1. 소개

안녕하세요! 웹툰 캔버스 '¡A LEVELEAR!'의 작가이자 전문 일러스트레이터 겸 만화가인 V21e입니다.

 

클립 스튜디오 페인트는 훌륭한 드로잉 프로그램입니다. 만화, 일러스트레이션 또는 미술 드로잉을 제작할 때 제 작업 흐름을 단순화하는 많은 기능을 가지고 있습니다.

 

오늘은 클립 스튜디오 페인트의 일부 기능을 사용하여 선명한 사진을 시뮬레이션하는 드로잉을 만드는 방법을 보여드리겠습니다. 배경을 활용하여 아름다운 구도를 만드는 기본 원리, 일러스트레이션 작업 시 저의 사고방식, 그리고 프로그램 도구를 사용하여 드로잉을 향상시키는 방법을 설명할 것입니다.

 

이 기사를 여러 섹션으로 나눌 것입니다. 이미지에 효과를 바로 적용하고 싶다면 "7. 사진 효과" 섹션으로 이동하십시오.

 

이 기사에는 동영상이 포함되어 있습니다. "7. 사진 효과" 섹션의 과정을 설명하는 데 중점을 둡니다. 아래에 첨부합니다.

2. 영감을 얻는 방법

그림을 그리기 시작하기 전에 몇 가지 질문에 답해야 합니다. 무엇을 그리고 싶은가? 무엇을 표현하고 싶은가? 내 그림 아이디어에 영감을 주거나 연상시키는 참고 이미지는 무엇인가요?

 

이 튜토리얼에서는 다음 질문에 예시로 답변하겠습니다:

 

➤무엇을 그리고 싶은가?

"사진 촬영의 일부로 툰드라에 있는 내 캐릭터."

 

➤무엇을 표현하고 싶은가?

"내 캐릭터가 도시 옷을 입고 있지만, 자연 환경과 조화를 이루기를 원합니다. 아름다움과 평온함. 추운 장소이지만 캐릭터에게는 따뜻함."

 

➤내 그림 아이디어에 영감을 주거나 연상시키는 참고 이미지는 무엇인가?

"알래스카와 아르헨티나의 풍경, 특히 바릴로체. 그곳의 색상 팔레트는 제가 그리고 싶은 것에 이상적입니다."

이것들은 단지 예시일 뿐이라는 것을 기억하세요. 당신이 열정을 가지고 영감을 얻는 것을 자유롭게 그리세요!

 

3. 구도와 앵글

사진 효과에 대해 이야기하려면 사진에서 사용되는 앵글과 구도에 대해 먼저 이야기해야 합니다.

 

✦『 구도 (Framing)』✦

 

✦익스트림 롱 샷 (Extreme Long Shot)

주로 풍경을 표현하는 데 사용되는 구도.

 

✦롱 샷 (Long Shot)

캐릭터가 있는 환경을 표현하는 데 사용되는 구도.

✦풀 샷 (Full Shot)

주로 캐릭터를 소개하고 싸움을 표현하는 데 사용되며, 캐릭터의 머리부터 발끝까지를 담습니다.

✦아메리칸 샷 (American Shot)

무릎부터 머리까지를 담는 캐릭터 구도. 배경과 캐릭터의 행동 사이에 균형이 있습니다.

✦미디엄 샷 (Medium Shot)

허리부터 머리까지를 담는 캐릭터 구도. 캐릭터의 행동에 초점을 맞춥니다.

✦미디엄 클로즈업 (Medium Close-up)

가슴부터 머리까지를 담는 캐릭터 구도. 배경보다 인물에게 초점을 맞춥니다.

✦클로즈업 (Close-up)

대략 승모근부터 머리까지를 담는 캐릭터 구도로, 주로 캐릭터의 얼굴과 표정을 보여주는 데 중점을 둡니다.

✦익스트림 클로즈업 (Extreme Close-up)

캐릭터의 얼굴 전체를 표현하며, 패널 전체 또는 대부분을 차지하는 구도.

✦디테일 샷 (Detail Shot)

총을 꺼내거나 돈을 주는 등 중요한 행동이나 사건에 초점을 맞춥니다. 세부 사항에 집중합니다.

✦『 앵글 (Angles)』✦

 

✦정면 앵글/구도 (Front Angle/Shot)

수평으로 정면에서 본 시점.

✦후면 앵글/구도 (Rear Angle/Shot)

수평으로 뒤에서 본 시점. 정면 구도의 반대.

 

✦천장 앵글/구도 (Overhead Angle/Shot)

완벽한 수직으로 위에서 본 시점. 장면에 캐릭터가 있다면 정수리에 초점을 맞춥니다.

 

✦나디르 앵글/구도 (Nadir Angle/Shot)

완벽한 수직으로 아래에서 본 시점. 천장 구도의 반대.

 

✦하이 앵글/구도 (High-Angle Shot)

약 45도 기울기로 위에서 본 시점.

✦로우 앵글/구도 (Low-Angle Shot)

약 45도 기울기로 아래에서 본 시점. 하이 앵글 구도의 반대.

✦더치 앵글/구도 (Dutch Angle/Shot)

시점이 25도에서 45도 사이로 기울어진 구도. 이미지에 역동성을 더합니다.

