컬러 만화 (웹툰)의 칠하는 방법

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キム君

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안녕하세요. 김군 (@kimkun_manga)입니다.

오늘은 효율이 좋은 「코믹 색상 '을 제목으로하여 내가 사용하는 컬러 만화 칠하는 방법과 요령을 소개하겠습니다. 이 칠하는 방법은 특히 짧은 시간에 퀄리티 좋은 작품을 그려해야 한국과 일본의 컬러 만화 (웹툰)에 향하고있는 방법입니다. 잘 부탁드립니다.

 

 

 

컬러 만화를 그릴 때의 주의점

본격적인 칠하는 방법을 소개하기 전에 컬러 만화를 그릴 때주의해야 한 점에 대해 이야기하고 싶은 생각합니다. 그것은 "컬러 만화 일러스트 집이 아니다"라는 것입니다.

 

물론 만화 그림도 훌륭한 그림으로 볼 수 있고, 그림을 모아 만화를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 일본과 달리 미국의 코믹스는 하나 하나의 프레임에 걸리는 시간이 일본과 한국의 만화에 비해 높다고 생각합니다. 내가 여기서 말하고 싶은 것은, 완성도의 이야기 라기보다는 '목적'의 이야기입니다. 일러스트의 목적은 [한 장의 그림 속에 작가가 말하고 싶은 것을 명확하게 드러내 동시에 가능한 아름다운 그림을 완성하고 사람들의 눈을 막을]이라고 생각합니다. 반대로, 만화 목표는 [캐릭터들의 스토리를 통해 저자의 메시지를 천천히 말했다 나가기로]입니다. 이 목적을 충실히 살린 것을 만든다면, 만화의 프레임은 눈을 막을 수보다 "흐름"을 만드는 데 집중해야합니다. 강조되는 프레임이 있으면이를 위해 표현을 자제 프레임도 필요합니다.

 

하물며 한국이나 일본처럼 컬러 만화 주간 연재 (매주 약 60 프레임 이상)이 일반적으로 요구되는 곳에서는 효율이 좋은 만화 칠하는 방법은 필수적이라고 생각합니다.

 

 

 

레이어의 분리 방법

(▲ 효율적이지 레이어의 분리 방법)

단시간에 효율적으로 색칠 위해 레이어를 효과적으로 나누어 사용할 필요가 있습니다. 피부와 눈 등의 부품을 모두 분리하고 작업을하면 레이어가 늘어나는만큼 시간이 걸립니다. 오늘의 방식이 가능한 레이어를 줄이고 용지를 포함하여 15 개의 레이어를 사용합니다.

(▲ 오늘 소개하는 계층 구조)

배경 쓰거나 대사가 들어가면 레이어는 늘어날 것으로 생각 합니다만, 캐릭터의 착색에 사용 계층은이 정도면 충분합니다.

 

 

 

기본 색상의 칠하는 방법

우선 선화를 준비하여 기본 색상을 켭니다.

기본 색상의 칠하는 방법은 기본적으로 선화의 종류에 따라 다르지만 여기 선화처럼 불투명도가 높은 구획을 사용하는 경우 "자동 선택"도구를 사용하는 것을 추천합니다. 선택 영역을 만들기 쉽고 더 빠르게 작업을 진행할 수 있습니다. 만약 선이 얇거나 자동 선택 도구를 사용하기 어려운 경우 불투명도가 높은 펜으로 선택 범위를 만든 후 자동 선택 도구를 사용하십시오. 자세한 방법은 내 다른 튜토리얼에서 소개되어 있으니 참고하시기 바랍니다.

그럼 색칠 갑시다. 기본 색상을 그리는 레이어 (보통)을 1 개 만들고 그 아래에 하나의 배경 레이어 (보통)을 만듭니다. 아래쪽 레이어에 어두운 색상을 하나 선택 채 웁니다.

(▲ 짙은 색으로 배경을 칠)

색상을 선택할 때는 컬러 서클에서 오른쪽으로 색 (채도가 높은 색상)을 선택하도록하십시오. 원하는 색상을 선택 쓰면 좋지만, 눈의 건강을 위해 너무 힘들지 않은 색으로하는 것이 좋다고 생각합니다. 배경에 진한 색을 바르는 이유는 두 가지입니다.

