A. 소개

안녕하세요 여러분~\n\n이번 달 튜토리얼은 웹툰에 관한 것입니다. 저는 웹툰을 그려본 경험이 있어서, 여러분의 아이디어를 웹툰으로 만드는 데 도움이 될 몇 가지 팁을 공유하게 되어 정말 기쁩니다. \n\n그럼 시작해볼까요! (❁´♡`❁)

B. 마인드맵

여기에서 더 큰 이미지를 볼 수 있습니다:

자, 이 튜토리얼에서는 웹툰을 만드는 단계별 과정을 따를 것입니다. 그 단계는 다음과 같습니다:\n\n1. 아이디어\n\n2. 디자인 과정\n\n3. 스토리보드 제작 \n\n4. 그림 그리기\n\n5. 출판.

C. 아이디어

웹툰을 만들기 시작할 때, 먼저 이야기에 나올 수 있는 모든 것에 대해 생각해야 합니다. 이야기는 캐릭터뿐만 아니라 배경, 캐릭터의 배경 이야기, 그들 사이의 관계 등도 포함합니다...\n\n그러니 이 모든 것을 먼저 생각하고, 잊어버리지 않도록 적어두세요. 그리고 스토리보드를 만들 때 그대로 따를 수 있습니다. \n\n- 시간: 이야기가 시작되는 시점입니다. 과거, 현재, 또는 미래일 수 있습니다. 이야기의 시간은 배경 디자인과 캐릭터 디자인에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 이야기가 과거에 있다면 헤어스타일, 옷은 그 당시 사람들이 입었던 것에 기반하여 디자인될 것이고, 배경 장소는 궁전 등이 될 수 있습니다.\n\n- 타임라인: 시간 순서대로 사건을 나열한 것입니다. 예를 들어 캐릭터 A와 B의 경우: A가 B를 만나고, A와 B가 함께 영화를 보러 가고, A가 B에게 고백하고, 그 다음 그들이 데이트하는 등...\n\n- 플롯: 모든 이야기나 드라마에는 플롯이 필요하며, 원한다면 반전 플롯도 넣을 수 있습니다. \n\n- 이야기의 의미: "나와 내 고양이와 함께하는 화창한 일요일"처럼 원하는 무엇이든 될 수 있으므로, 거창하게 생각할 필요는 없습니다. \n\n- 캐릭터: 이야기가 중심이 되는 주인공(Main character)과 플롯이 진행되도록 돕는 조연(Supporting character)이 있습니다. 이야기는 한 명 이상의 주인공을 가질 수 있습니다.

D. 디자인 과정

1. 배경 디자인:\n\n시간과 장소에 관한 것입니다.\n이전에 생각한 아이디어를 바탕으로 Pinterest 또는 다른 곳에서 쉽게 관련 참고 자료를 찾을 수 있습니다. \n\n예를 들어, 가장 쉬운 배경은 현재이며, 거리, 건물, 공원 등 눈앞에서 모든 것을 찾을 수 있습니다.\n\n2. 캐릭터 디자인.\n\n- 외모: 배경, 나이, 성별, 성격, 습관 등에 따라 달라집니다.\n\n저는 보통 다음과 같이 캐릭터 디자인을 만듭니다:

• 캐릭터 감정 차트:\n\n웹툰을 그릴 때, 한 캐릭터의 일련의 그림을 그려야 합니다. 사람들이 그것이 같은 캐릭터임을 어떻게 알아볼 수 있을까요? 그것이 필요합니다.\n여기 제 예시입니다:

E. 스토리보드 제작

스토리보드를 위해 저는 보통 먼저 메모를 합니다. 그것은 이야기의 주요 내용이며, 각 장으로 나뉩니다.\n\n저는 중학교 때 노트를 사용하곤 했습니다. 머릿속에 떠오르는 아이디어를 적는 것을 정말 좋아했습니다. 하지만 지금은 휴대폰이나 아이패드의 메모에 적습니다. 그리고 나서 다음 단계로 넘어갈 때 사용할 수 있습니다.

자, 다음 단계는 스토리보드를 그리는 것입니다.\n인터넷에서 많은 스토리보드 샘플을 찾을 수 있지만, 기본적으로 장면과 장소, 시간, 사건에 대해 설명하는 텍스트가 있습니다.

스토리보드는 다음에 그려야 할 장면이 무엇인지 보여주며, 시간, 장소, 캐릭터, 사건 등 관련 정보도 제공합니다.\n\n인터넷에서 스토리보드에 대한 더 많은 예시를 찾을 수 있습니다 ^o^

F.1. 웹툰 그리기: 작업 공간 준비

✔️ 캔버스 준비

저는 단순한 사람이라 항상 하던 대로 캔버스를 만들지만, 음, 조금 더 길게 만듭니다. 아시다시피 웹툰은 세로로 읽는 만화이므로 긴 캔버스가 적합합니다. \n\n제 그림에서 픽셀이 보이는 것을 좋아하지 않아서 항상 길이를 최소 1000px로 설정합니다. 그래서 편안하게 그림을 그릴 수 있을 만큼 캔버스가 충분히 큽니다.

