안녕하세요 여러분, 제가 피부에 어떻게 접근하는지에 대한 추가 팁과 함께 피부 톤을 컬러 무드로 더욱 향상시키는 방법을 공유하고 싶습니다.

예비

항상 그렇듯이 그릴 캐릭터 스타일에 대해 조사하십시오. 아무리 잘하더라도이 단계를 건너 뛰지 마십시오. 연구는 많은 것을 알려줄 것이지만 여기서 가장 중요한 것은 연구가 사용할 색상 세트에 대한 출발점을 제공한다는 것입니다.

 

최소한 1 개의 배경색 (이 경우 회색)과 3 개의 피부색 (밝음, 중간색, 어두운 색)을 선택하고 싶습니다.

초기 스케치 및 스케치 이론

먼저 버킷에 선택한 색상으로 배경을 채 웁니다. 흰색은 캐릭터의 가장 밝은 부분을 위해 예약되어 있기 때문에 흰색 배경에 초상화를 그리는 것을 권장하지 않습니다. 배경이 흰색이면 얼굴에 넣은 하이라이트는 배경의 밝기가 낮아 지므로 흐릿 해집니다.

 

나는 내 캐릭터의 기초를 놓기 위해 수채화 브러시 인 수채화 브러시를 사용합니다. 저는 보통이 단계에서 하나의 레이어에 그립니다. 즉시 선택한 색상을 사용하여 스케치를 그리기 시작합니다.

기존 라인 워크를 사용하여 스케치하지 않는 이유는 무엇입니까? 나중에 아트 프로세스에서 라인 워크를 사용합니다.

 

왜 지금은 아니고 나중에? 지금 선 작업을 사용하면 어쨌든 대부분의 선 작업이 지워집니다! 나는 단지 효율적으로 노력하고 있습니다.

 

또한 선 작업에는 색상이 없습니다. 첫 번째 단계를 라인 워크로 세분화해야하고 색상 작업이 프로세스에 너무 늦게 지연됩니다. 모양, 채색 및 음영은 모두이 방법을 사용하여 ONE STEP에서 다룹니다.

 

즉, 스케치가 어떻게 생겼는지 확인해야한다고 주장하는 경우 아래 작업을 수행했습니다 (최종 작품에 아래 스케치를 사용하지 않았습니다).

클리핑 레이어 설정

다음으로 그리기 프로세스의 속도를 높이기 위해 "클리핑 레이어"를 설정합니다. 기본적으로 "경계 가장자리"역할을하고 아트웍을 깨끗하고 일관되게 유지하는 별도의 레이어에있는 캐릭터의 모양입니다.

 

나는 순무 펜을 사용합니다. 앤티 앨리어싱을 "없음"으로 설정합니다.

순무 펜을 사용하여 캐릭터의 흰색 컷 아웃을 만듭니다. 앤티 앨리어싱이 "없음"으로 설정되면 선명한 픽셀 가장자리가 생깁니다. 나중에 더 깔끔한 하이라이트를 만들기 때문에 좋아합니다.

 

올가미 도구 및 버킷 채우기를 사용하여이 컷 아웃을 만들 수도 있습니다.

이제 스케치 아래에 흰색 컷 아웃 레이어를 놓습니다.

 

"아래 레이어로 클립"버튼을 클릭하면 레이어 왼쪽에 빨간색 막대가 나타납니다.

이 설정을 사용하면 컷 아웃 레이어 외부의 스케치 레이어에 그리는 모든 항목이 나타나지 않습니다. 흰색 컷 아웃 레이어 위의 모든 레이어가 "아래 레이어로 클립"으로 설정되어있는 한 깨끗한 가장자리를 갖게됩니다.

이 초기 단계에서는 변화가 눈에 띄기 어렵지만 머리 / 귀 / 턱 / 어깨의 모양을 변경할 위험없이 얼굴 가장자리를 따라 그릴 수 있습니다.

