기술 정보는 아래 링크에서 해당 주제에 대한 CLIP STUDIO 'S 설명서를 검토하십시오.

 

(레이어)-> (LT 레이어 변환)으로 이동하여 (LT 레이어 변환)에 액세스 할 수 있습니다.

또는

(레이어 속성)-> (추출 선)-> (LT의 LT 변환 실행)으로 이동

 

 (추출 라인) 액세스 방법을 사용하는 경우 (LT 레이어 변환) 설정이 이전에 설정된 (추출 라인) 설정보다 우선합니다.

 

(LT CONVERSION OF LAYER)를 사용하는 경우 (EXTRACT LINE)을 사용할 때보 다 더 많은 레이어 옵션에 액세스 할 수 있습니다. 예를 들어 이미지의 개별 포스터 화 값에 (톤)을 추가하여 더 많은 만화 또는 만화 스타일의 외관을 얻거나 질감을 추가하거나 간단한 패턴을 만들 수 있습니다. 이러한 (TONE) 추가는 변환에서 새로 생성 된 개별 레이어를 클릭하고 (LAYER PROPERTY)에서 (TONE) 효과를 수동으로 편집하여 초기 (LT CONVERSION OF LAYER) 설정 후 나중에 변경할 수 있습니다.

만화 / 만화를위한 개체 잘라 내기

Clip Studio의 다양한 도구를 사용하여 만화 및 만화 용 개체를 쉽게자를 수 있습니다. 이 세그먼트에서는 자동차를 잘라낸 다음 (LT 변환 레이어)를 사용하여 마치 손으로 그린 것처럼 보이게합니다.

Clip Studio가 제공하는 (매직 완드), (올가미) 및 (선택 펜) 컷 아웃 도구는 간단한 배경에서 객체를 추출하는 데 유용하지만 여기에있는 자동차의 예는 이상한 조명이있는 복잡한 배경에 대해 설정됩니다. 배경과 물체 간의 대비가 부족하면 (Magic Wand) 도구가 혼동되어 원하는 작업과 도전적인 작업을 원하지 않는 작업을 차단할 수 있습니다. 이 시나리오에서 (올가미) 또는 (선택 펜) 도구를 사용하여 작업을 완료 할 수 있지만 자동차의 부드러운 기하학적 모양은 직선으로 직접 작업 할 때 거친 시간을 줄 수 있습니다.

이러한 문제에 대한 해결책은 (그림)-> (곡선) 도구입니다. 대상의 사진 위에 새 레이어를 만듭니다. 그런 다음 나중에 쉽게 선택할 수 있도록가는 선 너비를 사용하여 (CURVE) 도구를 사용하여 자동차의 윤곽을 추적하십시오. 내부 선을 추적 할 필요없이 실루엣 만 만듭니다.

바퀴의 경우 각 바퀴마다 하나씩 새 레이어를 만듭니다. (그림)-> (하위 도구)에있는 (ELIPSE) 도구를 사용하고 모양을 드래그하는 동안 Shift 키를 누른 상태에서 완벽한 원을 얻습니다. 그런 다음 키보드에서 CTRL + T를 클릭하여 (TRANSFORM)을 활성화하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭 한 다음 (FREE TRANSFORM)을 선택합니다. 자동차 사진과 일치하도록 각 바퀴 외곽선 원을 수정하십시오.

자동차 외곽선 레이어가 있으면 외곽 레이어를 모두 병합하여 사진 위의 단일 선형화되도록합니다. (MAGIC WAND) 선택 도구를 잡고 선화 외부의 아무 곳이나 클릭하십시오. 팝업 선택 패널에서 (INVERT SELECTED AREA)를 통해 해당 선택을 반전하면 자동차 내부 만 선택됩니다.

사진 레이어로 전환합니다. 원본 사진을 참조하여 나중에 수정해야 할 수있는 선화에 오류가있는 경우 사진 레이어를 복제하는 것이 좋습니다.

 

자동차 내부를 선택하고 사진 레이어에있는 동안 Delete 키를 누르면 자동차가 잘려 나옵니다.

 

더 이상 보이지 않도록 위의 윤곽선 레이어를 끕니다. 마지막으로 자동차 사진 컷 아웃에서 (LT CONVERSION OF LAYER)를 사용하고 자동차가 그림처럼 보이도록 설정을 조정하십시오. 확인을 누르기 전에 편집 한 내용을 검토 할 수 있도록 (미리보기) 확인란을 선택했는지 확인하십시오.

