소개

블렌드 모드는 작품의 효과를 높이고 페인팅 워크플로 속도를 높이는 데 탁월한 도구입니다. 하지만 레이어 메뉴에서 볼 수 있는 긴 드롭다운 목록 때문에 약간 부담스러울 수도 있지만 걱정하지 마세요! 이 튜토리얼에서는 블렌드 모드가 무엇인지, 그리고 언제 사용하는 것이 가장 좋은지에 대한 포괄적인 가이드를 제공할 것입니다!

 

먼저, 몇 가지 간단한 정의입니다.

명도(Value) - 색상의 밝거나 어두운 정도

색상(Hue) - 색상 자체, 빨강, 노랑, 파랑 등

채도(Saturation) - 색상의 강도 측정

파괴적(Destructive) - 그림의 기존 정보를 덮어쓰므로 복구할 수 없음

비파괴적(Non-Destructive) - 그림 정보를 어떤 식으로든 유지하여 나중에 복구 가능

앰비언트 오클루전(Ambient Occlusion) - 주변광이 차단되는 곳. 그림의 가장 깊은 어둠/틈새

클리핑 마스크(Clipping mask) - 클리핑 레이어를 아래 레이어나 연결된 레이어의 알파 값으로 제한합니다 (여기서는 언급만 하며, 클리핑이 무엇을 할 수 있는지 다른 튜토리얼을 찾아보세요).

 

⚙ - 기술적인 부분, 필수는 아니지만 흥미롭습니다.

❢ - 꿀팁! 여기서는 제가 디지털 페인팅을 배우면서 얻은 몇 가지 기술을 알려드릴게요.

 

자, 이제 시작해 봅시다!

블렌드 모드를 사용하는 이유?

기본적으로 블렌드 모드는 다음과 같은 고전적인 질문에 도움이 됩니다.

"더 밝게/어둡게/빛나게 하려면 어떤 색상을 여기에 넣어야 할까?" 스스로 '딱 맞는 색상'을 찾기 위해 시행착오를 겪을 필요 없이 말이죠.

 

그렇다면 블렌드 모드를 왜 사용해야 할까요?

• 블렌드 모드를 사용하면 비파괴적인 방식으로 그림에 영향을 줄 수 있습니다.

• 극적인 효과

• 작품을 생생하고 흥미롭게 만듭니다.

• 레이어 및/또는 색상이 혼동될 위험 없이 효율적인 음영 처리

• 색상을 착색하거나 조정하거나 작품의 분위기를 바꿀 수 있습니다.

• 이미 칠한 기존 색상을 영역을 다시 그릴 필요 없이 선택적으로 조정할 수 있습니다.

 

우리가 사용할 모든 것은 레이어 메뉴에서 찾을 수 있으며, 개별 브러시 스트로크에도 블렌드 모드를 사용할 수 있습니다.

 

모두 꽤 멋지게 들리죠?

이제 블렌드 모드의 방식을 배울 시간입니다!

보통

이것은 익숙한 방식입니다. 아래 색상 위에 페인트를 덧칠하는 것이죠. 다른 레이어에 그림을 그리지 않는 한, 아래 색상을 파괴적인 방식으로 덮어씁니다. 아래 레이어 위에 낮은 불투명도의 레이어를 사용하면 착색된 창문과 같은 효과를 만듭니다.

 

다음은 보통 블렌드 모드를 사용하여 그린 간단한 그림입니다. 모든 과일은 선 아래의 별도 레이어에 색칠되어 있습니다. 이것을 기본 예시 이미지로 사용할 것입니다.

이것은 아티스트들이 일반적으로 평면 색상이라고 생각하는 것입니다. 이것은 보통 블렌드 모드를 위에 배치하기 전에 준비해두는 가장 좋은 기본입니다. 다소 지루해 보일 수 있으니, 블렌드 모드를 사용하여 좀 더 흥미롭게 만들 수 있는 방법을 살펴보겠습니다!

오버레이

오버레이는 다방면으로 훌륭한 블렌드 모드입니다. 색상을 효과적으로 착색시키고, 동일한 색상을 위에 더함으로써 아래 색상을 강조할 수도 있습니다.

 

유용한 용도:

• 색상 강화

• 주변광 효과

• 회색조 그림 채색

 

⚙ 기술적으로는 곱하기(Multiply)와 스크린(Screen) 블렌드 모드의 조합입니다.

