손쉬운 수채화 룩

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안녕하세요,
오늘의 튜토리얼에서는 사진에 수채화 느낌을 쉽게 줄 수 있는 방법에 대한 팁과 트릭을 보여 드리겠습니다.

소개

수채화 그림에는 나름의 매력이 있습니다. 그러나 손으로 그린 수채화 그림이 인쇄할 때 항상 이상적인 것은 아닙니다. 이를 올바르게 스캔하고 자르는 것이 항상 쉬운 것은 아니며 작업이 필요합니다.
디지털 드로잉은 배경을 잘라내어 모든 형식에 완벽하게 적용할 수 있다는 장점이 있습니다. 윤곽선이 벡터 레이어로 생성된 경우 필요에 따라 확대할 수도 있습니다. 이것이 일부 예술가들이 디지털 "수채화 그림"을 선호하는 이유입니다.

팁 # 1 텍스처 레이어

종이는 수채화 느낌의 특징입니다.
거친 종이 질감은 수채화 그림에서 자주 볼 수 있습니다.

이것은 전형적인 수채화 모양에 필수적이며 클립 스튜디오에서 매우 쉽게 모방할 수 있습니다.
재료 -> 질감에서 다양한 용지 유형을 찾을 수 있습니다.

이제 사진에 끌어다 놓기만 하면 됩니다. 중요: 텍스처가 매끄럽게 반복되고 원하는 대로 축소/확대할 수 있도록 "타일"을 설정하십시오.

그림의 일부에만 효과를 적용하고 싶다면 폴더에 넣고 클리핑 마스크를 만드세요. 또한 레벨을 "곱하기"로 설정하는 것이 좋습니다.

개체 화살표로 이동하면 이제 텍스처의 크기를 조정할 수 있습니다.

마지막 단계에서 레이어의 불투명도를 조정합니다. 불투명도가 높을수록 종이 질감이 더 강하게 나타납니다. 그러나 질감이 지배적이지 않도록 10-40% 범위에 있어야 합니다.

종이 질감을 사용하면 이미 수채화 효과를 향한 첫 번째이자 매우 쉬운 단계를 마쳤습니다.

팁 # 2 올바른 브러시 선택

수채화는 종이뿐만 아니라 윤곽과 채색의 종류도 중요합니다.
다음은 몇 가지 예입니다. 첫 번째 수달과 여우는 G-Pen과 표준 수채화 브러시로 채색됩니다. 첫 번째 수달에는 종이 질감이 그 위에 놓였습니다.
두 번째 수달과 여우는 연필(윤곽선)과 수채화를 모방하도록 설계된 실제 수채화 브러시로 채색됩니다.

"손으로 그린" 모양의 경우 특히 연필 윤곽선을 사용하는 것이 좋습니다.
실제 연필 드로잉과 마찬가지로 해칭을 통해 빛과 그림자를 만들어 그림에 깊이를 부여함과 동시에 수채화 느낌을 향상시킬 수 있습니다.

팁 # 3 브러시가 어떻게 작동하는지 분석

수채화를 모방하도록 설계된 실제 수채화 브러시는 매우 다르게 동작합니다.
일부는 종이의 질감을 재현하도록 설계되었으며, 다른 일부는 "단단한" 가장자리이며 다른 일부는 올바른 혼합 효과를 위해 만들어졌습니다.
Clip Studio에는 몇 가지 훌륭한 브러시가 사전 설치되어 있습니다.
그러나 Clipstudio Community에는 환상적인 브러시도 있습니다.

그러나 다른 브러시를 처리하는 것은 어려울 수 있습니다. 일부 브러시에는 선택한 기본 색상과 보조 색상을 함께 혼합하는 기능이 있습니다.
첫 번째 예에서 파란색은 기본 색상이고 검정색은 보조 색상입니다.
두 번째 예에서 분홍색은 보조 색상입니다.

어떤 브러시가 가장 적합하고 어떤 브러시가 기술과 정확히 어떻게 작동하는지 시험해 보십시오.

