판타지 배경 제작 개요

이 튜토리얼 시리즈에서는 클립 스튜디오 페인트에서 판타지 풍경을 처음부터 끝까지 만드는 일반적인 방법을 다룰 것입니다.

이 부분에서는 캔버스 설정, 썸네일 스케치 생성, 그리고 가장 마음에 드는 스케치를 선화로 바꾸는 과정을 다룰 것입니다.

 

다루는 주제에 이미 익숙하시다면 자유롭게 건너뛰셔도 좋습니다.

캔버스 설정

환상적인 풍경을 만들기 시작하기 전에, 먼저 캔버스를 만들어야 합니다. "일러스트레이션" 템플릿을 사용한 다음, 픽셀 너비와 높이, 해상도를 선택하세요.

저는 시작할 때 너비 4400px, 높이 3450px를 선택했습니다. 일반적으로, 이미지를 인쇄해야 할 경우를 대비하여 항상 300dpi 이상으로 작업합니다.

이 튜토리얼에서 제가 사용한 정확한 치수를 사용해야 한다고 너무 걱정할 필요는 없습니다. 우리는 나중에 캔버스 크기를 실제로 조정할 것입니다!

개념 결정에 도움이 되는 썸네일 만들기

사각형 모양 도구를 사용하여 다양한 크기의 썸네일 프레임을 만드세요. 다양성을 위해 여러 비율을 사용해 보세요.

그 다음, 페인트 버킷을 사용하여 모든 프레임 외부를 중간 회색으로 채웁니다. 마스크로도 할 수 있지만, 저는 거친 흰색 배경을 없애주기 때문에 회색을 선호합니다.

 

새 레이어를 만들고 "사각형 프레임" 레이어 아래로 드래그합니다.

소프트웨어 상단의 페인트 버킷 도구를 사용하여 레이어를 채웁니다. 도구 모음에 있는 버킷 도구 대신 이 버킷 도구를 사용하는 이유는 전체 캔버스 또는 선택 영역을 채우고 레이어의 다른 픽셀을 고려하지 않기 때문입니다. 다른 경우에는 페인트 버킷이 다른 픽셀을 "보도록" 원하지만, 이 경우에는 현재 사용 목적에 완벽하게 적합합니다.

 

이 회색 레이어는 전체 튜토리얼 동안 레이어 계층 구조의 가장 아래에 있게 됩니다.

어떤 썸네일을 선호하는지 사람들에게 물어보고 싶어서 각 썸네일에 레이블을 달았습니다.

 

회색 배경 위에 있지만 프레임 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 이곳에서 스케치를 할 것입니다.

 

썸네일은 매우 자유롭고 단순할 수 있습니다. 우리는 하나만 완성할 것이기 때문에 모든 썸네일에 오랜 시간을 할애하지 않는 것이 가장 좋습니다.

제가 썸네일을 스케치하고 대략적으로 그릴 때 사용한 브러시를 사용하고 싶다면, 아래 링크에서 Assets에서 찾을 수 있습니다.

 

제 썸네일입니다! 저는 풍경의 주요 요소로 물이 있는 것을 원했습니다.

이 썸네일들에서 다양한 관점과 시점을 탐색하는 것이 좋습니다. 아이디어를 잡아가는 단계이므로 완벽하게 만들 필요는 없습니다. 제가 시도한 한 가지는 초점을 삼분할 법칙 안에 두는 것이었습니다. 3번 썸네일은 중앙 집중식 초점과 1점 투시 때문에 이 규칙을 전혀 따르지 않았습니다.

이 튜토리얼을 위해 어떤 썸네일을 완성할지 선택하는 데 정말 많은 어려움이 있었고, 친구들과 가족들과 많은 상의 끝에 6번으로 결정했습니다. 때로는 자신의 작품에 대해 다른 사람의 의견을 듣는 것이 좋습니다!

 

이미지 정리 및 선화 작업용 캔버스 준비

이제 진행할 컨셉을 선택했으니, 모든 것을 새 레이어에 복사할 시간입니다. 레이어 창에서 보이는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "보이는 레이어를 새 레이어에 병합"을 선택합니다. 이것은 캔버스를 평탄화하고 복사한 다음 붙여넣는 것과 본질적으로 같지만, 다른 모든 레이어는 유지됩니다. 이것은 매우 유용합니다.

