❖ 판타지 배경 필수 가이드 ❖

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Futopia

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이 포괄적 인 방법으로 판타지 배경을 그리는 방법으로 Clip Studio 페인트 만 사용하여 환경 아트웍을 디자인하는 데 필요한 기본 원칙을 설명합니다. 원근감있는 통치자는 너무 기술적이어서 Clip Studio Paint 공식 자습서 나 다른 사용자가 이미 다룰 수 있습니다.

 

 ✦이 튜토리얼은 초기 스케치부터 기술적 인 기술, 복잡한 브러쉬, 많은 톤에 의존하지 않고 전체 장면을 단계별로 마무리하는 등 환경이 좋은 예술가가되기 위해 필요한 것을 보여줍니다. 선택할; 대신 올바른 요소를 사용하여 고급 일러스트레이션을 만드는 방법을 배우게됩니다.

 

나는 개념화를위한 나의 작업 흐름을 설명 할 것이다. 합성, 페인팅, 조명 및 최종 렌더링에 대한 이해. 이 자습서는 Clip Studio Paint를 사용하여 빠르고 효과적인 환경 구축을위한 전문 파이프 라인을 탐색하려는 사람들에게 무수히 많은 팁과 기술을 제공합니다.

【1】 개념화

 illustration 일러스트레이션을하기 전에 클립즈 스튜디오 (Clip Studio)를 사용하여 그림을 상상력에서 종이로 스케치해야합니다. 무제한으로 액세스 할 수있는 능력이있는 경우 페인트가 달라집니다. [레이어]는 그리기 전에 컴포지션을 만듭니다.

 

좋은 구성은 다양한 크기와 공간을 가지고 있으며 긍정적 인 공간과 부정적인 공간을 사용합니다. 공간을 디자인 할 때 유의해야 할 몇 가지 지침이 있습니다.

 

[✘] 가로 또는 세로로 똑같이 영역을 나누지 마십시오 ▼

[✓] 초점을 계속 유지하려면 초점 (초점) ▼ 중앙 집중식

[✓] 모퉁이에서 벗어나세요 ▼

[✓] 다양한 모양과 크기를 사용하십시오.

 

창의력을 발휘하십시오!

 

개념 단계뿐 아니라 레이아웃에서도 실제 나무, 주택 및 캐릭터를 그리지 않고 단순히 입체적 인 물체를 표현할 수있는 모양을 만드는 것이 좋습니다. 2 차원 표면입니다.

[✘] 크기가 같고 거리가 같은 세 개의 나무를 가지고 있으면이 컴포지션이 고정되어 지루합니다. ▼

[✓] 다양한 음수 공간을 사용하여 다시 배열하면보다 흥미로운 구성을 만들 수 있습니다 ▼

[✓] 나무의 크기를 다양하게하면 예술적 구성이 더 커지고 깊이있는 환상을 부여합니다 ▼

[✓] 세 가지 다른 값 (밝은, 중간, 어두운)을 적용하면 깊이를 더 많이 만들뿐만 아니라 조명과 방향을 제안합니다 ▼

【1.1 - 운동 -】 훈련 지

이제는 자신 만의 배경 구성을 배우고 만들 시간입니다! 아래의 애니메이션 GIF는 위의 방법론을 사용하여 컴포지션을 만드는 3 배 속도 개념 스케치의 예입니다.

