애니메이션에서 3D 포즈 사용

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PhoenixGirl1

PhoenixGirl1

안녕하세요, 애니메이터 및 아티스트 여러분!

와! 스스로 생각해 본 적이 있습니까?

"남자, 애니메이션을 할 때 어떻게 내 캐릭터의 포즈를 동일하게 유지할 수 있습니까?"

또는

"너무 무리하지 않고 캐릭터의 포즈를 일관되게 유지할 수 있는 방법이 있었으면 좋겠어요."

 

좋은 소식입니다! 하는 방법이 있습니다! 그리고 방법을 알려드리기 위해 왔습니다.

 

아래의 튜토리얼 비디오는 3D 모델을 애니메이션에 적용하는 방법과 이것이 캐릭터 애니메이션을 더 쉽게 만드는 방법에 대해서만 설명한다는 점을 언급하겠습니다.

애니메이션 튜토리얼이 아닙니다.

설정

더 간단한 분석 자습서를 보려면 여기에서 비디오의 단계를 살펴보겠습니다.

 

먼저 새 애니메이션 파일을 엽니다.

그런 다음 치수를 설정합니다.

나는 항상 12fps의 프레임 속도로 1920 x 1080 픽셀을 사용합니다.

이제 Clip Studio의 자산 재료를 엽니다. 퀵바가 없으면 다음으로 이동하십시오.

창 > 재질 > 재질[포즈]

원하는 포즈를 찾을 수 없습니까? 걱정마! CSP의 커뮤니티 자료 목록에서 다운로드할 수 있는 수많은 포즈가 있습니다. 멀리서 검색하고 필요한 포즈를 찾으십시오! 다운로드하면 모든 준비가 완료됩니다!

원하는 포즈를 캔버스에 끌어다 놓기만 하면 됩니다.

 

아무 일도 없었어, 그렇지? 걱정하지 마세요.

다음으로 "레이어" 탭을 살펴봐야 합니다.

거기에서 몇 가지를 알 수 있습니다. 당신은 볼 수 있어야합니다

1. 종이층

2. 애니메이션 폴더

3. "1"이라는 레이블이 지정된 애니메이션 폴더의 빈 레이어

4. "3D 포즈"라는 레이블이 지정된 애니메이션 폴더의 개체 레이어(또는 캔버스로 드래그한 3D 포즈)

 

이제해야 할 일은 개체 레이어의 이름을 "1"로 바꾸는 것입니다.

 

그런 다음 애니메이션 폴더에서 다른 빈 레이어를 삭제합니다.

그럼 타다! 마법! 나타납니다!

모델 속성 탐색

모델이 있으면 개체 도구가 선택되어 있는지 확인하십시오. 그러면 그 위에 나타나는 이 도구 벨트가 보일 것입니다. 이러한 도구는 애니메이션에 중요하고 유용합니다.

 

이렇게 하면 CAMERA가 물체 위/아래로 이동합니다.

CAMERA의 위치를 이동합니다.

이렇게 하면 카메라가 확대 및 축소됩니다.

이렇게 하면 OBJECT가 이동합니다.

이것은 OBJECT를 위/아래로 회전합니다.

이렇게 하면 해당 관점에서 OBJECT를 왼쪽과 오른쪽으로 회전합니다.

이것은 OBJECT 위/아래 및 주위에서 GRID를 회전시킵니다.

이렇게 하면 원근감을 위해 GRID에서 OBJECT를 이동할 수 있습니다.

다음에 해야 할 일은 개체의 몸체 모양을 보기에 맞게 변경하는 것이기 때문에 여기의 비디오에 비해 순서가 조금 틀립니다.

그렇게 하려면 개체 도구를 선택했을 때 모델 하단에 회색 막대가 표시되어야 합니다.

맨 오른쪽 모서리에 약간 큰 회색 그림 옆에 작은 흰색 그림이 있는 아이콘이 있어야 합니다. 거기를 클릭하여 모델의 속성을 불러옵니다.

즉시 창이 팝업되어야 합니다.

탐색하기가 정말 간단하기 때문에 이제 겁먹지 마십시오. 우리는 거기에서 볼 수 있는 메뉴 중 3개에만 집중할 것입니다.

 

먼저 "Body Shape"라고 표시된 메뉴를 찾아 클릭하십시오.

크기를 조정하기 위해 팔다리가 분해된 미니어처 그림을 화면에서 볼 수 있어야 합니다.

이것은 그림을 볼 때 더 이해가 됩니다.

하지만 그 미니어처를 통해 모델의 체형을 자신에게 적합하다고 생각하는 방식으로 조정할 수 있습니다.

모델에 원하는 모양이 있으면 모델 속성에서 "광원" 메뉴를 찾습니다.

 

거기에 구가 표시되며 이 메뉴를 사용하여 모델에서 광원이 나타나는 위치를 변경할 수 있습니다. 구의 조명을 클릭하고 드래그하기만 하면 모델의 조명도 이동합니다.

애니메이션에 가장 많이 사용할 마지막 메뉴는 모델 속성의 "포즈" 메뉴에 있습니다.

이렇게 하면 손 모양을 변경할 수 있습니다. 똑바로 벌린 손, 벌린 넓은 손을 만들거나 모델이 주먹을 만들도록 할 수 있습니다.

 

이 영역에 포함된 각 손가락 위에 이러한 체인링크가 표시됩니다. 작동 방식은 다음과 같습니다.

