소개

이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint를 사용하여 나무를 그리는 방법을 설명합니다. 다른 소프트웨어에도 적용할 수 있습니다. 이 그림에서는 실제로 CSP 관련 기능을 사용할 필요가 없었기 때문입니다.

1/도구 및 기술

내가 사용하는 기술은 검정 연필, 수채화 및 연필 하이라이트를 혼합합니다. 그것은 검은색의 넓은 영역과 일종의 "유약"으로 얻은 다른 더 가볍고 미묘한 영역과 강한 대비를 허용합니다. 그래서 두 가지 다른 브러시만 사용합니다.

이 기술을 사용하면 다른 보다 "표준화된" 드로잉 방법에서와 같이 드로잉과 채색(최종 렌더링 및 다양한 작업 단계 모두에서) 사이에 명확한 구분이 없으므로 보다 직관적인 접근이 가능하고 페인팅에 매우 가깝습니다. 또는 전통적인 기법의 파스텔. 주요 이점은 우리가 적은 수의 레이어를 사용하고 소프트웨어에 대한 철저한 숙달이 필요하지 않다는 것입니다. 이 작업 방식의 주요 단점은 시간이 훨씬 오래 걸린다는 것입니다.

2/참조 및 영향

"나무"라는 용어는 매우 일반적이므로 표현하고자 하는 것을 보다 정확하게 정의할 필요가 있습니다. 떡갈나무, 야자나무, 전나무를 그리는 것은 같지 않을 것입니다. 그들의 모양이 다를 뿐만 아니라 그들이 위치한 환경도 다를 것입니다.

나는 내가 자란 노르망디 시골에서 영감을 받아 들판 한가운데에 오크 나무를 그리기로 선택했습니다.

 

나중에 사용할 수 있는 문서를 작성하기 위해 나무 사진을 찾거나 직접 촬영할 때입니다. 사진 참조 외에도 예술적 참조를 찾고 가능하면 사용하는 것과 유사한 회화 기법으로 동일한 주제를 다루었던 다른 아티스트의 작품 목록을 만드는 것이 유용할 수 있습니다.

 

예술의 역사는 나무나 숲의 표현으로 가득 차 있습니다. 장식과 배경, 또는 제 생각에는 더 흥미롭게도 주요 주제로 가장 "현실적인"것에서 가장 "현실적인"것까지 가능한 모든 표현 코드에서 가장 흥미 롭습니다. 양식화. 개인적으로 Ivan Chichkine과 Albert Bierstadt의 작품을 특히 좋아합니다.

풍경화 외에도 애니메이션 영화 세트는 훌륭한 영감의 원천입니다.

3/준비 작업

이 단계에는 두 부분이 있습니다.

 

첫 번째는 스케치로 구성되어 있어 주제에 익숙해질 수 있습니다. 제 경우에는 참나무입니다. 작업을 더 쉽게 하기 위해 겨울의 나무 사진으로 스케치를 만들었습니다. 이는 실루엣을 명확하게 식별하는 데 도움이 되고 낙엽으로 인해 더 쉽게 읽을 수 있습니다.

두 번째 단계는 드로잉의 다양한 요소를 배치하는 데 사용할 여러 스케치를 만들고 가장 좋은 것을 선택하여 마무리하는 것입니다. 이를 위해 가장 먼저 할 일은 형식을 선택하는 것입니다. 나무에 대해 가장 분명한 것은 나무가 너비보다 키가 더 크다는 사실에 적합한 수직 형식입니다.

 

제 경우에는 정사각형 형식을 선택했습니다. 상당히 유사한 구성을 여러 개 테스트한 후 프로세스 중에 약간 수정하게 될 구성을 선택했습니다(참나무를 둘러싸고 있는 선돌 종류를 제거하고 경로를 추가하고 수평선을 낮추어 구성을 3/3로 만들 것입니다).

이상적으로는 이 단계가 매우 빠르고 세부 사항에 시간을 낭비하지 않도록 도면이 최종 도면보다 훨씬 작습니다. 빨리 그리는 데 문제가 있는 경우 가장 쉬운 방법은 작은 스케치마다 시간 제한을 설정하는 것입니다.

4/ 연필

이 중간 단계는 드로잉의 여러 요소를 배치한 다음 다음 단계를 위해 추가로 지정하는 것으로 구성됩니다. 가지고 있는 정확성의 수준은 각자의 경험과 선호도에 따라 다릅니다. 확실하지 않은 경우 가장 간단한 방법은 도면을 가능한 한 정확하게 만드는 것입니다. 물론 파란색으로 그리는 것이 필수는 아닙니다. 검은색으로 그릴 때 다른 단계를 더 잘 시각화하고 대비와 세부 사항을 조정하는 데 도움이 될 뿐입니다.

5/마무리

마무리에는 세 단계가 포함됩니다.

 

첫 번째는 파란색보다 더 발전된 연필과 잉크의 혼합에 해당합니다. 가독성을 위해 먼저 파란색 레이어의 불투명도를 낮춥니다. 단순히 다림질의 문제가 아니라 채색이 될 다음 단계의 그림을 지정하는 문제이기도 합니다.

나뭇잎은 특별한 어려움을 나타냅니다. 멀리서 나뭇잎을 제안해야 하며 하나씩 그리려고 하지 않아야 합니다. 이를 수행하는 가장 쉬운 방법은 나중에 더 밝은 톤으로 다시 그려서 자세히 설명할 큰 검은색 또는 어두운 덩어리를 그리기 시작하는 것입니다.

두 번째 단계는 대비를 조정하기 위해 흰색 배경보다 작업하기 쉬운 중립 배경을 만드는 역할을 하는 몇 개의 평평한 회색 영역("곱하기" 모드의 레이어에)을 배치한 후 매우 간결한 채색 작업입니다. .

그런 다음 그림의 일반적인 음영이 될 레이어를 추가합니다("오버레이" 모드의 레이어에 있음). 여기서는 녹색이고 마지막으로 수채화 브러시로 일부 평평한 영역을 배치합니다(다시 말하지만 "곱하기"의 레이어에 있음). .

마지막 단계는 시간적으로 가장 길지만 가장 중요한 단계는 아닙니다. 주제나 그림의 구성에 대한 모든 중요한 선택은 이전에 이미 결정되었습니다. 그것은 수채화 브러시 "유약", 연필 브러시로 강조 표시, 스머지(하늘의 구름을 위한 손가락 도구) 및 필터 효과(배경 또는 전경의 허브를 위한 가우시안 블러)의 혼합으로 구성됩니다. 내가 정기적으로 병합하는 꽤 많은 레이어에.

저를 돕기 위해 저는 스케치 단계에서 바로 정기적으로 스크린샷을 찍고 빠르게 채색합니다. 이를 통해 여러 가지를 테스트할 수 있으며 이미지 구성(처음에 더 중앙에 있고 경로가 없음) 또는 다소 차갑게 변한 일반적인 색조와 같이 그 과정에서 일부 변경을 수행하지 않는 이유는 무엇입니까? 녹색/파란색 톤에서 더 세피아 톤으로.

이 튜토리얼은 이제 완료되었습니다. 즐거운 시간 되셨기를 바랍니다. :)

방금 내 그림을 공유하기 위해 Instagram 계정을 만들었습니다. 망설이지 말고 팔로우하세요.