저는 PenultimateSaint이고 지저분함의 힘에 대해 이야기하기 위해 왔습니다. 어질러야 할 때와 엉성함을 강점으로 바꾸는 방법을 아는 것은 다양한 매체에 적용할 수 있는 기본 기술입니다.

 

즉, 나는 예제 없이는 기본 개념을 설명할 수 없으며, 픽셀 아트보다 거친 도면을 빛나는 최종 도면으로 보여주는 더 좋은 매체가 무엇입니까? 정확히는 (ㅎ) 여기서 어떻게 왔는지 보여드리죠...

여기로:

(궁금하신 분들을 위해 실제 사이즈를 알려드립니다)

최종 도면보다 더 크게 시작하는 것이 결국 1단계입니다. 그것이 작더라도 최종 이미지는 대략적인 초안에 존재하는 크고 포괄적인 선과 작은 세부 사항의 이점을 얻습니다. 더 큰 그림을 그릴 때와 같은 방식으로 그렸기 때문에 디테일이 유기적입니다.

 

이 그림을 픽셀 드로잉으로 시작했다면 모든 것을 직각이나 직선으로 그리고 싶은 유혹을 느꼈을 것입니다. 느슨한 스케치로 시작하여 더 미묘하고 흥미로운 모양을 만드는 데 도움이 되었습니다.

 

나중에 자세히!

초안의 유용성을 확인했으므로 이제 초안 작성에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

간단, 간단, 간단!

 

우리는 머리, 젤리빈 몸체 및 뭉툭한 팔다리를 위한 원형 + 직사각형 뾰족한 비트를 가지고 있습니다. 내가 그리지 않을 줄 알았던 팔은 손이 거의 없었다. 완전히 괜찮습니다. 우리는 결국 계획 단계에 있습니다. 여기서 우리가 찾고 있는 것은 효과적인 포즈와 설득력 있는 제스처입니다.

 

제스처는 자체 자습서의 가치가 있습니다. 그렇지 않은 경우 해당 주제에 대한 일부를 읽을 것을 권장합니다. 하지만 간단히 말해서 제스처는 포즈가 만드는 주요 동작입니다. 몸을 통해 그려진 문자 그대로의 선으로 상상할 수 있습니다. 스케치에서 제스처는 척추를 통해 그려지고 배를 향해 앞으로 구부러질 수 있습니다.

이제 만족스러운 기본 포즈와 비율을 얻었으므로 디자인의 구성 요소로 넘어갈 차례입니다. 이 경우 그녀의 옷. 나는 크고 헐렁한 스웨터를 원한다는 것을 알고 있었기 때문에 나머지 디자인은 그것을 수용해야 했습니다. 즉, 그것이 내가 가장 먼저 그린 것이어야 했습니다.

반창고가 컴포지션의 빈 영역에 시각적인 관심을 불러일으키는 방법에 주목하십시오.

 

하지만 부피가 큰 소매와 가장 잘 어울린다고 생각되는 길이로 치마를 만드는 데 약간의 손이 필요했습니다. 이것이 우리가 대략적인 초안으로 시작하는 이유입니다. 모든 픽셀 작업을 훌륭하고 완벽하고 음영 처리한 다음 동일한 수평선에서 끝나는 스커트와 소매가 엉성하게 보이고 작동하지 않는다는 것을 깨닫는 것을 상상해 보십시오.

상상할 필요가 없습니다. 제가 가본 적이 있습니다.

이제 픽셀 선화를 그리기 시작했으므로 잠시 시간을 내어 유기적 모양에 대해 이야기해 보겠습니다.

 

나는 경고로 시작해야합니다. 기하학적 모양은 나쁜 것이 아니며 때로는 프로젝트에 적합한 선택입니다. 요점은 차이점을 알아야 한다는 것입니다. 그래야 실수로 어느 하나를 기본값으로 사용하지 않고 자신에게 가장 잘 맞는 모양을 선택할 수 있습니다.

 

그건 그렇고,이 용어는 무엇을 의미합니까?

