소개

안녕하세요! 이 기사에서는 Clip Studio Paint를 사용하여 소풍의 플랫 아트를 만든 방법을 설명합니다.

플랫아트란?

플랫 아트는 뚜렷하고 평평하며 매우 생생한 색상이 특징입니다. 또한 구조적 순서를 제공하는 기하학적 모양입니다. 큰 글꼴과 간단하고 직접적인 정보. 이를 통해 사용자가 명확하게 이해하고 쉽게 상호 작용할 수 있습니다. 메시지 전달의 단순함과 심미성으로 인해 매우 매력적인 스타일입니다.

 

플랫 아트를 만드는 것은 쉽지만 프로세스를 더 쉽게 만들 수 있는 몇 가지 요령이 있습니다.

조직

첫 번째 권장 사항은 레이어를 구성할 폴더를 만드는 것입니다. 드로잉을 진행할수록 레이어가 늘어나고 원하는 레이어를 찾기가 혼란스러울 수 있기 때문입니다.

레이어 창에서 폴더 만들기 옵션을 찾을 수 있습니다.

그런 다음 필요한 만큼 많은 레이어를 추가합니다. 언제든지 더 추가할 수 있으므로 필요한 것보다 적게 넣어도 상관 없습니다.

 

레이어를 폴더로 드래그하면 됩니다.

이 경우 스케치, 라인 아트 및 색상을 위한 3개의 기본 폴더를 만들었습니다. 폴더 수는 사람과 취향에 따라 다릅니다.

배경 스케치

준비가 완료되면 마음에 품은 아이디어의 배경을 스케치하는 그림을 그리기 시작했습니다.

연필 도구를 사용하여 부드럽게 선을 그립니다.

3D 모델 사용

그런 다음 소녀들을 그리는 것으로 넘어갔습니다. 캐릭터를 그리는 과정을 더 쉽게 만들기 위해 Clip Studio에서 제공하는 3D 모델을 사용하여 원하는 포즈를 얻었습니다.

 

 

재료를 표시하는 창은 일반적으로 숨겨져 있으며 해당 화살표를 누르면 이미 볼 수 있습니다.

 

 

거기에서 Clip Studio가 제공하는 다양한 유형의 재료를 볼 수 있으며 조금만 검색하면 3D 재료를 찾을 수 있습니다.

 

 

마음에 드는 것을 찾지 못한 경우 재료 검색 옵션을 눌러 더 많은 3D 모델을 검색하고 얻을 수 있습니다. 그러면 Clip Studio로 바로 이동합니다.

 

 

원하는 모델이 있으면 캔버스로 드래그합니다.

 

 

캔버스에서 모델의 각도, 회전 및 방향을 수정할 수 있습니다.

 

 

3D 모델의 가장 유용한 측면 중 하나는 모델의 포즈를 수정할 수 있다는 것입니다. 이는 각 도면에 대해 이상적인 모델에 가장 근접하게 만드는 데 도움이 됩니다.

 

캐릭터 스케치

3D 모델을 가이드로 사용할 것이므로 스트로크를 더 잘 보려면 3D 모델이 포함된 폴더의 불투명도를 낮춰야 합니다.

나는 최종 그림에 포함하고 싶은 소녀들과 모든 세부 사항을 그립니다.

그런 다음 음식과 피크닉 담요와 같은 추가 세부 사항을 그리기 시작합니다.

모든 것이 균일하게 보이도록 빈 공간이 없는지 관찰하고 노력합니다.

라인 아트

그림의 구성이 명확해지면 기본적으로 선화 작업을 계속하여 선이 더 깔끔하게 보입니다.

 

이를 위해 연필 도구를 사용하여 선을 강하고 명확하게 만들었습니다.

이 라인은 최종 제품에 표시되지 않으므로 완벽할 필요는 없습니다. 이것은 우리가 쉽게 칠하는 데 도움이 될 것입니다.

 

그림 물감

모든 것이 준비되면 페인팅을 시작합니다. 이 부분은 제가 개인적으로 가장 좋아하는 부분입니다. 먼저 기본 색상으로 배경을 칠했습니다.

