연필은 실행이 간단하지만 실제로 마스터하기는 어렵습니다.
이 가이드에서는 디지털 캔버스에서 보다 현실적인 결과를 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 방법과 기술을 설명하려고 합니다.
시작하자!
1. 브러쉬 고르기
연필 일러스트레이션에 딱 맞는 브러시를 선택하는 데 있어서는 물론 Clip Studio Paint 자체에 포함된 브러시를 사용해 작업할 수도 있습니다.
그러나 더 나은 해결책이 있습니다!
취한 연필 세트(よわ太鉛筆SETT)
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419
작성자: ×é×
Intoxicate Pencil Set는 개인적으로 CLIP STUDIO PAINT의 연필 그림에 대한 최고의 브러시 팩 중 하나입니다.
연필의 질감을 재현할 뿐만 아니라 실생활에서 연필의 가장 중요한 부분을 갖습니다. 압력이 약할수록 획이 바깥쪽으로 더 많이 퍼집니다
더 많은 압력을 가하면서 더 선명하고 어두운 선을 만들고, 더 적은 압력을 가하여 더 부드럽고 더 넓은 워싱을 적용하면 실제 연필을 더 잘 시뮬레이션하는 작품을 만들 수 있습니다.
*이 가이드의 모든 추가 예제에서는 이 세트의 브러시를 기본 도구로 사용합니다.
2. 뇌졸중, 세척 및 압력을 가하는 시기
연필은 다음 3 주요 측면에서 최고입니다.
획: 번호를 매기고 연결하면 이미지를 생성하는 정의된 선입니다.
워시: 빈 공간을 채우고 이미지에 볼륨/음영을 생성하는 부드러운 질감입니다.
압력: 이미지의 특정 부분에 존재하는 매체의 양입니다.
이러한 요소의 조합을 만드는 것은 아래와 같이 고유한 차선에 정의되어 있다고 느끼기 때문에 처음에는 어려워 보일 수 있습니다.
하지만 실제로는 모두 함께 결합하거나 하나의 요소만 사용하여 예술 작품을 만들 수 있습니다!
분위기. 작품을 만들 때 표현, 작업의 목표를 항상 염두에 두어야 합니다.
작품에서 비율의 균형을 맞추는 방법에 따라 결과가 크게 달라질 수 있습니다!
3. 스트로크를 통해 음영 정의
작업 위에 잉크를 칠하든 스케치 프로세스에만 사용하든 라인워크는 획과 음영으로 정의되어야 합니다.
명암은 부드러울 수도 있고, 단단할 수도 있고, 선을 통해 만들 수도 있고, 위의 모든 것을 할 수 있습니다.
나중에 작업을 방해하거나 망칠 수 있으므로 프로젝트의 초점에서 길을 잃지 마십시오!
매우 밝거나 얇은 획 배경 또는 전경 요소와 대조적으로 프로필/그림에 정의된 가장자리가 있는 두꺼운 음영은 보는 사람의 시선을 일러스트레이션의 한 지점으로 집중시키는 데 도움이 됩니다!
4. 레이어링을 통해 색상 혼합
실제로 연필을 사용하지 않는 한 연필은 완벽하게 섞이지 않습니다.
그러니 디지털에도 적용해보세요!
연필로 채색하는 경우 디지털 방식으로 부드러운 전환을 위해 부드러운 그라데이션 브러시를 사용하는 대신 최종 제품이 나올 때까지 부품을 천천히 쌓아 올리세요.
규모가 커지면 색상 간의 혼합이 훨씬 부드러워질 수 있으므로 대규모 작업이 가능하다면 그렇게 하세요!
이는 다음과 같을 수 있습니다.
16인치×19인치
24인치x36인치
18인치x24인치
12인치x12인치
조금 더 플레이해보고 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 알아보세요!
5. 종이 질감이나 결
빠르고 쉬운 해결책은 일러스트레이션에 종이나 결의 질감을 적용하는 것입니다.
블렌딩 모드 Multiply는 그림 위에 있는 텍스처에 적용할 수 있으며, 텍스처 레이어 위에 있는 그림에 적용할 수도 있습니다.
어떤 방법으로 주문할지 아는 것은 원하는 효과에 따라 다르므로 실험해 보세요!
6. 결론
이것이 제가 이번에 여러분을 위해 얻은 모든 팁이지만 더 나은 아름다운 디지털 연필 일러스트레이션을 만드는 방법을 배우는 데 도움이 되었기를 바랍니다.
배운 내용을 연습하는 것을 잊지 마세요. 참고 자료를 사용하는 것은 기술과 접근 방식을 훨씬 더 빠르게 배울 수 있는 좋은 방법입니다!
친구들에게 계속 배워보세요!
조용한 순간은 Intoxicate Pencil Brushes 세트를 사용하여 만들어졌습니다!
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