팁 # 4 가장자리를 향한 용기

"단단한 가장자리"는 종이가 물감을 흡수할 때 발생하는 수채화 모양의 전형입니다.
색상이 항상 완벽하게 혼합될 필요는 없습니다. "가장자리까지의 용기"는 그림을 보다 사실적으로 손으로 그린 듯한 느낌을 줍니다.

유형 # 5 예

"실제" 수채화 브러시는 채도가 낮은 것이 특징입니다. 특히 투명한 얼룩을 원하지 않는 경우 페인트 통이나 불투명 브러시로 깨끗한 프라이머가 필수적입니다.

각 색상을 개별적으로 음영 처리하지 않으려면 클리핑 마스크를 사용하여 여러 레이어를 중첩할 수 있습니다. 이 예에서는 흰 배를 위한 여러 클리핑 마스크를 만들었습니다. 가장 낮은 수준은 갈색 몸체입니다. 두 번째 레이어는 하얀 배를, 세 번째 레이어는 수채화 브러시로 음영을 적용합니다.

마지막 단계에서 하이라이트를 추가했습니다(레이어 스타일 "글로우 추가" 및 텍스처 "곱하기".

클린프라이머는 투명필름이 생성되지 않으며, 모티브도 문제없이 프린팅이 가능합니다.

참고: 물론 클리핑 마스크 없이 음영처리할 수도 있습니다. 레이어 기능이 "투명 픽셀 차단"이면 이 경우 프라이머보다 색상이 있는 레이어 부분만 칠해집니다. 프라이머 레이어에 그리기를 하면 색을 더 쉽게 블렌딩할 수 있다는 장점이 있습니다.

TIP # 6 눈부신 도구

때로는 브러시의 단단한 가장자리를 블렌딩하고 싶을 때가 있습니다. 문제는 색상이 혼합/혼합될 때 질감이 자주 손실된다는 것입니다.

색상을 혼합할 때 수채화처럼 보이게 하는 세 가지 방법이 있습니다.

1. 질감이 있는 혼합 브러시를 사용하여 결과가 너무 "매끄러워" 보이지 않도록 합니다.

2. 블렌딩할 가장자리가 그다지 단단하지 않은 더 부드러운 "실제 수채화" 브러시를 사용합니다.

3. 부드러운 브러시를 사용하여 시작합니다. 일반적으로 단단한 가장자리가 적고 더 부드러운 모양을 원하면 처음부터 단단한 브러시 대신 혼합하기 쉬운 부드러운 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.

팁 # 7 다양한 브러시를 사용하여 수채화 기법을 모방합니다.

가장 자연스러운 모습을 위해서는 다른 브러시를 사용해야 합니다.
수채화 그림에서 다양한 효과를 만드는 많은 기술이 있습니다. 모방하려는 기술에 따라 다른 브러시를 사용해야 합니다.
다음은 수채화 기법의 몇 가지 예입니다.

Wet in wet은 수채화의 전형입니다. 많은 물을 표면에 부은 다음 가장자리를 향해 흐르는 페인트 한 방울이 강렬한 가장자리를 형성합니다. 이 효과는 사전 설치된 브러시를 사용하여 "부드럽게 흐르게" 할 수 있습니다.
"+" 물색 모방

에탄올은 또한 의도적으로 "얼룩"을 만드는 데 종종 사용됩니다. 이 효과는 "물 붓기"로도 모방할 수 있습니다.

아직 젖은 표면에 소금을 뿌려 수채화에서 흰색 반점을 만듭니다. 이를 위한 특수 브러시도 있습니다.

팁 # 8 브러시 권장 사항

사전 설치된 브러시 외에도 Clip Studio 커뮤니티에는 몇 가지 훌륭한 브러시가 있습니다. 다음은 몇 가지 권장 사항입니다. 더 많은 훌륭한 브러시가 있습니다.

다양한 설정, 브러시 및 기술을 시도하여 스타일을 찾으십시오.

이 튜토리얼에서 몇 가지 유용한 팁을 제공할 수 있기를 바라며 귀하의 피드백에 감사드립니다. 질문이 있으시면 언제든지 저에게 연락하십시오(영어/독일어). 저는 항상 기꺼이 도와드리겠습니다.

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