 

【1.1.1】 첫 번째 나무 구성에 "프레이밍"을 만듭니다. 앞면 이미지의 환상을 만들기 위해 스케치 한 후 바로 그림자를 추가하십시오. 결과는 아래 이미지를 참조하십시오 ▼

 

【1.1.2】 아래의 GIF와 같이 이미지의 균형을 맞추기 위해 "중간 지점"을 추가하십시오. (캔버스의 중심에 너무 가깝게하지 말고 보통 또는 지루한 구성을 피하기 위해 중심선 아래로 약간 벗어나지 않도록하십시오). ▼

 

【1.1.3】 이미지의 중앙에있는 돌과 같은 세부 사항은 도로뿐만 아니라 흥미로운 시선 방향을 만듭니다. 또 다른 트리를 추가하면 이미지에 깊이가있는 것처럼 균형을 잡을 수 있습니다. ▼

 

【1.1.4】 아래 그림과 같이 GIF의 오른쪽 구성에 다른 나무가 그려져 있습니다. ▼

 

【1.1.5】 작은 나뭇 가지를 사용하여 뷰어 눈을 안내하는 특정 트리 (오른쪽) 목적이 이미지의 중간 / 중심으로 이어지는 것을 의미합니다. 등고선의 환상 (빨간색 선)은 눈을 유도하는 가이드의 결과입니다. 좌우 나무의 작은 가지에 매달려있는 도로와 잎 등 다른 요소에 의한 지원 ▼

 

【1.1.6】 아래의 GIF에서 볼 수 있듯이, 더 많은 머릿단을 추가하여 공백을 채우기 위해 오른쪽에 두 개의 추가 트리를 추가 할 것입니다. ▼

 

【1.1.7】 마침내 우리의 구성이 올바르게 끝납니다. 그러나 항상 예술에서 기억하십시오. 옳고 그른 그림이나 스타일에는 그런 것이 없습니다. 컨셉 아트를 만드는 가장 큰 어려움 중 하나는 언제 멈출지를 아는 것입니다. 최종 이미지 스케치 또는 렌더링시에도.

 

결국, 충분한 경험을했을 때 경험을 통해 알 수 있습니다. 가장 적은 것을 가장 많이 말하십시오.

판타지 배경을 만드는 데있어 당신의 직업은 시청자와 소통하는 것입니다. 컨셉 아트는 단지 부유 한 풍경, 하늘의 성, 산을 뛰어 다니는 용이나 심지어 거대한 로봇이 인류를 정화하는 예술 작품의 비논리적 인 조각 일 의도가 아닙니다. 그러나 결국 장면에 대한 믿을만하고 현실적인 접근 방식입니다.

 

구성에서 믿을만한 것은 가장 환상적인 테마의 작품에 대한 잉태 된 디자인과 이야기를 만드는 중요하고도 중요한 기술입니다. 작곡을 제대로 할 수 없다면 작품은 반쯤 굽거나 평평하게 나옵니다.

【2】 비쥬얼 엘리먼트 디자인

이 부분에서는 시각적 요소 디자인에 대해 이야기하고 환상 영역으로 넘어 가기 전에 일상 생활의 단순하고 기본적인 모양을 사용하여 시각적 접근 방식을 시작하는 방법에 대해 설명합니다.

 

당신의 상상력 = + 당신의 [개념화 = = [도형의 시각화 =

 

 ✤ Clip Studio 시각적 요소 디자인을 렌더링하는 데 도움이되는 이미 표준 브러시로 페인트합니다. 아래에는 사용자 정의 브러시를 만들지 않고 간단한 모양을 만들어 부시를 정의하는 방법을 보여주는 일부 GIF가 나와 있습니다. 당신이 펜 사람에게 더 많은 것이라면 나는 펜슬 브러시 만 사용하여 대부분의 창조물을 만듭니다. 그러면 그렇게 해.

【2.1.1】 기본형

 

 ➊ 간단한 도형 만들기 : ⬛ + ⬤ + ▲

 

 ➋ 2 개의 레이어 만 필요합니다. 먼저 도형 레이어 (불투명도를 30 %로 낮추십시오). 스케치를위한 두 번째 레이어. 부시를 만들기 위해 선을 따라가보십시오.

 

 ➌ Pencil / Pen brush 만 사용하여 '그림자'를 만듭니다. 이렇게하려면 복잡한 브러쉬가 필요하지 않습니다. 단순하게 머무르고 모양에 집중하십시오.