✦360도 앵글/구도 또는 어안 앵글

전체 파노라마가 사라지는 소실점을 가지는 구도. 일반적으로 다른 앵글과 결합됩니다.

 

4. 스케치와 구도

클립 스튜디오 페인트는 자동 채색, 3D 모델 사용, 사진을 만화 스타일 그림으로 변환하는 등 모든 기능으로 드로잉 과정을 매우 쉽게 만듭니다. 하지만 좋은 이미지의 계획, 즉 창의적인 부분은 아티스트의 몫입니다.

 

좋은 이미지는 초안 스케치에서 시작됩니다.

 

초안은 몇 번의 스트로크로 최종 일러스트레이션의 미리보기를 보여주는 것을 목표로 합니다. 이 첫 단계는 최소한의 노력으로 많은 이미지를 구성할 수 있게 합니다.

 

구도(Composition)는 빛, 대비, 캐릭터, 환경 요소 등 그림에 있는 요소들을 다루는 것입니다. 또한 저는 개인적으로 구도를 "주의 관리"라고 정의합니다. 왜냐하면 구도를 어떻게 사용하느냐에 따라 이미지로 감각을 전달하는 가장 좋은 도구 중 하나이기 때문입니다. 좋은 구도는 주관적이고 감성적인 방식으로 당신이 원하는 것을 전달하는 최고의 도구입니다.

 

관찰자의 시선을 내가 원하는 곳으로 집중시키는 것은 앞서 언급한 구도 요소들(조명, 원근법, 상징주의, 색상, 포즈 등)을 통해 달성됩니다. 예를 들어, 관객이 캐릭터의 손이나, 정확히 말하면 그들이 들고 있는 것에 집중하기를 원하나요? 구도와 카메라 앵글은 당신의 가장 좋은 동반자입니다.

4.1 멋진 이미지

우리의 구도에서는 멋지고 아름답고 명확하며 시선을 사로잡는 이미지를 만들고자 합니다. 이 모든 것을 전문적인 실행으로 이루어냅니다. 아름답다고 소셜 미디어에 저장하는 모든 멋진 이미지는 그들이 나타내는 바가 명확합니다.

 

그것들은 대비를 가집니다.

 

배경에서 캐릭터가 구별되나요? 멀리서도 그림에서 무슨 일이 일어나는지 구별할 수 있나요? 신체 언어가 이해되나요? 이 모든 것은 대비를 통해 달성됩니다. 대비는 색상, 형태, 조명 또는 가상의 선 등 패턴의 파괴입니다. 이러한 요소들은 보통 시각적으로 흥미를 줍니다. 따라서 이미지의 서사를 안내하는 데 사용됩니다.

 

클립 스튜디오 페인트는 일러스트레이션의 대비와 아름다움을 높이는 데 도움이 되는 도구를 갖추고 있습니다. 이러한 도구와 그 특징은 "6. 클립 스튜디오 페인트로!" 섹션과 "7. 사진 효과" 및 "7.1 윤곽선이 있는 이미지" 섹션에서 실용적인 적용과 함께 구체적으로 언급됩니다.

 

구도는 일반적으로 간단하고 직관적입니다. 예시가 필요한 분들을 위해 다음 섹션을 남겨둡니다. 더 나은 이해를 위해 패턴 파괴와 서사적 요소를 설명하겠습니다.

예시로 이미지 2를 사용하겠습니다.

 

4.2 구도 예시

✦1. 보이는 선:

일반적으로 풍경의 여러 영역은 "수평선"을 형성합니다. 이 예시에서는 캐릭터의 수직적인 모습에 의해 이 선들이 끊어집니다. 이는 지평선, "카메라" 높이, 앵글, 심지어 원근법을 정의하는 데 사용됩니다. 캐릭터를 배경과 대비시키고 풍경에 있는 요소들의 거리를 정의하는 데도 도움이 됩니다.

 

✦2. 가상의 선:

이전의 선들보다 더 미묘하지만, 쉽게 식별할 수 있습니다. 일반적으로 우리의 시선은 교차점을 매력적으로 여깁니다. 이것들은 서사(움직임의 요소로서)와 초점 모두에 영향을 미칩니다. 가상의 선들이 제공하는 초점은 종종 특정 지점, 이 경우 캐릭터에 주의를 집중시키는 데 사용될 수 있습니다. 가상의 선은 그림의 특정 영역에 강도를 부여하거나 더 큰 흥미를 유발하는 좋은 자원입니다. 이 경우 움직임은 없으며, 캐릭터와 이 지점 주변에서 수행하는 행동(손을 잡는 것)만 강조됩니다.

 

✦3 (하늘색) 서사적 요소:

상식, 상징 및/또는 연상, 그리고 신체 언어를 포함합니다. 예를 들어, 새가 날기 위해서는 날개를 움직여야 하므로, 날개가 펼쳐진 것을 보면 즉시 움직임을 가정하게 됩니다.

 

이 경우, 캐릭터의 얼굴은 어떤 놀라움을 나타냅니다. 그들의 표정과 머리 위치로 미루어 볼 때, 소리나 누군가가 이름을 부르는 등 무언가가 그들의 주의를 끌었다고 가정할 수 있습니다.

