-소개-

안녕하세요, Leriisa! 초상화 조각 그리기, 페인팅 및 후 처리에 대한 튜토리얼 및 팁에 오신 것을 환영합니다. 제가 가장 편한 반 현실적인 스타일로 그림을 그릴 테니 명심 해주세요.

 

먼저 비율을 포함하여 머리를 원근감있게 포즈를 취하는 등 머리를 구성하는 기본 사항을 알려 드리겠습니다. 또한 눈, 코, 입 / 입술과 같은 다양한 얼굴 특징을 그릴 것입니다. 그런 다음 인물 사진에서 볼 수있는 다양한 조명 응용 프로그램을 보여주고 마무리를 위해 더 역동적 인 조명으로 여름 인물 사진을 단계별로 처리합니다. 초상화 주제에 대해 너무 많은 것을 다룰 수 있으므로 이것이 초상화 그리기에 대한 나의 견해이며 초보자에게 유용한 기본 사항입니다!

 

 

🖌 내가 사용하는 브러시 :

 

• '지펜'과 같은 일반 둥근 딱딱한 브러시 나 내 일반 고투 펜은 DAE_PEN2 (아래 링크 제공, 확인해보세요!)

-페인팅을 위해 Redjuice의 브러시 자산 컬렉션. 필자는 하드 펜 스트로크의 가장자리를 블렌딩하고 부드럽게하는 데 좋은 '수채화'브러시를 자주 사용합니다. 온라인에서 찾을 수있는 Kloysius의 만화 스튜디오 브러시도 사용합니다.

-다중 레이어 및 오버레이 레이어를 사용하여 조명의 깊이를 만드는 부드러운 에어 브러시.

 

귀하의 시간, 의견 및 지원에 감사드립니다! 얼굴 해부학에 대해 알아 보겠습니다.

 

얼굴의 해부학

먼저 초상화 그리기를 위해 얼굴 해부학 적 구조로베이스를 만져 보겠습니다.

비율

 

Loomis 머리 방법을 염두에두고 얼굴을 세 개의 세로 섹션으로 나눌 수 있습니다. 표준 얼굴에서는 이러한 섹션이 동일하지만 특정 연령 그룹 및 민족을 묘사하는 데 크기를 다양하게하는 것이 중요합니다. 첫 번째 라인은 눈썹 라인, 두 번째 라인은 코의 '밑 부분', 세 번째 라인은 턱입니다.

 

 

측면에서 보면 얼굴과 눈과 같은 해당 기능이 약간의 각도로 정렬되며 목의 각도와 위치를 만드는 데이 선을 찾을 수 있습니다.

다른 비율 : 측면보기의 머리는 대략 사각형을 차지합니다. 다시 말하지만, 틸트 생성은 측면에서 '가라 앉은 눈'을 만듭니다. 3/4 뷰로 얼굴을 그리려면 전면과 측면의 평면을 3 : 1 비율로 나누고 중심선을 얼굴이 향하는 측면에 더 가깝게 이동합니다.

 

 

>>> 단축 법

 

기능을 정확하게 배치하는 데 중요합니다. 평면을 사용하여 세 섹션이 뷰어에서 멀어짐에 따라 길이가 어떻게 변할 수 있는지 확인하십시오.

비행기가 구부러진 종이 였다면 얼굴이 원근법으로 어떻게 바뀌는 지 볼 수 있습니다.

 

구부러진 종이 기술을 사용하여 이제 눈, 코, 입을 배치하여 수평 단면 선을 감싸는 것으로 묘사 할 수 있습니다.

>>> 추가 구성 : 실린더 사용

 

헤드는 실린더와 상단에 부분 돔으로 구성 할 수 있습니다.

 

기본 적용 :

 

먼저 구로 시작하여 얼굴 평면에 대해 기울어 진 축을 만듭니다. 나는 여기서 얼굴을 대부분 수직 축과 정렬하고 측면과 정면의 기울기를 변경했습니다. 나는 측면을 묘사하는 또 다른 작은 원을 그립니다. 귀는 대략 3 사분면에 있습니다.

 

등고선은 특히 콧대, 입술 아래, 눈의 움푹 들어간면에서 평면 변화를 강조하는 데 유용합니다.

