소개

안녕,

 

이 팁 기사에서는 두 가지 주요 주제를 다룰 것입니다. 캐릭터에 대한 음영 처리 기술과 풍경에 대한 음영 처리 기술

 

아래 비디오는 더 깊이 들어가고 이러한 주제에 대한 예를 시각적으로 보여줍니다. 시간이 있으면 확인해보십시오!

 

비디오와 마찬가지로이 기사는 두 섹션으로 나뉩니다.

 

1. 캐릭터 쉐이딩 기법

-조명 기본 사항을 검토하겠습니다

-솔리드 페인트와 선을 사용하여 같은 캐릭터를 음영 처리하는 방법에 대해 알아 보겠습니다.

CLIP STUDIO PAINT에서 중점을 둘 도구와 팁은 다음과 같습니다. 파일 사전 설정 및 톤 곡선

 

2. 풍경을위한 음영 처리 기술

-기본 대기 관점을 살펴볼 것입니다

-상상력에서 나만의 풍경을 만들고 대기 효과를 통해 깊이를 묘사하는 방법을 살펴 보겠습니다.

CLIP STUDIO PAINT에서 집중할 도구와 팁은 다음과 같습니다. 그라데이션 도구 및 레이어 마스크

 

1 부-두 가지 방법으로 음영 문자

음영에 대해 이야기하기 전에 조명의 기본 사항을 이해해야합니다. 음영은 생각이없는 행동이 아니기 때문입니다. 물체를 가리면 광원에 대해 생각해야합니다. 광원에 대해 가리킬 수 있기 때문입니다.

조명을 가장 기본으로 분해하려면 광원이 물체에 부딪 칠 때 빛 쪽과 그림자 쪽이 있으며, 여기서는 두꺼운 빨간색 선으로 구분됩니다. 우리는 다음을 가지고 있습니다.

 

A-평균 조명

B-하프 톤

C-평균 그림자

 

하프 톤은 'Shadow'쪽이 아니라 'Light'쪽에 있습니다.

나는 예술에 많은 규칙이 없다고 생각하지만, 당신이 대표 작품을 만들고 싶다면 따라야 할 규칙은 ...

빛이 물체에 닿으면 빛의면이 항상 그림자 면보다 가벼워집니다

같은 순서로 : 평균 라이트는 하프 톤보다 값이 높으며 평균 그림자보다 값이 높습니다.

 

그것은 자신의 표제가 될만큼 중요합니다! 분명히 들리지만 비디오를 보면 과거에 이것을 엉망으로 만든 방법과 수정하기가 쉬운 예를 볼 수 있습니다.

 

이것으로 기본 조명에 대한 검토를 마치고 스케치를 시작하겠습니다!

시작하기 전에 많은 흑백 스케치 또는 톤 스케치를 수행하려는 경우 사전 설정을 저장하는 것이 좋습니다. 이것은 Clip Studio Paint에서 매우 쉽습니다.

 

1. 새 파일을 만들 때 용지 색상을 클릭하여 변경하면 톤 회색 용지로 작업 할 때 몇 가지 이점이 있습니다. 채도를 낮게 유지하고 따뜻한 회색 (주황색에 가까움) 또는 차가운 회색 (파란색에 가까움)을 선택하거나 두 가지 모두에 대해 사전 설정을하는 것이 좋습니다.

 

2. 그런 다음 저장 버튼을 누르고 이름을 지정하고 '용지 색상'이 선택되어 있는지 확인한 다음 확인을 클릭하십시오. 다음에 새 파일을 만들 때 사전 설정을 선택할 수 있습니다.

 

 

톤 스케치에 대한 톤 용지의 장점 :

1. 많은 스케치를 디지털로 수행하는 경우 밝은 흰색 화면이 눈을 피로하게 할 수 있습니다!

2.이 스케치의 경우 빠르게 가치를 올리거나 내릴 수있는 것이 좋습니다. 조명, 하프 톤 또는 그림자에 용지 색상을 사용할 수도 있습니다.

단순 솔리드 셰이프를 사용하여 음영 문자

광원은 음영에 매우 큰 영향을 미치므로 음영의 기본 조명이 필요합니다!

 

팁 : 평평한 화살표가 아니라 광원을 나타내는 3D 화살표를 그립니다. 빛이 캐릭터 앞에서 나오는지 또는 뒤에 오는지에 대해 알 수 있습니다.

시험해 볼 수있는 한 가지 스타일의 음영은 음영을 사용하여 매우 그래픽적이고 단단한 모양을 만드는 것입니다.

 

값은 사람의 얼굴에 매우 명확하게 정의되어 있습니다. 밝은면이 어두운 면보다 밝습니다.