 

나는 예가 그것을 꽤 명확하게해야한다고 생각합니다. 왼쪽에는 기하학적 머리가 있습니다. 선은 직선이거나 완전한 대각선이며 많은 직사각형과 삼각형이 있습니다. 오른쪽은 유기적인 느낌을 전달하기 위해 더 곡선적이고 불규칙한 라인을 사용하는 버전입니다.

(제작된 것의 직선과 인간이나 동물의 부드러운 선으로 생각할 수 있습니다.)

기하학적 모양은 딱딱하고 규칙적인 느낌을 전달해야 하는 이미지에 적합합니다. 예를 들어, 최소한의 도시 경관이 적합합니다.

 

유기적 모양은 사람, 식물, 동물 등 유기적(아하!) 개체의 부드러움과 자연스러운 곡률을 전달하는 데 종종 유용합니다.

 

그러나 물론 규칙은 깨지기 위해 만들어집니다. 일부 게임은 의도적으로 블록 아트 스타일을 사용합니다. 일부 만화는 건물에도 느슨하고 유기적인 모양을 사용합니다. 이러한 특이한 예술적 선택은 독특하고 상징적인 모양을 만들 수 있습니다. 미학 외에도 이러한 선택은 작품이 만들고자 하는 분위기에 잘 어울립니다.

그러나 이 그림의 경우 일반적인 선택이 잘 작동할 것이라고 생각합니다. 제가 전하고 싶은 느낌은 헐렁한 스웨터의 부드러운 볼륨감과 꼬마소녀의 귀여운 동그란 것입니다. 그 느낌을 전달하기 위해서는 유기적인 형태가 더 적합합니다. 스케치 추적을 시작할 때 강조하려고 하는 선은 다음과 같습니다.

찾고, 어...

자, 이것이 첫 번째 패스입니다. 일부러 빨리(어지럽게!) 했어. 설명하자면...

이미지를 빠르게 추적하여 몇 가지 다른 목표를 달성했습니다.

 

1. 시간 절약

 

한 번에 하나의 픽셀을 그리는 것은 영원히 걸립니다. 이 초기 단계에서는 이것이 정확히 내가 원하는 라인인지 확신할 수 없습니다. 훨씬 더 시간 효율적으로 선을 빠르게 내리고 조정이 필요한 영역을 찾아 수정한 다음 그 다음 선을 다듬습니다.

 

2. 스케치를 정확하게 캡처

 

게다가 한 번에 하나의 픽셀을 그리면 스케치의 느낌을 잃을 가능성이 높아집니다. 예를 들어 내가 무릎을 멋지게 보이게 하는 데 과도하게 초점을 맞추면 이미지의 나머지 부분에는 전혀 주의를 기울이지 않고 한 번에 하나씩 픽셀을 확대하고 추가하거나 삭제합니다. 어떤 ... 구성에 좋지 않습니다.

결국, 나는 우주에서 가장 완벽한 단일 무릎을 그리는 것이 아니라 전체 소녀를 그리는 것입니다. 그러므로 내가 만드는 모든 예술적 선택은 내가 불러일으키려는 전체적인 느낌을 전달하기 위해 큰 그림에 도움이 되어야 합니다. 모양, 색상, 각 요소의 배치... 모든 것이 함께 작동해야 합니다.

 

선의 비율과 실루엣이 내 구성에 적합하다고 확신하면 선을 다듬고 세부 사항을 추가하는 것에 대해 걱정할 수 있습니다.

그래서... 롤빵을 아래로 이동하고, 구두 혀를 조정하고, 머리카락의 일부 모양을 개선하고, 옷 주름을 추가한 후...이제 선을 정리할 시간입니다.

뭔가 보이기 시작합니다!

이 버전이 더 깔끔해 보이는 데 도움이 되는 한 가지 큰 점은 '모서리'(픽셀 방향이 변경되는 영역)라고 하는 부분에서 추가 픽셀을 제거하는 것입니다.

왼쪽 버전의 울퉁불퉁한 모서리가 선의 유기적인 모양에도 불구하고 그림에 딱딱하고 기하학적인 느낌을 주는 방법에 주목하십시오. 여분의 픽셀로 인해 선의 모든 움직임은 직각 회전으로 읽힙니다. 또한 선이 훨씬 더 두껍게 보이게 하여 우리가 추구하는 부드럽고 유기적인 느낌에 도움이 되지 않습니다. 여기서 나가, 덩어리들!

