이 포괄적인 판타지 배경 그리기 가이드에서는 클립 스튜디오 페인트만을 사용하여 환경 아트워크를 디자인하는 데 필요한 필수 원칙을 설명합니다. 저는 원근 눈금자를 사용하지 않을 것입니다. 너무 기술적이고 이미 클립 스튜디오 페인트 공식 튜토리얼 또는 다른 사용자에 의해 다루어졌을 수 있기 때문입니다.

 

✦ 이 튜토리얼은 기술적 능력, 복잡한 브러시, 선택할 수 있는 수많은 색상에 너무 의존하지 않고 초기 스케치부터 전체 장면을 단계별로 완성하는 과정까지, 다재다능한 환경 아티스트가 되기 위해 필요한 것을 보여줍니다. 대신, 고급 일러스트레이션을 만들기 위한 올바른 요소를 사용하는 방법을 배우게 될 것입니다.

 

저는 개념화; 작업 영역 이해, 합성, 페인팅, 조명 및 최종 렌더링에 대한 제 작업 흐름을 설명할 것입니다. 클립 스튜디오 페인트를 사용하여 빠르고 효과적인 환경 구성을 위한 전문적인 파이프라인을 탐색하려는 분들에게 이 튜토리얼은 수많은 팁과 기술을 제공합니다.

【1】 개념화

📌 일러스트를 만들기 전에, 우리는 보통 상상력을 종이에 스케치해야 하지만, 클립 스튜디오 페인트를 사용하면 그리기 전에 무제한의 〚 레이어 〛에 접근하여 구도를 만들 수 있기 때문에 다릅니다.

 

좋은 구도는 다양한 크기와 공간을 가지며, 긍정적인 공간과 부정적인 공간을 모두 활용합니다. 공간을 디자인할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 지침이 있습니다.

 

[ ✘ ] 영역을 가로 또는 세로로 똑같이 나누지 마십시오 ▼

[ ✓ ] 관심의 초점(초점)을 중앙에 두십시오 ▼

[ ✓ ] 모서리 밖에 머무르십시오 ▼

[ ✓ ] 다양한 모양과 크기를 사용하십시오.

 

창의력을 발휘하십시오!

 

레이아웃 및 컨셉 단계에서 실제 나무, 집, 캐릭터를 그리는 것이 아니라, 단순히 이러한 3차원 객체를 2차원 표면에 알아볼 수 있게 표현하는 모양을 (최선을 다해) 만드는 것임을 명심하십시오.

[ ✘ ] 세 그루의 나무가 모두 같은 크기이고 같은 거리에 떨어져 있으면 이 구도는 정적이고 지루해집니다 ▼

[ ✓ ] 다양한 네거티브 공간을 사용하여 재배치하면 더 흥미로운 구도를 만듭니다 ▼

[ ✓ ] 나무의 크기를 다양하게 하면 더욱 예술적인 구도를 만들고 깊이감도 부여합니다 ▼

[ ✓ ] 세 가지 다른 값(밝음, 중간, 어두움)을 적용하면 깊이감을 더할 뿐만 아니라 조명과 방향도 암시합니다 ▼

【1.1 - 연습 -】 훈련장

이제 자신만의 배경 구도를 배우고 만들 시간입니다! 아래 애니메이션 GIF는 위 방법론으로 구도를 만들기 위한 3배속 컨셉 스케치의 예시입니다.

