판타지 배경 만들기 소개

이 튜토리얼 시리즈에서는 일반적으로 CLIP STUDIO PAINT에서 판타지 랜드 스케이프를 처음부터 끝까지 만드는 방법을 설명합니다.

이 부분에서는 캔버스를 설정하고, 썸네일 스케치를 만들고, 좋아하는 스케치를 선화로 전환합니다.

 

이미 다루고있는 주제에 대해 잘 알고 있다면 언제든지 건너 뛰십시오.

캔버스 설정

실제로 판타지 풍경을 만들려면 먼저 캔버스를 만들어 시작해야합니다. "Illustration"템플릿을 사용하고 픽셀 높이와 너비 및 해상도를 선택하십시오.

우선 4400px, 3450px 높이를 선택했습니다. 일반적으로 이미지를 인쇄해야하는 경우를 대비하여 항상 300dpi 이상에서 작업합니다.

이 자습서에서 수행 한 정확한 치수를 사용하는 것에 대해 너무 걱정할 필요가 없습니다. 우리는 실제로 캔버스 크기를 나중에 조정합니다!

컨셉을 결정하는 데 도움이되는 썸네일 만들기

직사각형 모양 도구를 사용하여 축소판 그림에 대해 서로 다른 크기의 프레임 배열을 만듭니다. 다양성을 위해 여러 비율을 사용해보십시오.

그런 다음 페인트 통을 사용하여 모든 프레임의 외부를 중간 회색으로 채 웁니다. 마스크 로이 작업을 수행 할 수도 있지만 거친 흰색 배경을 제거하기 때문에 회색을 좋아합니다.

 

새 레이어를 만들어 "직사각형 프레임"레이어 아래로 끕니다.

소프트웨어 상단의 페인트 통 도구를 사용하여 레이어를 채 웁니다. 툴바에있는 버킷 도구보다이 버킷 도구를 사용하는 이유는 전체 캔버스 또는 선택 영역을 채우고 레이어의 다른 픽셀에주의를 기울이지 않기 때문입니다. 다른 경우에는 페인트 통이 다른 픽셀을 "보고"원하지만 이것은 현재 사용에 완벽하게 맞습니다.

 

이 회색 레이어는 전체 자습서에서 레이어 계층의 맨 아래에 있습니다.

나는 사람들에게 그들이 선호하는 엄지 손가락을 물어보고 싶었 기 때문에 각각의 엄지 손가락에도 라벨을 붙였다.

 

회색 배경 위에 있지만 프레임 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 스케치를 할 곳입니다.

 

축소판은 매우 느슨하고 단순 할 수 있습니다. 우리는 하나만 끝내기 때문에 모든 것에 오랜 시간을 소비하지 않는 것이 가장 좋습니다.

축소판에서 스케치하고 차단할 때 사용한 것과 동일한 브러시를 사용하려면 아래 링크의 자산에서 해당 브러시를 찾을 수 있습니다.

 

여기 내 엄지 손가락이 있습니다! 나는 풍경의 주요 요소로서 물로 무언가를 원한다는 것을 알았습니다.

이것들에서 다른 관점과 관점을 탐색하는 것이 좋습니다. 우리는 단지 아이디어를 내려 놓으려고 노력하기 때문에 그것들을 완벽하게 만들 필요는 없습니다. 제가 저와 함께하려고 한 가지는 초점이 3 분의 1의 범위 안에 들어가도록하는 것이 었습니다. 3 번은 중심 초점과 1 점 투시로 인해 이것을 따르지 않았습니다.

이 튜토리얼을 위해 어떤 썸네일을 완성할지 결정하는 데 많은 어려움을 겪었으므로 친구 및 가족과 많은 상담을 한 후 6 번을 결정했습니다. 때로는 예술에 대한 두 번째 의견을 얻는 것이 좋습니다!

 

이미지를 정리하고 라인 아트를위한 캔버스 준비

앞으로 나아가고 자하는 개념을 선택 했으므로 이제 새 레이어에 모든 것을 복사 할 차례입니다. 레이어 창에서 보이는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "새 레이어에 보이는 병합"을 선택하십시오. 이것은 캔버스를 평평하게하고 복사 한 다음 붙여 넣는 것과 본질적으로 동일하지만 다른 모든 레이어를 유지합니다. 엄청나게 유용합니다.