>>> 헤어

 

나는 머리카락을 묶어두면이있는 '평면'으로 가닥을 그리는 것을 좋아합니다. 머리카락은 종종 구부러지고 뒤틀 리므로 광원을 향하거나 멀어지는 머리카락면을 구별하는 것이 중요합니다.

 

머리카락을 단순화하려면 캐릭터에 간단하게 짧거나 긴 아시아 인 '볼 컷'을 그린 다음 더 쉽게 머리카락 그룹을 그릴 수 있습니다.

 

 

눈 그리기 및 페인팅

구를 사용하여 '안구'를 묘사하면 여러 눈을 원근감있게 그릴 수 있습니다.

눈은 4 개의 선으로 그릴 수 있습니다. 위쪽 눈꺼풀은 덕트를 찢고 눈의 아래쪽은 위쪽 눈꺼풀과 반대 방향으로 곡선을 이룹니다.이 비대칭은 기울어 진 대각선을 만듭니다.

측면보기 : 눈과 눈꺼풀이 안구 주위를 감싸서 그림자가 접 히고 딥을 만듭니다.

초상화를 그리는 경우 눈의 얼굴 변화도 중요합니다.

 

서양인은 종종 윗 눈꺼풀이 가끔 처지는 '후드'눈을 가지고 있으며 눈도 더 가라 앉습니다. 아시아 인은 눈꺼풀과 겹치는 두꺼운 윗 눈꺼풀로 잘 알려져 있습니다. 사진에서 공부하면 이러한 차이점을 파악할 수 있습니다!

>> 눈 그리기-과정

연필로 러프 스케치로 시작

기본 색상 추가-색상 조화를 설정하기에 좋은시기입니다. 나는 붉은 분홍색의 색조와 녹색 눈을 사용하고 있습니다. 또한 눈썹 아래에 더 어두운 톤을 미묘하게 도입하여 그곳의 평면 변화를 묘사합니다. 눈의 흰자에 흰색을 사용하지 마십시오. 오히려 피부의 채도가 낮은 색이 더 매력적일 수 있습니다.

여기에서는 눈에 그림자를 추가합니다. 기본 색상과 따뜻한 색상 위에 곱하기 레이어를 사용하여 더 따뜻한 그림자를 칠할 수 있습니다.

이 단계에서는 일반 펜을 사용하여 속눈썹과 같은 더 단단하고 미세한 세부 사항을 만들고 모서리에서 눈썹 털을 다듬고 Redjuice의 수채화 브러시를 사용하여 눈 흰자위의 그림자를 칠하고 매끄럽게 만듭니다. 눈이 상단에서 밝아진 구체로 상상하고, 위쪽 눈꺼풀에서 단단한 그림자를 추가하고 안구 주위에 그라데이션 그림자를 추가합니다.

 

이 지점 이후에도 같은 레이어 페인팅을 계속하기 위해 스케치와 페인팅 레이어를 병합했습니다.

 

하이라이트로 들어가기-거의 100 % 불투명도로 설정된 단단한 둥근 펜을 사용하십시오. 순수한 흰색에서 벗어나 노란색 녹색, 청록색을 대신 사용하거나 하이라이트로 놀아보세요! 눈물관과 같은 일부 반사 표면에도 하이라이트가 있어야합니다.

여기에서는 그림 위에 클리핑 된 오버레이 레이어를 사용합니다. 따뜻한 오렌지색을 사용하여 부드러운 에어 브러시로 얼굴을 밝게하고 포화시킵니다.

완성 된 아이 페인팅입니다!

코 그리기 및 페인팅

코는 눈의 가장자리와 정렬되기 때문에 얼굴에서 구조적으로 중요합니다. 세 개의 측면 평면과 바닥 평면이있는 삼각형 볼륨을 통해 볼륨을 묘사 할 수 있습니다. 여기에서 콧 구멍과 콧대를 위해 콘을 사용할 수도 있습니다.

콧대 밑 부분이 M 자 모양입니다.

 

코 모양의 변형은 매우 중요합니다. 일부 코는 낮은 다리 (아시아 인)와 뾰족하고 약간 위로 향한 끝을 가질 수 있습니다. 다른 것들은 더 높은 콧대에서 형성된 가시적이고 날카로운 각도를 가지고 있으며 끝이 '후크'된 경향이 있습니다.

