머리말

안녕하세요. 김군(@kimkun_manga)입니다.오늘은 효율적인 '만화 채색'을 주제로, 제가 사용하는 컬러 만화 채색 방법과 팁을 소개해 드리겠습니다. 이 채색 방법은 특히 짧은 시간 안에 높은 퀄리티의 작품을 계속해서 그려야 하는 한국 및 일본의 컬러 만화(웹툰)에 적합한 방법입니다. 잘 부탁드립니다.

컬러 만화를 그릴 때 주의할 점

본격적인 채색 방법을 소개하기 전에, 컬러 만화를 그릴 때 주의해야 할 한 가지 점에 대해 말씀드리고자 합니다. 그것은 바로 '컬러 만화는 일러스트 모음집이 아니다'라는 것입니다.물론, 만화의 그림도 훌륭한 일러스트로 볼 수 있고, 일러스트를 모아 만화를 만들 수도 있습니다. 예를 들어, 일본과는 달리, 미국의 코믹스는 한 컷 한 컷에 걸리는 시간이 일본이나 한국 만화에 비해 길다고 생각합니다. 제가 여기서 말하고 싶은 것은 완성도의 이야기라기보다 '목적'에 대한 이야기입니다. 일러스트의 목적은 [한 장의 그림 안에 작가가 말하고 싶은 것을 명확하게 나타내고, 동시에 가능한 한 아름다운 그림을 완성하여 사람들의 시선을 사로잡는 것]이라고 생각합니다. 반대로 만화의 목적은 [캐릭터들의 스토리를 통해 작가의 메시지를 점진적으로 전달하는 것]입니다. 이 목적을 충실히 살린 것을 만들려면, 만화 컷은 시선을 사로잡는 것보다 '흐름'을 만드는 데 집중해야 합니다. 강조되는 컷이 있다면, 그를 위해 표현을 절제하는 컷도 필요합니다.하물며 한국이나 일본처럼 컬러 만화의 주간 연재(매주 약 60컷 이상)가 일반적으로 요구되는 곳에서는 효율적인 만화 채색 방법이 필수 불가결하다고 생각합니다.

레이어 구분 방법

(▲ 비효율적인 레이어 구분 방법)단시간에 효율적으로 색을 칠하려면, 레이어를 효과적으로 나누어 사용해야 합니다. 피부나 눈 등의 파트를 모두 분리하여 작업하면, 레이어가 늘어나는 만큼 시간이 소요됩니다. 오늘 소개할 방법으로는 가능한 한 레이어를 줄여, 용지를 포함하여 15장의 레이어를 사용합니다.

(▲ 오늘 소개할 레이어 구조)배경 묘사나 대사가 추가되면 레이어가 늘어나겠지만, 캐릭터 채색에 사용하는 레이어는 이 정도로 충분합니다.

베이스 컬러 채색 방법

먼저 선화를 준비하고, 베이스 컬러를 넣습니다.베이스 컬러 채색 방법은 기본적으로 선화의 종류에 따라 다르지만, 이 선화처럼 불투명도가 높은 펜을 사용하고 있다면 '자동 선택' 도구를 사용하는 것을 추천합니다. 선택 범위를 쉽게 만들고, 더 빠르게 작업을 진행할 수 있습니다. 만약 선화가 옅어서 자동 선택 도구를 사용하기 어렵다면, 불투명도가 높은 펜으로 선택 범위를 만든 후 자동 선택 도구를 사용해 주세요. 자세한 방법은 제 다른 튜토리얼에서 소개되어 있으니 참고해 주세요.

그럼 색을 칠해 봅시다. 베이스 컬러를 칠할 레이어(일반)를 한 장 만들고, 그 아래에 배경 레이어(일반)를 한 장 만듭니다. 아래쪽 레이어에 진한 색을 하나 선택하여 채웁니다.

(▲ 진한 색으로 배경 채우기)색을 선택할 때는 컬러 서클에서 오른쪽의 색(채도가 높은 색)을 선택해 주세요. 원하시는 색을 선택하여 사용해도 좋지만, 눈 건강을 위해 너무 강하지 않은 색을 사용하는 것이 좋다고 생각합니다. 배경에 진한 색을 칠하는 이유는 두 가지입니다.1‣ '베이스 색상의 농도가 적절한지 파악하기 위함'2‣ '칠해지지 않은 부분이 있는지 확인하기 위함'진한 색을 아래에 깔고 색을 칠해나가면, 그림이 너무 옅어지는 것을 방지할 수 있습니다. 우리의 눈이 베이스 색상과 배경 색상을 비교하며 적절한 농도를 선택해 줍니다.