다음으로, [보기] > [그리드]를 선택하여 그리드를 표시합니다.\n\n그리드가 너무 크면 [보기] > [그리드/눈금자 설정]을 선택하여 크기를 변경할 수 있습니다.\n\n이제~ 모든 준비가 완료되었습니다.

✔️ 색상 팔레트 설정

다음은 색상 팔레트입니다.\n\n웹툰, 특히 컬러 웹툰을 그릴 때는 웹툰이 보기 좋고 조화롭게 보이도록 일관되고 통일된 색상 팔레트가 필요합니다. 그러니 새로운 [색상 세트]를 만들어 봅시다.\n\n작업 공간에서 [색상 세트] 상자를 찾을 수 없다면 걱정하지 마세요. [창] > [색상 세트]를 선택하여 열 수 있습니다.

그런 다음 이 버튼을 클릭하여 [색상 세트 편집...] 상자를 엽니다. \n\n이 상자에서 [새 설정 추가]를 선택하고 이름을 지정합니다. 저의 경우 Webtoon으로 지정한 다음 [확인]을 클릭합니다.\n\n이제 [💧+] 버튼을 클릭하여 색상 세트를 설정할 수 있습니다.\n\n저는 보통 피부, 머리카락, 음영, 홍조, 옷 색깔 등을 설정합니다...

✔️ 드로잉 기법 \n\n웹툰을 만들기 위해 수많은 그림을 그릴 때, 시간을 절약하기 위해 드로잉 과정을 단순화해야 합니다.\n\n예를 들어, 저는 보통 그림의 각 부분을 다른 레이어(피부, 눈, 머리카락, 셔츠, 바지 등)로 분리한 다음 하나씩 음영을 넣었습니다. 하지만 이 과정은 시간이 많이 소요되며, 많은 그림에 대한 짧은 마감 기한이 있는 웹툰 제작에는 적합하지 않습니다.\n\n따라서 해결책은 가능한 한 단순화하는 것입니다. \n\n저의 경우, 선화 레이어 1개, 몇 개의 기본 색상 레이어, 그리고 마지막으로 이 모든 것에 음영을 넣는 레이어를 사용합니다. [마무리] 부분에서 이에 대한 더 자세한 내용을 보여드리겠습니다.

F.2. 웹툰 그리기: 스케치 과정

이제 이전에 만든 스토리보드를 사용하여 스케치합니다. 이렇게요:

하지만 스토리 프레임을 스케치할 때 몇 가지 사항을 기억하십시오:\n\n1. 두 프레임 사이의 간격: 너무 좁지도 너무 멀지도 않아야 합니다. 두 프레임 사이에는 그림을 보고, 텍스트를 읽고, 잠시 쉬기에 눈이 편안할 정도의 거리가 있어야 합니다.\n\n2. 시각적 흐름: 웹툰을 읽을 때 일반적으로 위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로 흐릅니다. 아래 몇 가지 예시를 살펴보겠습니다:\n\n(녹색 선은 시각적 흐름입니다)

여기 프레임 배열이 있습니다. 각 배열 방식의 의미를 설명하겠습니다.\n\n1. 기본 직사각형: 단순하고 기본적입니다. 배경, 상반신, 얼굴 클로즈업 등 무엇이든 사용할 수 있습니다.\n\n2. 대화: 작은 세로 직사각형을 대각선으로 배열하면 독자들이 두 사람이 서로 이야기하는 동안 얼굴을 보는 느낌을 받을 수 있습니다.\n\n3. 액션 체인: 일부 오버플로 프레임은 액션의 방향을 보여줄 수 있습니다. 양쪽 테두리를 넘어가는 프레임은 넓은 수평 공간을 보여줍니다. \n\n4 - 5 - 6. 텍스트로 설명할 수 있고 캐릭터의 얼굴에 집중해야 하는 일부 장면에 적합합니다.\n\n다음은 이에 대한 몇 가지 예시이며, 제 웹툰의 일부 페이지입니다:\n

F.3. 웹툰 그리기: 마무리 과정

스케치가 끝나면 평소 작품을 그리는 방식으로 마무리를 계속할 수 있습니다. 하지만 더 많은 프레임으로 작업할 시간을 확보하기 위해 단순화하는 것을 잊지 마십시오.\n\n제 과정을 보고 싶으시다면 여기 더 큰 그림이 있습니다:

그리고 여기 몇몇 프레임의 GIF가 있습니다:

G. 출판

클립 스튜디오 공유 웹에서 웹툰을 출판할 수 있습니다. 링크는 다음과 같습니다:

그리고 다음 단계를 따라 이야기를 업로드해 봅시다! (❁´♡`❁)

H. 결론 및 감사

안녕하세요, 또 하나의 길고 긴 튜토리얼을 참아주셔서 감사합니다. 제 의견을 명확하고 쉽게 이해할 수 있도록 표현했기를 바랍니다!\n\n제 팁이 여러분께 도움이 되기를 바랍니다! 만약 그렇다면 하트를 눌러주세요 !!! \n\n@tokyolondon (IG, dA, weibo)에서 저를 팔로우하거나 제 FB 페이지 @TokyoLondon.Artwork를 방문할 수도 있습니다.\n\n정말 감사합니다 <3