1. 프레젠테이션

안녕하세요! 저는 웹툰 캔버스 "LEVEL UP!"의 작가이자 일러스트레이터이자 만화가인 V21e입니다.

 

CLIP STUDIO PAINT는 훌륭한 그리기 프로그램입니다. 만화, 일러스트레이션 또는 예술적 그림을 만드는 것과 같이 내 작업 흐름을 더 쉽게 만드는 많은 기능이 있습니다.

 

오늘은 CLIP STUDIO PAINT에서 사용할 수 있는 몇 가지 기능을 사용하여 선명한 사진을 시뮬레이션하는 그림을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 배경을 활용하여 아름다운 구도를 만드는 기본 원리, 그림을 그릴 때의 생각의 논리, 프로그램의 도구를 사용하여 그림을 향상시키는 방법에 대해 설명합니다.

 

나는 기사를 섹션으로 나눌 것입니다. 이미지에 효과를 직접 적용하려면 "7. 사진 효과" 섹션으로 이동하십시오.

 

이 기사에는 비디오가 있습니다. 저는 "7. 사진 효과" 섹션에서 프로세스를 설명하는 데 중점을 둡니다. 아래에 첨부합니다.

2. 영감을 얻는 방법

그리기를 시작하기 전에 몇 가지 질문에 답해야 합니다. 무엇을 그리고 싶습니까? 나는 무엇을 표현하고 싶은가? 어떤 참조 이미지가 저에게 영감을 주거나 제 그림에 대한 아이디어를 생각나게 합니까?

 

이 자습서에서는 다음 질문에 대한 예를 들어 답변하겠습니다.

 

➤ 무엇을 그리고 싶습니까?

"사진 촬영의 일환으로 툰드라에 있는 내 캐릭터."

 

➤ 내가 표현하고 싶은 것은?

"내 캐릭터는 도시복을 입었지만 자연과 조화를 이루는 모습을 보여주고 싶다. 아름다움과 고요함. 차갑지만 따뜻한 캐릭터."

 

➤ 어떤 참조 이미지가 제 그림에 영감을 주거나 생각나게 합니까?

"알래스카와 아르헨티나, 특히 Bariloche의 풍경입니다. 다양한 색상이 제가 설명하고 싶은 것에 이상적입니다."

이는 단지 예일 뿐입니다. 당신이 열정을 갖고 영감을 주는 것을 주저하지 말고 그려보세요!

 

3. 평면과 각도

사진에 사용되는 각도와 평면에 대해 먼저 이야기하지 않고는 사진 효과에 대해 이야기할 수 없습니다.

 

✦ 『 설계도 』 ✦

 

✦ 멋진 샷

일반적으로 시나리오를 나타내는 데 사용되는 계획입니다.

 

✦ 일반샷

캐릭터가 자신을 찾는 설정을 나타내는 데 사용됩니다.

✦ 전체 비행기

주로 캐릭터를 표현하고 싸움을 표현하는 데 사용되며 표현된 캐릭터의 머리부터 발끝까지 다룹니다.

✦ 미국 비행기

무릎에서 머리까지 이어지는 캐릭터 평면. 배경과 캐릭터의 행동 사이에 균형이 있습니다.

✦ 미드플레인

허리에서 머리까지 이어지는 캐릭터 평면. 캐릭터의 행동에 초점을 맞춥니다.

✦ 짧은 미디엄 샷

가슴에서 머리까지 이어지는 캐릭터 평면. 배경보다는 사람에 주의를 집중하십시오.

✦ 전경

거의 항상 공중 그네에서 머리까지 오는 캐릭터 평면은 주로 캐릭터의 얼굴과 표현력을 표현하려고 합니다.

✦ 익스트림 클로즈업

캐릭터의 완전한 얼굴을 나타내고 패널의 전체 또는 대부분을 차지하는 캐릭터 평면.

✦ 세부 계획

누군가가 무언가를 하는 것과 같은 중요한 행동이나 사건에 초점을 맞춥니다(예: 누군가가 총을 뽑거나 돈을 주는 것). 세부 사항에 중점을 둡니다.

✦ 『앵글』 ✦

 

✦ 전면 각도/평면

수평 전면 보기입니다.

✦ 후면 각도/평면

수평 후면보기입니다. 정면 평면의 반대.

 

✦ 천정각/평면

완벽한 수직에서 위에서 본. 장면에 캐릭터가 있으면 왕관에 초점을 맞춥니다.

 

✦ 각도/평면 바닥

완벽한 수직으로 아래에서 봅니다. 천정 평면의 반대.

 

✦ 잘린 각도/평면

대략 45도의 기울기로 위에서 본 모습.

✦ 로우 앵글/플레인

대략 45도의 기울기로 아래에서 봅니다. 잘게 잘린 평면의 반대.

✦ 각도/평면 수차

뷰가 25도에서 45도 사이로 기울어진 프레임입니다. 이미지에 역동성을 더합니다.

✦ 앵글/플랫 360 또는 어안

전체 파노라마가 탈출하는 소실점이 있는 프레임입니다. 일반적으로 다른 각도와 결합됩니다.

