색은 태초부터 인간이 보아온 것입니다. 더 많이 보거나 적게 보거나 나머지와 다르게 봅니다!

(색맹인 사람들이 그 그룹에 있습니다!)

오늘날에는 약간의 연습과 이론만 있으면 구성에 적용할 수 있는 디지털 도구 덕분에 수천 가지 색상 팔레트 조합을 매우 쉽게 준비할 수 있습니다. 우리는 Clip Studio가 색상을 다른 수준으로 끌어올리기 위해 제공하는 다양한 도구를 강조할 것입니다. 그래서 그것에 도달하자!

색상은 무엇입니까?

도구에 대해 배우기 전에 색상이 무엇인지 알아야 합니다.

 

물리학에 대한 간략한 검토: 색상은 빛이 있을 때 우리 주변의 모든 것에서 인지하는 속성입니다.

색상에는 밝기, 색조 및 채도의 3가지 기본 속성이 있습니다.

이 빛으로부터 가시적 색 스펙트럼이 발생하는데, 이는 우리 모두가 알고 있는 고전적인 색상환이며 1차, 2차, 3차 색상으로 나뉩니다. 그들은 또한 따뜻한 색과 차가운 색, 보색으로 나눌 수 있습니다. 간단히 말해서 다양한 조합입니다. 그리고 이 모든 것이 색상 팔레트를 생성할 수 있습니다.

많은 작품에서 끊임없이 반복되는 매우 인기있는 조합이 있습니다!

단색(단색) 팔레트가 있습니다.

 

두 가지 주요 색상이 이 두 가지 사이의 톤으로 보완되는 유사색;

 

색상이 완전히 반대인(개인적으로 가장 좋아하는) 보색;

 

그리고 triad, tetrad와 같은 많은 다른 것들... (예, 그 단어가 존재하는지 사전에서 확인해야 했습니다. 그러나 ok) 그들 모두와 함께, 우리는 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.

CLIP STUDIO의 도구!

이론이 설명되면 디지털 종이에 올려놓고 우리의 작품에 생명을 불어넣을 시간입니다! 이 프로그램이 제공하는 모든 주요 도구 목록을 만들어 보겠습니다.

색상환 및 슬라이더

 

그들은 기본적으로 색상을 선택하는 역할을 합니다. 하나는 더 시각적인 방식으로, 다른 하나는 슬라이더를 통해 더 정확한 방식으로.

 

세 가지 색상을 사용할 수 있습니다. 기본 색상, 클릭하면 변경할 수 있는 보조 색상, 색상을 지울 수 있는 세 번째 색상으로 좋아하는 브러시의 질감으로 지울 때 매우 유용합니다.

이 두 색상 중 하나를 두 번 클릭하면 사용하려는 색상을 훨씬 더 정확하게 선택할 수 있는 또 다른 드롭다운 메뉴가 열립니다. 내 생각에 Clip에서 가장 유용한 도구 중 하나는 무엇입니까? 사진관; 데스크탑 어디에서나 색상을 가져오는 스포이드! 원하는 부분을 클릭하기만 하면 됩니다. 마법! 색상이 있습니다.

색상의 역사

그것은 많은 신비를 가지고 있지 않습니다. 그것은 우리가 그림에서 선택한 모든 색상만을 보여줍니다.

중성 및 대략적인 색상

이 두 개의 작은 창은 여러 색상을 선택하는 데 사용되어 중간 및 대략적인 색조를 만들며 캔버스에서 CTRL+Z를 반복해서 실험하지 않고 작업을 용이하게 하는 데 매우 유용합니다.

색상 혼합(New!)

Clip Studio는 프로그램에 아주 자주 새로운 것을 추가하며, 최신 기능 중 하나는 휴대전화를 자신의 화가 팔레트로 사용할 수 있는 기능입니다! 그것은 놀라운 일입니다.

 

휴대폰 없이 사용하려면 창 > 색상 혼합 메뉴로 이동하여 이 편리한 도구를 불러옵니다. 캔버스 자체에서 색상을 혼합하는 대신 이 가상의 화가 팔레트를 사용하여 질감이 있는 브러시를 활용하고 스포이드로 그림에 사용할 수 있는 여러 조합을 만들 수 있습니다.