 

 

【2.1.2】 기본 쉐이딩

 

 ➊ 그림과 같이 간단한 색상 팔레트를 만듭니다.

 ➋ 항상 스케치 레이어에서 컬러 렌더링을 단순화하십시오. 나는 2 층을 유지할 것을 제안한다.

 

 ➌ 제한된 색상 팔레트와 브러시로 예술적 기술을 계발하십시오. 왜?

【2.1.3】 한정 칼라 팔레트

 

빛과 색채는 오래된 주인 (르네상스시기의 예술가)에게는 소중했다. 그 놀라운 예술가들은 오늘날 우리가하는 것처럼 (특히 디지털 아티스트) 수백 가지 색소를 가지고 있지 않았습니다.

색상 선택을 단순화하거나 제한하면 예술적 감각을 날카롭게 유지하면서 모양 만들기에 집중할 수 있으며 특정 부시에 너무 많은 색상을 추가하지 않아도됩니다.

 

나를 위해, 나는 1 개의 수풀을 위해 5 개의 다른 안료에 유지한다. 당신은 그것을 4 또는 더 나은 것으로 만들려고 노력할 수 있습니다 3. 그러나 어떤 경우에는; 사람들은 화려한 예술 작품을 좋아하는 경향이 있습니다. 그래서 당신에게 돌아 왔습니다.

【3】 작곡 리듬

잘 구성된 일러스트레이션은 음모를 꾸미고 뷰어를 초대하여 예술적 진술, 모양 및 이야기를 전달하는 데 도움을줍니다. 스크롤을 할 때, 나는 리듬이 작곡법에 어떻게 영향을 미칠지 이해하는 간단한 안내서를 달았습니다!

 

[Rhythm = = 반복되는 요소를 사용하여 시각적 템포를 만듭니다.

▲ 위의 나무들을 보아라. 그들의 트렁크는 내가 리듬 요소라고 부르는 것이다. 왜냐하면 그들은 모양의 반복성을 표현하기 때문입니다.

 

내가 물어 보도록 허락 해주세요. [그 나무에서 얼마나 많은 모양을 보았습니까? =

 

대답은 당신의 머리에 어떤 종류의 도형 (상상력)을 만드 느냐에 따라 달라집니다. 그것은 복잡하지 않고 (또 다시) 잘못된 대답도 없습니다.

나를 위해. 내 대답은 : 왼쪽 나무에 대한 실린더의 12 모양. 오른쪽 나무에 대한 실린더의 21 모양. 그러나 내가 그 나무들을 디자인 할 때, 나는 결코 그렇게 많은 실린더를 만들지 않을 것이다.

 

그것은 단순한 모양으로 나무를 그릴 때 반복되는 실린더 요소를 사용하는 것입니다. 이러한 구성의 리듬을 적용함으로써 우리는 상상력에 따라 '성장'하는 역동적이고 자연적인 나무를 갖게됩니다.

【3.1 - 운동 -】 너의 스타일을해라.

▲ 마음 속에 이미지의 바깥 형태를 계획하십시오. 이것은 개인 연습 시간이기 때문에 위의 이미지와 같은 기본 모양 구성에서 시작하여 두 개의 나무로 바꾸는 방법을 배울 수 있습니다.

 

이미지의 모든 요소는 그것이 가까운 것이 든 먼 것이 든, 전경이나 배경이든 최종 차원과 관련이 있어야합니다. 그것이 기본 도형, 가치를 포함한 시각적 요소를 이해하는 이유입니다. 리듬이 중요합니다. 뷰어가 보게 될 이미지의 프레이밍 장치를 만듭니다.

 

외형 치수가 정해지면 ▼ 아래 이미지와 같이 몇 가지 방향에서 접근 할 수 있습니다

【4】 워크숍 - Bone Sweet Home -

Clip Studio Paint를 사용하여, 여기 나는 Fantasy Backgrounds Tutorial을위한 'Bone Sweet Home'을 설명 할 것입니다. 간단한 도형을 만들면서 논의한 후에 이제는 기존 방식을 유지하고 Clip Studio Paint의 속임수를 최소한으로 유지하는 방법을 보여줄 때입니다.