 

4. 개요 및 구성

CLIP STUDIO PAINT는 모든 기능(자동 채색, 3D 모델 사용, 사진을 만화 스타일의 드로잉으로 변환 등)으로 그리기 프로세스를 크게 용이하게 하지만 좋은 이미지의 창의적인 부분인 계획은 아티스트에게서 나옵니다. . .

 

좋은 이미지는 초안이나 스케치의 윤곽에서 시작됩니다.

 

초안은 최종 그림의 미리보기를 매우 적은 스트로크로 표시하는 목적을 가지고 있습니다. 이 첫 번째 단계를 통해 최소한의 노력으로 많은 이미지를 구성할 수 있습니다.

 

구성은 빛, 대비, 문자, 환경 요소 등과 같이 그림에 존재하는 요소의 관리입니다. 또한 개인적으로 "주의 관리"라고 정의합니다. 사용 방법에 따라 다음 중 하나입니다. 이미지를 통해 감각을 전달하는 최고의 도구. 좋은 구도는 주관적이고 감정적인 것에서 원하는 것을 전달하는 가장 좋은 도구입니다.

 

내가 보기를 원하는 것에 시청자의 주의를 집중시키는 것은 위에서 언급한 구성 요소(조명, 원근법, 상징주의, 색상, 포즈 등)를 통해 달성됩니다. 예를 들어, 청중이 캐릭터의 손에 집중하기를 원하십니까 아니면 정확히 손에 초점을 맞추길 원하십니까? 잡고있다? 구도와 카메라 앵글은 최고의 동반자입니다.

4.1 화려한 이미지

우리의 구성에서 우리는 훌륭하고 아름답고 명확하고 관심을 끄는 이미지를 만들기 위해 노력할 것입니다. 이 모든 것이 전문적인 실행으로 이루어집니다. 아름다워지기 위해 소셜 네트워크에 저장하는 모든 멋진 이미지는 무엇을 나타내는지 명확합니다.

 

그들은 대조를 가지고 있습니다.

 

캐릭터가 배경과 구별되는가? 도면에서 일어나는 일을 멀리서 구별할 수 있습니까? 바디 랭귀지가 이해되는가? 이 모든 것은 대조를 통해 달성됩니다. 대비는 색상, 모양, 조명 또는 가상의 선과 같은 패턴 중단입니다. 이러한 요소는 일반적으로 시각적으로 흥미롭습니다. 따라서 이미지의 내러티브를 안내하는 역할을 합니다.

 

Clip Studio Paint에는 일러스트레이션의 대비와 아름다움을 높이는 데 도움이 되는 도구가 있습니다. 이 도구와 그 기능은 "6. CLIP STUDIO PAINT!" 섹션에 구체적으로 언급되어 있습니다. "7. 사진 효과" 및 "7.1 윤곽선이 있는 이미지"에서 실제 적용.

 

구성은 일반적으로 간단하고 직관적입니다. 예제가 필요한 사람들을 위해 다음 섹션을 남깁니다. 더 나은 이해를 위해 패턴 나누기와 내러티브 요소를 설명하겠습니다.

이미지 2를 예로 사용하겠습니다.

 

4.2 구성의 예

✦ 1. 보이는 선:

일반적으로 풍경의 다양한 영역은 "수평선"을 형성합니다. 이 예에서는 세로로 캐릭터의 모양에 의해 중단됩니다. 그들은 수평선, "카메라"의 높이, 각도 및 원근감을 정의하는 데 도움이 됩니다. 그들은 캐릭터를 배경과 대조하고 풍경에 존재하는 요소의 거리를 정의하는 데 도움이 됩니다.

 

✦ 2. 가상선:

그것들은 이전 것들보다 더 미묘하지만 식별하기 쉽습니다. 일반적으로 우리의 관점은 그들의 교차점이 매력적이라고 생각합니다. 그것들은 내러티브(움직이는 요소로서)와 초점 모두에 영향을 미칩니다. 가상의 선이 우리에게 주는 초점은 한 점(이 경우에는 캐릭터)에 주의를 집중시키는 데 종종 사용할 수 있습니다. 가상의 선은 그림의 특정 영역에 강렬함을 주거나 더 큰 관심을 불러일으키는 좋은 자원입니다. 이 경우에는 움직임이 없고 캐릭터만 강조 표시되고 이 지점 주변에서 수행하는 동작(손 잡기)입니다.

 

✦ 3(하늘색) 내러티브 요소:

그것은 상식, 상징 및/또는 연상뿐만 아니라 신체 언어를 포함합니다. 예를 들어, 새가 날려면 날개를 움직여야 하므로 새가 퍼진 것을 보면 즉시 움직임을 가정합니다.

 

이 경우 캐릭터의 얼굴에 약간의 놀라움이 나타납니다. 그의 표정과 머리의 위치에서 우리는 소음이나 그의 이름을 언급하는 누군가가 그의 주의를 끌었음을 짐작할 수 있습니다.

 

등 뒤의 손은 일반적으로 휴식이나 공식적인 자세로 잡으며 때로는 묵상이나 봉사에 사용됩니다. 그러나 그는 전반적으로 상당히 여유로워 보입니다.