다음은 다른 각도의 코입니다. 원근법으로 코를 그리는 것은 때때로 달성하기 어려울 수 있으므로 구조 및 그룹화 평면을 배우면 더 많은 성공을 거둘 수 있습니다!

>>> 코 페인팅

 

가장 도움이되는 기법을 사용하여 볼륨 스케치부터 시작합니다. 코의 끝이나 '전구'가 콧 구멍으로 흐르도록하십시오. 전면 및 측면 평면을 설정하는 것이 더 쉬울 수 있습니다.

 

여기에서는 좀 더 어두운 톤을 칠합니다.

코의 캐스트 그림자에 대해서도 페인팅 레이어 위에 클리핑 된 다중 레이어를 사용할 수 있습니다. 수채화 브러시를 사용하여 전환을 혼합합니다. 나는 그림자와 코의 가장자리에 더 밝고 따뜻한 빨강을 사용하기 때문에 여기에서 그림자의 채도를 상대적으로 낮추려고 노력합니다.

가장자리 유형을 실제로 대조하는 것이 중요합니다. 콧 구멍은 점진적인 그림자가 더 부드러워지고 코는 가장자리가 더 거칠어집니다. 예를 들어 원통과 겹치는 구는 그 뒤에있는 원통 주위에 단단한 가장자리가있는 그림자를 만듭니다.

입술 그리기 및 페인팅

입술의 위쪽 가장자리는 'M'또는 큐피드의 활 모양으로 그릴 수 있습니다. 꽉 찬 입술은 윗입술의 'V'를 평평하게 만드는 것을 의미하기도합니다. 입술을 잘 그리는 것은 일반적으로 각도를 잡고 단순화하는 것을 의미합니다. 이미지에서 그룹화 한 몇 개의 둥근 통통한 부분이 있습니다. 아랫 입술에 2 개, 윗입술에 3 개가 있습니다. 일반적으로 수컷은 입술이 얇아서 각도가 더 두드러지는 경향이 있습니다.

입가를 '안쪽으로 구르는'것으로 묘사하는 것이 중요하므로 일반적으로 주변 폐색이 강하고 어두운 값을 갖는 이유가됩니다. 아랫 입술을 따라 융기가 있습니다. 입의 바닥은 그림자로 드리워져 있고 턱은 위쪽을 향하고 있습니다.

관점에서 더 많은 입술 :

>>> 입술 페인팅

저는 다양한 각도로 입술을 대략적으로 스케치하는 것부터 시작합니다.

여기에서는 분홍빛이 도는 산호 색 톤을 추가하고 입술 아래의 그림자와 윗입술의 그림자를 설정합니다.

페인팅에 대한 작은 팁 : 채도 및 채도가 낮은 톤을 많이 결합하여 색상을 돋보이게하는 것을 좋아합니다. 가장자리가 다가 오면 색상이 더 포화 된 다음 다시 채도가 낮아지는 경향이 있습니다. '밝은'버전의 색상을 향해 '구르는'것과 같은 종류입니다.

오버레이 레이어로 부드러운 분홍색 색조를 칠하고 불투명도를 낮고 높은 불투명도로 설정 한 하드 펜으로 하이라이트를 추가했습니다.

조명 색상 및 분위기

조명은 피사체의 멋진 인물 사진을 만들 수 있습니다. 다양한 모양을 만들기 위해 빛과 그림자가 얼굴에서 어떻게 재생되는지 보여주는 것이 중요합니다. 다음은 4 가지 유형의 조명 시나리오입니다.

1. 윗면 조명

2. 아래에서 조명

3. 뒷면 (테두리 조명은 인물 사진에도 좋습니다)

4. 위에서 직접 조명.

 

광원이 일반적으로 직접 머리 위에 있지 않기 때문에 윗면 조명은 일반적이며 동적 부분에 유리합니다. 아래에서 들어오는 빛은 초상화에 극적이고 때로는 불길한 분위기를 만듭니다. 가벼운 오버 헤드는 체크와 턱 아래에 그림자를 만듭니다. 여러 광원을 결합하고 사용하는 것이 일반적입니다. 대신 간단한 이미지부터 먼저 연구하십시오.

소녀의 눈이 빛의 방향 (및 모양)을 어떻게 포착하는지 확인하십시오. 사진에서는이를 '캐치 라이트'라고하며 피사체에 생명을 불어 넣어 홍채를 밝게합니다. 그렇지 않으면 눈이 어둡고 죽은 것처럼 보일 것입니다.