 

등 뒤로 깍지 낀 손은 보통 휴식이나 공식적인 자세에서 나타나며, 때로는 사색이나 봉사할 때 사용됩니다. 하지만 전반적으로 상당히 편안해 보입니다.

 

사람들은 이미지를 관찰하면서 이러한 작은 세부 사항에 의미를 찾기 위해 정신적인 애니메이션을 만듭니다. 이는 무의식적으로 일어납니다. 모든 것이 그들의 상상 속에서 일어납니다.

 

이 예시에서는 캐릭터가 살짝 얼굴을 돌려 주의를 기울였다고 해석하고 상상하는 것이 일반적입니다. 움직이는 물과 새들, 바람에 흔들리는 몇 가닥의 머리카락은 배경과 주변 환경에 생동감을 부여합니다.

 

이러한 암시적인 서사 덕분에 이미지는 더 "살아있는" 것처럼 느껴집니다.

 

✦3 (분홍색 ❤) 유사성:

이러한 패턴 유형에서는 우리가 유사하다고 여기는 요소들의 영역을 넘어 어떤 객체든 시선을 사로잡습니다.

 

이 경우, 캐릭터는 산의 높이보다 두드러집니다. 산 위로 솟아 있는 모습과 관객을 향한 시선은 얼굴의 자연적인 매력을 더욱 강조합니다.

 

✦4. 반대:

배경은 캐릭터에 비해 디테일과 색상 면에서 더 복잡합니다. 일반적으로 디테일이 많을수록 묘사된 것의 중요성도 커집니다. 하지만 과도하고 부조화로운 디테일은 종종 포화되어 반대 효과를 일으키므로 주의해야 합니다.

 

이 경우, 배경의 디테일 수준은 캐릭터보다 더 상세하므로 적절합니다. 캐릭터의 시각적 단순함은 배경으로 주연을 유도하여 이미지의 균형을 잡는 데 도움이 됩니다.

 

이 이미지의 진정한 주인공은 누구일까요? 배경인가요, 아니면 캐릭터인가요?

 

 

이 섹션의 마지막 세부 사항으로, 배경이 아름다울 뿐만 아니라 적절하도록 추가 정보를 제공하고자 합니다. 배경은 종종 분위기를 전달하는 데 사용됩니다. 만화, 웹툰 또는 만화를 만들 때 장르에 따라 배경을 다르게 만들어야 한다는 점을 고려하십시오. 예를 들어, 공포나 미스터리는 아름다움이나 명상적인 것과 같은 방식으로 표현되지 않습니다.

 

✧왼쪽, 공포. ✧오른쪽, 명상.

5. 빛과 색상

이 섹션은 저의 드로잉 과정과 색상 처리 기준에 대해 알고 싶어하는 모든 분들을 위한 것입니다. 도움이 되기를 바라며, 여기에 쓰여진 내용을 가이드로 활용하시기 바랍니다. 저는 결국 색상으로 노는 것을 좋아하는 아티스트입니다. 자, 시작합시다!

 

이미지의 색상을 향상시키는 클립 스튜디오 페인트 도구들을 언급할 것입니다. 하지만 그 설명과 사용법은 나중에 더 자세히 다룰 것입니다.

 

더 이상 말할 필요 없이... 설명부터 시작하겠습니다.

 

✦『 색상 』✦

 

✦색상은 모든 일러스트레이션에서 매우 강력한 요소입니다. 예를 들어, 즐거운 이미지를 무서운 이미지로 바꾸는 등 이미지의 "서사"를 바꿀 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 이 모든 것은 단지 같은 색상의 다른 톤을 사용하는 것만으로 가능합니다.

 

멋진 이미지에서 색상의 비결은 항상 조합된 색상을 사용한다는 것입니다. 색상 이론이 여기에 적용됩니다! 이런 종류의 이미지에는 "고전적인" 색상 조합이 존재합니다 (예를 들어, 가을/겨울 타입의 색상 팔레트).

✧아름다운 색상 팔레트 예시. 왼쪽, 원본 색상. 오른쪽, 가을/겨울 조명.

 

✦자연 환경을 그릴 때는 묘사하고자 하는 환경에 맞는 사진 참고 자료를 사용하고 그 색조를 추출하는 것을 추천합니다.

 

✦조명 마스터 수준을 보여주세요!

 

일출과 일몰, 여명과 황혼은 빛이 환경, 캐릭터, 물체와 상호작용하기 때문에 자연 환경을 묘사할 때 찾아봐야 할 참고 자료입니다. 이러한 상호작용은 볼륨, 분위기, 빛과 그림자, 재료의 특성 등을 강조합니다.

 

언급했듯이, 대비는 명확하고 멋진 이미지를 위해 필수적입니다. 여명이나 황혼 스타일로 설정된 이미지는 자연스럽게 고대비 조명을 촉진합니다. 이는 관찰자들에게 매우 흥미롭고 매력적인 빛/색상/재료 상호작용을 생성합니다. 이러한 요소를 잘 다루는 것은 이미지의 전문성을 높입니다.

