"왜 애니메이션 배경이 실제보다 더 예쁜가요?"

 

우리 모두가 스스로에게 던진 오래된 질문입니다. 그 신비한 애니메이션 배경 아티스트들은 어떻게 합니까? 그들은 우리에게 어떤 비밀을 숨기고 있습니까? 우리. 원하다. 답변!

 

이 튜토리얼에서는 어떤 날씨에도 멋진 애니메이션 배경을 그릴 때 아트 프로세스를 단순화하고 속도를 높이는 몇 가지 기술을 가르쳐 드리겠습니다.

 

비가 오는 오후, 눈보라가 몰아치는 날, 화창한 날이 무엇이든 모든 것을 배울 수 있습니다!

 

맞춤형 날씨 브러시를 만드는 방법을 배우고 싶습니까?

3D 프리미티브를 사용하여 배경을 만드는 방법에 관심이 있으십니까?

그림의 온도를 변경하는 것은 어떻습니까?

또는 또는! 3D 날씨 효과를 만드는 방법에 관심이 있으십니까?

 

영감을 받은 느낌? 꿈의 미적 애니메이션 배경을 만드는 방법을 배울 준비가 되셨습니까?

사용자 정의 날씨 브러시 만들기

【 데코레이션 브러쉬란? ]

 

이름에서 알 수 있듯이 이들은 페인팅이나 잉크에 사용되지 않지만 대신 창작 과정의 속도를 높이는 데 사용되는 브러시입니다.

이 브러시는 거의 모든 것이 될 수 있습니다.

 

"옷의 주름 장식은 그리기가 꽤 어렵습니다-"를 위한 브러시가 있습니다!

"나는 모든 풀 한 가닥을 힘들게 칠하고 싶지 않습니다-"를 위한 브러시가 있습니다!

"보석은 계속해서 그리기가 너무 어렵습니다-"를 위한 브러시가 너무 많습니다!

 

당신은 요점을 이해합니다.

 

사용자 지정 장식 브러시를 만들려면 브러시 모양을 결정하는 고유한 브러시 끝을 만들어야 합니다.

 

내가 만들 거의 모든 브러시의 공통점은 모두 이미지 소재를 브러시 끝으로 사용한다는 것입니다.

 

브러시 팁으로 사용할 수 있는 이미지 소재는 두 가지가 있습니다. 둘 다 나름의 방식으로 유용하지만 매우 다른 결과를 생성합니다.

 

• 컬러 이미지 재료 - 브러시의 색상은 변경할 수 없습니다(장식, 꽃 등 장식용 브러시에 유용).

• 회색의 투명 이미지 재료 - 브러시 색상을 변경할 수 있습니다(브러시 모양만 변경하려는 경우 유용함) ❗ ❗ 참고: 이 유형을 만드는 방법은 가르치지 않겠습니다.

 

각 브러시를 생성할 때 사용자 정의 브러시 생성 프로세스에 대해 더 많이 배우게 됩니다!

 

【 레인 브러쉬 】

빗방울 만들기부터 시작해 보겠습니다.

기본 사항을 배우기 전에 브러시 끝으로 사용할 이미지를 그려야 합니다.

 

• 이미지 소재 만들기

대칭자를 만든 후 올가미 선택 도구를 사용하여 빗방울 모양을 만듭니다. 에어 브러시를 사용하여 가장자리를 정의하거나 빗방울에 깊이를 추가합니다. 그리고 당신은 끝났습니다!

 

다음으로 해야 할 일은 이 그림을 이미지 소재로 바꾸는 것입니다.

(그림 자체를 제외하고 레이어가 깨끗한지 확인하십시오)

 

• 이미지 자료 저장

이미지 자료를 등록하려면 다음으로 이동하십시오.

편집 -> 자료 등록 -> 이미지

 

그러면 이런 팝업창이 뜹니다.

"브러시 끝 모양에 사용"이 선택되어 있는지 확인하고 저장 위치를 선택하기만 하면 됩니다. 나중에 찾기 쉽도록 이름을 지정해야 합니다.

그리고 그게 다야! 자료를 저장했습니다.

