소개

안녕 친구들, 내 이름은 키라야, 그리고 나는 그림을 그린 지 1년이 채 안 됐어. 오늘은 역동적이고 덜 뻣뻣한 포즈를 그리는 방법과 짧은 시간에 내 예술을 얼마나 향상시켰는지에 대한 팁을 공유하고 싶어.

단순화

분명히 포즈를 그리기 전에 최소한 단순한 신체를 그릴 수 있어야 합니다. 자세한 내용이나 정확한 해부학적 비율이 필요하지 않고 친숙한 3D 모양으로 사람을 만들어 단순하게 유지해야 합니다.

기본 원이나 사각형 또는 기타 2D 모양을 사용하지 말고 구와 큐브로 바꾸십시오.

모양에 몇 줄을 추가하면 모양을 정의하고 모양이 향하는 위치와 3D 환경에서 회전하는 방법을 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다.

제스처 드로잉 및 동작 라인

제스처 드로잉은 움직임을 전달하기 위해 포즈의 흐르는 듯한 움직임을 그리는 것입니다.

몸의 모양을 정의하기 위해 가능한 한 선을 적게 사용하고 포즈를 읽을 수 있으면 포즈가 좋은 것입니다.

동작 라인을 설정하면 포즈가 자연스럽게 느껴지고 캐릭터에 더 많은 개성을 부여할 수 있습니다. 일반적으로 사람들은 오랫동안 가만히 서 있지 않으므로 캐릭터의 체중을 이동하여 휴식을 취하도록 돕고,

피해야 할 것은 캐릭터에 곧고 뻣뻣한 선을 주는 것입니다. 포즈가 생생하고 믿을 수 있도록 곡선을 한두 개 추가하십시오.

단축법

초보자 아티스트에게는 까다로울 수 있지만 그렇게 어렵지는 않습니다.

단축법은 기본적으로 우리에게 가까운 신체 부위는 커지고 멀리 있는 신체 부위는 작아지는 것을 의미합니다.

여기에서 3D 모양에 대한 지식이 작용합니다.

정육면체, 원기둥, 동선으로 시작하여 몇 분만 연습하면 쉽게 동적인 모양을 만들고 연결하여 몸을 구성할 수 있습니다. 그리고 역동적입니다.

그림을 그릴 때 손의 긴장을 풀면 자연스러운 곡선을 그릴 수 있습니다.

겹치는 부분이 있을 때 멀리 있는 부분이 항상 보이는 것이 아니라,

포즈가 뻣뻣하고 부자연스러워 보일 수 있습니다.

추가 팁

포즈의 대략적인 스케치를 그릴 때 해부학에 너무 집중하지 마세요. 디테일링이 마지막 단계여야 합니다.

프로세스 초기에 너무 많은 세부 사항이 있으면 나중에 포즈에서 실수를 발견할 때 수정하기가 어려워지므로 포즈에 완전히 만족할 때까지 세부 사항을 피하십시오.

정확한 비율을 갖는 것은 좋지만 포즈를 더 멀리 밀어내는 것을 두려워하지 마십시오. 아트 스타일이 사실적이든 만화적이든 상관 없습니다. 비율에 약간의 과장을 추가하면 포즈가 정말 흥미로워질 수 있습니다.

과장을 더해 포즈를 왜곡해 보이게 하는 것이 아니라 설득력 있게 보이도록,

몸짓 언어는 역동적인 포즈를 그릴 때 중요한 측면입니다. 몸은 캐릭터가 느끼는 것을 전달할 수 있어야 하며, 몸을 과장함으로써 캐릭터가 느끼는 것을 청중에게 매우 크고 명확하게 전달하고 있습니다.

드로잉을 막 시작하는 진정한 초보자이고 아직 해부학과 비율에 대한 지식이 많지 않다면 여기에서 모양으로 연습하는 것이 좋습니다.

몸을 위한 이 모양은 가능한 거의 모든 방법으로 포즈에 작용할 수 있으며, 동작 라인과 3D 라인을 제공합니다. 이 모양으로 할 수 없는 것은 없습니다.

결론적으로

이 내용이 여러분에게 도움이 되었으면 정말 좋겠습니다! 제가 제대로 설명하는 능력에 자신이 없어서 혼란을 드린 부분이 있었다면 미리 사과드립니다.

다시 한 번 말씀드리지만 저는 지금까지 약 280일 동안 이 테크닉을 따라해 왔으니 첫 번째 시도에서 잘 되지 않더라도 속상해하지 마세요. 시간 내 주셔서 감사합니다. 포즈에 행운을 빕니다!