 

✦빛과 상호작용할 때 빛이 통과하도록 하는 요소들이 있습니다. 예를 들어, 머리카락, 옷, 신체의 일부 (손과 같은) 피부는 역광일 때 주변 색조를 더 잘 반사합니다. 이 세부 사항을 고려하면 그림에 더 많은 사실감과 아름다움을 더할 수 있습니다.

이 경우, 이 현상을 이해하기 위해 참고 자료 (가급적 사진)를 찾아보시기 바랍니다.

 

 

✧.o1. 오렌지 색상과 피부에 표현된 흥미로운 색조에 초점을 맞춘 예시. 기본 색상.

 

✧.o2. 그림자.

✧.o3. 빛과 그림자의 경계에 오렌지색 톤(이 경우)을 적용합니다. "부드러운 에어브러시"를 사용합니다. 톤은 주변 빛에 따라 달라집니다.

✧.o4. 여기에서 빛의 반사를 볼 수 있습니다. 주변광이 그림자에 어떻게 영향을 미치는지 관찰하세요. 최종 마무리를 위해 "부드러운 에어브러시"를 사용하세요. 그림자 영역에 반사된 빛은 손 아래에 주변광을 반사하는 요소가 있음을 나타냅니다.

 

이러한 종류의 조명은 명확한 분위기를 제공하는 능력 덕분에 강력한 서사적 요소를 가지고 있습니다. 또한 캐릭터를 배경과 통합하는 데 도움이 됩니다.

 

또 다른 예시가 있습니다. 빛이 우리 캐릭터의 뒤에서 비춥니다. 그림에서 빛과 머리카락의 상호작용이 머리카락을 강조하고 대비에 기여하는 것을 볼 수 있습니다. 이 빛은 또한 서사적 요소를 추가합니다: 어디서 오는가? 램프일 수도 있고 햇빛일 수도 있으며, 심지어 어떤 마법의 빛일 수도 있습니다. 일러스트레이션에서 무슨 일이 일어나고 있는지 추론하기 위해 장면의 다른 요소들이 필요하지만, 빛은 의심할 여지 없이 캐릭터와 배경의 조화와 통합에 도움이 됩니다.

 

✧왼쪽에서는 고요한 산악 분위기를 볼 수 있습니다. 색상 조합은 자연 환경의 특징을 나타냅니다. 조명은 전면적이고 단순하며, 피부와 머리카락에 약간의 분홍색 디테일이 생동감을 전달합니다. 색상 상호작용이 많지 않습니다. 오른쪽에서는 예를 들어 야간 파티에 전형적인 어두운 분위기를 볼 수 있습니다. "분할 보색" (어두운 녹색/아쿠아 블루가 있는 상태에서 빨간색/주황색)이 사용됩니다. 주목할 만한 색상 상호작용 (따라서 조명)은 램프에 의해 조명되는 머리카락과 그림자 영역 (뺨과 재킷 일부)의 작은 조명 영역으로, 빨간색을 캐릭터에 통합하는 데 도움이 됩니다.

 

➤클립 스튜디오 페인트에 색상 조합을 개선하는 도구가 있나요?

네, 하나는 레이어에 있는 “블렌딩 모드” 도구입니다. 다른 하나는 “보정 레이어”입니다. 이 튜토리얼 후반부에서 그 사용법에 대해 더 자세히 다룰 것입니다.

 

일러스트레이션의 색상 범위를 참고하고 싶다면 인스타그램의 "Color And Illustration" 갤러리를 확인해보세요. 색상 이론에 대해 더 이해하는 데 좋은 영감과 학습 자료가 됩니다.

 

흥미로운 색상 상호작용을 달성하는 방법에 대해 더 깊이 알고 싶다면 튜토리얼을 계속 읽으세요.

 

다음 섹션에서는 레이어 블렌딩 모드와 보정 레이어 도구를 정식으로 소개합니다. "7. 사진 효과" 섹션과 "7.1 윤곽선이 있는 이미지" 섹션에서 두 도구를 모두 사용합니다. 후자에서는 레이어 블렌딩 모드를 사용하여 적은 노력으로 화려한 이미지를 만드는 방법을 시연합니다.

 

이제 프로그램을 열어봅시다.

6. 클립 스튜디오 페인트로!

그림을 향상시키기 위해 클립 스튜디오 페인트에서 사용할 기능은 블러 필터, 레이어 블렌딩 모드, 보정 레이어 및 프로그램에 있는 브러시입니다. 기본 브러시와 클립 스튜디오 ASSETS에서 찾을 수 있는 브러시를 모두 사용할 것입니다.

6.1 가우시안 블러

가우시안 블러는 이미지의 관심 지점에 초점과 매력을 높이는 데 선호되는 도구 중 하나입니다.

✧가우시안 블러: 시연. 1. 원본 이미지 /2. 필터 약간 사용 /3. 섹션 2보다 필터 더 많이 사용.

 

이 기능은 [필터]→[흐리기]→[가우시안 블러]에서 접근할 수 있습니다.

(아래 이미지).

 

이어서 가우시안 블러 양을 변경할 수 있는 팝업 창이 나타납니다. 이 기능은 활성 레이어에만 영향을 미치므로 여러 레이어에 동시에 사용할 수 없습니다. 나중에 우리 일러스트레이션에 더 정확하게 적용하는 방법을 설명할 것입니다.