 

【1.1.1】 첫 번째 나무 구도에 "프레이밍"을 만듭니다. 스케치 직후 그림자를 추가하여 전면 이미지의 착시를 만듭니다. 결과는 아래 이미지를 참조하십시오 ▼

 

【1.1.2】 이미지의 균형을 맞추기 위해 "중경"을 추가합니다 (캔버스 중앙에 너무 집중하지 말고, 일반적이거나 지루한 구도를 피하기 위해 중앙선 아래로 약간 벗어나게 하십시오). 아래 GIF와 같습니다. ▼

 

【1.1.3】 이미지 중앙의 돌과 같은 세부 사항은 길뿐만 아니라 흥미로운 시선 방향을 만듭니다. 다른 나무를 추가하는 것도 이미지에 균형과 깊이감을 더할 것입니다. ▼

 

【1.1.4】 아래 GIF의 오른쪽 구도에 또 다른 나무가 그려지고 있습니다. ▼

 

【1.1.5】 특정 나무(오른쪽 나무)는 작은 가지를 사용하여 시청자의 시선을 이미지의 중간/중앙으로 유도하는 목적을 가집니다. 윤곽선(빨간 선)의 착시는 시선을 이끄는 가이드의 결과이며, 도로 및 좌우 나무의 작은 가지에 매달린 잎과 같은 다른 요소들에 의해 지지됩니다. ▼

 

【1.1.6】 이제 아래 GIF에서 볼 수 있듯이, 구도를 완성하기 위해 추가 나무들을 더하고 있으며, 빈 공간을 채우기 위해 오른쪽에 두 그루의 나무를 더 추가하고 있습니다. ▼

 

【1.1.7】 마침내 우리의 구도가 제대로 완성되었습니다. 하지만 예술에서는 항상 기억하십시오. 옳고 그른 일러스트나 스타일이란 없습니다. 컨셉 아트를 만드는 데 있어 가장 큰 어려움 중 하나는 언제 멈춰야 할지 아는 것입니다. 스케치하거나 최종 이미지를 렌더링할 때도 마찬가지입니다.

 

결국, 경험이 충분히 작업했는지 알려줄 것입니다. 최소한의 것으로 최대한을 말하십시오.

판타지 배경을 만드는 여러분의 임무는 시청자에게 소통하는 것입니다. 컨셉 아트는 단순히 떠다니는 풍경, 하늘 위의 성, 산을 배회하는 용, 심지어 인류를 제거하는 거대 로봇만이 있는 비논리적인 예술 작품을 의미하는 것이 아닙니다. 궁극적으로는 장면에 대한 믿을 수 있고 현실적인 접근 방식입니다.

 

구도에서 믿을 수 있다는 것은 대부분의 판타지 테마 예술 작품에 대한 구상된 디자인과 스토리를 만드는 데 중요하고 결정적인 기술입니다. 구도를 제대로 다루지 못하면 작품은 미완성되거나 심지어 평평해 보일 것입니다.

【2】 시각적 요소 디자인

이 부분에서는 시각적 요소 디자인에 대해 이야기하고, 판타지 영역 너머로 나아가기 전에 일상생활 주변의 단순하고 기본적인 모양을 사용하여 시각적 접근 방식을 시작하는 방법에 대해 설명합니다.

 

여러분의 〚 상상력 〛 + 여러분의 〚 개념화 〛=〚 모양의 시각화 〛

 

✤ 클립 스튜디오 페인트는 표준 브러시만으로도 시각적 요소 디자인을 렌더링하는 데 큰 도움이 됩니다. 아래 GIF들은 제가 커스텀 브러시를 만들지 않고도 간단한 모양을 만들어 덤불을 정의하는 방법을 보여줍니다. 저는 대부분 연필 브러시만 사용하며, 펜을 선호하신다면 그렇게 하십시오.

【2.1.1】 기본 도형

 

➊ 단순한 도형 만들기: ⬛ + ⬤ + ▲

 

➋ 레이어는 2개만 필요합니다. 첫 번째는 도형용 레이어(불투명도를 30%로 낮춤), 두 번째는 스케치용 레이어입니다. 선을 따라 덤불을 만들어 보세요.

 

➌ 연필/펜 브러시만으로 '그림자'를 만드세요. 복잡한 브러시가 필요 없습니다. 단순하게 유지하고 도형에 집중하세요.

 

 

【2.1.2】 기본 음영

 

➊ 표시된 대로 간단한 색상 팔레트를 만드세요.