 

다음으로 이 재질을 브러시에 할당해야 합니다!

 

• 사용자 정의 보조 도구 만들기

새 사용자 지정 보조 도구(브러시)를 만들려면 보조 도구 카탈로그의 왼쪽 상단 모서리에 있는 작은 아이콘으로 이동하여 "사용자 지정 보조 도구 만들기(N)..."를 클릭합니다.

그런 다음 도구 속성 창을 찾아 오른쪽 하단 모서리에 있는 작은 드라이버 아이콘을 클릭해야 합니다. 그런 다음 도구에 대한 하위 도구 세부 정보 창이 나타납니다.

 

이제 빗방울 재료를 브러시 끝으로 바꾸기만 하면 됩니다.

 

• 브러시 끝으로 새 재료 할당

 

Sub Tool Detail 창에서 Brush Tip 섹션을 찾습니다.

 

브러시 팁 섹션에서 이미지 자료를 추가하려면 다음으로 이동하십시오.

팁 모양 -> 재질 -> 오른쪽 하단 모서리에 있는 작은 아이콘을 클릭하고 브러시 팁 모양 선택 카탈로그에서 재질을 찾습니다. 그리고 예, 브러시 팁에 대해 하나 이상의 재료를 추가할 수 있습니다.

 

이제 브러시가 아직 제대로 보이지 않는다는 것을 알 수 있습니다.

머티리얼 섹션의 다른 기능을 가지고 놀기 전에 잠시 뒤로 물러서서 생각해볼 필요가 있습니다.

 

사실, 커스텀 브러시처럼 단순해 보이는 것을 만드는 것조차 약간의 생각이 필요합니다.

 

우리는 레인 브러시를 만들고 있기 때문에 실제로 생각해 보면 이러한 종류의 브러시는 스프레이 브러시처럼 작동합니다. 캔버스 전체에 흩어져 있는 작은 입자 뭉치이기 때문입니다.

 

따라서 논리적으로 우리는 스프레이 효과 섹션으로 이동해야 합니다.

 

❗ ❗ 참고: Sub Tool Detail 창 안의 모든 설정이나 속성이 하는 일을 설명하지 않겠습니다. 속성 위로 마우스를 가져가면 쉽게 자신을 확인할 수 있고 Clip Studio 자체에서 공식 정보 섹션을 얻을 수 있기 때문입니다.

• 브러시 완성하기

 

스프레이 효과 섹션에서 스프레이 효과를 활성화하고 입자 크기, 밀도 및 편차 설정을 사용하여 브러시 입자가 실제 빗방울을 복제하는 방식으로 분포되도록 합니다.

 

각 속성의 기능을 알아보려면 공식 가이드 정보 섹션을 참조하세요.

다음은 비교를 위한 설정을 설정하는 방법입니다!

 

스프레이 효과 섹션에서 놀고 나면 브러시 끝 섹션으로 돌아가서 동일한 작업을 수행하는 것이 좋습니다.

 

다시 말하지만, 여기 비교를 위한 설정이 있습니다!

 

그리고 그것은 거의 그것입니다! 레인 브러시를 만드는 것은 Sub Tool Detail 창의 두 섹션(Brush Tip 및 Spraying 효과)만 이해하면 되므로 매우 쉽습니다.

 

【 라이트닝 브러쉬 】

 

번개 브러시를 만드는 것은 복잡해 보일 수 있지만 실제로는 가장 만들기 쉬운 브러시 중 하나입니다.

 

• 이미지 소재 만들기

 

직선을 그린 후 푸시 모드에서 설정된 유동화 도구를 사용하여 원하는 결과가 나올 때까지 지그재그로 이동합니다.

 

이전 섹션에서 이미 다루었으므로 브러시 재료를 저장하는 방법이나 브러시 끝 모양으로 가져오는 방법에 대해서는 다루지 않겠습니다.

 

이와 같은 이미지 재료를 몇 개 만든 다음 브러시 끝으로 사용합니다(여러 이미지를 브러시 끝으로 사용할 수 있음).