 

1‣ "기반의 채도가 적절한 지 파악하기 위해 '

2‣ "칠 남겨 있는지 확인하기 위해"

 

짙은 색을 아래로 당겨에서 색칠 가면 그림이 얇아지고 너무 것을 방지 할 수 있습니다. 우리의 눈이 기본 색과 배경색을 비교하면서 적절한 농도를 선택 해줍니다.

(▲베이스 색의 농도를 조절하기 쉽다)

① 기반의 색상이 바랜하지만 흰색 배경 때문에 거기까지 얇게 보이지 않는

② 뒤에 어두운 색을 발라두면 기본 색상의 두께가 눈에 띈다

③ 적절한 농도로 조절하면 캐릭터가 확실히 눈에 띄게된다

 

동시에 배경을 흰색으로 때 놓치지 쉬웠 바르고 남은 부분도 짙은 색을 한 장 깔고두면 눈에주의 쉬워집니다.

(▲ 칠 남겨주의 쉬운)

하얀 부분이나 머리카락 끝에있는 틈새는 특히 칠 남겨 쉽기 때문에 조심하는 것이 좋다고 생각합니다.

 

 

 

기반 색칠 시간을 단축하는 요령

기본 색상 채우기는 쉽고 재미있게 작업이지만 상당한 시간이 필요합니다. 따라서이 작업을 빨리 끝낼 시간을 단축 할 수있는 하나의 포인트입니다. 여기에서는 기본 색상을 더 빨리 그리기 위하여 조언을 두 가지 소개하겠습니다.

 

1‣ "자동 선택 도구 TIP"

2‣ "캐릭터 팔레트 TIP"

(▲ 효율적이지 사용법)

자동 선택 도구에서 "드래그"가 있다는 것을 몰랐다되면 Shift (Windows 기준)를 누른 상태에서 하나 하나의 영역을 선택할 수밖에 없지만,이 기능을 이해하고 있으면 다음과 같이 많은 영역 을 매우 쉽게 선택할 수 있습니다.

(▲ 자동 선택 도구를 드래그 수)

이와 같이, 줌 기능을 사용하지 않아도 세심를 손쉽게 선택할 수 있습니다. 머리카락처럼 세세한 부분이 많은 부품을 그릴 때 특히 유용 요령입니다. 선택 범위가되었을 때, 아래쪽에 페인트 아이콘이 나옵니다 때문에 굳이 브러쉬 및 단축키를 사용할 필요가 없다는 것도 작은 요령 중 하나 네요.

내 경우 기본 칠 및 컬러 설정을 바꾸어 사용하고 있습니다. 선화의 종류에 따라 '틈새 폐쇄 "기능과"색깔의 차이 "를 조절하면 좋다고 생각합니다.

 

 

두 번째 조언은 "컬러 세트"기능을 사용하는 것입니다.

만화 같은 캐릭터를 몇번이나 반복 그릴 필요가 있기 때문에, 각각의 캐릭터의 색상을 한 번 정해 저장하는 것이 매우 편리합니다.

(▲ 캐릭터의 기본 색상을 모았다 색상 세트)

별로 색상이 너무 증가하면 뭐가 뭔지 잊어 버리기 때문에, 캐릭터의 기본 색상 만 넣은 색상 세트를 만들어 사용하면 좋다고 생각합니다. 설정 버튼에서 "새로운 설정을 추가"를 누르면 캐릭터마다 색상 세트를 분리시킬 수 있습니다.

(▲ 화면과의 거리를 의외로 멀리 느낌)

그러나 캐릭터의 수가 너무 증가하면 각각의 세트를 관리하는 것도 힘들어지고, 선택 작업을하고있는 화면에서의 거리가 상당히 먼이므로 또 다른 방법을 소개하겠습니다.

(▲ 캐릭터 컬러 세트)

그것은 캐릭터마다 작은 컬러 세트를 만드는 것입니다. 모양은 어떤 것이라도 괜찮습니다. 캐릭터의 색상 세트를 모은 파일을 만들어 놓고 캐릭터를 그릴 때이 색상 세트를 움직이면서 작업을합니다.

(▲ 사용자 정의 색상 세트를 움직이면서 색칠)

이 캐릭터를 움직이면서 색을 칠해가는 것으로, 기반 그리는 작업이 더 빨라집니다. 또한 필요한 색상이 많은 캐릭터의 경우는 캐릭터의 형태로두면 어디에 어떤 색을 바르면 좋은 방법이 바로 알 수 있습니다. 이런 식으로 눈을 제외한 모든 기본 색상을 바릅니다.

