안녕하세요.

이번에는 제가 평소 역동감 있는 아트워크를 만들 때 조심하고 있는 포인트와 연습 방법을 소개하고 싶습니다.

중요한 점을 매우 간결하게 정리했으므로, 꼭 끝까지 사귀어 주세요.

우선, 역동적 인 포즈 캐릭터를 그리는 이점은 무엇입니까?

내가 생각하는 이점은

①아트워크가 생생하게 해, 화려하게 되는 것.

②그리고 싶은 것(보이고 싶은 것)을 과장해, 시선 유도를 할 수 있는 것.

 

의 2점입니다.

그러면, 아트워크의 완성도를 업 시키는, 다이내믹한 포즈를 그리기 위한 방법을 3개 소개합니다. 그것은,

 

① 제스처 드로잉

②카메라(시점)

③ 만화 퍼스 기능 　 　 　

 

세 가지입니다.

①【제스처 드로잉】

우선 첫 번째는 제스처 드로잉입니다.

제스처 드로잉이란, 복잡한 인체의 움직임을, 1개의 다이나믹한 선으로 표현하는 그리는 방법입니다.

이번에는 드로잉을 간단하게하기 위해 의자에 앉은 사진으로 소개합니다.

예를 들어, 의자에 앉아 다리를 짜는 이 사진은 오른쪽과 같이 빨간색 한 줄로 표현할 수 있습니다.

중요한 것은, 1개의 선을 그릴 때, 깊게 생각하지 않고, 확실히 보았을 때의 인상을 소중히, 분위기를 파악하도록(듯이) 드로잉 하는 것입니다.

1개의 선으로, 그 선이 포함하고 있는 인체의 움직임을 표현할 수 있으면, 선에 사지와 동체를 더합니다.

이와 같이 제스처 드로잉은 단시간에 자신의 인상을 그림에 떨어뜨리는 데 효과적입니다.

제스처 드로잉은 움직이는 인체를 스케치하는 데도 도움이 됩니다.

따라서 아트웍을 더 생생하게 만드는 데 매우 효과적인 드로잉 방법입니다.

②【카메라(시점)】

다음으로 카메라를 사용하는 방법을 소개합니다.

카메라를 사용한다는 것은 무슨 일인가라고 하면, 그려고 싶은 대상을 카메라를 사용해 찍는 시점을 가진다는 것입니다.

(물론 가능하다면 실제로 카메라를 사용하여 사진을 찍고 참조로 만드는 것도 있습니다.)

카메라의 시점에는 위치(위치)와 각도(각도)가 있습니다.

카메라 각도(아오리/후칸)는 보고 있는 사람의 감정에 호소할 수 있습니다.

 

예를 들어 후칸샷은 피사체를 약하고 작은 존재로 보여줄 수 있습니다.

또한 아오리샷은 피사체가 강하고 힘 있는 존재로 보여줄 수 있습니다.

 

이 때문에 피사체가 움직임이 있는 포즈를 취하지 않았더라도 아트워크를 보고 있는 사람의 주관적인 감정을 역동적으로 끌어낼 수 있습니다.

③【만화 퍼스 기능】

마지막으로 소개하는 것은 CLIP STUDIO PAINT의 만화 퍼스 기능을 사용하는 방법입니다.

이 기능은 3D 그림 인형의 속성 패널에서 설정할 수 있습니다.

 

만화 퍼스 기능을 사용하면 3D 인형의 카메라에 가까운 부위가 실제 그림보다 과장됩니다.

이 때문에 아트워크에 보다 박력과 현장감이 태어나 쉽게 다이나믹한 포즈를 그릴 수 있습니다.

이상으로 소개는 끝입니다.

이번에 소개한 방법이 여러분의 아트워크 작성에 조금이라도 도움이 되면 매우 기쁩니다.

여기까지 읽어 주셔서 감사합니다.