톤

톤은 작품에 텍스처와 효과를 추가 할 수있는 좋은 방법입니다. 만화와 만화에서 회색조 채색의 형태로 일반적으로 볼 수 있지만, 어떤 형태의 예술 작품에도 적용 할 수있어 추가적 요소가 될 수 있습니다.

 

Clip Studio에는 여러 가지 방법으로 톤을 활용할 수 있으며 단일 레이어 작업에서 톤을 제거하는 기능도 있습니다.

 

Clip Studio에는 두 가지 방법으로 톤에 액세스 할 수 있습니다. 방법 1은 (LAYER)-> (NEW LAYER)-> (TONE)으로 이동합니다. 이 방법을 사용하면 이미지에서 이미 선택한 항목이없는 한 새 톤의 새 레이어가 자동으로 전체 캔버스를 덮게됩니다.이 경우 레이어 마스크를 사용하여 선택한 항목 만 다룹니다. 또한이 방법을 사용하면 LINE 각도 유형을 사용할 때 특히 유용한 톤 각도에 액세스 할 수 있습니다. LAYER PROPERTY 패널을 통해 초기 톤을 설정 한 후에도 설정을 조정할 수 있습니다.

 

두 번째 방법은 (레이어 속성)-> (효과)-> (톤)으로 이동하는 것입니다. 이를 통해 기존 레이어를 톤으로 만들 수 있습니다. 필요에 따라 완벽한 균형을 얻기 위해 개별 레이어의 톤 설정을 원하는대로 조정할 수 있습니다.

 

액세스 방법 1을 통해 GRADIENT, ANGLE, POSTERIZATION 및 REFLECT LAYER OPACITY와 같은 설정에 액세스 할 수 있습니다.

액세스 방법 2는 방법 1과 동일한 여러 설정에 액세스 할 수 있도록합니다 (GRADIENT, ANGLE, POSTERIZATION 및 REFLECT LAYER OPACITY 제외). 또한 기존 레이어를 톤으로 바꿀 수 있습니다.

FREQUENCY 설정은 톤 픽셀의 크기를 변경합니다. 피사체의 색이 어떻게 나타나는지에 영향을 줄 수 있습니다. 캔버스의 크기에 따라 매우 큰 주파수로 인해 사용중인 톤이 전혀없는 것처럼 보일 수도 있습니다.

 

-주파수가 작을수록 톤 사이의 간격이 더 큽니다.

-주파수가 클수록 톤 간 간격이 작아집니다.

 

톤 DENSITY에는 여러 레이어 설정이 있으며 그 중 두 가지는 톤 생성의 방법 1과 방법 2에서 액세스 할 수 있습니다. (이미지 색상 사용) 및 (이미지 농도 사용)입니다.

 

-(이미지 색상 사용)은 설정 한 톤 레이어의 값을 단색 톤으로 사용합니다. OPACITY를 별도로 조정하지 않으면 톤 뒤에서 배경이 보이지 않습니다.

-(이미지 농도 사용)은 톤 아래의 레이어 값을 사용하여 톤의 밝기와 어두움에 영향을줍니다. OPACITY 조정 없이도 배경이 톤 뒤에서 보입니다.

 

아래에 표시된 특정 회색 값을 얻기 위해 Clip Studio는 프로세스를 더욱 단순화하고 (COLOR SET)-> (DEFAULT COLOR SET)에서 사용할 수있는 미리 설정된 레이블이있는 회색 값을 제공했습니다.

(원) 톤

 

사용하는 회색의 백분율은 톤의 명암에 영향을줍니다. 음영이 밝을수록 톤 입자가 서로 멀수록 톤이 더 밝아집니다.

 

Clip Studio는 톤에 사용할 수있는 24 가지 모양을 제공하여 모든 프로젝트에 사용할 수있는 다양한 다양성을 제공합니다.

 

(체리 THIN) 톤

(DIAMOND) 톤

(LINE) 톤

캔버스를 GRAY Basic Color Expression으로 설정하지 않고 COLOR 모드로 설정 한 경우 색조 값은 회색 값 사이와 다르게 색상 사이에서 다르게 작동한다는 점에 유의해야합니다.

 

위와 아래의 색상 예에서 각기 다른 색상에 대해 동일한 색조 또는 동일한 음영을 사용하더라도 톤 자체는 개별 색상에 따라 밝기와 어두움이 바뀝니다. (EX; 빨강이 자주색보다 어둡습니다) 혼동 될 수 있으므로 톤에 회색조 값을 사용하여 일관성을 유지하는 것이 좋습니다.