 

• 브러시 완성하기

하위 도구 세부 정보 창의 획 섹션에서 리본 옵션이 켜져 있는지 확인합니다.

 

그게 다야, 당신은 멋진 번개 브러시를 만들었습니다!

 

【 스노우 브러쉬 】

 

위의 이미지에서 볼 수 있듯이 레인 브러시와 스노우 브러시의 유일한 차이점은 스노우 브러시 입자의 방향과 두께가 모두 다르다는 것입니다.

이 효과를 만들려면 두께 역학 창을 열어야 합니다.

브러시 팁 섹션으로 이동 -> 두께 속성을 찾은 다음 오른쪽에 작은 아이콘이 있습니다. -> 아이콘을 클릭하면 두께 역학 창이 나타납니다. -> 임의 설정을 활성화하기 위해 진행합니다.

 

그리고 당신은 끝났습니다!

 

그게 다야, 당신은 멋진 번개 브러시를 만들었습니다!

 

【 스노우 브러쉬 】

레인보우 브러시는 가장 만들기 쉬운 브러시입니다. Sub Tool Detail 창에서 설정을 조정할 필요가 없습니다. 브러시 끝이 흐릿한 가장자리와 무지개의 모든 색상이 있는지 확인하기만 하면 됩니다.

 

그리고 당신은 끝났습니다!

 

【 광선 브러시 】

 

이제 만들기가 조금 더 어려운 브러시가 있습니다.

레인보우 브러시 팁을 베이스로 사용할 수 있습니다. 폴리라인 선택 도구로 삼각형 모양을 자르면 완료됩니다!

하위 도구 세부 정보에 들어가면 두께 설정, 각도 설정 및 각도 역학을 변경해야 합니다. 간격으로 브러시 밀도를 조정하는 것도 유용합니다. 이 모든 것이 브러시에 우리가 목표로 하는 날카로우면서도 흐릿한 느낌을 줄 것입니다.

 

이제 우리는 이전에 가보지 못한 새로운 섹션으로 이동합니다! 스트로크 섹션.

 

• 스트로크 섹션

획 섹션에서는 이름에서 알 수 있듯이 브러시 끝 사이에 공간 간격을 추가하는 간격 설정만 사용합니다. 보시다시피 조정하면 브러시 모양이 완전히 바뀔 수 있습니다.

 

• 이중 브러시 만들기

 

이제 여기에서 상황이 흥미로워집니다. 우리는 듀얼 브러시를 만들 것입니다. 이러한 종류의 브러시는 브러시 내부에 두 개의 대조되는 모양을 갖고 싶을 때 유용합니다. 앞서 보았듯이 현재 브러시는 매우 부드럽지만 날카로운 모서리가 필요합니다. 듀얼 브러시로 만들어 봅시다.

두 번째 브러시 모양 섹션으로 이동하여 이중 브러시를 활성화합니다. 모드가 일반으로 설정되어 있는지 확인하고 RGB 값을 적용합니다. 또한 듀얼 브러시를 기본 브러시 크기에 연결하여 크기를 동기화하는 것이 유용합니다.

 

나머지 이중 브러시 설정은 일반 브러시 설정과 거의 동일하게 작동합니다. 따라서 다시 검토할 필요가 없습니다. 2-Brush 팁 섹션이 어떻게 보이는지 보여드리겠습니다.

그리고 당신은 끝났습니다!

 

【 미스트 브러쉬 】

마지막으로 다룰 브러시는 미스트 브러시입니다. 이제 이 브러시는 사용자 정의 브러시 팁을 사용하지 않을 것이기 때문에 다소 독특합니다. 예, 우리는 일반 이전 기본 원형 브러시 팁을 사용할 것입니다.

이렇게 하려면 브러시 경도를 가장 부드러운 옵션으로 설정하고 브러시 밀도를 약간 투명하게 설정해야 합니다(값은 100 미만이어야 함). 또한 간격에 따라 브러시 밀도 조정을 활성화하고 브러시 동적 창에서 필압을 활성화합니다(원으로 표시한 작은 아이콘 클릭).

마지막으로 스프레이 효과 섹션에서 스프레이 효과를 활성화해야 합니다. 이것은 내 설정입니다.