➋ 스케치 레이어에서 색상 렌더링을 항상 단순화하려고 노력하십시오. 저는 2개의 레이어를 유지하는 것을 제안합니다.

 

➌ 제한된 색상 팔레트와 브러시만으로 예술적 기술을 개발하십시오. 왜 그럴까요?

【2.1.3】 제한된 색상 팔레트

 

빛과 색상은 옛 대가들(르네상스 시대의 예술가들)에게 소중했습니다. 그 놀라운 예술가들은 오늘날 우리(특히 디지털 아티스트)처럼 수백 가지의 사용 가능한 안료를 가지고 있지 않았습니다.

색상 선택을 단순화하거나 제한하면 예술적 감각이 예리하고 형태 만들기에 집중하게 되며, 특정 덤불에 너무 많은 색상을 추가하는 것을 방지합니다.

 

저의 경우, 한 덤불에 5가지 다른 안료를 사용합니다. 4가지 또는 더 좋게 3가지로 시도해볼 수 있습니다. 하지만 어떤 경우에는 사람들이 다채로운 작품을 좋아하는 경향이 있습니다. 따라서 그것은 여러분에게 달려 있습니다.

【3】 구도 속의 리듬

잘 구성된 일러스트레이션은 시청자의 흥미를 유발하고 초대하며, 예술적인 진술, 형태, 심지어 이야기를 전달하는 데 도움이 됩니다. 스크롤을 내리면서, 구도 속의 리듬이 어떻게 여러분의 일러스트레이션을 숨 막히게 만들지 이해하기 위한 간단한 가이드를 제공합니다!

 

〚 리듬 〛= 반복적인 요소를 사용하여 시각적 템포를 만드는 것.

▲ 위 나무들을 살펴보십시오. 그들의 줄기는 제가 리듬 요소라고 부르는 것입니다. 그것들은 형태의 반복성을 나타내기 때문입니다.

 

질문 하나 드리겠습니다: 〚 그 나무들에서 몇 개의 모양을 보십니까? 　

 

답변은 여러분의 머릿속(상상력)에서 어떤 종류의 모양을 만들려고 하는지에 따라 달라집니다. 복잡할 필요도 없고 (다시 말하지만) 틀린 답도 없습니다.

저의 경우, 제 답변은 이렇습니다: 왼쪽 나무에 12개의 원통 모양. 오른쪽 나무에 21개의 원통 모양. 하지만 제가 그 나무들을 디자인했을 때, 이렇게 많은 원통을 만들 것이라고는 전혀 예상하지 못했습니다.

 

단순한 모양으로 사물을 보고 나무를 그릴 때 원통의 반복적인 요소를 사용하는 것이 저의 방식입니다. 이러한 구도의 리듬을 적용함으로써 우리는 상상에 따라 '성장'하는 역동적이고 자연스러운 나무를 얻게 될 것입니다.

【3.1 - 연습 -】 당신의 스타일로 해보세요

▲ 이미지의 외부 모양을 마음속으로 계획하십시오. 이것은 개인적인 연습 시간이므로, 위 이미지와 같은 기본적인 모양 구성부터 시작하여 몇 그루의 나무로 바꾸는 방법을 배울 수 있습니다.

 

이미지의 모든 것은 가까이 있든 멀리 있든, 전경이든 배경이든 최종 치수와 관련되어야 합니다. 이것이 기본적인 모양, 값, 리듬을 포함한 시각적 요소를 이해하는 것이 중요한 이유입니다. 이는 이미지를 위한 프레이밍 장치, 즉 시청자가 들여다볼 모양을 만듭니다.

 

외부 치수가 설정되면, 아래 이미지 ▼와 같이 몇 가지 다른 방향에서 디자인에 접근할 수 있습니다.

