연필은 실행은 간단하지만 실제로 숙달하기는 어렵습니다.
이 가이드에서는 디지털 캔버스에서 더 사실적인 결과를 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 방법과 기술을 설명해 드리겠습니다.
시작해 봅시다!
1. 브러시 선택하기
연필 일러스트레이션을 위한 완벽한 브러시를 선택하는 데 있어서, 물론 클립 스튜디오 페인트에 포함된 브러시를 사용할 수 있습니다.
하지만 더 좋은 해결책이 있습니다!
Intoxicate Pencil Set (よわ太鉛筆セット)
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419
By ×ェ×
Intoxicate Pencil Set은 개인적으로 CLIP STUDIO PAINT에서 연필 그림을 위한 최고의 브러시 팩 중 하나입니다.
연필의 질감뿐만 아니라 실제 연필의 가장 중요한 부분인 압력이 약할수록 선이 더 넓게 퍼지는 특징을 재현합니다.
더 많은 압력을 가하여 더 선명하고 어두운 선을 얻고, 더 적은 압력을 가하여 더 부드럽고 넓은 워시를 얻음으로써 실제 연필을 더 잘 시뮬레이션하는 작업을 만들 수 있습니다.
*이 가이드의 모든 추가 예시에서는 이 세트의 브러시를 주요 도구로 사용합니다.
2. 선, 워시, 그리고 압력을 가하는 시점
연필은 다음 3가지 주요 측면에서 가장 뛰어납니다.
선(Stroke): 번호가 매겨지고 연결될 때 이미지를 만드는 정의된 선.
워시(Wash): 공백을 채우고 이미지에 볼륨/음영을 만드는 부드러운 질감.
압력(Pressure): 이미지의 특정 부분에 존재하는 매체의 양.
이러한 요소들을 조합하는 것은 처음에는 아래처럼 각자의 영역에 정의되어 있는 것처럼 느껴져 어려워 보일 수 있습니다.
하지만 실제로는, 이 모든 것을 함께 조합하거나 한 가지 요소만 사용하여 작품을 만들 수 있습니다!
작품을 만들 때는 항상 분위기, 표현, 작업의 목표를 염두에 두어야 합니다.
작품에서 각 요소의 비율을 어떻게 조절하느냐에 따라 극적으로 다른 결과를 얻을 수 있습니다!
3. 선을 통한 음영 정의
작업 위에 잉킹을 하든 스케치 과정에서만 사용하든, 선 작업은 선과 음영으로 정의되어야 합니다.
음영은 부드러울 수도 있고, 거칠 수도 있고, 선을 통해 만들어질 수도 있으며, 이 모든 것을 할 수 있습니다.
프로젝트의 초점을 잃지 마세요. 나중에 작업에 방해가 되거나 망칠 수 있습니다!
프로필/인물에 명확한 경계를 가진 강한 음영과 매우 가볍거나 얇은 선의 배경 또는 전경 요소를 대조하면 보는 사람의 시선을 일러스트레이션의 한 지점으로 집중시키는 데 도움이 됩니다!
4. 레이어링을 통한 색상 혼합
연필은 정말 노력하지 않으면 완벽하게 섞이지 않습니다.
그러니, 디지털에서도 이를 적용하세요!
연필로 색칠할 때는 부드러운 그라데이션 브러시를 사용하여 디지털적으로 매끄러운 전환을 만드는 대신, 최종 결과물이 나올 때까지 부분을 천천히 쌓아 올리세요.
더 큰 스케일에서는 색상 간의 혼합이 훨씬 더 부드러워질 수 있습니다. 따라서 큰 스케일로 작업할 수 있다면 그렇게 하세요!
예를 들면 다음과 같습니다:
16인치x19인치
24인치x36인치
18인치x24인치
12인치x12인치
조금씩 시도해 보고 자신에게 가장 적합한 방법을 찾아보세요!
5. 종이 질감 또는 그레인
빠르고 쉬운 해결책은 일러스트레이션에 종이 질감이나 그레인을 적용하는 것입니다.
혼합 모드 '곱하기'는 일러스트레이션 위에 놓인 질감에 적용될 수 있으며, 또는 질감 레이어 위에 놓인 일러스트레이션에 적용될 수도 있습니다.
어떤 순서로 정렬할지는 원하는 효과에 따라 달라지므로, 실험해 보세요!
6. 결론
이번에는 여기까지 팁을 드렸지만, 이 팁들이 더 아름다운 디지털 연필 일러스트레이션을 만드는 데 도움이 되기를 바랍니다!
배운 것을 연습하는 것을 잊지 마시고, 참고 자료를 사용하는 것은 기술과 접근 방식을 훨씬 더 빠르게 배우는 좋은 방법입니다!
계속 배우세요, 친구들!
고요한 순간, Intoxicate Pencil 브러시 세트를 사용하여 제작되었습니다!
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