 

그리고 당신은 끝났습니다!

 

【 결승 】

 

6가지 종류의 날씨 브러시를 만드는 방법을 배웠고 일반적으로 사용자 정의 브러시를 만드는 방법에 대해 조금 배웠습니다.

 

또한 오늘 만든 모든 브러시를 CLIP STUDIO 에셋 스토어에 무료로 업로드했습니다. 그래서 다운로드하고 놀면서 더 많이 배울 수 있습니다!

 

배경에 3D 프리미티브 사용(초보자 친화적)

저와 같은 경우 배경 아이디어를 내거나 단순히 환경을 시각화하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다.

이것이 3D 모델을 사용하는 것이 정말 유용한 이유입니다. 그러나 때로는 우리가 찾고 있는 정확한 모델을 찾지 못할 수도 있습니다. 그럼? 음, 3D 프리미티브는 장면을 설정하기 위한 완벽한 기반이 됩니다. 스케치로 생각하십시오!

 

【 3D 프리미티브 란 무엇입니까? ]

 

3D 프리미티브는 이름에서 알 수 있듯이 프리미티브 3D 모델입니다. 그러나 CSP에서는 더 복잡한 3D 자산보다 훨씬 더 사용자 정의할 수 있습니다.

 

모델 자체 또는 카메라를 이동하는 경우 기본 요소는 프로그램 내의 다른 모델과 거의 동일하게 작동합니다. 일반 3D 모델을 사용하는 방법을 이해한다면 프리미티브를 이해하는 것이 그리 어렵지 않을 것입니다.

 

Clip Studio에서 3D 모델을 처음 사용하는 분들을 위해 몇 가지 기본 사항을 안내해 드리겠습니다.

 

【 기본 】

 

이것은 모든 3D 모델 위에 나타나는 아이콘입니다.

위 이미지와 같이 3가지로 분류됩니다.

 

• 카메라 이동(빨간색으로 선택)은 카메라를 이동하지만 개체는 제자리에 유지합니다.

1 - 카메라 회전

2 - 카메라를 임의의 방향으로 이동

3 - 확대 또는 축소

 

• 모델 이동(파란색으로 선택)은 카메라가 제자리에 있는 동안 모델 자체를 이동합니다.

 

4 - 3D 표면을 무시하고 모델을 임의의 방향으로 이동합니다.

5 - 가장자리 중 하나를 중심으로 모델을 회전합니다.

6 - 면 중 하나를 중심으로 모델을 회전합니다.

7 - 축을 중심으로 모델을 회전합니다.

8 - 3D 표면을 가로질러 임의의 방향으로 모델을 이동합니다.

 

• 모델에 스냅(녹색으로 선택)

9 - 다른 모델의 특정 크기, 위치 또는 회전 또는 다른 모델을 기준으로 모델을 스냅하는 데 사용됩니다.

 

이런 버튼도 있어요! 걔들 뭐해?

 

1 - 캔버스의 모델 간 이동

2 - 하위 도구 세부 정보 창을 엽니다.

3 - 미리 만들어진 카메라 앵글이 있는 창을 엽니다.

4 - 중심 개체

5 - 3D 표면에 개체를 맞춥니다.

6 - 모델 스케일 재설정

7 - 모델 회전 재설정

8 - 모델을 자산으로 저장

 

마지막으로 프리미티브에 고유한 도구가 있습니다.

 

첫 번째로 언급해야 할 것은 프리미티브를 늘리고 스쿼시하는 기능입니다.

독특한 모양을 만드는 데 유용합니다.

 

흥미로운 환경을 구축하는 데 필요한 모든 기능을 제대로 이해했으므로 이제 배경을 만들어 보겠습니다!

 

Square와 Sphere 프리미티브의 비율을 가지고 놀고, 그것들을 내 마음의 내용까지 부수고 늘림으로써, 나는 도시의 아주 멋진 조감도를 얻었습니다.

 

이제 이 위에 페인팅하고 멋진 배경을 손으로 만들 수 있습니다. 하지만 앞에서 언급한 (UV) 맵을 활용할 수 있는데 왜 그렇게 할까요?