 

사용하는 블렌딩 모드 및 농도 설정에 따라 톤이 다르게 작동합니다. 이것을 사용하여 장면에 재미있는 효과를 얻을 수 있습니다. 그러나 앞에서 언급했듯이 일부 블렌딩 모드를 적용하려면 회색 값이 50 % 이상 또는 미만이어야합니다.

 

각 블렌딩 모드와 기본 배경 이미지를 노출하기 위해 단색 50 % 회색 톤으로 표시되는 방식을 나란히 비교했습니다.

 

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50 % 회색 :: 주파수 15 % :: (이미지 색상 사용)

-왼쪽에서 오른쪽 상단 행 순서는 ...

원본 변경되지 않은 사진, 글로우 닷지, 추가 (글로우), 오버레이, 소프트 라이트, 차이, 하드 믹스

-왼쪽에서 오른쪽 맨 아래 행은 ...

어두운 색, 밝은 색, 빼기, 색 화상, 화면, 제외, 곱하기

 

^

50 % 회색 :: 주파수 15 % :: (이미지 색상 사용)

-왼쪽에서 오른쪽 상단 행 순서는 ...

밝기, 어둡게, 선형 화상, 밝게, 색상 피하다, 추가, 하드 라이트

-왼쪽에서 오른쪽 맨 아래 행은 ...

 선명한 빛, 선형 빛, 핀 빛, 나누기, 색조, 채도, 색상

 

^

50 % 회색 :: 주파수 15 % :: (이미지 밝기 사용)

-왼쪽에서 오른쪽 상단 행 순서는 ...

원본 변경되지 않은 사진, 글로우 닷지, 추가 (글로우), 오버레이, 소프트 라이트, 차이, 하드 믹스

-왼쪽에서 오른쪽 맨 아래 행은 ...

어두운 색, 밝은 색, 빼기, 색 화상, 화면, 제외, 곱하기

 

^

50 % 회색 :: 주파수 15 % :: (이미지 밝기 사용)

-왼쪽에서 오른쪽 상단 행 순서는 ...

밝기, 어둡게, 선형 화상, 밝게, 색상 피하다, 추가, 하드 라이트

-왼쪽에서 오른쪽 맨 아래 행은 ...

 선명한 빛, 선형 빛, 핀 빛, 나누기, 색조, 채도, 색상

 

Clip Studio를 사용하면 단일 레이어 이미지에서 톤을 제거 할 수도 있습니다. 이 기능은 만화 나 만화 페이지로 스캔 한 전통적인 페이지에 유용합니다. 그 중 일부는 선화 만 노출하도록 색조를 제거하려고합니다. 또한 레이어를 의미없이 병합하고 나중에 실수를 수정하기 위해 이미지를 편집하려는 경우에도 유용합니다.

 

단일 레이어에서 톤을 제거하려면 (편집)-> (톤 제거)-> (선택한 레이어에서 톤 삭제)로 이동하십시오.

 

(레이어)-> (신규 레이어)-> (톤) 액세스 방법은 (선택)-> (도구 속성)-> (채우기 설정)-> (그라디언트)에서 볼 수있는 그라디언트 생성을위한 추가 옵션을 제공합니다. .

이렇게하려면 먼저 새 톤 레이어를 만드십시오. 그런 다음 채우기 설정을 (GRADIENT) 모드로 바꾸어 그라데이션을 설정하십시오. 새로 형성된 파란색 그라디언트 선 도구를 이동하여 방향을 조정하십시오. (SPECIFY COLOR OF GRADIENT) 설정을 선택하고 기본 설정을 적용하여 그라디언트 값을 변경하십시오. 그라디언트의 모양을 변경하고 (직선), (CIRCLE) 또는 (ELLIPSE) 중에서 선택할 수도 있습니다.

그라디언트 톤을 더욱 두드러지게하기 위해 유용한 기능은 블렌딩 모드와 함께 적용됩니다.

 

위의 예에서는 스카이 팝을 만들기 위해 OVERLAY 블렌딩 모드와 함께 톤 그래디언트 설정을 사용했습니다.