이제 원하는 곳에 선이 생겼으므로 색칠을 시작할 수 있습니다!

일부 아파트를 때려 봅시다.

왜 이 색상을 사용합니까?

 

색상 이론은 내가 들어가고 싶은 벌레의 전체 캔이지만 주제에 머물기 위해 빠르고 더러운 요약으로 해결해야 합니다. 여기 우리가 간다!

 

색 구성표에는 일반적으로 중간 색상 또는 두 가지, 또 다른 기본 색상 및 팝적인 강조 색상이 있습니다.

 

다시 한번, 우리는 큰 그림에 맞는 선택을 하고 있습니다. 나는 부드럽고 부드러운 외모를 추구하지만 너무 *귀엽지도 않은 외모를 추구합니다.

 

저는 크림과 브라운을 뉴트럴 컬러로 선택했습니다. 이 베이스는 따뜻하고 낮은 대비 느낌을 줍니다. 중간 색상의 여러 다른 음영(예: 어두운 신발 대 주황색 머리)을 사용하면 대비를 너무 많이 추가하지 않고도 시각적인 흥미를 얻을 수 있습니다.

 

저는 청록색을 기본 색상과 강조 색상으로 사용했습니다(다시 말하지만 대비를 최소화하기 위해). 치마는 어둡고 음소거된 색상 버전이며 눈은 밝고 채도가 높습니다. 이것은 실제로 구성의 균형에도 도움이 됩니다.

 

스커트가 어둡기 때문에 창백한 스웨터를 벗고 짙은 신발의 균형을 맞추며 상대적으로 밝고 시선을 사로잡는 눈과 머리카락의 균형(치마에 체크 무늬를 더하면 시각적으로 더욱 흥미롭고 따라서 균형 요소로서 훨씬 더 효과적입니다).

색상은 거대하고 매혹적인 주제이지만 이제 음영으로 넘어갈 시간입니다.

이 단계에서는 그림자의 색상에 대해 걱정하지 않습니다. 클리핑 레이어를 곱하기 혼합 모드로 설정하여 내가 무엇을 하고 있는지 볼 수 있고 그림자를 넣을 올바른 장소를 찾으려고 시내로 갑니다.

꽤 좋아 보인다!

 

나는 상대 가치에 대해 이야기하기 위해 또 다른 짧은 탄젠트를 가지고 싶습니다. 여기서 아이디어는 피사체를 전체적으로 보고 빛과 그림자의 넓은 영역을 선택하는 것입니다. 가장 깊은 그림자 영역에는 가장 밝은 값이 없어야 합니다. 마찬가지로 가장 밝은 빛의 영역에는 가장 어두운 값이 없어야 합니다. 기본적으로 회색조 그림을 만드는 경우 모든 표면에 검은색 및 흰색을 사용하지 않습니다. 이미지의 일부는 흰색에서 회색으로, 일부는 회색에서 검정색으로 표시됩니다. 이는 전체 이미지에 응집력과 훨씬 더 나은 빛 방향 감각을 부여하는 데 도움이 됩니다.

 

이 그림에서 상대 값은 그녀의 귀 위에 큰 그림자가 생기는 이유입니다.

이제 그림자가 올바른 위치에 있으므로 효과적인 색상을 선택하는 데 주의를 기울일 수 있습니다. 나는 낮은 대비 시력에 따라 상당히 창백한 그림자를 선택했으며 머리카락과 피부에 따뜻한 색조를 가하여 생생한 느낌을 줍니다.

다음은 하이라이트! 밝은 흰색을 자리 표시자 하이라이트 색상으로 사용했기 때문에 이상하게 보일 것입니다(보통 그렇게 하지 않지만 스웨터가 너무 창백하여 다른 어떤 것도 보편적으로 볼 수 없었습니다). 더 이상 고민하지 않고...

홀리 몰리, 그녀는 확실히 반짝입니다!

톤다운하자...

하이라이트와 최소한의 그림자가 있는 영역도 있음을 주목하십시오. 예를 들어, 그녀의 스웨터의 몸통과 그녀의 뺨의 꼬불꼬불한 팽창. 상대가치는 또 친다!

