서론

안녕하세요,

 

이 TIPS 기사에서는 두 가지 주요 주제를 다룰 것입니다. 캐릭터 음영 처리 기법과 풍경 음영 처리 기법입니다.

 

아래 비디오에서 이 주제들에 대한 더 심층적인 내용과 시각적 예시를 보여줄 것이니, 시간이 되시면 꼭 확인해 보세요!

 

비디오와 마찬가지로, 이 기사도 두 부분으로 나뉩니다.

 

1. 캐릭터 음영 처리 기법

• 조명 기본 사항 검토

• 단색 페인트와 선을 사용하여 동일한 캐릭터를 음영 처리하는 팁

Clip Studio Paint에서 중점적으로 다룰 도구와 팁은 파일 프리셋과 톤 곡선입니다.

 

2. 풍경 음영 처리 기법

• 기본적인 대기 원근법 검토

• 상상 속 풍경을 만들고 대기 효과를 통해 깊이를 표현하는 방법

Clip Studio Paint에서 중점적으로 다룰 도구와 팁은 그라데이션 도구와 레이어 마스크입니다.

 

파트 1 - 두 가지 방식으로 캐릭터 음영 처리하기

음영 처리에 대해 이야기하기 전에 조명의 기본을 이해해야 합니다. 음영 처리는 무심한 행위가 아니기 때문입니다. 어떤 물체든 음영을 처리할 때는 광원을 고려해야 합니다. 광원이 음영 처리할 영역에 큰 영향을 미치기 때문입니다.

조명을 가장 기본적으로 분석하려면 광원이 물체에 닿을 때 밝은 면과 그림자 면이 있다는 것을 알아야 합니다. 여기서는 두꺼운 빨간색 선으로 구분되어 있습니다. 그런 다음 다음과 같습니다.

 

A - 평균 조명

B - 중간 톤

C - 평균 그림자

 

중간 톤이 '밝은' 면에 있고 '그림자' 면에 있지 않다는 점에 유의하십시오.

미술에는 많은 규칙이 없다고 생각하지만, 구상적인 작품을 만들고 싶다면 따르는 것이 좋은 규칙 중 하나는...

빛이 물체에 닿으면 밝은 면은 항상 그림자 면보다 밝습니다

같은 순서로: 평균 조명은 중간 톤보다 값이 높고, 중간 톤은 평균 그림자보다 값이 높습니다.

 

이것은 너무 중요해서 자체 제목이 필요할 정도입니다! 당연하게 들리지만, 비디오를 보면 제가 과거에 이것을 어떻게 망쳤고 얼마나 쉽게 고칠 수 있었는지 예시를 볼 수 있을 것입니다.

 

이것으로 기본적인 조명 검토를 마치고 스케치를 해봅시다!

시작하기 전에, 흑백 스케치나 톤 스케치를 많이 할 계획이라면 프리셋을 저장해 두는 것이 좋습니다! 이것은 Clip Studio Paint에서 매우 쉽습니다.

 

1. 새 파일을 만들 때 종이 색상을 클릭하여 변경하세요. 톤 그레이 종이로 작업하면 몇 가지 이점이 있습니다. 채도를 낮게 유지하고 따뜻한 회색(주황색에 가까운) 또는 차가운 회색(파란색에 가까운)을 선택하거나 둘 다에 대한 프리셋을 만드는 것을 권장합니다!

 

2. 다음으로 저장 버튼을 누르고 이름을 지정하고 '종이 색상'이 선택되어 있는지 확인한 다음 '확인'을 클릭하세요. 다음번에 새 파일을 만들 때 프리셋을 선택할 수 있습니다.

 

 

톤 스케치를 위한 톤 종이의 이점:

1. 디지털로 많은 스케치를 한다면 밝은 흰색 화면이 눈에 피로를 줄 수 있습니다!

2. 이러한 스케치의 경우, 값을 빠르게 위아래로 조절할 수 있다는 것이 좋습니다. 종이 색상을 조명, 중간 톤 또는 그림자로 사용할 수도 있습니다. 선택은 여러분의 몫입니다.

단순한 솔리드 도형을 사용하여 캐릭터 음영 처리하기

조명의 기본은 음영 처리 전에 필수적입니다. 광원이 음영 처리에 매우 큰 영향을 미치기 때문입니다!

 

팁: 평면 화살표 대신 3D 화살표를 그려 광원을 나타내세요. 이렇게 하면 빛이 캐릭터의 앞쪽에서 오는지 뒤쪽에서 오는지 알 수 있습니다.

시도해 볼 수 있는 음영 처리 스타일 중 하나는 매우 그래픽적이고 단단한 모양으로 음영을 만드는 것입니다.

 

남자의 얼굴에 값이 매우 명확하게 정의되어 있음을 주목하세요. 밝은 면이 어두운 면보다 확실히 밝습니다.