 

사람들은 종종 이미지를 보면서 이러한 작은 세부 사항에서 의미를 찾는 멘탈 애니메이션을 만듭니다. 무의식적으로 발생합니다. 모든 것은 당신의 상상 속에서 일어납니다.

 

이 예에서는 캐릭터가 주의를 기울이면서 얼굴을 약간 돌리는 것으로 해석하고 상상하는 것이 일반적입니다. 물과 새의 움직임, 바람에 흔들리는 머리카락 몇 가닥은 배경에서 환경에 생명을 불어넣습니다.

 

이 암시적인 내레이션 덕분에 이미지가 더 "살아있는" 느낌이 듭니다.

 

✦ 3 (Rosita ❤ ) 유사점:

이러한 유형의 패턴에서는 우리가 유사하다고 연관시키는 요소의 영역을 넘어서 모든 물체가 주의를 끕니다.

 

이 경우 캐릭터는 산의 높이보다 우뚝 솟아 있습니다. 산 너머에 서서 보는 이를 바라보는 시선은 시선을 사로잡는 얼굴의 자연스러운 매력을 더욱 돋보이게 한다.

 

✦ 4. 반대:

배경은 캐릭터에 비해 디테일과 색상이 복잡합니다. 일반적으로 세부 사항이 클수록 묘사되는 내용의 중요성이 커집니다. 그러나 과도하고 부조화한 디테일은 포화되는 경향이 있어 반대 효과를 생성하므로 주의하십시오.

 

이 경우 배경 디테일 레벨은 캐릭터보다 디테일하기 때문에 적절합니다. 캐릭터의 시각적 단순성은 각광을 배경으로 향하게 하여 이미지의 균형을 유지하는 데 도움이 됩니다.

 

과연 이 그림의 주인공은 누구일까요? 배경인가 캐릭터인가?

 

 

이 섹션의 마지막 세부 사항으로 귀하의 배경이 아름다울 뿐만 아니라 적절할 수 있도록 추가 정보를 남기고 싶습니다. 배경은 종종 분위기를 전달합니다. 만화, 웹툰 또는 만화를 만들 때 장르에 따라 어떤 방식으로든 배경을 만들고 싶은 것을 고려하십시오. 예를 들어, 공포나 신비는 아름다움이나 명상과 같은 방식으로 표현되지 않습니다.

 

✧ 왼쪽, 테러. ✧ 맞아, 숙고.

5. 빛과 색

이 섹션은 내 드로잉 절차와 색상 관리 기준에 대해 알고 싶어하는 모든 사람들에게 헌정됩니다. 도움이 되셨다면 여기에 쓰여진 내용을 가이드로 활용하시기 바랍니다. 결국 저는 색을 가지고 노는 것을 좋아하는 예술가입니다. 일하다!

 

이미지의 색상을 향상시키는 CLIP STUDIO PAINT 도구를 언급하겠습니다. 그러나 그 설명과 사용법은 나중에 자세히 설명하겠습니다.

 

더 이상 고민하지 않고... 설명을 시작하겠습니다.

 

✦ 『 컬러 』 ✦

 

✦ 색상은 모든 일러스트레이션에서 매우 강력한 요소입니다. 예를 들어, 이미지의 "내러티브"를 즐거운 것에서 무서운 것으로 바꾸는 힘이 있습니다. 이 모든 것이 단지 같은 색상의 다른 음영을 사용하는 것뿐입니다.

 

멋진 이미지의 색상 트릭은 항상 색상이 결합되어 있다는 것입니다. 색상 이론이 존재합니다! 이 유형의 이미지에는 "고전적인" 색상 조합이 있습니다(예: 가을/겨울 색상 팔레트).

 

✧ 아름다운 색상 팔레트의 예. 왼쪽, 원래 색상. 맞아, 가을/겨울 조명.

 

✦ 자연환경을 묘사할 때, 묘사하고자 하는 환경에 따른 참고 사진을 사용하여 색조를 추출하는 것을 권장합니다.

 

✦ 당신의 조명 숙련도를 증명하세요!

 

황혼과 새벽, 새벽과 황혼은 환경, 인물 및 사물과 빛의 상호 작용으로 인해 자연 환경을 촬영할 때도 찾아야 하는 참고 사항입니다. 이러한 상호 작용은 볼륨, 설정, 조명과 그림자, 재료의 특성 등을 강조합니다.

 

앞서 언급했듯이 명암 대비는 선명하고 멋진 이미지를 위해 필수적입니다. 새벽 또는 황혼 스타일로 설정된 이미지는 자연스러운 방식으로 고대비 조명을 활성화합니다. 이것은 관찰자에게 매우 흥미롭고 매력적인 빛/색상/재료 상호 작용을 생성합니다. 좋은 관리는 이미지의 전문성을 높입니다.