【4】 워크숍 - 본 스위트 홈 -

클립 스튜디오 페인트를 사용하여, 여기에서 '본 스위트 홈'을 판타지 배경 튜토리얼을 위해 일러스트레이션할 것입니다. 간단한 모양 만들기에 대해 논의한 후, 이제 제가 어떻게 전통적인 접근 방식을 유지하고 클립 스튜디오 페인트의 어떤 트릭도 최소한으로 사용하는지 보여드릴 시간입니다.

 

앞서 언급했듯이, 화려한 브러시가 필요 없습니다. 단순하게 유지하세요. 물론, 오늘날의 디지털 아트 세계에서는 원근 눈금자, 커스텀 브러시, 스크린 톤, 3D 피규어 등과 같은 클립 스튜디오 페인트의 많은 영리한 기능을 사용하는 것이 현재 트렌드를 따라잡기 위해 절대적으로 필요합니다.

 

하지만 기본적인 미술 원리를 이해하고, 단순한 도구일 뿐인 프로그램에 너무 과도하게 의존하지 않는 것이 똑같이, 아니 더 중요함을 명심하십시오.

저는 배경 디자인을 표준 〚 16 : 9 〛 또는 〚 1600 x 900 〛 픽셀 너비로 시작합니다. 완성 후에 제 데스크탑 배경화면으로 사용하고 싶기 때문입니다.

 

물론 인쇄 목적을 위해 〚 300 〛을 제 표준 〚 해상도 〛로 사용합니다.

 

팁: 울트라 HD 등 여러분의 어떤 표준 화면 크기로든 시작할 수 있지만, 16:9 비율로 계산해야 합니다. 아래 링크에서 여러분의 비율을 확인하는 데 도움이 되는 정보가 있습니다:

【4.1】 다목적 - 황금 비율 - 무료 다운로드 -

《 복잡한 자를 사용하는 것보다 훨씬 뛰어난 황금 비율 기술 》

 

저는 보통 제가 만든 황금 비율을 스케치 레이어 위에 올려 화면에 무엇을 나타낼지 더 정확하게 정의하는 데 도움이 되도록 썸네일을 스케치합니다.

 

🚨 이 단계에서는 메인 오브젝트(공룡 동굴)를 디자인하려는 것이 아니므로 너무 많은 디테일을 추가하지 않습니다. 아래 PNG를 드래그 앤 드롭하여 다목적 황금 비율 가이드로 저장할 수 있습니다.

 

▲ 이 링크에서 황금 비율을 사용한 구도 가이드에 대해 더 알아보세요. 판타지 배경을 디자인할 때 이것을 생각해보지 않았다면 깜짝 놀랄 것입니다.

 

✤ 때때로 동적 대칭이 작품에 맞지 않는 경우가 있는데, 이때 황금 비율이 가장 유용합니다. 이 그리스 수학 방정식은 나선형으로 표현됩니다.

 

가장 유명한 예술 작품 중 다수는 이 비율을 사용하여 요소의 배치와 이미지를 가로지르는 자연스러운 시선 유도 방식을 결정합니다. 이것은 우리의 자연 세계와 인류에 너무나 깊이 박혀 있어서 우리는 종종 의식하지 못하고 이 비율을 사용합니다.

【4.2】 황금 비율 그리드 적용

그리스 수학자들은 자연과 기하학에서 유사한 비율을 반복적으로 발견한 후, 이상적인 직사각형(변의 비율이 1:1.62인 직사각형)에 대한 수학 공식을 개발했습니다.

 

그들은 비율이 이러한 특성을 나타내는 모든 물체가 건물, 얼굴 또는 예술 작품이든 더 아름답다고 느꼈습니다.

▲ 위 이미지의 경우, 다중 나선은 공룡의 엄니(동굴 입구), 중간 지대(녹색), 좌우의 '프레임' 나무, 그리고 오른쪽 나뭇가지에 숨겨진 두 캐릭터와 같은 관심 요소들의 조화를 만들기 위해 사용되었습니다.