 

음영 처리에 어려움이 있다면: 빛, 중간 톤, 그림자에 대해 생각해 보세요. 그림에서 이 모양들은 어디에 있나요? 쉽게 식별할 수 있나요? 그렇지 않다면, 형태에 대해 생각해 보세요. 어떤 표면이 광원(평균 조명)을 직접 향하고 있는지, 어떤 형태가 돌아서기 시작하는지(중간 톤), 그리고 어떤 형태가 반대 방향(그림자)에 있는지 말입니다.

남자에게 선 음영 처리 기법을 시도할 때, 여전히 광원을 염두에 두어야 합니다. 이것은 어떤 스타일을 시도하든 마찬가지입니다!

 

 

그리고 다시, 선 그림에서도 빛, 중간 톤, 그림자 모양은 여전히 분명합니다.

 

하지만 선으로는 더 어두운 값을 다른 방식으로 표현해야 합니다. 여기에 몇 가지 팁이 있습니다.

 

1. 선의 밀도: 밝은 부분에서는 선을 사용하지 않거나 몇 개의 선만 사용하고, 어두워질수록 점점 더 많은 선을 사용하여 영역을 음영 처리할 수 있습니다.

2. 선 두께: 펜의 크기를 매우 쉽게 변경할 수 있으므로, 어두운 부분에서는 펜/연필 또는 브러시 도구의 크기를 늘려 보세요.

 

*이 예시에서는 펜 도구가 동일한 크기의 선을 그리도록 펜 압력을 껐습니다. 이는 실제 파인라이너 펜을 재현한 것입니다.

선 음영으로 더 깊이감을 표현할 수 있는 한 가지 기법은 형태의 방향으로 음영을 넣는 것입니다. 이마의 세 평면에서 음영의 방향이 어떻게 변하는지 확인해 보세요. 이 음영 처리 방식은 이미지에 더 많은 깊이감을 부여합니다.

 

다음은 레이블이 지정된 영역에 초점을 맞춰 선 그림을 돕는 몇 가지 추가 팁입니다.

 

 

A - 직선을 사용할 필요가 없다는 점에 주목하세요. 목은 원통형으로 생각했기 때문에 선이 곡선으로 둘러싸여 있습니다. 또한 중간 톤과 그림자에서 선의 밀도가 어떻게 다른지 매우 명확합니다.

 

B - 펜 하나로 그라데이션을 표현하려면 펜 스트로크의 길이를 다양하게 조절하는 기법을 시도해 볼 수 있습니다. 어두운 영역은 더 긴 선을 사용하고, 빛을 향해 갈수록 점점 짧아져 점을 찍는 것처럼 그릴 수 있습니다.

 

C - 여기 선 두께의 명확한 예시가 있습니다. 머리카락은 대부분의 경우 피부보다 어둡고(더 어두운 로컬 값), 이 캐릭터에서는 확실히 그렇습니다. 저는 펜 크기를 늘렸고, 여기서는 제 스트로크가 매우 밀도가 높았습니다. 머리카락에도 하이라이트가 있을 수 있으니 해당 영역에 주의하세요!

톤 곡선 조정을 통해 값을 수정할 수 있습니다. 저는 여기에서 미묘한 변화만 원했기 때문에 그렇게 분명하지는 않습니다. 무엇이 변했는지 알아낼 수 있나요?

 

그렇지 않다면, 이 팁들이 톤 곡선이 어떻게 작동하는지 이해하는 데 도움이 될 것입니다!

 

톤 곡선 조정은 두 가지 방법으로 접근할 수 있습니다:

1. 대상 레이어에서 '편집' -> '색조 보정' -> 톤 곡선... 으로 이동합니다.

2. 레이어 메뉴에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 '새 보정 레이어' -> 톤 곡선... 을 선택합니다.

 

이러한 방법들의 차이점은 1번은 현재 선택된 레이어에 톤 곡선을 적용하여 해당 레이어를 수정한다는 것입니다. 2번은 새 레이어에 톤 곡선 조정을 적용하여 해당 레이어 아래의 모든 것에 영향을 미치므로 현재 선택된 레이어를 수정하지 않습니다.

 

이제 Clip Studio Paint의 톤 곡선 공식 문서를 여기에서 찾을 수 있습니다:

 

답은 다음과 같습니다: 중간 톤 범위의 톤이 약간 더 밝아지고, 어두운 부분은 약간 더 어두워졌습니다. 중간 톤을 비교하려면 이마나 목을 확인하세요.

 

"A"라고 표시된 이미지의 그래프에서 이를 확인할 수 있습니다.

 

곡선을 오른쪽으로 약간 위로 움직여 중간 톤 값이 약간 더 밝아지도록 했습니다 (평균 조명에 더 가깝게).

곡선을 왼쪽으로 약간 아래로 움직여 어두운 부분이 조금 더 어두워지도록 했습니다.

 

파트 2 - 대기 원근법을 이용한 풍경 음영 처리

이것은 제가 2년 전 도쿄 롯폰기 힐스 모리 타워에서 찍은 사진입니다.

 

대기 원근법은 먼 거리를 볼 때 대기가 우리가 보는 것에 어떻게 영향을 미치는지를 말합니다.