⚙ 중간 회색은 아래 레이어에 전혀 영향을 미치지 않습니다.

 

❢ 꿀팁

오버레이는 작품을 통합하는 데 탁월합니다. 낮은 불투명도로 전체 작품에 한 가지 색상(또는 그라데이션)을 오버레이하면 그림에 일종의 조화로운 효과를 줄 수 있습니다. 미묘하게 적용하여 멋진 후처리 효과를 내도록 하세요!

 

아래에서 제가 오버레이를 사용하여 이미지에 생동감을 더한 방법을 볼 수 있습니다. 오른쪽은 오버레이 레이어를 보통(Normal)으로 설정했을 때의 모습입니다.

소프트 라이트

저는 소프트 라이트를 오버레이의 더 부드러운 버전으로 생각합니다.

 

유용한 용도:

• 문자 그대로의 부드러운 빛; 은은한 안개나 빛을 표현하는 데 좋습니다.

• 국부적인 빛의 느낌을 만들어 빛 감소 효과를 조금 더 쉽게 만듭니다.

(참고; 역제곱 법칙)

• 오버레이가 너무 강하게 느껴질 때 사용합니다.

 

⚙ 소프트 라이트는 다른 프로그램의 번(Burn) 및 닷지(Dodge) 도구와 비슷하게 작동합니다. 이미지에 50% 회색 이상으로 칠하면 이미지가 밝아지고, 50% 회색 미만으로 칠하면 어두워집니다.

 

❢ 꿀팁

평면 색상의 그림이 있나요? 음영을 줄 올바른 색상을 찾는 데 시간을 낭비하고 싶지 않나요? 소프트 라이트가 해결해 드립니다! 그림 위에 소프트 라이트 레이어를 만들고 클리핑 마스크를 적용하세요. 순수한 검은색을 사용하여 그림자를 넣으세요. 곱하기(Multiply)와 비슷하지만 빠르고 간편합니다 - 좋아요!

 

아래는 이 기술의 예시입니다. 오른쪽 이미지는 레이어를 보통(Normal)으로 설정했을 때의 모습입니다.

하드 라이트

하드 라이트는 매우 강력한 블렌드 모드입니다. 대부분의 색상을 덮어씁니다. 저는 50% 밝기 이상의 색상은 아래 색상을 극적으로 밝게 한다는 것을 알아챘습니다. 그리고 50% 밝기 이하의 색상을 사용하면 아래 색상을 극적으로 어둡게 하고 강화합니다.

 

유용한 용도:

• 스케치 채색/착색

• 네온/빛나는 효과

• 색상 강도 높이기

 

⚙ 하드 라이트는 곱하기(Multiply)와 스크린(Screen) 블렌드 모드의 조합입니다.

 

❢ 꿀팁

하드 라이트는 회색조 그림을 채색하는 데 믿을 수 없을 정도로 좋습니다. 저는 이것이 이런 용도로 사용되는 것을 거의 본 적이 없지만, 한번 시도해 보세요. 회색조 작품 위에 하드 라이트 레이어를 만들고 색상을 입히기 시작하세요. 색상이 밝을수록 깊은 어둠을 더 많이 덮어쓴다는 점에 유의하세요. 이 때문에 스케치를 착색하여 나중에 지루하고 채도가 낮은 어둠으로 끝나지 않도록 하는 데 유용합니다.

 

아래는 이 기술의 예시입니다. 왼쪽 이미지는 회색조 그림 위에 하드 라이트 레이어에 중간 이미지를 사용하여 만들어졌습니다. 더 밝은 색상이 검은 선을 어떻게 덮어쓰고 채도를 높이는지 주목하세요.

스크린

스크린은 아래 이미지에 블렌딩 레이어의 밝은 톤만 사용합니다. 색상을 사용할 때 약간의 착색 효과가 있지만, 밝기 효과가 훨씬 더 두드러집니다.

 

유용한 용도:

• 안개/바랜/파스텔 같은 효과

• 착색/후처리

 

⚙ 순수한 검은색은 효과가 없으며, 순수한 흰색은 아래의 모든 것을 덮어씁니다.

 

❢ 꿀팁

스크린은 바랜 효과를 만드는 데 좋습니다. 그림 위에 스크린 레이어를 만들고 다양한 흐릿한 톤을 사용하여 여러 질감을 적용하기 시작하세요. 미묘한 효과를 위해서는 어두운 톤을 사용하고, 더 강한 '표백' 효과를 위해서는 밝은 톤을 사용하세요.