 

✦ 빛과 상호 작용할 때 빛을 통과시키는 요소가 있습니다. 예를 들어, 머리카락, 의복, 신체 일부(예: 손)의 피부는 백라이트를 받았을 때 환경 색조를 더 잘 반영합니다. 이 세부 사항을 고려하면 그림에 더 사실적이고 아름다움을 줄 수 있습니다. 이 경우 이 현상을 이해하기 위해 참고 자료(가급적 사진)를 찾아보시기 바랍니다.

 

 

✧ .o1. 피부에 표현되는 오렌지 컬러와 흥미로운 톤에 초점을 맞춘 예시입니다. 베이스 컬러.

 

✧ .o2. 그림자.

✧ .o3. 빛과 그림자의 경계에 주황색 톤(이 경우)을 적용합니다. "소프트 에어브러시" 브러시를 사용하십시오. 톤은 주변 조명에 따라 다릅니다.

✧ .o4. 여기에서 빛의 반사를 볼 수 있습니다. 주변광이 그림자에 어떤 영향을 미치는지 확인합니다. 최종 마무리에는 "소프트 에어브러시" 브러시를 사용하십시오. 그림자 영역에 반사된 바운스는 손 아래에 주변광을 반사하는 요소가 있음을 나타냅니다.

 

이러한 유형의 조명은 명확한 설정을 제공하는 능력으로 인해 강력한 내러티브 요소를 가지고 있습니다. 또한 캐릭터를 배경과 통합하는 데 도움이 됩니다.

 

여기 또 다른 예가 있습니다. 빛은 뒤에서 캐릭터를 비춥니다. 그림에서 머리카락과 빛의 상호 작용이 빛을 강조하고 대비에 기여하는 방법을 볼 수 있습니다. 이 빛은 또한 내러티브 요소를 추가합니다. 어디에서 오는가? 그것은 램프나 태양 광선, 심지어 마법의 빛일 수도 있습니다. 그림에서 무슨 일이 일어나고 있는지 추론하기 위해 장면의 다른 요소가 필요하지만 조명은 의심할 여지 없이 배경과 캐릭터의 조화와 통합에 도움이 됩니다.

 

✧ 왼쪽으로 고요한 산과 같은 환경이 보입니다. 색상 조합은 자연 환경의 전형입니다. 조명은 정면과 단순하며 피부와 머리카락에 약간의 핑크색 디테일로 생기를 전달합니다. 색상 상호 작용이 많지 않습니다. 오른쪽에서 예를 들어 야간 파티의 전형적인 어두운 환경을 볼 수 있습니다. "분할 보색" 색상(짙은 녹색/청색이 있는 경우 빨간색/주황색)이 사용됩니다. 주목할만한 색상(및 그에 따른 조명) 상호 작용은 머리카락이 램프에 의해 조명되고 그림자 영역(뺨과 재킷의 일부)의 작은 조명 영역이 캐릭터에 빨간색을 통합하는 데 도움이 됩니다.

 

➤ Clip Studio Paint에서 색 구성표를 개선하는 도구가 있습니까?

예, 도구 중 하나는 레이어에 있는 "블렌딩 모드"입니다. 다른 하나는 "수정 레이어"입니다. 이 튜토리얼의 뒷부분에서 그 사용법에 대해 알아볼 것입니다.

 

일러스트레이션의 색 구성표를 확인하고 싶다면 인스타그램의 "Color And Illustration" 갤러리를 확인하는 것이 좋습니다. 색상 이론에 대해 더 많이 이해하고 영감을 얻을 수 있는 좋은 소스입니다.

 

 

흥미로운 색상 상호 작용을 달성하는 방법에 대해 자세히 알아보려면 자습서를 계속 읽으십시오.

 

다음 섹션에서는 레이어 혼합 모드와 레이어 수정 도구를 공식적으로 소개합니다. "7. 사진 효과" 섹션과 "7.1 외곽선이 있는 이미지" 섹션에서 두 도구를 모두 사용합니다. 후자에서는 레이어 혼합 모드를 사용하여 적은 노력으로 다채로운 이미지를 얻는 방법을 보여줍니다.

 

이제 예, 프로그램을 열어 보겠습니다.

6. ¡A CLIP STUDIO PAINT!

그림을 향상시키기 위해 CLIP STUDIO PAINT에서 사용할 기능은 흐림 필터, 레이어 조합 모드, 수정 레이어 및 프로그램에 있는 브러시입니다. 기본 것과 Clip Studio ASSETS에서 찾을 수 있는 것을 모두 사용합니다.

6.1 가우시안 블러

Gaussian Blur는 이미지에서 관심 지점의 초점과 매력도를 높이는 데 가장 많이 사용되는 도구 중 하나입니다.

✧ 가우시안 블러: 데모. 1. 원본 이미지 /2. /3 필터를 약간 사용합니다. 섹션 2보다 필터를 더 많이 사용합니다.

 

이 기능은 [필터]→[흐림]→[가우시안 흐림]에서 액세스할 수 있습니다.

(아래 이미지).

 

다음으로 Gaussian Blur Amount를 변경할 수 있는 팝업 창이 나타납니다. 그 사용은 활성 레이어에만 영향을 미치므로 동시에 여러 레이어에서 사용할 수 없습니다. 나중에 그림에서 더 정확하게 적용하는 방법을 설명하겠습니다.