💡 TIP

Ctrl + Shift를 (Windows 기준)를 누른 상태에서 화면을 클릭하면 클릭 된 화면의 레이어가 자동으로 선택됩니다. 이 단축키를 사용하면 잘못된 레이어에 색상을 발라 버리는 일이 줄어 듭니다.

 

굳이 눈을 제외한 것은 가능한 한 효율적으로 눈 색깔을 넣는 것입니다. 내가 사용하는 방법은 캐릭터마다 만들어 놓은 눈의 템플릿을 복제하는 것입니다.

(▲ 눈의 템플릿 및 적용 예)

변형이 어려운 학생이나 하이라이트를 제외한 눈의 기반 템플릿을 만들어두면 짧은 시간에 높은 퀄리티의 눈을 그리는 (?) 할 수 있습니다. 한번의 주간 연재로 그리는 캐릭터의 수를 감안할 때,이 방식이 가장 효율적이라고 생각합니다. 이 방식에 반감을 가진 분이 계실지도 모르지만, 만화를 빨리 완성시키는 것도 만화가에 요구되는 기술 중 하나이며, 그림보다 중요한 스토리에 걸리는 시간이 늘어난다는 것 그래서 한번 생각해보십시오.

이제 기반 채우기가 완성되었습니다! 내가 8 프레임을 그릴 때 사용한 시간은 약 1 시간입니다. 60 프레임에 캐릭터의 수가 증가하는 것을 감안하면 기본 색상을 바르는 것만으로 8 ~ 10 시간이 필요하다는 것입니다. 내가 짧게 주간 연재에 도전했을 때,이 작업 (눈을 제외하고)을 지원 씨에게 해 주셨습니다. 사실 가장 즐거운 작업 중 하나이므로 자신이었습니다 싶습니다 ... 전체를 생각하면,이 부분은 빨리 마친 것이 좋다고 생각합니다.

 

 

 

베이스 톤을 바르면

다음 할 일은 배경색과 캐릭터의 톤을 결정하는 것입니다. 전체 작업량에서하면 너무 짧은 부분이지만, 원고의 완성도를 군과들 수있다 효율적인 작업입니다.

 

(▲ 클리핑 레이어를 하나 추가)

우선 배경 레이어의 색상을 바꾸기 위하여 클리핑 레이어 (보통)을 1 개 만듭니다. 새 레이어를 만들고 참고 이미지 아이콘을 클릭하면 클리핑 레이어를 만들 수 있습니다. 클리핑 레이어를 사용하면 기준이되는 레이어에 색이 칠해져 곳만 그림을 그릴 수 있습니다.

(▲ 배경색을 추가)

클리핑 레이어 위에 각각의 배경 색상을 넣어주세요. 이번에는 가능한 다양한 색상을 사용하여 발라 보았습니다 만, 만화 전체의 흐름이나 캐릭터의 위치 등을 생각하면서 색상을 선택 주시면 좋다고 생각합니다.

베이스 레이어와 함께하면 이렇게됩니다. 이제 겨우 컬러 만화스러워졌습니다. 그냥 이대로라면 캐릭터들이 배경에서 떠 버리기 때문에, 배경의 색깔에 맞게 캐릭터도베이스 톤이되는 색을 넣어주고 싶습니다

(▲베이스 레이어에 클리핑 레이어를 추가)

앞서 살펴본 바와 같이,베이스 컬러 위에 클리핑 레이어를 하나 만듭니다.

(▲ 스포이드로 배경색을 선택)

다음은 스포이드 도구 (단축키 'I'또는 'Art')를 사용하여 배경 색상을 선택합니다.

(▲ 색상환에서 색상을 조절)

색상환에서 색상을 선택하고 약간 회색이 섞인 밝은 색상으로 바꿉니다.

(▲ 톤 컬러를 넣어 레이어 모드를 곱하기로 변경)

① 기반 색칠 상태

② 클리핑 레이어 위에 선택한 톤 컬러를 칠한 상태

③ 레이어 합성 모드를 "곱하기"로 바꾼 상태

 

캐릭터 전체에 선택한 색상을 채우기 레이어 모드를 "곱하기"로 변경합니다. 곱셈 레이어를 사용하면 선택한 색상이 기본 색상에 참여해 단번에 기반의 톤이 배경에 친숙합니다.