 

음영 처리에 문제가있는 경우 : 빛, 하프 톤 및 그림자에 대해 생각하십시오. 도면에서 이러한 모양은 어디에 있습니까? 쉽게 식별 할 수 있습니까? 그렇지 않다면, 어떤 표면이 광원을 향해 직접 향하고 있는지 (평균 빛), 어떤 형태가 사라지기 시작하는지 (하프 톤), 어느 쪽이 반대 방향 (그림자)인지 생각하십시오.

우리가 사람에게 라인 쉐이딩 기술을 시도 할 때, 우리는 여전히 광원을 명심해야합니다. 이것은 당신이 시도하는 모든 스타일에 해당됩니다!

 

 

그리고 선 그리기에는 모양, 빛, 하프 톤 및 그림자가 여전히 분명합니다.

 

그러나 선으로 우리는 더 어두운 값을 다른 방식으로 표현해야합니다. 다음은 몇 가지 팁입니다.

 

1. 선의 밀도 : 빛에서는 선을 사용하지 않거나 몇 줄을 사용할 수 있으며, 어두워 질수록 점점 더 많은 선을 사용하여 해당 영역을 음영 처리합니다.

2. 선 가중치 : 펜의 크기를 매우 쉽게 변경할 수 있으므로 어두운 영역에서는 펜 / 연필 또는 브러시 도구의 크기를 늘리십시오.

 

*이 예제에서는 펜 도구가 동일한 크기의 스트로크를 만들도록 펜 압력을 끕니다. 이것은 실생활에서 파인 라이너 펜을 복제합니다.

선 음영 처리로 더 심도있게 만들 수있는 기술 중 하나는 양식 방향으로 음영 처리하는 것입니다. 이마의 세 평면에서 음영 방향이 어떻게 변하는 지 확인하십시오. 이 음영 처리 방법은 이미지에 깊이를 더 해줍니다.

 

다음은 레이블이있는 영역에 초점을 맞추고 선 그리기에 도움이되는 추가 정보입니다.

 

 

A-직선을 사용하지 않아도되는 방법, 목으로 원통으로 생각한 선이 구부러집니다. 또한 그림자와 비교할 때 하프 톤의 선 밀도가 다른 것이 매우 분명합니다.

 

B-펜만으로 그라데이션을 얻으려면 펜 스트로크 길이를 변경하는 것이 좋습니다. 어두운 영역은 선이 길어지고 빛을 향해 가면서 점을 그릴 때까지 점점 짧아 질 수 있습니다.

 

C-선 두께의 명확한 예입니다. 머리카락은 대부분의 경우 피부보다 어둡고 (현지 값이 더 어둡습니다),이 캐릭터에는 확실히 있습니다. 펜 크기를 늘리고 여기에서 획이 매우 조밀했습니다. 머리카락에도 하이라이트가있을 수 있으므로 해당 부분을주의하십시오!

톤 곡선 조정을 수행하여 값을 수정할 수 있습니다. 나는 여기서 미묘한 변화만을 원했기 때문에 그렇게 분명하지 않습니다. 무엇이 바뀌 었는지 알아낼 수 있습니까?

 

그렇지 않다면 아마도 이러한 포인터가 톤 커브가 어떻게 작동하는지 이해하는 데 도움이 될 것입니다!

 

톤 커브 조정은 두 가지 방법으로 액세스 할 수 있습니다.

1. 의도 한 레이어에서 '편집'-> '음정 보정'-> 톤 곡선 ...으로 이동하십시오.

2. 레이어 메뉴를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 'New Correction Layer'-> Tone curve ...를 선택하십시오.

 

이 방법의 차이점은 숫자 1은 현재 선택한 레이어에 톤 곡선을 적용하고 해당 레이어를 수정한다는 것입니다. 숫자 2는 새 레이어에 톤 커브 조정을 적용하여 해당 레이어 아래의 모든 항목에 영향을 미치므로 현재 선택한 레이어를 수정하지 않습니다.

 

이제 Clip Studio Paint에서 톤 커브에 대한 공식 문서를 찾을 수 있습니다.

 

이에 대한 답은 다음과 같습니다. 하프 톤 범위의 톤이 약간 밝아지고 어두움이 약간 어두워졌습니다. 이마 또는 목을 확인하여 하프 톤을 비교하십시오.

 

"A"라고 표시된 이미지의 그래프에서이를 알 수 있습니다.

 

커브를 오른쪽으로 약간 위로 움직이면 하프 톤 값이 약간 가벼워집니다 (평균 라이트에 가까워짐).

곡선을 왼쪽으로 약간 아래로 움직 였으므로 어두운 부분이 조금 더 어두워졌습니다.

 

Part 2-분위기있는 원근법

2 년 전 도쿄의 롯폰기 힐즈 모리 타워에서 찍은 사진입니다.

 

대기의 관점은 대기가 우리가 거리를 볼 때 보는 것에 어떻게 영향을 미치는지입니다.

 

그림을 전경 "A", 중간 "B"및 배경 "C"로 나누었고 왼쪽에서 각 섹션에서 다양한 색상을 사용했습니다. 색상과 그 값에 대해 무엇을 알 수 있습니까?