 

전에 언급했듯이. 필요없는 화려한 브러쉬; 그것을 간단하게해라. 물론 디지털 아트의 오늘날의 세계에서; 원근감 눈금자, 사용자 지정 브러시, 화면 색조, 3D 피규어 등과 같은 현재 추세를 따라 잡기 위해 Clip Studio Paint의 많은 영리한 기능을 사용하는 것이 절대적으로 필요합니다.

 

그러나 기본 예술 기본 사항을 이해하고 프로그램에 절대적으로 도움이되는 것은 중요하지 않더라도 똑같이 중요하다는 점을 명심하십시오. 이는 도구 일뿐입니다.

저는 표준 [16 : 9 = 또는 1600 x 900 = 픽셀 폭으로 배경 디자인을 시작합니다. 때문에, 마친 후; 내 바탕 화면 배경 무늬에 넣고 싶습니다.

 

물론 [300 = 내 표준으로 [해상도 = 인쇄용.

 

팁 : 울트라 HD 등을 위해 표준 화면 크기로 시작할 수 있습니다. 16 : 9 계산에 넣으십시오. 여기에 귀하의 것을 결정하는 데 도움이되는 아래 링크의 체크 표시가 있습니다.

【4.1】 다목적 - 황금 비율 - 무료 다운로드 -

"황금률 기술은 복잡한 통치자를 사용하는 것보다 훨씬 낫다."

 

일반적으로 골든 비율의 미리보기 이미지를 스케치하여 내 스케치 레이어 위에 놓아서 내가 원하는 화면을 더 정확하게 정의 할 수 있도록 도와줍니다.

 

 이 시점에서 주 대상 (Dinusaur 's Cave)을 디자인하려하지 않으므로이 단계에서는 너무 많은 세부 정보가 없습니다. 다목적 골든 비율 가이드로 저장하려면 PNG 아래로 끌어다 놓을 수 있습니다.

 

▲ 황금 비율을 사용하여 작곡 가이드에 대해 자세히 알아보십시오. 판타지 배경을 디자인 할 때이 점에 대해 생각하지 않으 셨다면 마음에 새기시겠습니까?

 

 ✤ 때로는 역동적 인 대칭성이 조각에 적합하다고 느끼지 않으며 황금률이 가장 유용합니다. 이 그리스 수학 방정식은 나선형으로 표현됩니다.

 

가장 유명한 예술 작품 중 많은 부분이 요소의 배치를 결정하고 이미지에서 눈을 리드하는 자연스러운 방법으로이 비율을 사용합니다. 그것은 자연의 세계와 인간성에 너무 깊숙이 자리 잡아서 우리가 종종 실현하지 않고 비율을 사용합니다.

【4.2】 황금 비율 그리드에 투입

자연과 기하학에서 비슷한 비율을 반복적으로 보았던 그리스 수학자들은 이상적인 직사각형이라고 생각되는 것에 대한 수학적 공식을 개발했습니다. 즉, 변이 1 : 1.62 비율의 직사각형입니다.

 

그들은 건물, 얼굴 또는 예술 작품이든이 비율을 나타내는 모든 물체가 더 즐겁다 고 느꼈습니다.

▲ 위 이미지의 경우, 다중 나선은 Dinusaur의 송곳니 (동굴 입구), 중간지면 (녹색), 왼쪽 및 오른쪽의 '프레임'나무와 같은 관심있는 요소의 조화를 만드는 데 사용되었습니다 , 그리고 오른쪽 트리 분기에있는 두 숨겨진 문자.