 

✦ 다음 예는 레이어 중 하나에만 영향을 미치는 방법을 보여줍니다.

 

✧ .o1. Imagen 원본

 

✧ .o2. 레이어 콘텐츠 및 구성

✧ 가. 그리고 b. 선택한 레이어의 다른 가우시안 블러 값에 대한 영향.

✧ 최종 결과.

6.2 모션 블러

모션 블러는 환경에 움직임에 대한 설명을 제공하는 데 많은 도움이 되는 필터입니다.

이 예에서는 이상적인 나뭇잎과 가지를 사용합니다. 만화에서는 특히 액션 장면에서 캐릭터의 팔이나 다리를 움직이는 데 사용됩니다.

 

✧ (왼쪽에서 오른쪽으로) 모션 블러를 사용하지 않고 사용하지 않은 이미지.

 

이 기능은 [필터]→[블러]→[모션 블러]에서 접근할 수 있습니다. 실제로는 [Gaussian Blur] 이상입니다.

(아래 이미지).

 

다음으로 표시되는 움직임의 양과 움직임의 각도를 구성할 수 있는 팝업 창이 나타납니다.

 

Gaussian Blur와 동일한 원리를 사용합니다. 그 사용은 활성 레이어에만 영향을 미치므로 여러 레이어에서 사용할 수 없습니다.

 

✦ 다음 예는 필터가 단일 레이어에 미치는 영향을 보여줍니다. 레이어링은 생략하겠습니다. Gaussian Blur 예제와 동일한 레이어 순서를 갖습니다.

 

✧ 원본 이미지.

✧ 팝업창 상단바(Distance)는 움직임이 표시되는 강도를 변경합니다. 하단 바(각도)는 움직임이 적용되는 방향을 변경합니다. 아래쪽 상자(왜곡)는 움직임이 어디에서 오는지 시뮬레이션을 변경합니다: 뒤로, 앞으로 또는 양쪽에서. 설명하는 것보다 증명하는 것이 좋습니다.

 

✧ 최종 결과.

6.3 조합 모드

혼합 모드는 레이어에 있는 편집 가능한 기능입니다. 레이어와 나머지 도면 사이에 흥미로운 색상 상호 작용을 추가할 수 있습니다.

✧ 조합 모드. ㅇ1. 원래 색상 /o2. 어둡게 /o3. 초점 조명 /o4. 어두운 색 /o5. 원본 이미지.

 

일반적으로 이러한 유형의 레이어와 편집된 블렌드 모드는 그림자, 하이라이트를 추가하고 필터로 사용됩니다.

 

✧ 조합 모드: 데모. 활성 레이어에서 "에어브러시" 도구를 사용하여 밝은 노란색 브러시 스트로크를 추적했습니다. 레이어의 혼합 모드를 변경하여 흥미로운 밝기, 그림자 및 색상 효과를 얻을 수 있습니다.

 

블러와 달리 블렌드 모드는 클릭 한 번으로 선택한 모든 레이어에 영향을 줍니다. 조심하세요!

 

상단의 [레이어 창]에서 레이어의 조합 모드에 액세스할 수 있습니다.

 

[레이어 창]이 보이지 않는 경우 [창]→[레이어]에서 다시 켤 수 있습니다.

(아래 이미지).

 

불투명도 변경과 함께 레이어의 혼합 모드를 사용하면 흥미로운 색상 상호 작용을 얻을 수 있습니다.

 

불투명도는 요소가 "얼마나 불투명한지" 또는 "투명한" 정도입니다. 이 경우 레이어입니다. 이 기능은 [레이어 창]에서 액세스할 수 있습니다. 조합 모드 옆의 오른쪽 상단 영역에는 이동 막대와 백분율이 있는 창이 있습니다. (아래 이미지)

 

✧ 불투명도 값을 변경하면 투명도가 변경됩니다. 왼쪽: 파란색 레이어. 일반 조합 모드. 100% 불투명도 / 오른쪽: 같은 파란색 음영의 레이어입니다. 일반 조합 모드. 50% 불투명도.

 

내 의도는 조합 모드의 실제 사용을 보여주는 것이지만 실험을 제한하는 것은 아닙니다. "시행 착오"를 수행하는 것은 각 조합 모드를 형성하는 수학적 기초를 이해하고 적용하는 것보다 쉽습니다...

 

》수학적 기초, 각 레이어 조합 모드의 이유가 궁금하신 분들을 위해 CLIP STUDIO PAINT 사용 설명서 링크를 첨부합니다. 주제에 대해 의심이 가는 경우 정말 계몽됩니다.

》"7.1 외곽선이 있는 이미지" 섹션에서 음영 및 조명의 데모를 보여줍니다.

6.4 장식용 브러시

장식 브러시 사용(꽃 그리기, 번쩍이는 빛, 빗방울 등)은 이 섹션에서 드로잉 과정에서 실용적으로 사용하기 위해 추가합니다. 시간을 절약하고 품질과 디테일 면에서 매우 완벽합니다.