색상은 분위기에서 가장 중요한 역할을하며 색상 이론에 대해 배우는 것이 (아마도) 유용합니다. 저는 여기에서 다양한 색상 팔레트를 가지고 놀았습니다. 가장 간단한 방법은 짙은 녹색 그림자가있는 밝은 분홍색이나 복숭아 같은 피부 톤과 푸른 빛이 도는 색상과 같이 색상환의 반대쪽 끝에 색상을 사용하는 것입니다.

이러한 효과를 만들려면 편집> 색조 보정> 색상 균형으로 이동하십시오. 색상을 변경하면 달빛 효과를 만들 수 있으며 만들고있는 인물 사진에 훨씬 더 매력적입니다. 저는 항상이 단계를 포스트 프로세싱 아트 루틴의 일부로 남겨 둡니다.

내 초상화 프로세스 단계

마지막으로 직사광선 아래에서 재미있는 초상화 작품을 만들고 있습니다. 호주는 거의 여름이되어 햇살을 즐기고 있습니다!

먼저 샤프 나 펜을 사용하여 스케치 레이어부터 시작하겠습니다. 캔버스를 자주 가로로 뒤집고 기능이 동일한 기울기 / 각도로 잘 정렬되도록합니다.

이제 최소한의 그림자로 기본 색상을 칠합니다. 광원이 위에서 오른쪽으로 오는 것을 설정했습니다. 초록색에서 왼쪽으로 반사되는 빛과 같이 주변 환경에 따라 인물 피사체를 페인트하고 다듬는 것이 중요하기 때문에 배경도 그렸습니다.

스케치 및 색상 레이어 위에 곱하기 레이어를 사용하고 있습니다. 따뜻한 주황색 노란색을 사용하여 그녀의 모자와 얼굴에 딱딱한 그림자를 칠합니다. 그녀의 코가 더 튀어 나와 있기 때문에 코끝에 약간의 빛이 닿습니다. 얼굴에 드리 워진 그림자가 투영되는 평면의 모양에 따라 얼굴 주위를 '포장'하는지 확인합니다.

여기에서는 멀티플라이 레이어 위에 오버레이 레이어를 사용하여 나뭇잎의 그림자 가장자리 주변에 더 밝은 색상을 적용합니다.

이제 마침내 그녀의 얼굴에 더 많은 작업을 할 수 있습니다! 이전의 프로세스를 사용하여 그녀의 기능을 렌더링했습니다. 그녀의 눈이 어떻게 나왔는지 여전히 만족스럽지 않지만.

후 처리를 위해 컬러 닷지 레이어를 사용하고 그녀의 모자와 머리카락 근처의 빛 영역 주변에 흩어져있는 약간의 무작위 빛 반점을 만들었습니다. 캔버스 모서리 주변 영역도 초점에서 벗어나 흐리게 처리했습니다. 필터> 블러에서 가우시안 블러를 사용하면됩니다. 마지막으로 색상 균형을 사용하여 주로 하이라이트에 노란색과 자홍색을 추가하고 그림자에 파란색을 추가했습니다. 나는 멀리서 또는 눈을 가늘게 뜨고 어떤 것이 좋아 보이는지 실험하고 확인하는 것을 좋아합니다.

내 야외 초상화가 완성되었습니다!

- 읽어 주셔서 감사합니다! -🎀

시간을내어 튜토리얼을 끝내 주셔서 감사합니다. 제 팁이 초상화 주제에 비해 너무 광범위 할 수 있으니 사과하고 싶지만 색과 그림에서 얼굴과 얼굴 특징에 이르기까지 무언가를 배웠기를 바랍니다.

 

제 생각에는 인물을 그리는 데있어 기본이 중요하지만, 피사체를 개인적이고 재미있는 방식으로 묘사하고 피사체를 재미 있고 틈새있게 그리는 방식에서 시청자로부터 긍정적 인 감정을 이끌어내는 것이기도합니다. (´｡ • ᵕ • ｡`)

 

나를 팔로우하고 Instagram @Leriisa에서 내 작품을 찾을 수 있습니다.

모두 만나고 행복한 초상화 만들기! ٩ (｡ • ́‿ • ̀｡) ۶