 

✦다음 예시에서는 단일 레이어에 어떻게 영향을 미치는지 보여줍니다.

 

✧.o1. 원본 이미지

 

✧.o2. 레이어 내용 및 구성

✧a. 및 b. 선택한 레이어에 대한 가우시안 블러의 다른 값의 영향.

✧최종 결과.

6.2 움직임 블러

움직임 블러는 환경에 움직임 서사를 부여하는 데 매우 도움이 되는 필터입니다.

이 예시에서는 나뭇잎과 가지를 사용할 것이며, 이는 이 필터에 이상적입니다. 만화에서는 특히 액션 장면에서 캐릭터의 움직이는 팔이나 다리에 사용됩니다.

 

✧(왼쪽에서 오른쪽으로) 움직임 블러를 사용하지 않은 이미지와 사용한 이미지.

 

이 기능은 [필터]→[흐리기]→[움직임 블러]에서 접근할 수 있습니다. 사실, [가우시안 블러] 위에 있습니다.

(아래 이미지).

 

이어서, 표시되는 움직임의 양과 움직임의 각도를 설정할 수 있는 팝업 창이 나타납니다.

 

가우시안 블러와 동일한 원리를 사용합니다. 활성 레이어에만 영향을 미치므로 여러 레이어에 사용할 수 없습니다.

 

✦다음 예시에서는 필터가 단일 레이어에 어떻게 영향을 미치는지 보여줍니다. 레이어 분포는 생략합니다. 가우시안 블러 예시와 동일한 레이어 순서를 가집니다.

 

✧원본 이미지.

✧팝업 창의 상단 바 (거리)는 움직임이 표시되는 강도를 변경합니다. 하단 바 (각도)는 움직임이 적용되는 방향을 변경합니다. 하단 상자 (왜곡)는 움직임이 어디서 오는지를 시뮬레이션합니다: 뒤로, 앞으로 또는 양쪽에서. 설명하는 것보다 직접 시도해보는 것이 좋습니다.

 

✧최종 결과.

6.3 블렌딩 모드

블렌딩 모드는 레이어에 있는 편집 가능한 기능입니다. 레이어와 나머지 그림 사이에 흥미로운 색상 상호작용을 추가할 수 있습니다.

✧블렌딩 모드. o1. 원본 색상 /o2. 어둡게 /o3. 초점 광 /o4. 더 어두운 색상 /o5. 원본 이미지.

 

일반적으로 이러한 종류의 레이어와 편집된 블렌딩 모드는 그림자, 빛을 추가하고 필터로 사용됩니다.

 

✧블렌딩 모드: 시연. 활성 레이어에서 "에어브러시" 도구로 연한 노란색 붓질을 몇 번 했습니다. 레이어 블렌딩 모드를 변경하면 밝기, 그림자 및 색상에 대한 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다.

 

블러와 달리 블렌딩 모드는 단 한 번의 클릭으로 선택한 모든 레이어에 영향을 미칩니다! 조심하세요!

 

레이어 블렌딩 모드는 [레이어 창]의 상단 부분에서 접근할 수 있습니다.

 

[레이어 창]이 보이지 않을 경우, [창]→[레이어]에서 다시 활성화할 수 있습니다.

(아래 이미지).

 

레이어의 블렌딩 모드를 불투명도 변경과 함께 사용하면 흥미로운 색상 상호작용을 얻을 수 있습니다.

 

불투명도는 요소, 이 경우 레이어가 "얼마나 불투명한지" 또는 "투명한지"를 나타냅니다. 이 기능은 [레이어 창]에서 접근할 수 있습니다. 블렌딩 모드 옆의 오른쪽 상단 영역에는 슬라이더 바와 퍼센트가 표시된 창이 있습니다. (아래 이미지)

 

✧불투명도 값을 변경하면 투명도가 달라집니다. 왼쪽: 파란색 레이어. 일반 블렌딩 모드. 불투명도 100% / 오른쪽: 동일한 파란색 톤의 레이어. 일반 블렌딩 모드. 불투명도 50%.

 

제 의도는 블렌딩 모드의 실용적인 사용법을 보여주는 것이지만, 실험을 제한하지는 않습니다. "시행착오"는 각 블렌딩 모드를 형성하는 수학적 기초를 이해한 다음 적용하려고 시도하는 것보다 간단합니다...

 

》각 레이어 블렌딩 모드의 수학적 원리, 즉 그 이유를 알고 싶어하는 호기심 많은 분들을 위해 CLIP STUDIO PAINT 사용 설명서 링크를 첨부합니다. 이 주제에 대해 궁금한 점이 있다면 정말 명쾌하게 설명되어 있습니다.

》"7.1 윤곽선이 있는 이미지" 섹션에서 음영 및 조명 시연을 보여드립니다.

6.4 장식 브러시

장식 브러시 (꽃 그림, 빛의 섬광, 빗방울 등) 사용은 드로잉 과정에서 실용적인 용도 때문에 이 섹션에 포함됩니다. 시간을 절약해주고 품질과 디테일 면에서 매우 완성도가 높습니다.

✧제 그림 중 하나에 사용된 장식 브러시 "부드러운 오각형". 클립 스튜디오 페인트의 기본 브러시입니다.