 

【 프리미티브용 텍스처 생성 】

 

맵은 텍스처를 만들 때 가이드로 사용되는 3D 모델 표면의 평면 표현입니다. 지도를 디지털 종이접기로 생각하는 것이 가장 좋습니다.

 

 

종이 피스를 큐브로 접는 것과 마찬가지로 Maps에도 동일한 논리가 적용됩니다.

 

맵을 생성하려면 모델 아래에 있는 드라이버 아이콘을 클릭하여 이전 섹션에서 언급한 하위 도구 세부 정보 창으로 이동해야 합니다.

 

• 지도 내보내기

하위 도구 세부 정보 창이 나타나면 내보내기 버튼을 찾은 후 기본 맵을 내보낼 수 있는 옵션이 있습니다.

 

이제 내보내기 전에 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

 

• 와이어프레임을 변경하시겠습니까?

지도의 와이어프레임을 변경할 수 있습니다(Sub-Division 설정을 엉망으로 만들어서). 그러면 내보낼 때 지도가 어떻게 보이는지 변경할 수 있습니다.

 

• 모양 변경?

 

그러나 지도의 기본 모양은 변경할 수 없습니다. 아무리 찌그러뜨리거나 늘여도 같은 방식으로 지도를 내보냅니다.

 

어쨌든 와이어프레임을 조정하거나 기본 세분화된 양으로 유지한 후 맵을 내보냅니다.

 

• 지도 위에 그림 그리기

 

MAP을 내보낸 후에는 그 위에 페인트를 칠하십시오! 헉.

알겠습니다. 그보다 조금 더 복잡합니다.

지도 위에 제대로 칠하려면 지도의 어느 부분이 모델의 어떤 표면에 적용되는지 이해해야 합니다.

그래서 제가 ✨ 핸디 루빅스 큐브 ✨ 를 사용하겠습니다!

 

종이공예 비유로 돌아가 봅시다.

 

❗ ❗ 참고: 큐브의 "하단" 면을 설명할 때 위 이미지에서 "Down"으로 표시된 면을 나타냅니다.

 

종이 공예를 할 때와 마찬가지로 양쪽에 텍스트가 있는 종이가 있습니다.

 

종이를 접어서 정육면체로 만들 때 일부 면(뒤쪽과 아래쪽)이 뒤로 접혀집니다.

 

즉, 뒷면과 하단면의 텍스트가 똑바로 읽을 수 있도록 쓰여진 경우 종이를 큐브로 접을 때 거꾸로 뒤집힐 것입니다.

 

이것이 바로 지도가 작동하는 방식입니다.

 

이를 방지하려면 그림을 그릴 때 지도에서 뒷면과 하단이 거꾸로 뒤집혀 있는지 확인하십시오. 따라서 맵을 텍스처로 가져오면 오른쪽에 있습니다.

• 텍스처 추가

 

어쨌든 우리가 만든 텍스처를 적용하려면 그린 맵을 저장한 다음 다시 한 번 하위 도구 세부 정보 창으로 이동하여 기본 섹션에서 맵 열기 옵션을 찾아야 합니다.

거기에서 방금 편집한 지도를 선택하고 보세요!

우리의 작은 3D 원시 마을이 이제 질감이 되었습니다!

 

그리고 그렇게 30분 만에 90년대 3D 게임용으로 꽤 완성도 높은 배경을 만들 수 있었습니다. 우리는 이 나쁜 소년이 2022년 애니메이션 걸작처럼 보이기를 바랍니다. 이제 거의 완료되지 않았습니다!

 

날씨를 그리는 데 선택 도구가 필요한 이유

배경을 그릴 때 아직 선택 도구를 사용하지 않는다면... 뭐하는거야?!

선택 도구는 손으로 작업하는 데 훨씬 더 오래 걸리는 모양을 음영 처리하고 생성하는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다.

 

눈, 안개, 번개 등과 같은 날씨를 그릴 때 특히 유용합니다!

이 예에서는 눈을 그립니다.