 

참고 : 흰색 컷 아웃 레이어를 편집해야하는 경우 편집 내용이 흰색 컷 아웃 레이어 위의 모든 아트 레이어에 반영되므로 시간이 절약됩니다.

 

정제

에어 브러시 하위 도구 인 "부드러움"과 3 가지 피부 톤을 모두 사용하여 수채화 브러시가 남긴 날카로운 가장자리를 부드럽게합니다.

다음으로 새로운 "오버레이"레이어를 만듭니다. 이 레이어에 대해서도 "아래 레이어에서 클립"을 클릭해야합니다.

 

에어 브러시 보조 도구 "부드러움"과 밝은 피부 톤 (위에서 두 번째)을 사용하여 이마, 코, 볼, 턱 및 목에 부드러운 하이라이트를 추가합니다.

 

(여기서 포인트는 회색 = 좀비처럼 보이기 때문에 얼굴에서 회색을 제거하는 것입니다.)

줄 추가 (아주 적음)

이 시점에서 마침내 라인 워크를 추가하지만 드물게 만 추가합니다.

 

얼굴 그리기의 기본 규칙-그리는 코와 입술 라인이 적을수록 좋습니다!

머리카락의 경우 "장식 도구"하위 메뉴 "해칭"하위 도구 "거즈"가 아프리카 계 미국인 머리카락에 적합하다는 것을 알았습니다.

하이라이트!

이제 "광선 추가"를위한 새 레이어 세트를 추가합니다. 다시 밝은 피부 톤 (위에서 두 번째)을 사용하고 수채화 브러시를 사용하여 이마, 코, 볼, 입술, 턱 및 목에 밝은 점을 추가합니다.

 

가장자리가 너무 날카 로워 보이면 가장자리를 혼합하거나 에어 브러시 "부드러운"하위 도구를 사용하여 조정하십시오.

보너스-컬러 무드 버전 1

피부는 매우 반투명하고 반사적입니다. 배경색과 빛으로 더 많이 플레이할수록 캐릭터의 피부가 더욱 생생 해집니다.

 

약간의 조사 끝에이 주제에 시도해보고 싶은 컬러 무드를 발견했습니다.

먼저 버킷은 배경 레이어를 위의 진한 파란색으로 채 웁니다.

다음으로 새 레이어를 추가하고 "곱하기"로 설정합니다. 또한 "아래 레이어에서 클립"버튼을 클릭합니다.

새로운 보라색을 사용하고 "전경에서 투명으로"로 설정된 그라디언트 도구를 사용하여 아래와 같이 드래그합니다 (아래는 단지 예입니다).

결과는 다음과 같습니다.

피부 톤은 이제 배경의 일부를 흡수하는 것처럼 꽤 보라색이 있습니다.

 

그러나 배경의 정확한 파란색을 흡수하지 않고 약간 보라색 톤입니다. 색 이론에서 알 수 있듯이 눈은 파란색을 배경으로 더 물러나고 보라색은 파란색보다 가깝게 인식합니다. 따라서 이것은 작동합니다.

마지막 단계는 "광선 추가"로 설정된 새 레이어를 추가하는 것입니다. 다시 "아래 레이어에서 클립"을 클릭합니다.

 

좋아하는 연필 도구와 약간의 수채화 혼합을 사용하여 주황색으로 얼굴 가장자리에 하이라이트를 추가하십시오.

컬러 무드 버전 2

"인물 컬러 무드"또는 "다채로운 인물 사진"을 검색하여 찾을 수있는 다양한 종류의 컬러 무드가 있습니다. 더 어두운 배경과 빨간색과 파란색을 사용하는 또 다른 하나가 있습니다.

버전 1에 설명 된 기술을 사용하여 아트웍을이 색상 분위기로 편집 해보십시오.

마지막 단어

스킨 페인팅은 해부학, 조명, 구성 및 CLIP STUDIO PAINT에 대한 이해의 더 큰 기초의 한 측면에 불과합니다. 여행에 행운을 빕니다.이 튜토리얼을 즐겼다면 좋아요를 누르세요! 감사합니다.