병합 된 새 레이어에서 직사각형 선택 윤곽 도구를 사용한 다음 개념을 자유롭게 변형하십시오. 모서리를 잡고 캔버스에 거의 닿을 때까지 이미지를 확대합니다. 모서리를 드래그하는 동안 Shift 키를 누르거나 도구 속성 창에서 "원본 이미지의 비율 유지"를 클릭하여 비율을 동일하게 유지할 수 있습니다.

 

썸네일의 비율이 캔버스와 매우 다르기 때문에 캔버스 크기에 맞게 완전히 확장 할 수 없거나 많은 패딩이있는 이미지가 생길 수 있습니다. 이 문제를 해결하려면 직사각형 선택 윤곽 도구를 다시 잡고 스케치 주위를 선택한 다음 선택 실행기 막대의 "자르기"버튼을 누르십시오 (선택할 때 나타나는 작은 도구 모음 임). 자르기 버튼은 위 이미지에서 왼쪽에서 두 번째입니다.

 

명심해야 할 것은 작곡의 "흐름"입니다. 컨셉 스케치 나 시청자의 눈이 이미지를 가로 지르는 방법에 대해 많은 생각을하지 않았습니다. 내가 가진 것을 보면서, 나는 캔버스를 뒤집어서 관객의 눈이 횃불로 그림을 보면서 시작한 다음, 시내를 "위로"흐르고 수평선에서 쉬도록했습니다.

 

캔버스를 영구적으로 뒤집으려면 "편집"탭을 클릭 한 다음 "아래로 캔버스 회전 / 반전"으로 마우스를 이동하고 "가로 뒤집기"를 선택하십시오.

 

이것이 일시적으로 어떻게 보이는지 보거나 작업을 점검하여 결함이 있는지 확인하려면 네비게이터 창에서 "수평 뒤집기"버튼을 클릭하면됩니다.

 

이제 두 개의 새 레이어를 만듭니다. 크기가 조절 된 썸네일 위에있는 것을 채우고 흰색으로 채 웁니다. 썸네일 개념을보고 모양을 만들 때까지 불투명도를 떨어 뜨립니다. 76 개의 불투명도를 사용했습니다.

 

방금 만든 다른 레이어 (흰색 채우기 위에 있음)를 사용하여 라인 아트를 그립니다.

"디지털 스케치 및 페인트"브러시를 사용하여 스케치를 그렸지만 실제로는 모든 단단한 브러시가 사용합니다.

선으로 세상을 살살

당신이 보는 양식을 골라서 그려라! 이 부분은 당신이 가지고있는 아이디어를 분명히하고 실제로 장면을 생생하게하기 때문에 매우 재미 있습니다.

건축의 경우 원근법 눈금자를 사용하여 안내선을 배치하고 싶습니다. 원하는 경우 전체 구조에 사용할 수 있지만 뻣뻣하고 기계적인 느낌이들 수 있습니다. 다시 줄을 서서 안내선을 그릴 수 있으며 선에 개성을 부여하기 위해 워블과 선 분산을 추가 할 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 실제로 라인의 품질이 중요하지 않은 이후 단계에서 실제로 라인을 페인팅합니다.

원근법 눈금자를 사용하려는 항목이있는 경우 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다.

눈금자 탭에서 "ruler-frame"을 선택하고 측면 창에서 "퍼스펙티브 눈금자 만들기"를 선택하십시오.

여기에서 1 점, 2 점 또는 3 점 눈금자를 선택할 수 있습니다.

방금 배경에 간단한 1 포인트 눈금자를 사용했습니다. 그러나 장면의 고도가 변하기 때문에 물체마다 다른 소실점이있었습니다. 고맙게도 내 구조에는 하나만 있으므로 너무 복잡하지 않았습니다!

위의 이미지에서 내 벽돌이 어떻게 똑 바르고 깨끗하게 보입니까? 더 거친 환경의 나머지 부분과 차별화됩니다. 내가하고자했던 "잊혀진 경이"모습은 아닙니다.