표준 〚 리얼 연필 〛 브러시를 사용하여 공룡의 초기 디자인에 더 많은 세부 사항을 추가하려고 합니다. 잠시 동안 이 주요 개체에 집중한 다음 이 초점 주변의 세부 사항을 추가하려고 합니다. 이 단계에서는 제가 올바른 구도를 잡았다는 것을 알기 때문에 황금 비율을 끄고 작업합니다.

【4.3】 색상 및 톤 기반

저는 톤, 값, 대비, 전반적인 조명이 일반적으로 가장 중요하다고 생각합니다. 디지털 작업 시 색상은 놀랍도록 쉽게 변경할 수 있습니다. 목표에 근접하는 한, 팔레트를 미리 배치하는 것에 대해 너무 걱정하지 않습니다.

▲ 클립 스튜디오 페인트에는 제가 항상 가장 좋아하는 〚 중간색 〛 패널이 있습니다. 위 이미지의 〚 색상 세트 〛 아래 〚 표준 색상 세트 〛에 표시되어 있습니다.

 

기본적으로 저는 따뜻한 색상을 사용하여 이 전체 이미지의 톤을 낮추려고 합니다. 나중에 새로운 광원이 추가될 것이라는 것을 알고 있으므로, 기본 분위기와 작업할 밑그림을 주기 위해 다양한 밝기의 회색빛 + 갈색빛 톤을 칠합니다.

 

・ 중간색 패널은 두 개에서 네 개의 색상을 혼합하여 '중간' 또는 중간 색상을 준비하는 데 사용됩니다. 위 RED CIRCLES에 있는 색상을 변경하여 그 가장 큰 기능을 알아보십시오.

 

팁: 가능한 한 빨리 흰색 캔버스를 제거하십시오. 이는 색상 블록을 만들고 녹색과 같은 색조 대비를 추가하여 더 '생동감 있는' 모습을 제공하는 효과적인 시작점입니다.

▲ 다시 표준 〚 유화 〛 브러시만으로, 저는 작은 브러시를 사용하는 것보다 수동으로 많은 부분을 그리는 것을 선호합니다. 너무 자세하게 보이고 비효율적일 수 있기 때문입니다. 단 하나의 브러시로 마음에 집중하면, 다른 브러시로 세부 작업을 하기 전에 모든 것을 완전히 채색할 기회를 얻을 수 있습니다.

 

・ 핵심은 간단합니다. 큰 브러시를 사용하여 더 넓은 영역을 칠하십시오. 그런 다음 이 단계에서는 모든 것을 채울 때까지 브러시 크기를 너무 많이 줄이지 마십시오. 이 브러시로 혼합하기 위해 STR(강도) 또는 압력 유지를 사용하십시오. 마치 실제 캔버스에서 물감이 마르기 전에 작업하는 것처럼 하십시오!

【4.4】 칙칙한 부분 조정

어떤 영역에 생명력이나 약간의 색상 변화가 필요하다면, 저는 단순히 새 레이어를 만들고, 이를 오버레이 또는 하드 라이트로 변경한 다음, 이 레이어에 제가 원하는 색상(더 어둡거나 더 밝게)의 힌트를 줍니다.

이것은 아래에 있는 질감(또는 블렌딩)을 유지하면서도 기본 색상과 그 강도를 변경하고 생동감을 더합니다. 저는 종종 이것을 사용하여 어두운 톤과 밝은 톤을 분리하거나 그 반대로 사용합니다.

 

📌 위 이미지의 노란 봉우리 산처럼, 다른 새 레이어를 사용하여 추가 하이라이트를 추가할 수도 있습니다.

 

힌트: 동굴 입구의 위쪽 엄니는 이제 색상 차이로 쉽게 볼 수 있습니다. 다음 단계로 진행하기 위해 이미지에 어두운 구름도 추가합니다.

【5】 하늘 그리기 〸 조명 생각하기

사악하게 보이는 거대한 공룡 동굴에 어울리도록 위협적인 구름을 몇 개 넣기로 결정했습니다. 대담한 흔적과 넓은 어두운 구름 덩어리, 하지만 어쩐지 달콤해 보이는 솜사탕 색상으로 느슨하게 칠해진 하늘을 유지하는 것을 목표로 합니다.