(▲ 색상 · 채도 · 명도 보정의 예)

톤 컬러는 언제든지 색상 · 채도 · 명도 보정 (Ctrl + U) 화면을 열고 색상을 조절할 수 있습니다. 기본은 같은 계열의 색상을 사용하면 좋다고 생각 합니다만,이 예처럼 다른 색상을 선택해도 괜찮습니다. 그 현장에 있던 색상을 선택하고 캐릭터가 배경에서 떠 초과하지 않도록합시다.

(▲ 각 프레임에 추가 한 톤 컬러)

각각의 프레임에 배경 색상에 맞게 톤을 추가 한 것입니다. 시간에 비해 원고의 완성도를 너무 크게 높여줍니다. 오늘 소개하는 모든 조언 중 가장 효율적인 작업이라고 생각합니다.

이번 메인이되는 프레임 (웹툰의 "양면"적인 장면)에는 얇은 노란색 배경과 분홍색의 톤을 넣었습니다. 해당 연한 색이지만 차이는 한눈에 알 수 있습니다.

 

💡 TIP

이 방식으로 색상을 발라하기 위해서는 캐릭터의 기본 색상이 곱 레이어를 추가하고 쉬운 색이어야합니다. 너무 너무 진한 것은 다른 색상을 실어 어렵고, 너무 얇고 힘이 없어져 버립니다. 더 좋은 색이 발견되는대로 색상 세트를 업데이트하면 좋다고 생각합니다.

 

 

 

1 층째의 그림자를 넣는다

이번에는 전체 과정에서 가장 시간을 많이 요 "1 층째의 그림자」를 발라갑니다. 시간이 너무 부족해서 만화를 끝까지 완성 할 수없는 경우도 여기에 사람들 앞에 내놓을 퀄리티를 목표로합니다. 개인적으로는 전체를 통해 가장 좋아하는 작업입니다.

(▲ 클리핑 레이어 만들기)

톤을 만들 때와 마찬가지로 새로운 클리핑 레이어를 만들고 레이어 모드를 "곱하기"로 변경합니다.

(▲ 거친 그림자를 그리기)

약간 큰 브러쉬를 선택하고 큰 그림자를 스티커로 입혔다갑니다. 포인트는 세 심하게 신경 쓰지 않는 것입니다. 빛의 방향을 생각하면서 대충 바릅니다. 밀려 나온 부분의 정리와 작은 그림자는 나중에 고치면 괜찮다.

1 층째의 그림자에서 사용하고있는 색상이지만,베이스 톤에 이미 채도가 어느 정도 들어 있기 때문에 대부분 회색을 사용하고 있습니다. 그래도 어느 정도 채도가 들어있는 것이 나중에 색채 보정을 사용하기 때문에 조금은 색을 섞은 것이 좋다고 생각합니다.

(▲ 그림자 모양을 정돈)

거친 그림자의 형태가 정해지면 그림자 모양을 예쁘게 정리하고 작은 그림자를 추가합니다. 염려되는 분도 계실지도 모르지만, 시간이 지남했지만, 위의 그림과 비교하여 거기까지 퀄리티의 차이를 느낄 수 없습니다. 이것이 내가 세 심하게 신경 쓰지 않아 좋다고 말했다 이유입니다. 작은 그림자와 세세한 부분에 걸리는 것은 매우 비효율적입니다. (나쁘다고는 말하지 않습니다 만) 개인적으로 작은 그림자 정말 필요한 부분 만하고 거기에 걸리는 시간을 더 효율적으로 사용할 섹션으로 나눈 것이 좋다고 생각합니다.

(▲ 일반적인 프레임)

다른 프레임에 그림자를 추가하고 색상을 조정했습니다. 큰 그림자 만 발라하지 않지만 일반적인 만화의 프레임으로는 사용할 수있는 것이되었다고 생각합니다.

(▲ 메인 프레임)

메인이되는 프레임은 다른 프레임에 비해 시간을 걸었습니다. 일반적인 프레임과 메인 프레임 사이에 어느 정도 퀄리티의 차이를 만드는 것은 만화에 강약을 추가하며, 가독성도 늘어난다고 생각합니다.

 

 

 

2 층째의 그림자를 넣는다

이번에는 더 그림의 입체감을 내기 위해 "2 층째의 그림자」를 발라갑니다. 여기에서 사용하는 그림자의 색상은 1 층째의 그림자를 그릴 때 사용했던 색상과 동일한 색상 또는 약간 연한 색 괜찮다. 2 층째의 그림자를 그리는 데 필요한 시간은 다른 작업에 비해 비교적 짧은 편이지만, 이제 그림은 완성에 가까운 형태입니다.