 

이제 먼저 선택 도구가 누락되었거나 실수로 삭제한 경우를 대비하여 걱정하지 마십시오! 기본값에서 새 항목을 추가하기만 하면 됩니다.

이렇게 하려면 하위 도구 창의 왼쪽 상단으로 이동합니다. 세 개의 평행선, 예- 모든 추가 기능이 있는 곳입니다! 기본 도구를 추가하려면 "기본값에서 추가"를 잘 클릭하십시오.

 

우리가 집중할 선택 도구는 폴리라인 및 올가미 선택 도구입니다. 거의 동일한 작업을 수행합니다. 차이점은 모양뿐입니다.

 

폴리라인 선택은 평평한 기하학적 모양(예: 건물의 표면, 물체 등)을 선택하는 데 탁월하고 올가미 선택 도구는 더 둥근 모양을 선택하는 데 적합합니다(예: 눈과 안개와 같은 지저분한 모양을 만드는 데 사용할 수 있음) .

기술적으로 선택 도구로 간주되지는 않지만 모호하게 유사합니다.

올가미 채우기는 모양을 빠르게 만들어야 하는 경우 가장 유용한 도구 중 하나입니다.

누락된 경우 기본값에서 추가 -> 그림 -> 직접 그리기 섹션에서 찾을 수 있습니다.

다음은 폴리라인 도구를 사용하여 건물 표면을 채색하는 예입니다.

 

추운 날씨에는 건물과 같은 콘크리트 표면에 서리가 붙을 수 있으므로 더 추운 환경을 조성하는 경우 콘크리트, 유리 등과 유사한 표면에 얼음 서리를 포함해야 합니다!

다음은 올가미 선택 및 채우기 도구를 사용하여 눈을 그리는 예입니다.

 

그래서 기본적으로 예! 선택 도구는 큰 축복이며 기본적으로 전체 프로세스의 속도를 높입니다!

그림의 온도를 변경하세요??? (톤 보정 포함)

배경이 거의 완료되었습니다! 하지만 뭔가 빠졌죠?

이 배경이 더 필요로 하는 여분의 분위기 감각입니다! 결국, 그것은 매우 추운 환경이지만 색상은 실제로 더 푸르스름하거나 녹색일 때만큼 이를 전달하지 못합니다.

 

"... 그렇다고 해서 모든 것을 다시 그려야 하는 것은 아닙니다... 맞죠?"

 

고맙게도 아니오! 바로 여기에서 색조 보정 도구와 설정이 유용합니다!

액세스하려면 편집으로 이동한 다음 색조 수정을 선택하면 많은... 항목이 있는 섹션이 열립니다.

• 1 - 밝기/대비

 

이것은 꽤 자명합니다. 그림의 밝기와 대비를 조정하고 변경할 수 있습니다. 그림의 밝기를 변경하려는 경우 매우 유용합니다.

 

• 2 - 색조/채도/광도

 

색조는 도면의 색상이라고도 하는 색조를 변경합니다.

채도는 그림의 채도를 변경합니다. 채도가 낮을수록 더 회색이 됩니다.

광도는 밝기와 매우 유사하며 그림의 창백함을 변경합니다.

 

• 3 - 레벨 수정

이제 이것은 조금 더 복잡합니다.

기본적으로 레벨을 조정하여 특정 RGB 값(색상)이 도면에 얼마나 많이 존재하는지 백분율을 조정하면 그리는 방식이 완전히 바뀔 수 있습니다.

먼저 RBG, Red, Green 및 Blue 색상 값 간에 전환할 수 있습니다.

그런 다음 슬라이더를 이동하여 원하는 결과를 얻습니다.

 

작은 화살표(가운데에 동그라미 표시)를 드래그하면 드로잉에 특정 색상이 더 많이 나타나거나(왼쪽으로 드래그하면) 드로잉에서 특정 색상의 보급이 줄어듭니다.

 

• 4 - 톤 커브

 

톤 곡선은 거의 동일하게 작동하지만 슬라이더 대신 원하는 대로 조정할 수 있는 곡선입니다.

 

• 5 - 색상 균형

앞의 두 가지 예와 마찬가지로 이 기능은 매우 유사한 작업을 수행합니다.