 

톤으로 캐릭터 그리기; 단계별

시작하기 전에 캐릭터의 색상 팔레트가 그레이 스케일로 어떻게 변환되는지 확인하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 빠르고 쉬운 방법은 참조 시트 위에 새 레이어를 만들고 검은 색으로 채우고 블렌딩 모드를 컬러로 바꾸는 것입니다. 이 단계는 캐릭터 값의 콘트라스트가 양호하고 두 가지 색상이 동일한 회색 음영으로 변환되지 않음을 확인하는 데 유용합니다. (피부와 동일한 머리카락을 가짐으로써 캐릭터가 회색의 특이한 값이되어 시청자가 머리카락과 피부를 구별하기 어렵게 만듭니다.)

BASIC EXPRESSION COLOR를 GREY로 설정하여 새 캔버스를 만듭니다. 톤이 캔버스 크기를 보완하도록 DEFAULT FREQUENCY 설정을 조정하십시오. 지금 완벽하지 않더라도 나중에 조정할 수 있습니다.

참조 탭을 새 탭에 준비하면 별도의 캔버스를 아트웍에 끌어다 놓아 그림과 색상을 선택하는 동안 쉽게 검토 할 수 있습니다.

의인화 된 동물과 머리를 그리는 방법에 대한 더 심층적 인 자습서를 원한다면 내 가이드 "인화 동물 그리기"를 확인하십시오.

-(1 단계) :: 원으로 시작합니다. 이것은 머리를 놓을 대략적인 기초가 될 것입니다.

 

-(2 단계) :: 새 레이어에서 캐릭터 총구의 상단을 그립니다. 원에 부착 된 3 차원 사각형처럼 구상하는 데 도움이 될 수 있습니다.

팁 :: 총구의 길이는 그리는 종에 따라 다릅니다! 내가 그리는 캐릭터 인 Lan은 다양한 용이므로, 비교할 실제 동물이 없기 때문에 주둥이 길이로 자유를 얻을 수 있습니다. 이 경우, 개 총구의 길이는 내가 참조하는 것을 선호합니다.

 

-(단계 3) :: 총구의 하단이 그려져 원의 하단을 향해 부착됩니다. 직선이 아니라 모서리와 곡선을 둥글게하여 실제처럼 보이게 할 수 있습니다.

 

-(단계 4) :: 눈을 그릴 시간! 인 열관 / 카루는 일반적으로 주둥이의 내부 가장자리에서 시작됩니다. 내가 속눈썹을 포함 시키려면 지금 눈썹을 고려하고 그에 따라 눈의 수직 비율을 조정하여 공간이 있어야합니다.

 

-(5 단계) :: 1 단계에서 그린 초기 원을 느슨하게 따라 머리의 상단과 후면을 형성합니다. 1 단계 원이 너무 작아지면 창의적 자유를 얻고 필요에 따라 크기에 맞게이 단계를위한 새 원을 형성 할 수 있습니다.

 

-(단계 6) :: 목 뒤에서 흘러 내립니다. 곡선을 만들고 캐릭터의 자세와 종에 맞게 위치를 조정하십시오.

 

이제 머리의 기초가 그려 졌으므로 추가 정보를 추가 할 것입니다. 베이스 레이어를 LAYER COLOR로 바꾸면 새로 추가 된 디테일을 초기 블랙 스케치에서 쉽게 볼 수 있습니다.

-(7 단계) :: 뿔 및 가슴 정의와 같은 스케치에 세부 정보를 추가합니다.

 

-(8 단계) :: 머리카락 작업을하겠습니다! 새 레이어를 만듭니다. 머리 밑에서 시작하여 바깥쪽으로 나아가고 머리카락을 묶어 볼륨 감을줍니다. 여기에서 기본 스케치를 LAYER COLOR로 돌리면 머리카락이 검은 색에있는 동안 캐릭터 라인은 파란색으로 표시되므로 머리카락을 맨 위에 쉽게 추가하고 라인을 구분할 수 있습니다.

 

-(9 단계) :: 세부 정보를 계속 추가하여 스케치를 마무리합니다. 이 캐릭터 란은 가슴 솜털이 많으며 목을 크게 덮고 있습니다. 이 시점에서이 머리카락에 대해 너무 자세하게 설명하지는 않을 것입니다. 주로 선화 디테일링을 통해 수행됩니다.

 

-(10 단계) :: 筆 브러시를 사용하여 기존의 잉크 라인을 만들면서 스케치 위에 새 레이어로 깔끔한 선 작업을 시작합니다. LAYER COLOR 모드에서 스케치를 켜면 새로 작성된 윤곽선을 훨씬 쉽게 볼 수 있습니다.