 

저는 사진을 전경 "A", 중경 "B", 배경 "C"로 나누었고, 왼쪽에서는 각 섹션에서 여러 가지 색상을 추출했습니다. 색상과 값에 대해 무엇을 알 수 있나요?

 

색상은 일반적으로 A에서 C로 뒤로 갈수록 차가워집니다. 이에 대한 설명은 빛이 우리 눈에 도달하기 전에 더 많은 푸른 대기를 통과해야 한다고 생각할 수 있습니다.

 

값의 경우, A에서 C로 갈수록 대비가 감소합니다. 이는 우리 값의 범위가 감소한다는 의미입니다. 주로 어두운 부분이 더 밝아집니다. 배경의 빛도 약간 더 어두워질 수 있지만, 일부 하이라이트는 여전히 대기를 뚫고 나타날 수 있습니다.

 

 

그라데이션 및 레이어 마스크 도구를 사용한 대기 원근법 효과 음영 처리

풍경을 만들고 대기 효과를 비교적 쉽게 추가하여 이미지에 깊이감을 부여해 봅시다!

여기 단순한 1점 투시 장면이 있습니다. 우리는 이 이미지에 깊이를 더하기 위해 배운 것을 사용해야 합니다.

 

상상 속 풍경을 그리기 위한 몇 가지 팁:

 

1. 실제 풍경을 연구하세요! 모르는 것을 그릴 수는 없습니다.

2. 지평선, 1점 및 2점 투시와 같은 기본적인 원근법을 이해하세요. 이 주제에 대한 훌륭한 자료가 많이 있으니, 온라인 비디오나 책을 찾아보세요.

3. 연습하고, 또 연습하세요. 저도 원근법을 배우고 연습하고 있으며, 함께 할 수 있습니다.

그라데이션 도구를 수정하여 대기 빔을 만들 수 있습니다!

 

A. '전경에서 투명으로' 그라데이션으로 이동하여 수정하거나, 수정하기 전에 이 도구를 복제하기만 하면 됩니다. (마우스 오른쪽 클릭, 도구 복제)

 

B. 도구 속성 메뉴에서 '고급 설정'을 클릭합니다.

 

C. 팝업 화면에서 그라데이션을 클릭하여 새 마커를 추가합니다. 그라데이션의 양쪽 끝이 투명하고 가운데가 단색인지 확인합니다. '확인'을 클릭합니다.

 

 

새 레이어에서 새 도구(저는 이것을 대기 빔이라고 부를 것입니다)를 이미지의 가장 먼 거리에 사용하세요. 단색에 대해 더 밝은 톤을 사용하세요 (어두운 값이 멀리 갈수록 밝아진다는 것을 기억하세요).

 

위 이미지는 우리의 새로운 대기 빔 또는 안개 빔 도구를 보여줍니다. 레이어 메뉴에서 안개의 불투명도를 만족할 때까지 조정하세요.

 

하지만 문제가 있습니다... 우리는 이 대기 효과를 전경에 원하지 않습니다. 전경 영역에서 지워야 합니다. 이를 위해 레이어 마스크를 사용해 봅시다.

 

1. 대기 효과 레이어에서 마우스 오른쪽 버튼 클릭 -> 레이어 마스크 -> 마스크 선택

 

 

2. 올바르게 수행되면 레이어 옆에 레이어 마스크를 위한 작은 상자가 나타납니다. 이 상자를 클릭하고 전경의 안개를 지웁니다. 결과는 'A' 이미지와 같을 것입니다.

레이어 마스크 vs. 지우개 도구

이 경우 레이어 마스크 도구를 사용하는 이유는 무엇입니까?

 

1. 지우개 도구는 영구적으로 지웁니다. 레이어 마스크를 사용하면 원하는 경우 레이어 마스크에 투명하게 칠하여 대기 효과를 다시 가져올 수 있습니다. 덜 영구적입니다.

 

2. 이 대기와 같은 부드러운 효과의 경우, 무엇을 지우고 있는지 알기 어려울 수 있습니다. 레이어 마스크를 사용하면 레이어 마스크를 표시하여 정확히 무엇을 지웠는지 볼 수 있습니다. 레이어 마스크를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 '마스크 영역 표시'를 클릭합니다. 결과 이미지 'B'가 나타나고, 마스크는 파란색으로 표시됩니다.

계속해서 이미지를 다듬고, 다른 영역에 대기를 추가하고, 불투명도 변경으로 효과를 조정하세요. 파트 1에서 언급했듯이 톤 곡선 조정을 사용할 수도 있습니다. 기술을 결합하고 실험하며, 즐거운 시간을 보내세요!

 

오늘 우리는 대기 효과와 그라데이션 도구 및 레이어 마스크를 사용하여 쉽게 추가하는 방법을 시연했습니다. 에어브러시나 부드러운 브러시를 사용하여 대기 원근법 효과를 추가할 수도 있습니다. 장면에서 뒤로 갈수록 대비가 줄어든다는 것을 기억하세요.

 

더 자세한 설명, 농담, 과정은 비디오를 확인해 주세요!

 

읽어주셔서 정말 감사합니다. 새로운 것을 배우셨기를 바랍니다!

 

린코