소개

일러스트 레이터 여러분!

 

그래서, 어떤 종류의 마법을 사용하는 캐릭터를 만들고 싶습니까? 글쎄요, 불의 요소를 사용하여 캐릭터를 만드는 과정을 안내해 드릴까요?

 

이것은 긴 프로세스가 아니어야하며 효과를 만들기 위해 전체적으로 추가하는 요소의 수에 따라 크게 달라집니다.

 

요리하자!

1. 포즈와 주요 삽화

저에게 마법 사용에 대한 매우 효과적인 이미지를 만드는 것은 그 마법이 어떻게 적용되는지입니다.

 

마지막에 어떤 종류의 수정이나 구슬 등으로 지팡이를 만들면 포즈가 캐릭터가해야 할 일을 어떻게 전달하는지 생각해야합니다.

 

제 예에서는 도구를 사용하지 않고 대신 캐릭터 자체에 통합합니다.

 

위는 내가 가라테 자세를 사용하여 호랑이 캐릭터로 만든 선화를 볼 수 있습니다. 캐릭터의 손, 손목, 팔뚝, 꼬리를 따라 공격 / 수비 동작으로 사용되는 것처럼 느끼도록 마법을 배치 할 것입니다.

2. 색상

내 이미지를 위해 캐릭터와 의상에 불이 돋보이기를 원하기 때문에 메인 의상을 밝은 파란색으로 만들기로 결정했습니다.

 

이 색상은 불의 따뜻한 톤과 잘 어울릴뿐만 아니라 추가 할 배경에서도 캐릭터를 돋보이게하는 데 도움이됩니다.

 

또한 라인 아트가 아래 색상과 혼합되어 있습니다. 저는 라인 아트를 85 % 투명도로 놓고 다중 레이어 블렌딩 모드를 사용하는 경향이 있습니다.

 

당신이 화가이든 일러스트 레이터이든, 선이 있든 없든 상관 없습니다. 이것은 마법 요소를 추가하는 능력을 방해해서는 안됩니다.

3. 실내 조명 및 스플래시 조명

내 일러스트레이션에서는 배경을 단순하게 유지하고 있습니다.

 

상단에서 하단의 밝은 빨간색으로 진한 빨간색의 그라디언트가됩니다.

 

첫 번째 이미지의 캐릭터에서 방의 빛이 캐릭터에 영향을 미치는 것을 보여주기 위해 아래쪽에서 약간의 빨간색을 추가하고 점차적으로 캐릭터의 바깥 쪽 가장자리를 브러시로 칠할 수 있습니다.

 

두 번째 이미지에서는 캐릭터 위에 점진적인 그림자를 추가합니다. 이것은 불을 앞으로 가져와 그림자가 없을 때보 다 더 밝게 보이게하는 효과가 있습니다.

 

Shadow는 Layer Blending Mode Muliply를 사용합니다.

4. 림 조명

초현실적 인 추가 림 조명은 사진, 영화 및 예술에서 종종 캐릭터를 배경에서 앞으로 가져오고 시청자가 보는 것을 더 흥미롭게 만드는 데 사용됩니다.

 

위의 캐릭터에서 왼쪽 어깨에 림 라이트를 추가했으며이 라이트는 그의 어깨, 머리, 팔에 퍼집니다.

 

이 조명은 레이어 혼합 모드 Add Glow를 사용합니다.

 

또한 캐릭터에 "죽은 눈"이 생기지 않도록 눈과 치아에 반사 효과를 추가합니다. 요리사의 눈에 약간의 빛이 비추는 것은 아주 간단하게 사람들을 살아있게 만드는 데 매우 효과적입니다!

5. 자연스런 불 만들기

이 단계에서는 CLIP STUDIO PAINT에 포함 된 Smooth Watercolor Brush 만 있으면됩니다!

 

먼저 색상 스트레칭이 85 %로 설정되어 있는지 확인하려고합니다. 실제로 더 높이 갈 필요는 없지만 낮추면 브러시가 페인트를 당기는 데 덜 효과적입니다.

 

첫 번째 이미지에서 내가 돌아 다니면서 팔과 손가락 가장자리에 환자를 가볍게 추가하는 것을 볼 수 있습니다. 불은 중심부에서 상당히 부드러운 플라즈마이기 때문에 중간에 디테일로 이미지를 압도하고 싶지 않습니다.

 

획을 추가 할 때하고 싶은 작업은 조각의 상단을 향해 약간의 흔들기 동작으로 가볍게 뒤로 돌아갑니다. 불은 중력의 영향을 받으므로 가능한 한 위로 향하게하세요. 이 과정을 몇 번이고 반복하면 불에 혼합 된 모습이 나타나고 볼륨이 있고 그림에 붙어있는 것처럼 느껴집니다.

 

두 번째 이미지에는 위에서 사용한 것과 동일한 주황색 레이어를 추가하고 있지만 이번에는 에어 브러시를 사용하여 불의 핵심을 추가합니다.

 

두 단계 모두 레이어를 Add Glow로 설정하여 불을 밝게 만들어야합니다!

6. 불은 광원입니다!

불은 밝은 모든 것과 마찬가지로 광원이며 주변 세계에 영향을 미칩니다!

 

따라서 불이 한 지점에 있지 않은 것처럼 느껴지도록하려면 해당 조명을 항목과 캐릭터에 퍼지게하십시오.

 

위 이미지에서 볼 수 있듯이 손이 셔츠와 캐릭터의 턱에 빛을 비추는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 빛의 가까움을 보여주는 데 도움이되며 갑자기 멈추지 않습니다.

7. 최종 결과

다음은 모든 요소를 하나의 이미지에 모은 최종 결과입니다!

 

완벽하지는 않지만 플랫 컬러로 시작한 곳과는 거리가 멀다.

 

이미지에 추가로 통합 할 수있는 몇 가지 추가 사항은 다음과 같습니다.

 

눈에 더 정확한 화재 반사

모든 요소를 동일한 조명 색상으로 가져 오는 온도 오버레이

화재로 인한 딱딱 소리와 불꽃

 

솔직히, 그것은 예술가와 그들이 작품 작업을 "중단"할 수 있다고 느끼고 그것이 끝났다고 느끼는 부분에 달려 있습니다.

결론 및 보너스

위에서이 글의 과정을보고 레이블이 붙은 장과이 기사를 사용하여 따라갈 수 있습니다. 이것이 마법의 의미에서 효과적인 화재를 만드는 방법을 조금 더 이해하는 데 도움이되기를 바랍니다.

 

시작하기 전에 모든 요소를 고유 한 레이어로 분리하여 장면을 빠르게 변경할 수있는 방법을 보여 드리고자합니다.

 

레이어를 복사하고 그라디언트 맵을 적용하기 만하면 장면의 색상을 완전히 변경할 수 있습니다!

 

보라색으로 만들 수 있습니다!

Green을 선호 하시나요?

아니면 고전적인 흑백은 어떻습니까?

어쨌든,이 글을 즐겁게 읽으 셨기를 바랍니다!

 

일러스트 레이터 친구들과 공유하거나 기회를 잡고 함께 따라 가세요!

 

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