✧ 내 그림 중 하나에서 "부드러운 오각형" 장식용 브러시. CLIP STUDIO PAINT의 기본 브러시입니다.

 

장식용 브러시는 뛰어난 장식 요소로 우리의 캐릭터를 동반할 수 있습니다. 또한 그림에서 깊이에 대한 인식을 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

CLIP STUDIO PAINT ASSETS에는 커뮤니티 회원과 공식 CLIP STUDIO PAINT 계정이 만든 흥미롭고 널리 적용할 수 있는 브러시가 많이 있습니다.

 

다음 브러시는 내 인벤토리의 일부입니다. 사진 스타일의 이미지로 관심을 가질 수 있는 것을 선택했습니다. 이러한 브러시 중 일부는 무료이지만 일부 유료 브러시도 있다는 점을 언급할 가치가 있습니다.

 

보너스: 이 튜토리얼에서 사용된 거품

6.5 수정 레이어

보정 레이어는 혼합 모드와 유사하지만 색상 값을 변경할 때 범위가 더 큽니다. 그들은 필터 역할을 하고 톤을 수정하고 흥미로운 질감을 만드는 등의 역할을 합니다. 또한 흐림 필터와 달리 되돌릴 수 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 필터로만 사용할 것입니다(죄송합니다. 이 Q.Q 도구 정의를 수행하지 않습니다). 궁금하신 분들을 위해 실제 사례를 포함하겠습니다.

 

 

✧ "그라디언트 맵"을 사용하여 보정 레이어로 얻은 그래픽 포스터 스타일 톤. 사용자 정의 색상 범위.

 

이 기능은 [레이어]→[새 보정 레이어]→[(옵션)]에서 접근할 수 있습니다.

(아래 이미지).

 

[레이어 창]에서도 액세스할 수 있습니다.

 

활성 레이어에서 [오른쪽 클릭]→[보정 레이어]→[ (옵션) ]. (아래 이미지)

 

선택한 옵션 유형에 따라 다른 팝업 창이 나타납니다.

 

》 이에 대한 전문 기사를 동봉합니다. 각 레이어와 실제 사용에 대해 설명합니다. 이것은 이 주제에 대해 내가 가장 좋아하는 튜토리얼입니다.

 

》아래에서는 배경 조명과 캐릭터를 통합하는 방법을 설명합니다.

》마지막으로 Gradient Maps를 사용하여 홀로그램 천 의류를 구현하는 방법을 설명합니다.

7. 사진 효과

이전의 모든 정보를 가지고 남은 것은 배운 것을 그리고 적용하는 것뿐입니다!

 

사진 스타일로 일러스트레이션을 만들기 위해 추가할 효과는 드로잉 프로세스가 끝날 때까지 수행됩니다.

 

✦ 드로잉 프로세스를 별도의 레이어 및/또는 폴더에 보관하는 것이 좋습니다. 배경, 캐릭터, 장식을 분리합니다. 그것은 질서와 실용성의 문제입니다.

 

✦ Gaussian Blur 또는 Motion Blur와 같은 필터를 사용하면 단일 활성 레이어에서만 작동합니다. 그림에서 여러 레이어로 작업하는 경우 배경 요소, 바닥, 캐릭터, 장식 등 각 요소를 개별적으로 구성하는 레이어를 병합해야 합니다.

 

도면의 레이어 데이터를 별도로 유지하려면 문서의 복사본을 만들거나 (문서의 동일한 레이어 섹션에) 레이어 복사본을 갖는 것이 좋습니다. 한 세트의 레이어는 지지대를 유지하기 위한 것이고 다른 한 세트는 지지대를 병합하고 작업하기 위한 것입니다. 나는 개인적으로 두 번째 옵션을 좋아합니다.

 

✧ 레이어 두 세트의 예: 1. 원본 레이어 및 2. 병합된 레이어.

 

레이어 세트를 복제하려면 먼저 레이어 세트를 선택해야 합니다.

 

레이어 창의 요소를 선택하려면 다음 키보드 단축키를 제안합니다. 작업 시 민첩성이 핵심입니다!

 

●단일 레이어를 선택하려면 클릭하기만 하면 됩니다.

●연속 레이어를 선택하려면 [Shift]

●여러 레이어를 선택하려면 [Ctrl]

 

✧ 연속 요소 선택. 첫 번째 레이어를 클릭합니다. 그런 다음 [Shift]를 누른 상태에서 선택하려는 레이어 범위의 마지막 레이어가 선택됩니다.

✧ 개별 요소 선택. 첫 번째 레이어를 클릭합니다. 그런 다음 [Ctrl]을 누른 상태에서 구체적으로 선택하려는 레이어를 선택합니다.

 

선택되면 키보드 단축키를 사용하여 [Ctrl+C]를 복사하고 [Ctrl+V]를 붙여넣거나 선택한 레이어를 [오른쪽 클릭]하고 "레이어 복제"를 선택하여 레이어를 복제할 수 있습니다. )

 

레이어를 병합하려면 [오른쪽 클릭]→[선택한 레이어 병합]에서 병합할 레이어를 선택합니다. (아래 이미지).

 

이제 필터로 작업할 수 있습니다.