슬라이더를 사용하여 특정 색조를 이동합니다.

 

그러나 Color Balance를 사용하면 이것이 적용되는 톤을 선택할 수도 있습니다. (그림자, 하프톤 및 하이라이트). 특정 톤의 색상을 변경하고 싶을 때 유용합니다.

 

• 6 - 그라디언트 맵

마지막으로 그라디언트 맵은 톤 값(그림의 특정 부분이 얼마나 어둡거나 밝은지, 색상을 할당함)을 사용합니다.

자신만의 그라디언트 맵을 만들어 특정 분위기를 연출할 수 있습니다.

 

1 - 수정할 그라디언트.

 

2 - 그라디언트 맵이 그림에 어떻게 영향을 미치는지 볼 수 있도록 미리보기가 켜져 있는지 확인합니다.

 

3 - 이 화살표를 끌어 그라디언트에서 특정 색상의 위치를 변경합니다. 그라디언트 아래의 선을 클릭하면 더 많은 화살표를 만들고 다른 색상을 지정할 수 있습니다. 하지만 그렇게 하기 전에 새 그라디언트를 만들어야 합니다.

 

4 - 이 드라이버 아이콘을 클릭하여 사용자 정의 그라디언트를 만듭니다. 클릭하면 팝업창이 뜹니다. "그라디언트 추가"옵션을 선택하십시오.

 

5 - 화살표를 선택하면 완전히 새로운 색상을 지정할 수도 있습니다. "지정된 색상"으로 원하는 색상을 수동으로 선택하는 것이 좋습니다.

 

6 - "혼합 속도 곡선"은 색상이 혼합되는 방식을 변경합니다.

 

그라디언트를 저장하려면 드라이버 아이콘으로 다시 이동하여 "그라디언트 바꾸기"를 클릭하십시오.

 

어쨌든 분위기를 추가하고 그림의 "온도"를 조정할 때 더 시원한 날씨에는 시원한 색상을 사용하고 따뜻한 날씨에는 따뜻한 색상을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 그런대로 꽤 자명합니다!

 

다음은 전후입니다. 색조, 톤을 변경하고 몇 가지 그라디언트 맵을 사용하는 것만으로도 그림을 그릴 수 있다는 사실이 놀랍습니다!

 

다른 기후와 온도에서 배경을 그릴 때, 심지어 하루 중 시간만 하더라도 색상이 환경과 일치하는 것이 중요합니다.

어떤 색상을 사용해야 할지 잘 모르겠다면, 어떤 기후/온도/번개가 당신이 그리는 것과 일치하는지 연구하기 위해 참고 자료를 찾는 것이 가장 좋습니다.

3D 프리미티브 -> 2D 이미지 ??

이제 우리는 이미 의도한 3D 프리미티브 형식으로 3D 프리미티브를 사용하는 방법에 대해 살펴보았지만... 알고 계셨습니까? 3D 프리미티브를 사용하여 2D 도면의 암시를 생성할 수 있습니까?

 

방법을 알려드리겠습니다!

 

【 2D 이미지에 3D 평면 프리미티브 사용 】

 

그래서, 3D 머티리얼 텍스처를 제공하기 위한 전체 이야기를 기억하십니까? 글쎄요, 내부적으로 빼먹은 부분이 있습니다.

Material 카탈로그에서 3D Plane Primitive를 드래그하여 텍스처 편집을 진행합니다.

위의 예에서 볼 수 있듯이 Clip Studio는 투명 텍스처도 처리할 수 있습니다.

 

이제 Plane 3D Primitive의 재미있는 부분이 있습니다.

당신은 이 빌어먹을 나무가 당신을 지옥의 깊숙한 곳까지 따라가길 원합니다.

이렇게 하려면 "카메라를 회전하고 따라가기"를 활성화해야 합니다. 이렇게 하면 이 개체를 회전하는 각도에 관계없이 나무의 질감이 항상 카메라를 향하게 됩니다.

 

이제 3D 프리미티브, 움직이는 방법, 스쿼시 및 늘리는 방법, 카메라를 움직이는 방법 등에 대해 배운 모든 내용을 통해 놀라운 배경을 만들 수 있습니다.

