1. 제스처

움직임을 설명하는 제스처

1. 곡선은 엉덩이에서 무릎, 발목에서 발가락으로 이어집니다. 윤곽에 관한 것이 아니라 다리가 어떻게 흐르는가에 관한 것입니다.

2. 부품 간의 연결에 관한 것입니다. 여기서 다리는 무엇을 하고 있습니까?

3. 예술은 아이디어, 그림은 언어와 같습니다. 화려하게 만들기 전에 무엇을 말하려는지 명확하게하십시오.

2. 구조

양식 간소화

1. 허벅지 = 두꺼운 실린더, 아래쪽 다리 = 더 긴 실린더, 무릎 = 상자, 발 = 아치가 있는 상자

2. 중심선을 사용하여 우리가 보고 있는 면을 명확히 합니다.

3. 볼륨을 위해 여러 형태로 그리기

3. 색상

1. 형태에 따라 그림자 영역 정의

2. 표면이 광원에서 점차 멀어질 때 색상의 부드러운 전환

3. 모서리용 셰이퍼 모서리

무릎: 왼쪽과 앞면이 빛을 많이 받지 못해 어둡습니다.

아래 다리: 둥근 종아리 + 날카로운 돌출된 정강이뼈.

발목: 작은 공

4. 그림자, 화면 또는 빛의 오버레이에는 다중 레이어를 사용할 수 있으며 하이라이트에는 일반적으로 추가(광선) 또는 일반 레이어를 사용합니다.

5. 이것은 내가 그림을 그릴 때 사용하는 브러시입니다. 페인팅하는 동안 색상을 혼합할 수 있습니다.

6. 저는 좀 더 생생한 터치를 선호해서 값을 많이 줄이지 않고 오히려 살색을 더 붉게 만듭니다.

요약

다리를 그리는 이 3단계 접근 방식은 무엇이든 적용할 수 있습니다. 좋은 몸짓과 구조를 그리는 것이 가장 중요합니다. Youtube에서 Glenn Vilppu와 Steve Huston을 추천합니다. 해부학을 위해 Proko는 미술 연구에 필요한 모든 신체 부위에 대한 3D 모델과 스케치를 모두 제공하는 데 훌륭한 일을 했습니다. 원칙은 명심하고 연습하고 다음에 또 봐요 안녕