 

이 그림을 위해 나는 식물과 배경의 흐림과 캐릭터의 머리카락의 약간의 흐림을 시각화합니다. 나는 공간적 깊이를 강화함으로써 이것을 달성한다.

 

✧ 내 그림의 단순화된 표현. ㅏ. 현재 상태 /b. 내가 성취하고자 하는 것.

 

도면에서 식물이 있는 전체 레이어에 Gaussian Blur 필터를 추가하고 싶습니다. 이를 위해 레이어를 선택하고 [필터]→[흐림]→[가우시안 흐림]으로 이동합니다. 흐림 정도를 선택하고 수락을 클릭합니다.

 

✧ (왼쪽에서 오른쪽으로). 초기 결과/최종 결과(배경이 약간 흐려짐)

✧ (왼쪽에서 오른쪽으로). 초기 결과/최종 결과(식물의 경우 강한 흐림, 잔디의 경우 밝은 흐림)

 

특정 영역에 필터를 적용하려면 영향을 받을 영역을 선택해야 합니다.

 

캐릭터의 머리카락과 트렌치 코트의 일부 가장자리에만 약간의 흐림 효과를 적용하고 싶습니다. 이를 위해 도구 팔레트로 이동하여 선택 윤곽 도구를 선택합니다. 다음으로 하위 도구 섹션에서 [올가미] 도구(아래 이미지)를 선택합니다.

 

요소를 선택하려면 해당 영역에 그리기만 하면 됩니다.

 

[올가미] 보조 도구 사용을 위해 다음 키보드 단축키를 제안합니다.

 

●선택 범위를 늘리려면 [Shift] 키를 누른 상태에서

●선택 항목을 줄이려면 [Alt]를 길게 누릅니다.

 

✧ 선택 항목을 늘리거나 줄이는 단축키입니다. 선택 영역을 늘리려면 [Shift]를 누른 상태에서 커서를 끌어 새 영역을 선택합니다. 영역을 선택 해제하려면 [Alt] 키를 누른 상태에서 선택 해제하려는 영역 위에 그립니다.

✧ 선정 예.

 

선택한 섹션으로 편집할 레이어에서 [필터]→[흐림]→[가우시안 흐림]으로 이동합니다. 흐림 값을 원하는 값으로 변경하고 확인을 누릅니다.

 

선택을 취소하려면 올가미 도구를 사용하여 선택한 영역 외부를 클릭하거나 왼쪽의 첫 번째 사각형(아래 이미지)을 클릭하여 선택할 때 나타나는 팝업 창으로 이동할 수 있습니다.

 

흐림 전환을 부드럽게 하기 위해 색상 혼합 도구의 흐림 하위 도구를 사용했습니다(아래 이미지).

✧ 흐림 보조 도구의 작동 방식.

 

나는 또한 선명도를 추가하기 위해 머리카락과 작은 세부 사항을 추가했습니다.

✧ (두 이미지, 왼쪽에서 오른쪽으로). 초기 결과 / 최종 결과. 머리카락의 세부 사항.

 

결과에 만족할 때까지 캐릭터의 다른 부분에 더 많은 흐림 효과를 추가했습니다. 이제 조명이 있는 영역과 특수 효과에 글로우 효과를 추가할 차례입니다.

 

1. 새 레이어를 추가합니다.

2. 강조 표시된 부분에 노란색 톤으로 그림을 그릴 때 에어브러시 도구로 그립니다.

3. 조명이 있는 레이어의 블렌드 모드를 나에게 가장 적합한 것으로 변경합니다.

4. (왼쪽에서 오른쪽으로.) 조명 레이어가 없는 초기 이미지 / 변경된 혼합 모드가 있는 조명 레이어가 있는 최종 이미지. 오른쪽 이미지에서 조명 레이어의 값은 레이어 혼합 모드를 닷지(광선)로, 불투명도를 60%로 설정한 것입니다.

5. 마지막으로 장식용 브러시로 가벼운 입자를 추가합니다.

(Clip Studio ASSETS 스토어에서 받을 수 있는 링크를 동봉합니다. 유료입니다.)

 

✧ 조명 디테일이 있는 이미지 디스플레이.

 

추가 세부 사항으로 상단에 라이트 필터를 추가하여 더 밝게 보이게 합니다.

레이어 섹션에서 모든 레이어의 최상위 레이어로 이동합니다.

 

[레이어]→[새 수정 레이어]→[그라디언트 맵](아래 이미지)으로 이동합니다.

 

많은 필터가 포함된 팝업이 나타납니다.

✧ 가. "그라디언트 세트"라는 영역을 사용하면 CLIP STUDIO PAINT에서 다양한 유형의 기본 그라디언트가 있는 폴더 사이를 이동할 수 있습니다. 저는 "Heaven"이라는 폴더를 선택했습니다. 스크롤 막대에서 원하는 필터를 찾을 때까지 이동합니다. 내가 선택한 것은 "Sunrise (Clear)"(아래 이미지)입니다.

수락을 클릭하면 레이어가 형성됩니다. 일반 레이어와 마찬가지로 블렌드 모드와 불투명도를 편집할 수 있습니다.

