단순한 초상화를 그리든, 액션 장면을 그리든, 아니면 단순히 캐릭터가 멋지게 보이도록 하려면 포즈부터 시작해야 합니다.

 

포즈는 작품을 만들 때 기본 단계 중 하나이며 효과적으로 사용하는 방법을 배우면 취하는 접근 방식이 크게 바뀔 수 있습니다.

 

이 기사에서는 누구나 완벽한 포즈를 취하는 데 도움이 되는 몇 가지 강력한 팁과 트릭을 살펴보겠습니다.

1. 신체 구조

포즈가 작동하려면 좋은 몸이 필요합니다.

 

참조에서 배우는 것은 캐릭터의 정확도를 향상시킬 뿐만 아니라 일반적으로 인물에 대한 기술을 향상시키는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

 

자신의 사진, 라이브 모델 또는 인터넷의 사진을 사용하면 작품 전체의 분위기를 크게 개선하고 설정할 수 있습니다.

 

물론 아무나 참조하지 않고 그릴 수 있으며 일부는 CLIP STUDIO PAINT에서 제공하는 것과 같은 3D 모델을 사용하기로 결정합니다. 그러나 표면에 불과하더라도 기본을 배우는 것은 항상 가장 큰 향상을 제공합니다.

2. 장면의 프레이밍

작품의 주요 초점은 무엇입니까?

 

프레이밍은 원하는 강조의 종류를 결정하는 데 도움이 되며, 그 프레이밍을 얼마나 크거나 작게 만들면 사람들의 시선이 바뀝니다.

 

한 장면에서 머리부터 발끝까지 전체 초상화를 유지한다면 전체 캐릭터와 배경이 중요할 수 있습니다. 허리만 올리면 옷, 피부, 머리카락 등에 더 집중하게 됩니다.

 

선을 그리는 위치는 원하는 프레임에 따라 다릅니다.

 

예술가가 얼마나 보여주고 싶은지를 결정하는 것이 중요하며, 그것을 잘하는 법을 배우는 것은 만화나 그래픽 노블과 같은 다른 분야에 도움이 될 수 있습니다.

3. 관점

원근감은 원하는 양에 따라 포즈가 어떻게 보이는지 크게 바뀝니다.

 

1점 투시(1-Point Perspective)는 텅 빈 하늘이 있는 평평한 사막 길을 내려다보고 있는 것과 같습니다. 중간에 소실점이 1개뿐입니다. 평평한 배경에 대한 고전적인 인물 사진이 잘 작동합니다.

 

2점 투시도는 두 점 모두 가장자리를 향하도록 하여 또 다른 소실점을 추가합니다. 이 원근법은 풍경과 같은 광활한 장면에 적합하며 도시, 숲 및 작은 마을과 같은 지역에 큰 도움이 됩니다.

 

3-Point Perspective는 세 번째 점을 추가하여 이제 원근감을 유지하면서 높이를 변경할 수 있습니다. 이러한 관점은 우리의 눈을 사로잡으며 더욱 강렬합니다. 큰 인테리어나 많은 물체가 배경으로 들어가는 장면을 채우고 싶다면 이것이 가장 좋은 방법이 될 것입니다.

 

그리기 전에 사용하려는 원근감을 선택하는 것이 조각의 일관성을 유지하는 가장 좋은 방법이지만 원하는 경우 나중에 확실히 할 수 있습니다.

4. 어안 렌즈

더 많은 것을 보고자 하는 사람들에게 어안 렌즈는 완벽한 도구입니다.

 

Fisheye Perspective는 3-Point Perspective로 이미지의 가장자리를 구형으로 휘게 하여 한 단계 더 나아갑니다. 이 변경으로 인해 가장자리를 향한 이미지가 크게 뒤틀리게 되어 모든 개체의 원형 굽힘 비용에 대해 더 많은 정보를 표시할 수 있습니다.

 

더 많은 정보를 유지하면서 한 조각의 주요 요소에 집중하는 데 좋습니다. 보다 개인적인 모습을 위해 손, 팔, 다리 및 발을 과시하는 데 사용할 수 있습니다.

 

이것은 작업하기 가장 어려운 유형의 관점이므로 그것을 사용할지 여부와 원하는 복잡성을 고려하십시오.

5. 캐릭터 주변 환경

포즈의 또 다른 중요한 측면은 해당 포즈가 설정되는 위치, 즉 환경입니다.

 

사진 촬영과 같은 단순한 그라데이션 배경이나 도시의 도심과 같은 기존 위치가 가득 차 있는 것부터 환경을 설정하면 보는 사람에게 더 적절한 포즈를 취할 수 있습니다.

 

따라서 치명적인 일격을 가하려는 캐릭터가 있다고 가정해 보겠습니다. 번개가 번쩍이는 폭풍이 발생하면 긴장감이 높아질 수 있습니다. 당신의 캐릭터가 그저 게으르고 차가워 보일 수도 있습니다. 따뜻한 색상으로 꾸며진 편안한 침실은 모든 것이 편안하고 상쾌한 느낌을 줄 수 있습니다.

 

이것은 일부 일러스트레이터가 중점을 두지 않는 측면 중 하나이므로 좋은 환경을 조성하면 군중에서 눈에 띄는 데 도움이 될 수 있습니다.

6. 장면의 조명

이제 장면이 눈앞에 있지만 조명은 어떻습니까?

 

광원을 결정하는 위치와 재료가 해당 빛에 반응하는 방식은 모든 부품에서 가장 중요한 부분 중 하나입니다.

 

아래에 있는 도시에 대해 곰곰이 생각하는 인물이 있다면 그림자가 거의 없는 밝은 날이 되기를 원하지 않을 것입니다. 조명이 작품의 주요 측면을 지원하고 향상시키는지 확인하면 매우 성공적입니다.

 

따라서 너무 앞서 나가기 전에 조명을 계획하고 해당 조명의 다양한 수준과 배치를 시도하십시오.

결론

이 모든 요소를 결합하면 아티스트로서 더욱 강해질 것이라고 장담할 수 있습니다.

 

이 팁을 즐기고 실습에 사용할 수 있기를 바랍니다.

 

멋진 하루를 보내고 창의력을 발휘하기를 바랍니다!