 

아래에서 스크린을 사용하여 풍화된/거친 사진 효과를 만들었습니다.

오른쪽 이미지는 스크린 레이어를 보통(Normal)으로 설정한 것입니다. 풍화된 느낌을 주는 질감과 다양한 갈색 톤에 주목하세요.

곱하기

이것은 사람들이 셀 셰이딩을 위해 주로 사용하는 방법입니다. 그림자를 빠르고 쉽게 적용하는 방법이죠. 부드러운 보라색이나 파란색은 멋진 차가운 그림자를 만들고, 흐릿한 주황색이나 마젠타색은 생생한 따뜻한 그림자를 만들 수 있습니다.

 

유용한 용도:

• 음영 및 그림자

• 이미지 어둡게 하기

• 앰비언트 오클루전

• 스캔한 스케치를 깔끔한 선으로 변환

 

⚙ 곱하기(Multiply)는 항상 더 어두운 색상을 만듭니다. 순수한 흰색은 아래 레이어에 영향을 미치지 않습니다.

 

❢ 꿀팁

전체 그림을 위 레이어에 복제하고, 블렌드 모드를 곱하기(Multiply)로 설정하세요. 불투명도, 색조, 채도, 밝기를 조절하여 그림이 완전히 그림자 속에 있는 것처럼 보이게 만드세요. 그 레이어를 클리핑 마스크로 만들고 빛을 원하는 부분을 지워나가세요.

 

아래에서 곱하기(Multiply)를 사용하여 따뜻한 그림자를 추가했습니다. 오른쪽에서는 약 70% 불투명도의 붉은 회색을 사용하여 형태를 추가한 것을 볼 수 있습니다.

색상 닷지 & 선형 닷지

닷지 블렌드 모드는 정말 물체를 빛나게 만듭니다! 이들은 매우 강력할 수 있으므로 조심하세요. 작품에 약간의 반짝임이나 빛을 더하는 데 완벽합니다.

 

유용한 용도:

• 하이라이트 강조

• 빛나는 효과

• 초점에 주의 집중

• 마법처럼 반짝이는 부분 (예: 타닥거리는 마법, 불씨, 반딧불이)

 

⚙ 검은색은 이 블렌드 모드에서 효과가 없습니다.

⚙ 색상 닷지는 기본 색상과 블렌드 레이어 간의 대비를 줄여 밝게 만듭니다.

⚙ 선형 닷지는 블렌드 레이어의 밝기와 일치할 때까지 기본 색상을 밝게 만듭니다.

 

❢ 꿀팁

닷지는 림 라이팅에, 심지어 기존 림 라이트를 강화하는 데도 좋습니다!

평소처럼 림 라이트를 그리되, 블렌드 모드를 닷지로 설정하세요.

또는 - 림 라이팅 레이어를 복제하고, 약간의 블러를 적용한 다음 해당 레이어를 닷지로 설정하세요. 원하는 색상으로 착색하세요. 이제 정말 빛나는 효과를 얻을 수 있습니다!

 

❢❢ 더블 꿀팁

대비는 초점을 만듭니다. 닷지 레이어에 에어브러시를 사용하여 작품의 원하는 초점을 부드럽게 강조해 보세요. 작품에 따라 사용하는 색상을 조절해야 할 수도 있습니다.

 

유사하고 잘 사용되지 않는 블렌드 모드

 

일부 블렌드 모드는 제가 이미 설명한 모드와 상당히 유사하거나 함께 묶을 수 있을 만큼 비슷합니다. 이 섹션에서는 이러한 모드를 동시에 다룰 것입니다. 이 모드들은 수학적으로 동일하게 작동하거나, 제가 비슷한 느낌을 받는다고 생각하기 때문입니다.

 

선형 라이트, 핀 라이트, 비비드 라이트, 글로우 닷지, 추가 & 추가(글로우)

이들은 모두 상당히 유사한 모드입니다. 모두 생생한 빛나는 효과를 만듭니다. 미묘한 차이가 있으므로 항상 옵션 사이를 바꿔가며 원하는 효과를 찾으세요. 이들은 이전에 언급된 색상 닷지 및 선형 닷지와 매우 비슷합니다.

색상 번 & 선형 번

이 둘 모두 주로 어둡게 하는 효과를 가집니다. 둘 다 어둡게 하는 면에서 곱하기(Multiply)보다 약간 더 강하게 작용합니다.