 

장식 브러시는 우리의 캐릭터와 함께 뛰어난 장식 요소로서 주연을 맡을 수 있습니다. 또한 일러스트레이션의 깊이감을 강조하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

 

클립 스튜디오 페인트 ASSETS에는 커뮤니티 회원들과 클립 스튜디오 페인트 공식 계정에서 만든 흥미롭고 다양한 응용이 가능한 브러시들이 많이 있습니다.

 

다음 브러시들은 저의 목록 중 일부입니다. 사진 스타일 이미지에 관심이 있을 만한 것들을 선택했습니다. 이 브러시들 중 일부는 무료이지만, 유료 브러시도 있다는 점을 언급하고 싶습니다.

 

추가: 이 튜토리얼에서 사용된 거품

6.5 보정 레이어

보정 레이어는 블렌딩 모드와 유사하지만, 색상 값을 변경할 때 더 넓은 범위를 가집니다. 필터로도 사용되며, 톤을 보정하고, 흥미로운 질감을 만드는 등 다양한 용도로 쓰입니다. 또한 블러 필터와 달리 되돌릴 수 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 필터로만 사용할 것입니다 (죄송합니다, 이 도구에 대한 정당한 평가를 못하고 있습니다 Q.Q). 호기심 많은 분들을 위해 실용적인 예시를 포함할 것입니다.

 

 

✧"그라데이션 맵"을 사용하여 보정 레이어로 만든 그래픽 포스터 스타일의 색조. 사용자 정의 색상 범위.

 

이 기능은 [레이어]→[새 보정 레이어]→[(옵션)]에서 접근할 수 있습니다.

(아래 이미지).

 

[레이어 창]에서도 접근할 수 있습니다.

 

활성 레이어 위에서 [오른쪽 클릭]→[보정 레이어]→[(옵션)]. (아래 이미지)

 

선택하는 옵션 유형에 따라 다른 팝업 창이 나타납니다.

 

》이 주제에 대한 전문 기사를 첨부합니다. 각 레이어와 그 실용적인 용도를 설명합니다. 이 주제에 대한 제가 가장 좋아하는 튜토리얼입니다.

 

》아래에 남겨둔 이 글에서는 배경 조명에 캐릭터를 통합하는 방법을 설명합니다.

》마지막으로, 이 글에서는 그라데이션 맵을 사용하여 홀로그래픽 천 의상을 만드는 방법을 설명합니다.

7. 사진 효과

이 모든 사전 정보가 있다면, 이제 남은 것은 그림을 그리고 배운 것을 적용하는 것뿐입니다!

 

우리 일러스트레이션을 사진 스타일로 만들기 위해 추가할 효과는 드로잉 과정의 맨 마지막에 이루어집니다.

 

✦드로잉 과정을 별도의 레이어 및/또는 폴더에 유지하는 것을 권장합니다. 배경, 캐릭터, 장식을 분리하세요. 이는 정리와 실용성을 위한 것입니다.

 

✦가우시안 블러나 움직임 블러와 같은 필터는 활성 레이어 하나에서만 작동합니다. 그림에서 여러 레이어로 작업하는 경우, 각 요소를 구성하는 레이어들을 별도로 병합해야 합니다: 배경 요소, 바닥, 캐릭터, 장식 등.

 

그림의 레이어 데이터를 별도로 유지하고 싶다면, 문서 복사본을 만들거나 (문서의 동일한 레이어 섹션에서) 레이어 복사본을 가지고 있는 것을 제안합니다. 한 세트의 레이어는 백업용이고, 다른 세트는 병합하여 작업하는 용도입니다. 개인적으로는 두 번째 옵션을 선호합니다.

 

✧두 세트의 레이어 예시: 1. 원본 레이어 및 2. 병합된 레이어.

 

레이어 세트를 복제하려면 먼저 선택해야 합니다.

 

레이어 창에서 요소를 선택하려면 다음 키보드 단축키를 제안합니다. 작업 시 민첩성이 중요합니다!

 

●단일 레이어를 선택하려면 해당 레이어를 클릭합니다.

●연속된 레이어를 선택하려면 [Shift] 키를 누릅니다.

●여러 레이어를 특정 방식으로 선택하려면 [Ctrl] 키를 누릅니다.

 

✧연속된 요소 선택. 첫 번째 레이어를 클릭합니다. 이어서 [Shift]를 누른 채 선택하려는 레이어 범위의 마지막 레이어를 선택합니다.

✧개별 요소 선택. 첫 번째 레이어를 클릭합니다. 이어서 [Ctrl]을 누른 채 특정 방식으로 선택하려는 레이어들을 선택합니다.

 

선택이 완료되면 키보드 단축키 복사 [Ctrl+C] 및 붙여넣기 [Ctrl+V]를 사용하거나, 선택한 레이어에서 [오른쪽 클릭]하여 "레이어 복제"를 선택하는 방식으로 레이어를 복제할 수 있습니다 (더 편한 방법을 선택하세요).

 

레이어를 병합하려면 병합할 레이어들을 선택하고 [오른쪽 클릭]→[선택한 레이어 병합]을 선택합니다. (아래 이미지).

 

이제 필터 작업을 할 수 있습니다.