(▲ 클리핑 레이어를 하나 추가)

그림자 레이어 위에 또 하나의 새로운 클리핑 레이어를 만들고, 레이어 모드를 "곱하기"로 변경합니다.

(▲ 안쪽에 2 층째의 그림자를 넣는다)

방금 사용한 색상을 선택하고 깊이있는 부분에만 2 층째의 그림자를 발라갑니다. 1 층째의 그림자를 그릴 때처럼 세 심하게 신경 쓰지 않고 그림 전체의 입체감을 더하는 곳을 먼저 바릅니다.

내가 그렸다는이 부분뿐이었습니다. 자동 선택 도구를 잘 활용한다면, 여기에서 사용 된 시간을 더욱 단축 할 수 있습니다. 나는이 프레임에서 약 5 분, 아래의 프레임에서 약 2 분을 사용했습니다.

(▲ 2 층째의 그림자를 넣어 끝난 모습)

2 층째의 그림자를 칠 끝났습니다. 그림자를 그리는 작업을 2 개로 분할해서 그림의 입체감이 더해 그림자 색을 선택하는데 시간도 크게 단축 할 수있었습니다. 레이어의 수가 적기 때문에, 색상 보정이 용이하다는 것도 좋네요.

 

 

 

하이라이트를 넣는다

이번에는 '하이라이트'를 발라갑니다. 하이라이트를 추가하여 그림 밝기와 입체감이 높아집니다. 나는이 작업을 크게 세 가지로 나누어 생각합니다.

 

1‣ "강하게 닿는 빛을 표현한다"

2‣ "얇은 그라데이션 추가"

3‣ "선화의 색을 바꾼다"

(▲ 클리핑 레이어 만들기)

우선 "강하게 닿는 빛 '을 추가하자. 방금 레이어 위에 "오버레이"클리핑 레이어를 하나 추가합니다.

하이라이트 색상을 선택합니다. 기본적으로 황색 ~ 주황색 밝은 색상을 선택하면 괜찮다고 생각 합니다만, 캐릭터가 서있는 환경의 빛의 종류에 따라 다른 색상도 물론 사용할 수 있습니다.

(▲ 빛이 강하게 닿는 부분을 바르는)

선택한 색상으로 빛이 강하게 닿는 부분을 먼저 발라갑니다. 그림자의 때와 같이 빛나는 부분을 모두 그리는 생각하지 않고 전체의 입체감이 나오기 쉬운 부분과 독자의 눈이 가야 할 곳에 부분적으로 발라줍니다.

 

💡 TIP

하이라이트 관해서는 그림자의 때처럼 일색 만 내고 싶은 색깔을 전부내는 것은 어렵습니다. 이 경우 검정과 오렌지색 곳에는 노란색 오버레이를 걸어도 거기까지 눈에 띄는 색이 나오지 않았습니다. 이러한 경우에는 다음 방법을 시도해보십시오.

(▲ 클리핑 레이어를 추가)

하이라이트 레이어 위에 "보통"모드의 클리핑 레이어를 하나 추가합니다.

(▲ 일반 레이어로 하이라이트를 추가)

그 프레임 안에서 밝은 색상으로 사용되는 부분의 색상과 그것에 가까운 색을 선택하여 다른 곳에 발라갑니다. 일반적으로 레이어는 색상을 따기 쉬운이기 때문에 이렇게 그림의 수정을 위해서도 사용할 수 있습니다.

(▲ 메인 프레임에 하이라이트를 추가)

볼만한 장면의 프레임은 다른 프레임보다 더 많은 시간이 지남에 하이라이트를 넣어 것입니다. 특히 머리카락이나 눈은 언제나 반짝 반짝하는 것보다 정해진 때에 만 번쩍하는 것이 효과적이라고 생각합니다.

모든 프레임에 같은 빛의 묘사를 추가했습니다. 오른쪽의 두 번째 줄의 그림 같은 캐릭터 주위에 빛이 많은 장면도 있지만, 기본은 메인이되는 프레임에 눈이가는대로 하이라이트의 수를 억제하고 있습니다.

 

자, 그럼 이번에는 "얇은 그라데이션 '을 추가하자.