새로 병합된 레이어에서 사각형 선택 윤곽 도구를 사용한 다음, 컨셉을 자유 변형합니다. 모서리를 잡고 이미지가 캔버스를 거의 채울 때까지 크기를 키웁니다. 모서리를 드래그하는 동안 Shift를 누르거나 도구 속성 창에서 "원본 이미지 비율 유지"를 클릭하여 비율을 동일하게 유지할 수 있습니다.

 

썸네일의 비율이 캔버스와 매우 다르기 때문에 캔버스 크기에 완전히 맞춰 확장되지 않거나 여백이 많이 생기는 이미지가 될 수 있습니다. 이를 해결하려면 사각형 선택 윤곽 도구를 다시 잡고 스케치 주변을 선택한 다음 선택 실행기 바 (어떤 선택을 할 때 나타나는 작은 도구 모음)에서 "자르기" 버튼을 누르세요. 자르기 버튼은 위 이미지에서 왼쪽에서 두 번째에 있습니다.

 

명심해야 할 한 가지는 구성의 "흐름"입니다. 저는 컨셉 스케치나 시청자의 시선이 이미지를 가로지르는 방식에 대해 많은 생각을 하지 않았습니다. 제가 가지고 있는 것을 보면서, 시청자의 시선이 횃불을 든 인물을 보는 것으로 시작하여 강을 "따라 올라가" 수평선에서 멈추도록 캔버스를 뒤집기로 결정했습니다.

 

캔버스를 영구적으로 뒤집으려면 "편집" 탭을 클릭한 다음 "캔버스 회전/반전"으로 마우스를 가져가 "수평 뒤집기"를 선택합니다.

 

이것이 일시적으로 어떻게 보일지 확인하거나, 단순히 작업의 결함을 확인하고 싶다면, 내비게이터 창에서 "수평 뒤집기" 버튼을 클릭할 수 있습니다.

 

이제 두 개의 새 레이어를 만듭니다. 확대된 썸네일 위에 있는 레이어를 흰색으로 채웁니다. 썸네일 컨셉을 볼 수 있고 형태를 알아볼 수 있을 때까지 불투명도를 낮춥니다. 저는 76%의 불투명도를 사용했습니다.

 

방금 만든 다른 레이어 (흰색 채우기 위)를 사용하여 선화를 그릴 것입니다.

저는 스케치를 그리기 위해 "디지털 스케치 및 페인트" 브러시를 사용했지만, 어떤 단단한 브러시라도 괜찮습니다.

선으로 세상 구체화하기

보이는 형태를 골라 그려 넣으세요! 이 부분은 여러분이 가지고 있던 아이디어를 명확히 하고 장면을 생생하게 만들어 주기 때문에 꽤 재미있습니다.

건축물에는 투시 눈금자를 사용하여 가이드를 설정하는 것을 좋아합니다. 원한다면 전체 구조에 사용할 수 있지만, 이는 뻣뻣하고 기계적인 느낌을 줄 수 있습니다. 나중에 다시 들어가 가이드 위에 선을 그려 넣고, 흔들림과 선의 변화를 추가하여 선에 개성을 부여할 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 나중에 선 위에 칠할 것이므로 선의 품질은 중요하지 않습니다.

투시 눈금자를 사용하고 싶은 것이 있다면, 제가 찾은 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다:

눈금자 탭에서 "눈금자 - 프레임"을 선택하고, 측면 창에서 "투시 눈금자 만들기"를 선택합니다.

여기서 1점, 2점 또는 3점 눈금자를 선택할 수 있습니다.

저는 배경에 간단한 1점 눈금자를 사용했습니다. 하지만 장면의 고도 변화 때문에 다른 객체에 대해 다른 소실점을 가졌습니다. 다행히 제 구조물은 하나뿐이어서 너무 복잡하지 않았습니다!

위 이미지에서 제 벽돌들이 매우 곧고 깔끔하게 보이는 것을 아시나요? 이는 더 거친 환경의 나머지 부분과 대조됩니다. 제가 의도했던 "잊혀진 경이로움"과는 거리가 멀었습니다.