 

아키텍처를 처리하는 또 다른 좋은 방법은 모양 도구를 사용하는 것입니다.

아래의 망가진 기둥에서는 직선 모서리에 스케치 브러시와 동일한 크기의 일반 선 도구 세트를 사용했습니다. 다른 모든 것은 자유입니다.

나는이 그림에 대해 특정한 비율이나 캔버스 크기에 얽매이지 않았다. 왜냐하면 그것은 개인적인 것이 아니고 상업적이지 않기 때문이다. 이로 인해 캔버스를 확장하고 자르면 더 나은 구성을 얻을 수 있습니다.

 

더 많은 작업 공간을 확보하려면 "편집"탭으로 이동하여 "캔버스 크기 변경"으로 마우스를 가져간 다음 클릭하십시오. 새 캔버스 크기를 수동으로 입력하거나 간단히 클릭하고 드래그하여 가장자리를 확장 할 수 있습니다.

 

캔버스를 클릭하지 않고 경계 상자를 이동하지 않도록주의하십시오. 이미지의 일부가 잘리고 의도하지 않은 위치에 이미지가 추가됩니다. 이 문제를 해결하는 가장 간단한 방법은 대화 상자에서 취소 한 다음 다시 캔버스 크기를 변경하는 것입니다.

 

왜 캔버스 크기를 변경 했습니까?

폐허 "아치"를 보시겠습니까? 평평한 가장자리는 캔버스 가장자리와 거의 평행하며 바로 맞습니다. 이것은 탄젠트를 생성하고 장면을 매우 폐소 공포증으로 만듭니다. 시청자가 풍경의 "개방성"을 느끼도록하려면 하늘을 더 추가하십시오!

 

전경 및 중간지면 세부 사항을 모두 채운 후 배경을 다루어야했습니다. 이것으로 채워진 공간은 매우 작았으므로 새 레이어를 만들고 페인트 버킷을 사용하여 "모든 레이어를 참조"하고 밑면 스케치를 숨기고 배경 공간을 채웠습니다.

마스크를 만들 때 매우 유용합니다. 채워진 영역 내에서 작업하려는 영역이 있으면 Ctrl 키를 누른 상태에서 레이어 창에서 레이어 축소판을 클릭하십시오. 레이어의 픽셀을 기반으로 선택이 만들어집니다. 여기에서 레이어 창에서 "마스크 아이콘"을 클릭하십시오.

 이 시점에서 레이어를 지우고 싶습니다. 비어 있으므로 새 레이어 나 마스크를 만들 필요가 없습니다.

마스크 된 레이어를 사용하여 현재 작업을 엉망으로 만들지 않아도됩니다.

당신의 정신을위한 작은 팁 :

작업 할 때 레이어와 폴더의 이름을 지정하는 것이 좋습니다. 나는 이것에 개인적으로 끔찍하다. 잠시 후에 상황이 꽤 혼란스러워지고 원하는 것을 찾으려고 레이어를 파헤칩니다. 위의 이미지? 엉망입니다.

마지막 생각들

많은 노력과 연마를 마쳤습니다.

 

이 시리즈 전체에서 나는 선을 옅은 흰색 또는 중간 회색으로 유지했습니다. 거친 흰색 캔버스에 그림을 그리는 것이 눈에 약간 어려워지기 때문입니다. 캔버스가 더 중립적이라면 모양을 보거나 내 그림을 상상하는 것이 더 쉽습니다.

 

2 부 : 그레이 스케일 렌더링은 아래 링크되어 있습니다.

 

 

읽어 주셔서 감사합니다. 어쨌든 도움이 되었기를 바랍니다.

 

 

 

 

 

저자에 대하여

제 이름은 FalyneVarger입니다. 나는 내 인생의 대부분을 위해 그림을 그려왔다. 나는 약 10 년 전에 상업적으로 일하기 시작했고, 내가 기억할 수있는 것보다 책, 게임, 만화 및 비상업적 커미션을위한 작품을 만들었습니다.

대부분의 예술 커뮤니티에서 같은 이름 (falynevarger)으로 온라인에서 나를 찾을 수 있지만 여기에 링크가 있습니다!