 

적절하다고 생각되는 값을 찾을 때까지 불투명도 수준을 변경합니다(아래 이미지).

 

✧ 그라디언트 맵 보정 레이어 값. (왼쪽에서 오른쪽으로) 100% 불투명도의 수정 레이어 / 25% 불투명도의 수정 레이어.

✧ 최종 결과.

7.1 윤곽선이 있는 이미지

사진 효과는 반 사실적이거나 사실적인 조명 이미지에 국한되지 않습니다. 만화 스타일의 삽화나 웹툰의 장면과 같은 윤곽이 있는 디지털 아트에 사용할 수 있습니다.

 

이 유형의 일러스트레이션에서 가장 잘 사용되는 도구는 레이어 혼합 모드와 수정 레이어입니다. 간단하고 실용적인 방법으로 이러한 도구를 구현하는 데 도움이 되는 일련의 단계가 있기 때문입니다.

 

컬러풀한 이미지를 얻기 위해 레이어 혼합 모드와 수정 레이어를 사용하여 드로잉 과정을 처음부터 보여드리겠습니다. 사진 효과도 구현하겠습니다. 또한 관련 기사를 첨부하여 주제를 심화하겠습니다.

 

✧ 1. 스케치. 포즈와 표정을 중시합니다. "Tipped Pencil"보조 도구(Clip Studio Paint의 기본 브러시)와 함께 "Pencil" 브러시를 사용합니다.

✧ 2. 윤곽선(Lineart). 벡터 레이어에서 만들었습니다. "펜"브러시, 보조 도구 "G"(Clip Studio Paint의 기본 브러시)를 사용했습니다.

✧ 3. 기본 색상. 배경과 캐릭터가 다른(레이어) 폴더로 분리되었습니다. 색상 조합은 "보완적 분리" 유형(스카이 블루, 민트, 콘플라워 및 울트라마린 블루가 있는 경우 미스티 핑크)입니다. 뉴트럴 컬러로 화이트, 블랙, 그레이 스케일을 사용했습니다.

✧ 4. 음영. 원래 상태의 그림자의 기본 색상 / 최종 결과. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 블렌드 모드 곱하기, 불투명도 41%입니다.

✧ 조명. 원래 상태에서 조명의 기본 색상 / 최종 결과. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 블렌드 모드 닷지(밝기), 불투명도 41%입니다.

✧ 주변 조명 세부 정보. 원래 상태/최종 상태의 주변 조명 기본 색상. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 블렌드 모드 닷지(밝기), 불투명도 67%입니다.

✧ 수정. 여기에서 지정하는 옷의 홍당무 및 더 강렬한 그림자와 같은 작은 세부 사항. 원래 상태 / 최종 상태의 세부 색상. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 블렌드 모드 곱하기, 불투명도 50%입니다.

✧ 설정. 원본/결과 레이어 색상. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 Blend Mode Differential, Opacity 20%입니다. 이러한 불투명도 값은 필터의 작동 방식을 보여주기 위한 것입니다. 최종 불투명도 값은 5%입니다.

✧ 장식. 별도의 레이어에 추가되었습니다. 시작 이미지/끝 이미지. 오른쪽 이미지는 soft Pentagonal Decor Brush를 사용한 방법을 보여줍니다. 이 브러시는 CLIP STUDIO PAINT의 기본값입니다.

✧ 흐림. 캐릭터의 소매와 머리카락에 배경에 가우시안 블러를 추가했습니다. 이미지에서 더 나은 감상을 위해 이러한 영역을 강조 표시합니다.

✧ 결과

 

추가 단계로 수정 레이어를 필터로 추가할 수 있습니다. Clip Studio Paint의 기본값인 "낮 하늘" 그라디언트인 그라디언트 맵을 사용하고 불투명도 값을 변경했습니다.

✧ 그라디언트 맵 보정 레이어 값. (왼쪽에서 오른쪽으로) 100% 불투명도의 수정 레이어 / 40% 불투명도의 수정 레이어.

 

✧ 최종 결과.

 

"6.5 수정 맵" 섹션에서 권장하는 문서 외에도 채색을 향상시키기 위한 몇 가지 추가 문서는 다음과 같습니다.

 

첫 번째는 일러스트레이션 위주이고 두 번째는 애니메이션과 웹툰 위주입니다. 몇 단계로 캐릭터를 배경에 색칠하고 통합하는 방법을 설명합니다. 나는 둘 다 상호 보완적이며 주제를 탐구하고 싶다면 그것에 대한 매우 좋은 정보가 있다고 생각합니다.

8. 감사의 말

항상 저를 믿어주신 가족들에게 감사드립니다.

 

나는 내 편집자가 되어주고 내가 안전지대에서 벗어나도록 격려해준 남자친구에게 감사한다.

 

마지막으로 글을 읽어주셔서 감사합니다(긴글이군요[웃음]). 당신의 예술적 여정에서 이 훈련을 어떻게든 촉진할 수 있어서 기뻤고 영광이었습니다.

 

제 입장에서는 그게 전부였습니다. 고맙습니다!