그런데 이런, 치마가 무늬가 없으면 좀 지루하고 외로워 보이죠? 아마도 헐렁한 스웨터와 소녀의 거대한 머리에 압도되었을 것입니다. 시각적인 흥미를 추가해 보겠습니다.

1단계: 다중 혼합 모드에서 낮은 불투명도로 설정된 갈색 세로 줄무늬:

2단계: 글로우 닷지 블렌딩 모드에서 더 낮은 불투명도로 설정된 미색 가로 줄무늬:

그것들을 합치면 무엇을 얻습니까(bibbidi-bobbidi-boo)?

시각적 관심!

이제 평면, 그림자, 하이라이트 등 모든 색상이 제자리에 배치되었으므로 선에 색상을 지정할 차례입니다. 이렇게 하면 그림의 다양한 요소를 정의하고 이미지에 전체적으로 부드러운 느낌을 주는 데 도움이 됩니다. 내 첫 번째 변경 사항은 모든 선을 짙은 갈색으로 만드는 것이 었습니다. 그런 다음 합리적으로 가능한 한 갈색에 가깝게 유지하면서 선 색상을 섹션별로 편집했습니다. 이것은 선화 색상을 일관성 있게 유지하는 데 도움이 되었습니다.

마침내 우리는 끝났습니다!

음...어쨌든, 내가 완벽한 아티스트이고 첫 번째 시도에서 모든 것이 완벽하다면 우리는 될 것입니다. 하지만 난 아니야! 이는 거의 완성된 이 버전에 대해 우리가 할 수 있는 약간의 조정과 개선 사항이 많이 있음을 의미합니다.

좋아요.

 

마침내 세부 사항(일명 '광택')에 집중할 때입니다. 효과가 있고 강조해야 하는 것은 무엇입니까? 무엇이 작동하지 않으며 수정해야 합니까?

나는 그림자가 있는 부분에 더 화려함이 필요하고 눈이 약간 죽은 것처럼 보인다고 느꼈습니다. 그래서 나는 그것들을 단장했습니다. 또한 전환을 부드럽게 하기 위해 일부 윤곽선 가장자리에 그림자와 같은 색상의 픽셀을 추가했습니다. 나는 스웨터 아래의 큰 그림자가 작동하지 않는다고 판단하고 제거했습니다. 각 요소의 가장자리를 더 강조하기 위해 내부 선화의 일부를 밝게 했습니다...

 

또는 더 간결하게 말하자면, 성가신 것들의 무리입니다! 나중에 변경해야 할 일에 시간을 낭비하지 않을까 걱정하지 않고 이 고급 쓰레기에 집중할 수 있습니다. 전체 이미지를 해치지 않았는지 확인하기 위해 자주 줌아웃을 했기 때문에 적절한 최종 버전이 나올 때까지 자유롭게 조정하고 수정할 수 있었습니다.

 

그리고 여기 있습니다:

차이점을 더욱 명확하게 하기 위해 다음은 애니메이션 비교(.gif)입니다.

그녀는 완벽합니까? 어, 아무것도 완벽하지 않습니다. 그러나 그녀는 내 능력을 최대한 발휘하여 내 비전을 일치시킵니다.

 

스케치와 그 위에 있는 초기 픽셀 추적이 지저분해져서 선화에서 생동감과 부드러움을 포착하고 유지할 수 있었습니다. 색상으로 고민하기 전에 배치 작업을 하면 계속해서 어떤 색상으로 그림을 그리지 않고도 모양을 올바르게 만드는 데 집중할 수 있습니다. 마지막을 위해 내 까다롭고 작은 편집을 저장하는 것은 이러한 편집이 시간 낭비가 되지 않고 전체 구성에 도움이 되도록 하는 데 도움이 되었습니다.

따라서 모든 개별 픽셀의 배치가 중요할 정도로 매우 정밀한 매체로 작업하더라도

지저분해지는 것을 두려워하지 마세요!

추신 저와 함께 시간을 보내주셔서 정말 감사합니다. 당신의 예술 여행에서 당신의 최고를 기원합니다!

 

--두번째 성자