표준 [Real Pencil = 브러시]를 사용하여 Dinusaur의 초기 디자인에 세부 사항을 추가하려고합니다. 잠시 동안이 초점을 둘러싼 세부 사항을 추가하기 전에이 주체에 집중하려고 노력합니다. 이 단계에서 나는 황금 비율을 계속 유지합니다. 왜냐하면 제가 올바른 구성에 있었음을 알기 때문입니다.

【4.3】 색조 및 토널 기초

톤, 값, 대비 및 전반적인 조명이 일반적으로 중요하다고 생각합니다. 디지털 방식으로 작업 할 때 색상을 매우 쉽게 변경할 수 있습니다. 내가 마크 근처에있는 한 팔레트를 배치하는 것에 대해 너무 걱정하지 않아도됩니다.

▲ Clip Studio Paint는 내 좋아하는 모든 시간과 함께 제공됩니다 - [중간 색상 = 아래에 표시된 패널 = 색상 세트 =와 [표준 색상 세트 = 위의 이미지에 있습니다.

 

근본적으로 저는이 온전한 이미지를 온화한 색으로 표현하려고합니다. 새로운 광원이 나중에 추가 될 것이라는 지식과 함께, 나는 밝기가 다른 회색 빛을 띤 갈색 톤을 페인트하여 기본적인 앰비언스와 언더 페인팅을 제공합니다. 일하다.

 

· 중간 색상 패널은 4 가지 색상이 혼합 될 때까지 중간 색상 또는 중간 색상을 준비 할 수 있도록합니다. 가장 큰 기능을 찾으려면 위의 빨간 줄의 색상을 변경하십시오.

 

팁 : 가능한 빨리 흰색 캔버스를 제거하십시오. 그것은 색상 블럭에 효과적인 출발점이며 녹색과 같은 색조 대비를 추가하여 '활발한'모습을 더합니다.

▲ 표준 [오일 페인팅 = 브러시]를 다시 사용하면 작은 브러시를 사용하는 대신 수작업으로 많이 그리는 것을 선호합니다. 일이 너무 자세하고 비효율적으로 보일 수 있습니다. 마음을 사로 잡을 수있는 브러시 하나만 있으면 다른 브러시로 세부 사항을 변경하기 전에 모든 것을 완전히 색칠 할 수 있습니다.

 

· 열쇠는 간단합니다. 더 큰 영역을 칠하기 위해 큰 브러시를 사용하십시오. 이 단계에서 모든 것을 채울 때까지 크기를 너무 많이 줄이지 마십시오. 이 브러시와 혼합하기 위해 STR (강도) 또는 압력 유지를 사용하십시오. 젖어있는 동안 진짜 캔버스에서하고있는 것처럼하세요!

【4.4】 무딘 부분 조정

어떤 영역에 약간의 생동감이나 약간의 색상 변화가 필요한 경우 새 레이어를 만들고 오버레이 또는 하드 라이트로 변경 한 다음 원하는 색상 (어두운 색 또는 밝은 색)의 힌트로이 레이어를 누르십시오.

이것은 밑에있는 텍스처 (또는 블렌딩)를 유지하지만, 기본 색상과 그 강도를 변경하고 프로세스에서 생동감을 추가합니다. 나는 이것을 종종 어두운 톤을 밝은 톤으로 분리하거나 그 반대의 경우로 사용합니다.

 

 📌 또 다른 새로운 레이어를 사용할 수 있으며 위의 이미지가 노란색 피크 산인 것처럼 추가 하이라이트를 추가 할 수 있습니다.

 

힌트 : 동굴 입구에있는 상부 송곳니는 이제 색상 차이로 쉽게 볼 수 있습니다. 나는 또한 어두운 구름을 이미지에 추가하여 다음 단계로 계속 진행합니다.

【5】 하늘 그림 〸 조명에 대해 생각하기

나는 불길한 거인 인 Dinusaur의 동굴과 일치하기 위해 위협적인 구름을 가져 오기로 결정합니다. 느슨하게 그려진 하늘을 대담한 자국과 어두운 구름으로 덮어 두는 것을 목표로하지만, 어떻게 든 달콤한 솜사탕 색을 유지하십시오.