 

-(11 단계) :: 캐릭터의 강도를 높이기 위해 새 레이어에서 筆 브러시를 사용하여 주 그림자에서 검은 색으로 잉크를 칠하는 데 시간이 걸립니다. 이것은 더 가벼운 그레이 스케일 팔레트와의 대조적 인 대비로 더욱 인상적입니다. 이 단계는 선택 사항이며 작품의 테마에 따라 통합하거나 제외하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어, 굵고 굵은 그림자가 없으면 재미 있고 행복한 장면이 더 진심으로 보일 수 있습니다.

 

-(12 단계) :: 색상 선택기 도구를 사용하여 참조 시트에서 색상을 선택하고 선화 아래 새 레이어의 아트웍에 추가하면 캐릭터가 채워집니다. 또한 밝은 색조의 캐릭터가 눈에 띄도록 배경에 어두운 음영을 선택합니다. 그런 다음 (LAYER PROPER)-> (EFFECT)-> (TONE)에 액세스하여 TONE을 추가합니다.

 

-(13 단계) :: 캐릭터와 머리카락의 광원 방향과 가장 높은 지점을 고려하여 필요에 따라 강조 표시를 시작합니다. 하이트 라이트에서도 전통적인 만화 모습을 가장 잘 표현할 수 있도록 톤이 적용됩니다.

 

톤에 그라디언트를 형성하려면 부드러운 지우개 도구를 사용하여 원하는 효과를 얻으려는 위치를 지우십시오. 그래디언트를 쉽게 제어 할 수 있습니다.

 

그라디언트 톤을 만드는 다른 방법으로는 GRADIENT (G) 도구 또는 부드러운 브러시를 사용합니다.

 

-(14 단계) :: 배경에서 GRADIENT (G) 도구를 사용하고 광원 값이 광원의 출처 인 캔버스의 오른쪽에서 스윕합니다. 이것은 조명 효과를 더욱 시각화하는 데 도움이됩니다.

그런 다음 기본 색상 레이어를 선택하고 (레이어 속성)-> (효과)-> (보더 효과)로 이동하여 캐릭터 주위에 화이트 보더를 만듭니다. 이렇게하면 어두운 배경에서도 검은 선이 돋보이는 데 도움이됩니다.

-(15 단계) :: 아트 워크를 마무리하기 위해 머리카락 아래에 음영을 심어 깊이 감을줍니다. 또한 (DOT SETTINGS)-> (LINE)을 사용하여 배경 레이어에 톤을 적용합니다.

캐릭터 아트 워크가 완성되었습니다!

이진화

이진화 클립 스튜디오 효과는 모든 이미지를 흑백으로 바꿉니다. 이 기능은 작품이나 사진 연구, 실루엣 만들기, 텍스처 추출 및 패턴 만들기에 좋습니다. 이미지를 극도로 단순화하면 구도를보다 잘 검토 할 수 있습니다.

BINARIZATION에는 두 가지 액세스 방법이 있습니다.

 

-하나는 (편집)-> (톤 보정)-> (이진화)로, 선택한 레이어에 대한 효과를 다소 영구적 인 상태로만 처리합니다.

 

-다른 하나는 (레이어)-> (새로운 보정 레이어)-> (이진화)로 조정 가능한 모든 것 위에 새 레이어를 만들고 그 아래의 모든 레이어를 이진 효과로 바꿉니다.

 

 

THRESHOLD는 검정과 흰색의 비율을 조정하며 THRESHHOLD가 높을수록 검정이 더 많이 나타납니다.

단색 소재

Clip Studio는 또한 작업에 사용할 수있는 다양한 MONOCHROME MATERIAL을 제공합니다. 많은 소프트웨어가 소프트웨어에 사전 다운로드되어 있지만 일부는 클라우드에서 새로 다운로드하려면 인터넷에 액세스해야합니다.

이 소재는 프로덕션에 매우 유용하며 단색 작업과 마찬가지로 컬러 작업에도 쉽게 사용할 수 있습니다. 블렌딩 모드 및 톤과 같이 앞에서 언급 한 기술을 적용하면 제작자의 툴셋에 강력하게 추가됩니다.

많은 재료에는 내용의 크기, 모양 및 배치를 조정할 수있는 파란색 팝업이 있습니다.

엔드 노트

읽어 주셔서 감사합니다! 이 안내서는 초보자를 위해보다 맞춤화되었지만 모든 기술 수준에 유용한 정보가있을 수 있습니다.

 

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