 

예를 들어 모델이 평화 신호를 만들기를 원한다고 가정해 보겠습니다. 먼저 모델이 주먹을 쥐게 하십시오.

그런 다음 새끼손가락, 약지, 엄지손가락 위의 체인링크를 클릭합니다.

그런 다음 슬라이더를 열려 있는 넓은 손 영역으로 드래그하면 알 수 있듯이 집게 손가락과 가운데 손가락만 움직일 수 있습니다.

이제 평화의 표시가 있습니다.

 

이전에 언급했듯이 거기에는 훨씬 더 많은 옵션이 있지만 지금까지 언급한 세 가지 메뉴가 가장 많이 사용하게 될 메뉴입니다.

포즈 변경

계속해서 우리가 할 수 있는 다음 단계는 모델의 포즈를 변경하는 것입니다.

 

모델을 원하는 포즈로 만들려면 먼저 개체 도구를 선택한 상태에서 모델의 아무 곳이나 클릭합니다.

 

이 파란색 점이 나타납니다.

각 파란색 점은 모델의 팔다리를 제어하여 원하는 대로 포즈를 조작할 수 있는 자유 범위를 허용합니다.

3D 모델을 처음 시작할 때 함께 사용해 보세요! 농담이 아니라 흐릿한 포즈를 취하면 할수록 흐릿해질수록 좋습니다! 당신이 할 수있는 것을 조작하는 것을 즐기십시오. 이렇게 하면 어느 점이 어느 쪽 팔다리를 제어하는지 더 잘 알 수 있습니다. 좋은 습관입니다.

 

점을 클릭하면 그 주위에 적어도 3개의 선이 나타나는 것을 알 수 있습니다. 이 선은 특정 관점에서 해당 팔다리를 회전시킵니다. 어느 라인이 팔다리를 어느 방향으로 회전시키는지 더 잘 이해하려면 이것 역시 가지고 놀아야 합니다.

3D 모델로 애니메이션하기

첫 번째 프레임에서 3D 모델을 배치한 방법에 만족했다면 이제 다음 프레임을 추가해야 합니다. 쉬운!

타임라인으로 이동하여 "애니메이션 셀 추가"를 선택하세요.

 

그러면 CSP가 자동으로 이전 프레임에서 모델을 가져와 새 프레임에 적용합니다.

모델을 이동하여 이 프레임에 대해 필요에 따라 조정하고 헹구고 반복합니다.

이것이 3D 모델로 애니메이션을 만드는 방법입니다!

또한 애니메이션으로 "양파 피부" 옵션을 사용하는 것을 잊지 마십시오. 이전 프레임과 비교하여 필요한 약간의 조정을 확인하는 데 매우 유용합니다.

3D 참조 위에 그리기

모든 설정이 완료되고 3D 모델이 원하는 대로 포즈를 취하고 애니메이션이 적용되면 다음은 캐릭터로 그 위에 그림을 그리는 것입니다!

 

타임라인으로 이동하여 "애니메이션 폴더 추가"를 클릭하기만 하면 됩니다.

그런 다음 첫 번째 프레임에서 "애니메이션 셀 추가"

바로 스케치를 시작할 수 있지만! 제가 항상 하는 팁은 "레이어" 탭으로 이동하는 것입니다. 그런 다음 3D 모델이 있는 애니메이션 폴더를 선택합니다.

"레이어 속성"으로 이동하여 레이어 색상 옵션을 적용합니다.

"레이어 속성"이 없으면 다음으로 이동하십시오.

 

창 > 레이어 속성

옆에 체크 표시가 있는지 확인하십시오.

그런 다음 레이어 탭에서 찾을 수 있는 불투명도를 낮춥니다.

이제 다른 애니메이션 폴더로 돌아가서 참조 위에 그리기를 시작할 수 있습니다.

3D 모델을 참조로 사용할 때의 특전

3D 모델을 애니메이션이나 일러스트레이션 드로잉에 대한 참조로 사용할 때 제공되는 특혜는 프로세스의 어느 지점이나 단계에서 포즈를 약간 또는 극적으로 변경해야 하는 경우 유지하면서 쉽게 수행할 수 있다는 것입니다. 캐릭터의 종횡비.

 

캐릭터의 비율이 동일하게 유지되는지 확인하지 않고도 캐릭터의 포즈나 각도를 쉽게 변경할 수 있습니다. 왜요? 포즈를 만들기 전에 모양과 크기를 생성한 3D 모델이기 때문입니다. 따라서 몸 모양을 변경하지 않고 포즈를 조정하게 됩니다.

 

아직 언급하지 않은 또 다른 장점은 3D 모델이 각도와 원근을 정의하는 데 도움이 된다는 것입니다. 우리 모두는 좋은 원근법 캐릭터를 그리는 것이 얼마나 어려운지 알고 있지만 3D 모델이 도움이 됩니다.

최종 결과

그리고 그게 다야! 이제 애니메이션에서 3D 모델을 참조로 사용하는 방법을 알게 되었습니다.

 

참고로 3D 모델을 그림에서 참조로 사용하는 방법도 알고 있습니다. 웹툰, 만화 및 일러스트레이션에서 이러한 모델을 사용할 때 내가 말한 대부분이 동일하게 말할 수 있기 때문입니다.

 

이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다!

모두 계속 창의력을 발휘하십시오!

 

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신착

공식 신착