 

 🔰 클라우드 페인팅에 대한 다른 자습서에서 이미 많은 것을 배울 수 있으므로 특별한 조언은 없습니다. 대부분의 사람들이 쉽게 시작할 주제를 배우기 쉽기 때문입니다.

 

·이 시점 이후에는 하늘이 그려지고 전경 텍스처링으로 백그라운드에서 더 많은 작업이 수행됩니다. 나머지 이미지 분위기와 함께 어디로 향해야하는지 더 잘 알 수 있습니다.

초점은 태양 빛을 향한 Dinusaur 's Cave 일 것이기 때문에; 일부 영역은 음영으로 표시되며 전체 이미지의 구성과 색조에 적합합니다.

 

· 첫 번째 초기 스케치로 돌아가서 우리 동굴과는 대조적으로 그림자가있는 메인 프레임이 될 전경의 나무를 가져옵니다. 지상에 균열을 추가하면 전체 그림이 나중에 알 수있는 강력한 배경 이야기가됩니다.

【6】 작곡법 향상

이 장면의 죽은 나무와 등장 인물은 하늘과 전경을 배경으로 이상적인 대조 지점을 제공합니다.이 지점은 그림을 구성하고 흥미를 더합니다. 배경을 그림하면서 자연의 패턴 (황금 비율 사용)을 사용하여 관객의 시선을 그림으로 이끌고 깊이와 스케일을 만듭니다 (동굴 앞의 죽은 나무를 보시오) ▼

보완 광원 (왼쪽에서 푸른 빛, 동굴 내부의 오렌지 빛, 땅의 균열에서 나오는 옅은 파란색 빛)은 종종 색채와 균형을 더합니다. 올바르게 배치하면 림 조명을 사용하고 극적인 조명을 위해 필름과 사진에 자주 사용되는 기술인 한 모서리를 강조 표시 할 수도 있습니다.

 

팁 : 높은 콘트라스트로 사용하면 가장 눈에.니다.

【7】 끝이 시력에 있음

 F 판타지 배경 그림을 끝내기 전에 내가해야할 마지막 일은 하루 종일 휴식을 취하거나 그로부터 몇 시간을 떠나고, 우리 집 (물론 나는 새벽 산책)을 벗어난 아름다운 자연을보고 심지어 내 사랑스러운 미래의 아내!

내가 돌아올 때; 너무 활기 차거나 포화 된 것을 발견 할 수 있습니다. 내 그림에서 벗어난 무언가가있을 수 있습니다. 그래서 여기서 저는 Soft Brush =를 사용하여 전경 나무 (특히 오른쪽)에 따뜻한 햇빛 광선의 강한 느낌을 만들고 전체적인 빛의 가치를 조정했습니다.

 🔰 M M R

아이디어 나 환상의 본질을 다른 사람들이 포착 할 수있는 방법으로 뭔가를 집어 넣으려면 많은 시간과 노력이 필요합니다.

 

기술적 인 능력과 창의력의 균형을 유지하고 과정에서 많은 좌절을 겪어야합니다. 그림 그리기는 종종 자신과 맞서기위한 투쟁이지만, 끝나면 성취감은 당신을 완전히 뒤돌아 볼 수 있습니다.

 

전반적으로, 나는 클립 스튜디오 페인트로이 작은 가이드로 많은 목표를 성취 할 수 있다고 생각합니다. 그래서 나는 당신에게 내 지식을 공유하는 결과에 상당히 만족합니다!

 

이 튜토리얼이 당신에게 영감을 주었고 개념에서 완성까지 환상적인 우주를 창조하기위한 워크 플로우를 시연하는 데 도움이되기를 바랍니다.

 

고맙습니다

 

あ り と と う

 

謝謝

 

테리 마 카시

 

 🐰

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