El color es algo que el ser humano lleva viendo desde el inicio de los tiempos: veas más, veas menos, ¡o veas distinto al resto!

(¡Las personas daltónicas se encuentran en ese grupo!)

En el día de hoy es muy sencillo preparar mil combinaciones de paletas de color gracias a herramientas digitales que, con un poco de práctica y teoría, podemos aplicar en nuestras composiciones. Haremos hincapié en las distintas herramientas que Clip Studio nos ofrece para llevar el color a otro nivel. ¡Así que, vamos a ello!

¿Qué es el color?

Antes de aprender sobre herramientas, tenemos que saber qué es el color.

 

Un repasillo rápido y sin meternos en física: el color es un atributo que percibimos de todo lo que nos rodea cuando hay luz.

El color tiene 3 propiedades fundamentales: brillo, tono y saturación.

De esta luz surge el espectro de color visible, que es la clásica rueda cromática que todos conocemos, y se dividen en colores primarios, secundarios, y terciarios. También se pueden dividir en cálidos y fríos, colores complementarios… en resumen, un montón de diferentes combinaciones. Y todas estas, pueden generar una paleta de color.

Existen algunas combinaciones muy populares y que se repiten constantemente en multitud de obras!

Tenemos paletas monocromáticas (de un solo color);

 

Análogas, cuyos dos colores principales se complementan con un tono entre estos dos;

 

Complementarias, donde los colores son opuestos completamente (y personalmente, mi favorito);

 

Y muchas otras como la triada, tétrada… (si, he tenido que comprobar en el diccionario que esa palabra existiese, pero bueno) y con todas ellas, podemos pasar al siguiente paso.

¡Herramientas en Clip Studio!

Una vez con la teoría ya explicada, es hora de ponerla sobre el papel digital y comenzar a dar vida a nuestras obras! Así que vamos a hacer una lista con todas las herramientas principales que nos da este programa.

Rueda de color y slider

 

Sirven básicamente para elegir colores. Uno de una forma más visual, y otro de manera más precisa a través de sliders.

 

Tendrás tres colores disponibles; un color principal, uno secundario al que puedes cambiar con solo clicarlo, y uno tercero que permite borrar el color y es super útil para borrar con la textura de tu pincel preferido.

Si haces doble click en uno de estos dos colores, abrirás otro menú desplegable donde podrás elegir con mucha más precisión el color que quieras utilizar, y lo que, a mi parecer, es de las herramientas más útiles de Clip Studio; ¡un cuentagotas que toma colores de cualquier parte de tu escritorio! ¡Tan solo tienes que clicar en la parte que quieres, y ¡magia! Ahí tienes el color.

Histórico de colores

No tiene mucho misterio: únicamente muestra todos los colores que hemos ido seleccionando en nuestro dibujo.

Color neutral y aproximado

Estas dos ventanitas sirven para seleccionar varios colores, haciéndose los tonos intermedios y aproximados entre estos, y es muy útil para no estar haciendo experimentos con CTRL+Z una y otra vez en nuestro lienzo, facilitando el trabajo.

Mezclar colores (¡Nuevo!)

¡Clip Studio añade muchísimas cosas nuevas cada poco tiempo al programa, y una de estas últimas es la posibilidad de utilizar tu móvil como si fuera tu propia paleta de pintor! Es una maravilla.

 

Si prefieres usarlo sin tu teéfono, ve al menú Ventana > Mezclar colores para desplegar esta útil herramienta. En vez de estar mezclando en el propio lienzo el color, podrás utilizar esta paleta de pintor imaginaria para sacarle partido a los pinceles con textura, y crear múltiples combinaciones que puedes llevarte a tu dibujo con el cuentagotas.

Entendiendo una paleta

Esto ya es más a elección de cada uno, pero al menos a mi personalmente me gusta tener todo, aunque sea algo limpio, y sigo cierto orden cuando escojo los colores para un personaje. Claro está, que siempre hay que ir experimentando con cada paso, cuando hacerlo y cómo, pero este orden lo he visto repetido en la gran mayoría de la gente, y es muy bueno como comienzo para un artista nuevo.

Siempre empiezo con un boceto de como quiero que se vea la pieza:

En este caso, Alayna (mi personaje), es una poderosa maga que puede manipular fuego, por lo que busqué un par de referencias en internet en las que basarme.

Una vez terminamos el lineart después del bocetado, ahora sí que sí meto el color base.

Me gusta mucho probar aquí a utilizar colores para “descifrar” qué colores debería utilizar en la composición, pese al tener ya una idea algo general de lo que quiero.

Un pequeño truco que os recomiendo cuando un color no os convenza, pero sepáis que es el que queréis, es usar la capa de corrección “tono, saturación y luminosidad”; con ello os aseguráis de que solo afecta a una sola capa, y podéis cambiar los valores cuanto queráis hasta dar con el color que más os guste.

Suelo hacer un color base, y jerarquizada a esta capa añado una para las sombras, y otras dos para la luz y cómo modifica el color alrededor. Un truco para saber si estas quedan bien, es crear primero la capa con el color que utilizarás de sombreado, e ir borrando aquellas zonas que contengan luz.

Resulta más fácil colocar las sombras primero, para saber luego dónde irán las zonas de luz, pero como todo, eso es practicar una y otra vez hasta lograr hacerlo por ti mismo.

 

La luz es FUNDAMENTAL para el color, ya que depende del escenario y la luz que exista en la composición, un color no se verá igual.

No es lo mismo si ponemos a Alayna en una luz neutral, como esta, que si la ponemos debajo de un foco rojo o está afuera en mitad de la noche.

¡El resultado es el siguiente! Se trata de una pequeña hoja de referencia para Alayna, con iluminación simple, pero atractiva.

Mostraré otro ejemplo y favorito de paleta complementaria, el alien de una brigada espacial Honida; utilizo el verde y el rosa como colores principales de la composición, con el amarillo como color intermedio, junto a tonos de amarillo más rosados o más verdosos.

Honida es un ejemplo bastante más exagerado del uso de las paletas de color, pero creo que los colores brillantes pasteles de ella hacen saltar a la vista su enérgica personalidad.

¡Para finalizar!

Espero que esta pequeña guía del color os haya servido para aprender un par de cosas nuevas sobre las herramientas que ofrece Clip Studio, y os animéis a no sólo experimentar con ellas, sino a estudiar la luz y cómo funciona a nuestro alrededor.

El color es un área difícil del dibujo, y auténticos maestros del cómic y del arte han pasado años estudiando la teoría del color y sus aplicaciones para llegar adónde están.

¡Es un mundo muy interesante! Uno que definitivamente, merece la pena conocer para dar ese pequeño empujón extra a tus composiciones. Gracias por leer esta guía, ¡y nos vemos pronto!

 

(Hey, tengo una página de Instagram donde voy subiendo mis dibujos de vez en cuando. Si te gustan, ¡echa un vistazo a @Diadantist!)