 

이 그림에서는 식물과 배경에 블러 효과를, 캐릭터 머리카락에도 약간의 블러 효과를 시각화합니다. 이는 공간 깊이를 강화하여 달성합니다.

 

✧내 그림의 단순화된 표현. a. 현재 상태 /b. 달성하고자 하는 것.

 

그림에서 식물이 있는 레이어 전체에 가우시안 블러 필터를 추가하고 싶습니다. 이를 위해 해당 레이어를 선택하고 [필터]→[흐리기]→[가우시안 블러]로 이동합니다. 블러 양을 선택하고 확인을 누릅니다.

 

✧(왼쪽에서 오른쪽으로). 초기 결과 / 최종 결과 (배경에 약간의 블러)

✧(왼쪽에서 오른쪽으로). 초기 결과 / 최종 결과 (식물에 강한 블러, 잔디에 약한 블러)

 

특정 영역에 필터를 적용하려면 영향을 줄 영역을 선택해야 합니다.

 

캐릭터의 머리카락과 트렌치코트의 일부 가장자리에만 약간의 블러를 적용하고 싶습니다. 이를 위해 도구 팔레트로 이동하여 마르퀴 도구를 선택합니다. 다음으로, 보조 도구 섹션에서 [올가미] 도구를 선택합니다 (아래 이미지).

 

요소를 선택하려면 해당 영역 위에 그리기만 하면 됩니다.

 

[올가미] 보조 도구 사용을 위한 다음 키보드 단축키를 제안합니다:

 

●선택 영역을 늘리려면 [Shift]를 누릅니다.

●선택 영역을 줄이려면 [Alt]를 누릅니다.

 

✧선택 영역을 늘리고 줄이는 단축키입니다. 선택 영역을 늘리려면 [Shift]를 누른 채 커서를 드래그하여 새 영역을 선택합니다. 영역을 해제하려면 [Alt]를 누른 채 해제하려는 영역 위에 그립니다.

✧선택 예시.

 

선택된 영역을 가진 편집할 레이어에서 [필터]→[흐리기]→[가우시안 블러]로 이동합니다. 원하는 블러 값을 변경하고 확인을 누릅니다.

 

선택 해제를 하려면 올가미 도구로 선택된 영역 밖을 작게 클릭하거나, 선택 시 나타나는 팝업 창으로 이동하여 왼쪽의 첫 번째 사각형을 클릭할 수 있습니다 (아래 이미지).

 

블러 전환을 부드럽게 하기 위해 색상 혼합 도구의 블러 보조 도구를 사용했습니다 (아래 이미지).

✧블러 보조 도구의 작동 방식.

 

선명도를 더하기 위해 머리카락과 작은 디테일도 추가했습니다.

✧(두 이미지 모두, 왼쪽에서 오른쪽으로). 초기 결과 / 최종 결과. 머리카락의 세부 묘사가 더 많습니다.

 

결과에 만족할 때까지 캐릭터의 다른 부분에 블러를 더 추가했습니다. 이제 밝은 영역에 빛나는 효과와 특수 효과를 추가할 차례입니다.

 

1. 새 레이어를 추가합니다.

2. 에어브러시 도구를 사용하여 그림의 밝은 영역 위에 노란색 톤으로 그립니다.

3. 조명이 있는 레이어의 블렌딩 모드를 가장 적합하다고 생각하는 것으로 변경합니다.

4. (왼쪽에서 오른쪽으로) 조명 레이어가 없는 초기 이미지 / 블렌딩 모드가 변경된 조명 레이어가 있는 최종 이미지. 오른쪽 이미지에서 조명 레이어 값은 다음과 같습니다: 레이어 블렌딩 모드는 '발광 닷지 (Glow Dodge)'로, 불투명도는 60%입니다.

5. 마지막으로, 장식 브러시로 빛 입자를 추가합니다.

(클립 스튜디오 ASSETS 스토어에서 구매할 수 있는 링크를 첨부합니다. 유료입니다.)

 

✧빛 디테일이 포함된 이미지 샘플.

 

추가 디테일로, 이미지를 더 선명하게 보이도록 가벼운 필터를 위에 추가할 것입니다.

레이어 섹션에서 가장 상위 레이어로 이동합니다.

 

[레이어]→[새 보정 레이어]→[그라데이션 맵]으로 이동합니다 (아래 이미지).

 

많은 필터가 있는 팝업 창이 나타납니다.

✧ a. "그라데이션 세트"라는 영역은 클립 스튜디오 페인트의 다양한 기본 그라데이션이 있는 폴더 사이를 이동할 수 있게 해줍니다. 저는 "하늘"이라는 폴더를 선택했습니다. 스크롤 바에서 마음에 드는 필터를 찾을 때까지 이동합니다. 제가 선택한 것은 "일출 (밝음)"이라고 합니다 (아래 이미지).

확인을 누르면 레이어가 생성됩니다. 일반 레이어처럼 블렌딩 모드와 불투명도를 편집할 수 있습니다.

 

적절하다고 생각하는 값을 찾을 때까지 불투명도 레벨을 변경합니다 (아래 이미지).