 

배경의 기본은 기본적으로 사각형 모양이므로 모양 도구를 사용하여 가장 필요한 모양을 선택할 수 있습니다. 제 경우에는 사각형입니다.

생성하는 각 모양이 테두리와 동일한 색상으로 채워지도록 하는 옵션을 선택합니다.

그렇게 하면 순식간에 광범위한 기반 자금을 확보할 수 있습니다.

캐릭터를 칠하는 것도 복잡하지 않고 칠하고 싶은 각 부분의 테두리를 만들면 됩니다.

버킷 도구를 사용하면 몇 초 만에 모든 것을 칠할 수 있습니다. 공백을 남기지 않고 모든 선이 함께 있는지 확인하면 됩니다. 그렇지 않으면 작동하지 않기 때문입니다.

이와 동일한 기법으로 덤불과 음식과 같은 다른 세부 사항을 칠합니다.

모든 색상이 들어오면 모든 색상이 조화를 이루는지 확인하기 시작합니다. 그렇지 않은 경우 매우 간단합니다.

 

먼저 수정하려는 항목이 레이어에 다른 항목 없이 단일 레이어에 있는지 확인합니다. 그런 다음 편집, 색조 보정으로 이동하면 필요한 도구를 찾을 수 있습니다.

또는 CTRL + U를 누를 수 있습니다.

여기에서 전체 레이어의 색조, 채도 및 밝기를 변경할 수 있습니다. 이는 빠른 변경에 매우 유용합니다.

수정

그림 작업을 할 때 중간에 오류가 나타나는 것이 일반적입니다. 올가미 도구는 최고 중 하나입니다. 이번에는 그림 부분의 위치와 크기를 변경하는 데 사용할 것입니다.

제 경우에는 딸기 양동이를 더 작게 만들고 오른쪽으로 더 옮기고 싶었습니다. 그래서 해당 부분이 포함된 모든 레이어를 선택한 다음 올가미 도구로 해당 영역을 표시했습니다.

누르는 위치에 따라 선택한 부분을 이동, 확대, 축소 또는 회전할 수 있습니다.

수정을 마치면 확인을 누릅니다.

세부

색상과 그림의 순서가 만족스러우면 수박씨, 캐릭터 옷의 문양, 잎사귀 같은 식물의 디테일 등 디테일을 그렸습니다.

의복: 의복 패턴의 경우 먼저 새 레이어를 만들었습니다. 이번에는 같은 크기의 수평선을 만들기 시작했습니다.

다른 레이어에는 수직선이 있습니다.

그런 다음 두 레이어의 불투명도를 낮춥니다.

이 결과가 나오면 두 레이어를 하나로 합칩니다. 이렇게 하려면 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 아래 레이어와 병합 옵션을 선택해야 합니다.

우리는 드레스 레이어 위에 텍스처 레이어를 놓을 것입니다.

텍스처 레이어 내부에서 이 도구를 클릭합니다.

그러면 빨간색 세로선이 나타납니다. 이 도구는 해당 레이어 내부의 모든 항목을 그 아래 레이어 내부에서만 볼 수 있도록 합니다.

이제 우리는 분홍색 드레스만 똑같이 하면 됩니다. 텍스처를 복제하고 분홍색 드레스 레이어 위에 텍스처 복사본을 가져오고 CTRL + U를 눌러 색조/채도/밝기를 변경할 수 있는 텍스처의 색상을 변경할 수 있습니다.

메시지

마지막으로 텍스트 도구를 사용하여 메시지를 작성하겠습니다.

도구 설정에서 글꼴, 색상 및 스타일을 변경할 수 있습니다. 이는 사용자의 기본 설정과 전달하려는 메시지에 따라 다릅니다.

크기가 나타나자마자 작게 표시되며 모서리를 드래그하여 이미지처럼 수정할 수 있습니다.

이것은 내가 사용하기로 결정한 크기입니다. 하지만 보시다시피 소녀들의 얼굴을 가립니다.

캐릭터가 있는 레이어 아래로 레이어를 이동하면 이 문제를 해결할 수 있습니다.

 

이것이 최종 제품입니다.

 

읽어 주셔서 대단히 감사합니다. 도움이 되셨기를 진심으로 바랍니다.