 

우리가 A에서 C로 돌아갈 때 색상은 일반적으로 차가워집니다. 설명을 위해, 당신이 생각할 수있는 한 가지 방법은 빛이 우리의 눈에 들어가기 전에 더 푸른 분위기를 거쳐야한다는 것입니다.

 

값의 경우 A에서 C로 갈수록 대비가 감소합니다. 이는 값의 범위가 감소 함을 의미합니다. 주로 어둠이 가벼워집니다. 배경의 조명도 약간 어두워 질 수 있지만 일부 하이라이트는 여전히 대기를 차단할 수 있습니다.

 

 

그라디언트 및 레이어 마스크 도구를 사용하여 대기 분위기 효과 음영

풍경을 만들고 대기 효과를 상당히 쉽게 추가하여 이미지 깊이를 줍시다!

다음은 간단한 원 포인트 투시 장면입니다. 이 이미지에 깊이를 더하기 위해 배운 것을 사용해야합니다.

 

상상력으로 풍경을 그리는 데 도움이되는 몇 가지 팁 :

 

1. 실생활의 풍경을 공부하십시오! 당신은 당신이 모르는 것을 그릴 수 없습니다

2. 수평선 및 1 점 및 2 점 관점과 같은 기본 관점을 이해합니다. 이 주제에 관한 많은 훌륭한 자료, 온라인 비디오 또는 서적을 확인하십시오.

3. 연습, 연습, 연습. 나는 또한 관점을 배우고 연습하고 있으며, 우리는 이것을 함께 할 수 있습니다.

그라디언트 도구를 수정하여 대기 빔을 만들 수 있습니다!

 

A. 'Foreground to transparent'그래디언트로 이동하여 수정하거나 간단히 수정하기 전에이 도구의 복제본을 만드십시오. (오른쪽 클릭, 복제 도구)

 

B. 도구 속성 메뉴에서 '고급 설정'을 클릭하십시오.

 

C. 팝업 화면에서 그라디언트를 클릭하여 새 마커를 추가하십시오. 그라디언트의 측면이 투명하고 가운데가 단색인지 확인하십시오. '확인'을 클릭하십시오.

 

 

새 레이어에서는 이미지에서 가장 먼 거리에서 새 도구 (대기 빔이라고 함)를 사용하십시오. 단색에 더 밝은 톤을 사용하십시오 (어두운 값은 먼 거리에서 밝아짐을 기억하십시오).

 

위의 이미지는 새로운 대기 빔 또는 안개 빔 도구를 보여줍니다. 만족할 때까지 레이어 메뉴에서 안개의 불투명도를 조정하십시오.

 

그러나 우리는 문제가 있습니다 ... 우리는 전경 에서이 대기 효과를 원하지 않습니다. 전경 영역에서 지워야합니다. 이를 위해 레이어 마스크를 사용합시다.

 

1. 대기 효과 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭-> 레이어 마스크-> 마스크 선택

 

 

2. 올바르게 완료되면 레이어 옆에 레이어 마스크에 작은 상자가 나타납니다. 이 상자를 클릭하고 포 그라운드에서 안개를 지 웁니다. 결과는 이미지 'A'가됩니다.

레이어 마스크와 지우개 도구

이 경우 레이어 마스크 도구를 사용하는 이유는 무엇입니까?

 

1. 지우개 도구가 영구적으로 지워집니다. 레이어 마스크를 사용하면 원하는 경우 레이어 마스크에 투명하게 페인팅하여 대기 효과를 다시 가져올 수 있습니다. 덜 영구적입니다.

 

2.이 분위기와 같은 부드러운 효과를 위해 지우는 내용을 말하기가 어려울 수 있습니다. 레이어 마스크를 사용하면 레이어 마스크를 표시하여 지운 내용을 정확하게 볼 수 있습니다. 레이어 마스크를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 '마스크 영역 표시'를 클릭하십시오. 결과 이미지 'B'가 나타나고 마스크는 파란색이됩니다.

이미지를 계속 세분화하고 다른 영역에 분위기를 더하고 불투명도 변경으로 효과를 조정하십시오. 파트 1에서 언급 한대로 톤 커브 조정을 사용할 수도 있습니다. 기술을 결합하고 실험 해보십시오.

 

오늘 우리는 그라디언트 도구와 레이어 마스크로 대기 효과를 쉽게 추가하고 시연했습니다. 에어 브러시 또는 부드러운 브러시를 사용하여 대기 투시 효과를 추가 할 수도 있습니다. 장면에서 뒤로 갈수록 대비가 적다는 것을 기억하십시오.

 

더 자세한 설명, 농담 및 프로세스에 대해서는 비디오를 확인하십시오!

 

읽어 주셔서 감사합니다. 새로운 것을 배우 셨기를 바랍니다.

 

링코