(▲ 2 개의 레이어를 추가)

배경 레이어에 "보통"레이어를 1 장 기본 색상에 "* 소프트 라이트"레이어를 하나 만듭니다.

  • 이곳은 오버레이를 사용할 때도 있습니다. 취향에 맞게 선택하십시오.

우선 배경으로부터 발라갑니다. 방금 만든 레이어를 클릭합니다.

(▲ 배경에 그라데이션을 추가)

배경 색상을 선택하고 색상환에서 색상을 조금 얇게 변경합니다. 그리고 그라데이션 (G) 도구를 선택하여 빛의 방향에 따라 배경 색상에 얇은 그라데이션을 켭니다.

배경 만 전체로 보면 이런 느낌입니다. 상당히 얇은이므로주의 어려운 경우도 있지만, 원고의 완성도는 확실히 올라갑니다.

이번에는 캐릭터에 그라데이션을 추가합니다. 방금 만든 '소프트 라이트'레이어를 선택합니다.

색상환에서 추가하려는 빛 (배경)의 색상을 선택하십시오. 배경 색상과 동일 색상 인 필요가 없기 때문에, 조금 색상을 바꿔 발라도 좋다고 생각합니다.

(▲ 캐릭터에 그라데이션을 추가)

색상을 선택하시면, 큰 브러시로 빛의 방향을 생각하면서 가볍게 캐릭터에 발라 있습니다. 너무 강한 변화를 낸다고 생각하지 않아서 괜찮습니다. 박입니다 색이 변하는 것만으로 충분하다고 생각합니다.

마찬가지로 전체 프레임에 그라데이션을 추가했습니다. 다른 작업에 비해 별다른 변화를 실감 할 수있는 부분이 없습니다 만, 빛의 표현이 전보다 자연스러워했습니다.

 

그럼 마지막으로, "선 색상"을 바꾸고 싶습니다.

(▲ 레이어를 하나 추가)

선화에 "보통"의 레이어를 하나 추가합니다.

(▲ 선 색상을 선택)

색상환에서 다소 어두운 색상을 선택합니다. 이 색상은 피부색 선에 사용하기 위해 선택한 레드 계열의 색상입니다. 부품의 색상에 따라 색상을 조절하십시오.

(▲ 선의 색상을 변경)

불투명도가 높은 구획을 선택 선 위에 포인터를 기록하고 있습니다. 나는이 색깔을, 입술이나 눈 등의 정해진 곳만 악센트 컬러로 사용하고 있습니다.

이처럼 하이라이트를 추가하면 캐릭터들의 칠이 완성되었습니다. 마지막으로 텍스처를 추가하고 끝입니다.

 

 

 

텍스처를 넣는다

(▲ 소재 탭 열기)

오른쪽 화살표 (<<)를 클릭하고 '소재'탭을여십시오.

(▲ 텍스처를 선택)

탭이 열리면 "단색 패턴"을 클릭하여 "질감"을 선택합니다.

좋아하는 텍스처를 찾아 그림 위에 드래그합니다. 나는 "특성"을 선택했습니다.

(▲ 텍스처의 강도를 조절한다)

"레이어 속성"에서 "질감 합성"아이콘을 클릭하여 "강도"를 조절하십시오. 나는 "10"정도로 조절하고 있습니다.

이제 모든 과정이 끝났습니다.

내가 사용 시간은 약 5 시간입니다. 여러 프레임을 만족할 수있는 퀄리티로 완성 할 수 있었으므로 기쁩니다.

 

 

 

각주

 

기사는 도움이 되었습니까 있을까요?

완전히 보충입니다 만, 오늘 그린 캐릭터들의 이름은 소년이 "사이호스"여자가 "목련"입니다. 잘 부탁드립니다.

 

나는 최근 Youtube에서 그림 그리기 강좌 동영상을 제작하고 업로드합니다.

만약 관심이있는 분 계시면 꼭 들러보세요.

(https://www.youtube.com/channel/UCuB2Ub9AldXxt-vouSnvSXQ/featured)

 

마지막으로, 아래로 이번 칠한 그림의 과정을 비디오로 업로드 해 둡니다. 스마트 폰의 화면에 맞게 동영상이지만, PC에서도보실 수 있습니다.

 

 

(▲ 🦁 사이호스)

(▲ 🌼 목련)

 

이것으로 끝입니다.

긴 기사를 읽어 주셔서 감사합니다.

 

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신착

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