 

✧ 그라데이션 맵 보정 레이어 값. (왼쪽에서 오른쪽으로) 불투명도 100%의 보정 레이어 / 불투명도 25%의 보정 레이어.

✧최종 결과.

7.1 윤곽선이 있는 이미지

사진 효과는 반사실적 또는 사실적 조명 이미지에만 국한되지 않습니다. 만화 스타일 일러스트레이션이나 웹툰 장면과 같은 윤곽선이 있는 디지털 아트에도 사용할 수 있습니다.

 

이러한 유형의 일러스트레이션에서 가장 잘 활용되는 도구는 레이어 블렌딩 모드와 보정 레이어입니다. 이는 이러한 도구들을 간단하고 실용적인 방식으로 구현하는 데 도움이 되는 일련의 단계들을 가지고 있기 때문입니다.

 

저는 레이어 블렌딩 모드와 보정 레이어를 사용하여 다채로운 이미지를 만드는 저의 드로잉 과정을 처음부터 보여드릴 것입니다. 또한 사진 효과도 적용할 것입니다. 추가적으로, 이 주제를 더 깊이 다루기 위한 관련 기사들을 첨부할 것입니다.

 

✧1. 스케치. 포즈와 표정에 중점을 둡니다. "연필" 브러시와 "끝이 뾰족한 연필" 보조 도구를 사용했습니다 (클립 스튜디오 페인트의 기본 브러시).

✧2. 선화 (Lineart). 벡터 레이어에서 작업했습니다. "펜" 브러시, 보조 도구 "G"를 사용했습니다 (클립 스튜디오 페인트의 기본 브러시).

✧ 3. 기본 색상. 배경과 캐릭터는 서로 다른 폴더(레이어)로 분리되었습니다. 색상 조합은 "분할 보색" 유형입니다 (하늘색, 민트, 수레국화색, 울트라마린 블루가 있는 상태에서 안개 낀 장미색). 중립 색상으로는 흰색, 검은색 및 그 회색조를 사용했습니다.

✧ 4. 음영. 원본 상태의 그림자 기본 색상 / 최종 결과. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 다음과 같습니다: 블렌딩 모드 곱하기, 불투명도 41%.

✧ 조명. 원본 상태의 조명 기본 색상 / 최종 결과. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 다음과 같습니다: 블렌딩 모드 발광 닷지 (Glow Dodge), 불투명도 41%.

✧ 주변 조명 디테일. 원본 상태의 주변 조명 기본 색상 / 최종 상태. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 다음과 같습니다: 블렌딩 모드 발광 닷지 (Glow Dodge), 불투명도 67%.

✧ 수정. 볼 터치와 옷의 더 강한 그림자 같은 작은 디테일을 여기에서 지정합니다. 원본 상태의 디테일 색상 / 최종 상태. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 다음과 같습니다: 블렌딩 모드 곱하기, 불투명도 50%.

✧ 분위기. 원본 레이어 색상 / 결과. 오른쪽 이미지에서 레이어 값은 다음과 같습니다: 블렌딩 모드 차이, 불투명도 20%. 이 불투명도 값은 필터가 어떻게 작동하는지 보여주기 위한 것입니다. 최종 불투명도 값은 5%입니다.

✧ 장식. 별도의 레이어에 추가되었습니다. 초기 이미지 / 최종 이미지. 오른쪽 이미지에서는 부드러운 오각형 장식 브러시를 어떻게 사용했는지 보여줍니다. 이 브러시는 클립 스튜디오 페인트의 기본 브러시입니다.

✧ 블러. 배경, 캐릭터의 소매, 머리카락에 가우시안 블러를 추가했습니다. 이미지에서는 이 영역들을 더 잘 볼 수 있도록 강조했습니다.

✧결과

 

추가 단계로, 보정 레이어를 필터로 추가할 수 있습니다. 그라데이션 맵, 클립 스튜디오 페인트의 기본 그라데이션인 "낮 하늘" 그라데이션을 사용했으며, 불투명도 값을 변경했습니다.

✧ 그라데이션 맵 보정 레이어 값. (왼쪽에서 오른쪽으로) 불투명도 100%의 보정 레이어 / 불투명도 40%의 보정 레이어.

 

✧최종 결과.

 

"6.5 보정 맵" 섹션에서 추천된 기사 외에도, 우리의 채색을 향상시킬 수 있는 몇 가지 추가 기사들은 다음과 같습니다:

 

첫 번째는 일러스트레이션에, 두 번째는 애니메이션과 웹툰에 중점을 둡니다. 캐릭터를 배경에 채색하고 통합하는 방법을 몇 단계로 설명합니다. 저는 둘 다 상호 보완적이며, 이 주제에 대해 더 깊이 탐구하고 싶다면 아주 좋은 정보가 있다고 생각합니다.

8. 감사의 글

항상 저를 믿어준 가족에게 감사드립니다.

 

제 편집자이자 제가 편안한 영역을 벗어나도록 격려해준 남자친구에게 감사드립니다.

 

마지막으로, 이 기사를 읽어주신 여러분께 감사드립니다 (길었죠 [웃음]). 여러분의 예술적 여정에 이 교육을 어떤 식으로든 도움이 되게 한 것은 기쁨이자 영광이었습니다.

 

저는 여기까지입니다. 감사합니다!