 

🔰 구름 그리기는 대부분의 사람들이 시작하기 쉬운 주제이므로 다른 튜토리얼에서 이미 많이 배웠을 수 있으므로 특별한 조언은 없습니다.

 

・ 이 시점부터는 하늘을 칠하고 전경 텍스처링과 함께 배경에 더 많은 작업을 하면서, 이미지의 나머지 분위기를 어떻게 진행해야 할지 더 잘 알 수 있게 됩니다.

초점은 햇빛을 직접 받는 공룡 동굴이 될 것이기 때문에, 일부 영역은 그림자에 가려질 것이고 이것은 전체 이미지의 구도와 색조에 적합합니다.

 

・ 저는 첫 스케치로 돌아가서 전경에 있는 나무들을 가져와서 우리의 동굴과 대비되는 모습으로 그림자와 함께 주 프레임을 만들 것입니다. 땅에 균열을 추가하면 전체 그림에 나중에 강력한 배경 스토리가 생깁니다.

【6】 구도적 향상

이 장면의 죽은 나무와 캐릭터들은 하늘과 전경에 이상적인 대비 지점을 제공하여 그림을 구성하고 흥미를 더합니다. 배경을 그리는 동안, 저는 시청자의 시선을 일러스트레이션으로 이끌고 깊이와 스케일을 만드는 데 도움이 되는 자연스러운 패턴(황금 비율 사용)을 통합하려고 노력합니다 (동굴 앞의 죽은 나무를 참조하십시오) ▼

보색 광원(왼쪽에서 푸른빛, 동굴 안에서 주황색, 땅의 균열에서 또 다른 연한 푸른빛)은 종종 색상 흥미와 균형을 더합니다. 올바르게 배치하면 림 라이팅을 사용하여 한쪽 가장자리를 강조할 수 있으며, 이는 영화 및 사진에서 극적인 조명에 자주 사용되는 기술입니다.

 

팁: 높은 대비에서 사용할 때 가장 인상적입니다.

【7】 끝이 보인다

📌 판타지 배경 그림을 완성하기 전에 제가 하는 마지막 일은 하루 휴식을 취하거나 몇 시간 동안 그림에서 벗어나 집 밖의 아름다운 자연을 보고(물론 새벽에 산책합니다) 심지어 사랑스러운 미래의 아내에게 영상 통화를 하는 것입니다!

돌아와서 보니 그림이 너무 생생하거나 채도가 높거나, 뭔가 이상하거나 빠진 부분이 있을 수 있습니다. 그래서 저는 〚 에어 브러시 〛를 사용하여 전경 나무(특히 오른쪽)에 따뜻한 햇빛이 비치는 느낌을 더 강하게 만들고 전체적인 빛 값을 조절했습니다.

🔰 요 약 🔰

다른 사람들이 여러분의 아이디어나 환상의 본질을 포착할 수 있도록 무언가를 표현하는 데는 많은 시간과 노력이 필요합니다.

 

기술적인 능력과 창의성을 균형 있게 갖추고 과정에서 많은 좌절을 기꺼이 감수해야 합니다. 그림을 그리는 것은 종종 자신과의 싸움이지만, 완성했을 때의 성취감은 그 모든 과정을 다시 겪게 할 만큼 충분합니다.

 

전반적으로, 클립 스튜디오 페인트와 함께하는 이 작은 가이드로 저는 목표 중 상당 부분을 달성했다고 생각하며, 제 지식을 여러분과 공유하게 되어 만족스럽습니다!

 

이 튜토리얼이 여러분에게 영감을 주고, 컨셉부터 완성까지 자신만의 환상적인 세계를 만드는 작업 흐름을 보여주는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

 

감사합니다

 

ありがとう

 

謝謝

 

Terima kasih

 

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