 

• 색상 번(Color Burn)은 다른 프로그램에서 익숙할 수 있는 번(Burn) 도구와 유사하게 작동합니다. 또한 영향을 받은 색상의 채도를 증가시킵니다.

 

• 선형 번(Linear Burn)은 색상 번보다 밝기를 더 강하게 감소시킵니다. 또한 이미지에 채도 감소 효과를 줍니다.

어둡게 & 밝게, 더 어두운 색상 & 더 밝은 색상

이 모든 블렌드 모드는 주로 밝기에 영향을 미칩니다.

 

• 어둡게(Darken)는 자신보다 밝은 아래 색상만 덮어씁니다. 순수한 흰색은 아래 레이어에 영향을 미치지 않습니다.

 

• 밝게(Lighten)는 스크린(Screen)과 비교할 수 있습니다. 하지만 블렌드 색상은 자신보다 어두운 아래 색상만 덮어씁니다. 순수한 검은색은 아래 레이어에 영향을 미치지 않습니다.

 

• 더 어두운 색상(Darker Color) 블렌드 모드는 어둡게(Darken)와 유사합니다. 미묘한 차이가 있지만, 어떻게 설명해야 할지 모르겠습니다.

 

• 더 밝은 색상(Lighter Color)은 밝게(Lighten)와 유사합니다. 블렌드 색상보다 어두운 모든 색상을 덮어쓰고, 값이 일치할 때까지 밝게 만듭니다.

 

저는 이 블렌드 모드들이 주로 회색조 그림에서 명도를 조절하는 데 사용되는 것을 보았습니다. 그렇지 않으면 아래 언급된 모드들과 함께 사용하여 멋진 추상적인 효과를 만들 수 있습니다.

빼기, 차이, 하드 믹스, 제외 & 나누기

이 블렌드 모드들은 모두 매우 추상적인 느낌을 줍니다. 매우 강력하며 아래에 있는 것을 쉽게 압도할 수 있습니다. 낮은 불투명도로 시도해 보세요.

 

유용한 용도:

• 강렬함과 특이한 동작 때문에 글리치 효과에 좋습니다.

 

❢ 꿀팁

아무 이미지나 찾아 레이어에 붙여넣고, 몇 번 복제한 다음 이 레이어들을 이 모드들 중 아무거나 섞어서 설정하세요. 레이어를 회전하고, 압축하고, 늘려서 다채로운 추상 패턴을 얻을 때까지 조절하세요. 이것은 흥미로운 팔레트를 만들거나 그림 아이디어를 생성하는 데 정말 효과적입니다.

 

이 모드들의 효과를 보여주기 위해, 저는 이미지를 위에 복제하고 오른쪽으로 오프셋했습니다. 최종 이미지는 위에서 설명한 방법을 사용하여 만들어졌습니다. 저에게는 팝 아트처럼 보이네요!

색상, 색조, 채도 & 밝기

색상(Color) - 전통적으로 위 레이어의 회색조 작품을 채색하는 데 사용됩니다. 문제는 일반적으로 색상이 바래진 것처럼 보일 수 있다는 것입니다. 오버레이 레이어와 함께 사용하여 색상을 조정하여 생생하게 유지하세요.

 

색조(Hue) - 아래 레이어의 색상을 위에 놓는 색상으로 착색합니다. 채도가 없는 색상에는 효과가 없습니다.

 

채도(Saturation) - 아래 색상의 채도를 위에 그리는 색상의 강도와 일치시킵니다. 죽어 보이는 색상을 강화하거나, 너무 강렬해진 색상을 차분하게 하는 데 좋습니다.

 

밝기(Brightness) - 아래 색상의 명도를 위에 그리는 색상의 명도와 일치시킵니다. 회색조 그림에서 명도를 미묘하게 수정하는 데 좋습니다.

 

 

마무리

뭔가 배우셨기를 바랍니다. 궁금하면 실험해 보세요! 비파괴적인 워크플로를 사용하는 이점은 언제든지 되돌아가서 나중에 마음을 바꿀 수 있다는 것입니다. 이 튜토리얼이 혼란스럽거나 불분명하게 느껴졌다면 죄송합니다. 이런 글을 쓰는 것은 처음입니다. 하지만 재미있었고, 앞으로 다른 튜토리얼도 꼭 써볼 생각입니다!

 

이제 나아가세요! 멋지게 해내세요!