그리고 그렇게 30분 만에 애니메이션에서 튀어나온 듯한 멋진 배경을 완성했습니다. 3D 모델과 미리 만들어진 일부 덤불/나무 자산만 사용합니다. 3D 프리미티브가 얼마나 시간을 절약할 수 있는지 보여줍니다!

 

【 3D 원시 날씨 ?? ]

 

네, 3D 프리미티브를 날씨 입자로 바꿀 수 있습니다!

여기에서 우리가 만든 맞춤형 브러시가 유용할 것입니다.

 

이렇게 하려면 프리즘 프리미티브와 여러 평면 프리미티브를 사용하는 것이 좋습니다.

먼저 Material Catalogue에서 프리즘 프리미티브를 끌어다 놓습니다.

그런 다음 Sub Tool Detail 창을 열고 Primitive 섹션에서 가능한 한 많은 X 하위 분할을 추가하여 프리즘을 최대한 매끄럽게 만듭니다.

 

 

다음으로 Material Catalog로 돌아가서 프리즘 바로 위에 평면 프리미티브를 끌어다 놓습니다.

 

Sub Tool Detail 창을 열고 재료 텍스처를 지정합니다. 평면의 경우 배경이 투명한 구름을 사용합니다.

 

프리즘의 경우 먼저 맵을 내보내고 빗방울을 포함하도록 편집을 진행합니다.

이 프로세스의 속도를 높이기 위해 몇 섹션 전에 만든 브러시를 사용할 수 있습니다. 새 이미지를 png로 저장하고 텍스처로 가져옵니다.

 

이제 두 프리미티브에 텍스처가 있습니다!

구름의 위치를 일관되게 유지하려면 Sub Tool Detail 창의 Primitive 섹션에서 회전 및 카메라 추적 옵션을 활성화했는지 확인하십시오.

 

프로 팁! 프리즘 위에 더 많은 구름을 추가하면 더 매끄럽게 보입니다.

그리고 당신은 간다! 프리미티브와 2D 이미지를 사용하여 작은 3D 폭풍을 만들었습니다.

 

이제 결합된 프리미티브를 저장하려면 다음과 같이 하십시오.

먼저 보이는 프리미티브를 모두 잠궈 실수로 위치를 변경하지 않도록 합니다.

먼저 3D 프리미티브를 제외하고 캔버스가 완전히 비어 있는지 확인하십시오.

그런 다음 다음으로 이동하십시오.

편집 -> 재료 등록 -> 템플릿

 

템플릿 이름을 지정하고 저장 위치를 선택하면 완료됩니다!

 

3D Primitives에서 날씨를 만드는 것은 거의 모든 것을 할 수 있습니다.

구름과 비를 만드는 방법을 보여 드렸지만 번개, 눈, 불 등 원하는 모든 것을 만들 수도 있습니다!

 

정말 놀라운 결과를 얻으려면 기본 요소와 텍스처를 가지고 놀아보세요!

배경 외에도 마법 효과에 사용할 수 있기 때문입니다. 웹툰, 만화, 만화 제작자 및 애니메이터에게 특히 유용합니다. 때때로 쉽게 재사용할 수 있는 자산이 필요하기 때문입니다.

 

추가적으로 완성된 에셋을 얻고 싶다면 에셋스토어에 올려두었습니다!

최종 메모

이것으로 이 튜토리얼은 끝이 납니다.

이제 프리미티브에 대해 조금 더 알고 텍스처를 추가하는 방법, 색조 보정 및 사용자 지정(장식) 브러시 생성, 이러한 모든 지식을 사용하여 어떤 날씨에도 대기 배경을 만드는 방법에 대해 조금 더 알게 되었기를 바랍니다.

 

읽어 주셔서 감사합니다! 나중에 다시 보려면 이 튜토리얼을 좋아하고 즐겨찾기에 추가하는 것을 잊지 마십시오! 새로운 것을 배웠거나 앞으로 더 많은 튜토리얼을 보고 싶다면 알려주세요!

 

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