팔레트 이해하기

이것은 각자의 선택에 달려있지만 적어도 개인적으로 조금은 깨끗하더라도 모든 것을 가지고 있는 것을 좋아하고, 캐릭터의 색상을 고를 때 일정한 순서를 따릅니다. 물론 매 단계마다, 언제, 어떻게 해야 하는지에 대해 항상 실험을 해야 하지만, 대다수의 사람들에게 이 순서가 반복되는 것을 보았고 새로운 아티스트의 시작으로 매우 좋습니다.

나는 항상 내가 원하는 작품의 스케치로 시작합니다.

이 경우 Alayna(내 캐릭터)는 불을 다룰 수 있는 강력한 마술사이므로 인터넷에서 몇 가지 참고 자료를 찾았습니다.

스케치 후 선화를 마치면 이제 기본 색상을 추가합니다.

나는 내가 원하는 것에 대해 이미 어느 정도 일반적인 아이디어가 있음에도 불구하고 여기에서 색상을 사용하여 컴포지션에 사용해야 하는 색상을 "해독"하는 것을 정말 좋아합니다.

색상이 설득력이 없지만 원하는 색상이라는 것을 알고 있을 때 권장하는 약간의 트릭은 "색조, 채도 및 광도" 보정 레이어를 사용하는 것입니다. 이를 통해 단일 레이어에만 영향을 미치고 가장 좋아하는 색상을 찾을 때까지 원하는 만큼 값을 변경할 수 있습니다.

나는 일반적으로 기본 색상을 만들고 이 레이어에 중첩하여 그림자에 대해 하나를 추가하고 조명과 주변 색상을 수정하는 방법에 대해 두 개를 추가합니다. 이것이 좋아 보이는지 확인하는 요령은 먼저 음영에 사용할 색상으로 레이어를 만들고 빛이 포함된 영역을 점차적으로 지우는 것입니다.

밝은 영역이 나중에 어디로 갈지 알기 위해 그림자를 먼저 배치하는 것이 더 쉽지만 모든 것과 마찬가지로 스스로 할 수 있을 때까지 반복해서 연습해야 합니다.

 

조명은 색상의 기본입니다. 설정과 구성에 존재하는 조명에 따라 달라지므로 색상이 동일하게 보이지 않습니다.

Alayna를 이렇게 중립적인 조명에 두는 것은 그녀를 빨간 스포트라이트 아래에 두거나 한밤중에 밖에 있는 것과 같지 않습니다.

결과는 다음과 같습니다! 심플하지만 매력적인 조명이 있는 Alayna의 작은 큐 시트입니다.

Honida 우주 여단의 외계인인 동반자 팔레트의 또 다른 예와 즐겨찾기를 보여 드리겠습니다. 나는 녹색과 분홍색을 컴포지션의 기본 색상으로 사용하고 노란색을 중간 색상으로 사용하고 더 분홍빛이 도는 녹색 음영을 사용합니다.

Honida는 색상 팔레트를 사용하는 훨씬 더 과장된 예이지만 밝은 파스텔 색상이 그녀의 활기찬 성격을 나타내는 것 같습니다.

끝으로!

색상에 대한 이 작은 가이드가 Clip Studio가 제공하는 도구에 대한 몇 가지 새로운 사실을 배우는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 이 도구를 사용하여 실험할 뿐만 아니라 빛과 빛이 우리 주변에서 어떻게 작동하는지 연구할 수 있기를 바랍니다.

색상은 그리기의 어려운 영역이며 만화와 예술의 진정한 대가는 색상 이론과 색상 이론의 적용을 연구하여 현재 위치에 도달하는 데 수년을 보냈습니다.

매우 흥미로운 세계입니다! 작곡에 약간의 추가 압력을 주기 위해 확실히 알 가치가 있는 것입니다. 이 가이드를 읽어주셔서 감사합니다. 곧 만나요!

 

(안녕하세요 인스타그램에 가끔 제 그림을 업로드 하는 페이지가 있습니다. 마음에 드시면 @Diadantist를 확인해주세요!)