 

건축물을 다루는 또 다른 좋은 방법은 모양 도구를 사용하는 것입니다.

아래의 파괴된 기둥들에서 저는 스케치 브러시와 동일한 크기로 설정된 일반 선 도구를 사용하여 더 직선적인 가장자리를 만들었습니다. 다른 모든 것은 자유롭게 그렸습니다.

이 그림은 개인적인 작품이지 상업적인 작품이 아니었기 때문에 특정 비율이나 캔버스 크기에 얽매이지 않았습니다. 이 때문에 저는 더 나은 구도를 얻기 위해 캔버스를 즉석에서 확장하고 자를 수 있었습니다.

작업 공간을 더 확보하고 싶다면 "편집" 탭으로 이동하여 "캔버스 크기 변경"으로 마우스를 가져가 클릭합니다. 새 캔버스 크기를 수동으로 입력하거나, 단순히 모서리를 클릭하고 드래그하여 확장할 수 있습니다.

캔버스를 클릭하여 경계 상자를 이동하지 않도록 주의하십시오. 이렇게 하면 이미지의 일부가 잘려나가고 의도하지 않은 곳에 더 많은 것이 추가될 수 있습니다. 이를 해결하는 가장 간단한 방법은 대화 상자에서 취소하고 캔버스 크기를 다시 변경하는 것입니다.

왜 캔버스 크기를 변경했나요?

폐허의 "아치"를 보세요? 평평한 가장자리가 캔버스 가장자리와 거의 평행하게 이어져 있고 바로 붙어 있습니다. 이는 접선을 만들고 장면을 매우 폐쇄적으로 느끼게 합니다. 시청자가 풍경의 "개방감"을 느끼도록 돕기 위해 하늘을 더 추가하세요!

 

모든 전경과 중경 디테일을 채운 후, 저는 배경을 처리해야 했습니다. 배경이 차지하는 공간은 매우 작았지만, 새 레이어를 만들고 "모든 레이어 참조"로 설정된 페인트 버킷을 사용하여 밑그림을 숨긴 채 배경 공간을 채웠습니다.

이는 마스크를 만드는 데 매우 유용합니다. 작업하려는 영역을 채운 후, 레이어 창에서 레이어 썸네일을 Ctrl 키를 누른 채 클릭합니다. 그러면 레이어의 픽셀을 기반으로 선택 영역이 만들어집니다. 여기에서 레이어 창의 "마스크 아이콘"을 클릭하기만 하면 됩니다.

저는 이 시점에서 레이어를 비워두는 것을 좋아합니다. 그러면 새 레이어나 마스크를 만들 필요가 없습니다.

마스크된 레이어를 사용하여 현재 작업을 망칠 염려 없이 그릴 수 있습니다.

정신 건강을 위한 작은 팁:

작업하면서 레이어와 폴더 이름을 지정하는 것을 강력히 권장합니다. 저는 개인적으로 이것에 정말 서툽니다. 시간이 지나면 상황이 매우 혼란스러워지고 원하는 것을 찾기 위해 레이어를 뒤져야 할 것입니다. 위 이미지요? 난장판입니다.

마지막 생각

많은 노력과 다듬기 끝에, 완성되었습니다!

 

이 시리즈 내내 저는 선을 미색 또는 중간 회색으로 유지했습니다. 이는 너무 밝은 흰색 캔버스에 그리는 것이 제 눈에 다소 부담스럽기 때문입니다. 또한 캔버스가 더 중성적이면 형태를 보거나 그림을 상상하기가 더 쉽습니다.

 

2부: 그레이스케일 렌더링은 아래 링크되어 있습니다.

 

 

읽어주셔서 감사하며, 어떤 식으로든 도움이 되셨기를 바랍니다!

 

 

 

 

 

저자 소개

제 이름은 FalyneVarger입니다. 저는 제 인생의 대부분을 그림을 그리며 보냈습니다. 약 10년 전부터 상업적으로 작업하기 시작했으며, 책, 게임, 만화 등을 위한 작품과 기억할 수 없을 정도로 많은 비상업적 의뢰 작업을 해왔습니다.

대부분의 예술 커뮤니티에서 같은 이름 (falynevarger)으로 저를 찾을 수 있지만, 여기 몇 가지 링크가 있습니다!