(▲ 베이스 색상의 농도 조절 용이)① 베이스 색상이 옅지만, 배경이 흰색이라 그다지 옅어 보이지 않음② 뒤에 진한 색을 칠해두면 베이스 색상의 옅음이 두드러짐③ 적절한 농도로 조절하면 캐릭터가 확실히 눈에 띄게 됨동시에, 배경이 흰색일 때는 놓치기 쉬웠던 칠해지지 않은 부분도, 진한 색을 한 장 깔아두면 눈에 띄어 알아차리기 쉬워집니다.

(▲ 칠해지지 않은 부분 발견 용이)흰자위 부분이나 머리카락 끝에 생기는 틈새는 특히 칠해지지 않기 쉬우므로 주의하는 것이 좋다고 생각합니다.

베이스 컬러 채색 시간 단축 팁

베이스 컬러 채색은 간단하고 즐거운 작업이지만, 상당한 시간이 필요합니다. 따라서 이 작업을 가능한 한 빨리 끝내는 것이 시간을 단축할 수 있는 한 가지 포인트가 됩니다. 여기서는 베이스 컬러를 더 빨리 칠하기 위한 팁 두 가지를 소개합니다.1‣ '자동 선택 도구 TIP'2‣ '캐릭터 팔레트 TIP'

(▲ 비효율적인 사용법)자동 선택 도구로 '드래그'가 가능하다는 것을 몰랐다면, Shift(Windows 기준)를 누르면서 하나하나의 영역을 선택할 수밖에 없지만, 이 기능을 이해하고 있다면 다음과 같이 많은 영역을 매우 쉽게 선택할 수 있습니다.

(▲ 자동 선택 도구는 드래그가 가능)이처럼, 확대 기능(줌)을 사용하지 않아도 세밀한 부분을 쉽게 선택할 수 있습니다. 머리카락처럼 미세한 부분이 많은 파트를 칠할 때 특히 유용한 팁입니다. 선택 범위가 만들어졌을 때, 아래쪽에 페인트 아이콘이 나타나므로, 굳이 브러시나 단축키를 사용할 필요가 없다는 것도 작은 팁 중 하나입니다.

저의 경우에는 베이스 채색용과 컬러용 설정을 다르게 사용하고 있습니다. 선화의 종류에 따라 '틈새 닫기' 기능이나 '색 오차'를 조절하면 좋다고 생각합니다.두 번째 팁은 '컬러 세트' 기능을 사용하는 것입니다.만화에서는 같은 캐릭터를 여러 번 반복해서 그려야 하므로, 각 캐릭터의 색을 한 번 정해서 저장해두면 매우 편리합니다.

(▲ 캐릭터의 베이스 색상을 모은 컬러 세트)색상이 너무 많아지면 무엇이 무엇인지 잊어버리게 되므로, 캐릭터의 베이스 색상만 포함된 컬러 세트를 만들어 사용하는 것이 좋다고 생각합니다. 설정 버튼에서 '새로운 설정 추가'를 누르면 캐릭터별로 컬러 세트를 분리할 수 있습니다.

(▲ 화면과의 거리가 의외로 멀게 느껴짐)다만, 캐릭터 수가 너무 많아지면 각 세트를 관리하는 것도 어려워지고, 선택 작업을 하는 화면과의 거리가 꽤 멀기 때문에, 또 다른 방법을 소개합니다.

(▲ 캐릭터 컬러 세트)그것은 캐릭터별로 작은 컬러 세트를 만드는 것입니다. 형태는 어떤 것이든 상관없습니다. 캐릭터의 컬러 세트를 모아둔 파일을 만들어 두고, 캐릭터를 칠할 때 이 컬러 세트를 움직여가며 작업합니다.

(▲ 커스텀 컬러 세트를 움직여가며 색을 칠함)이 캐릭터를 움직여가며 색을 칠해나가면, 베이스 채색 작업이 더 빨라집니다. 또한, 필요한 색이 많은 캐릭터의 경우에는 캐릭터 형태로 만들어 두면 어디에 어떤 색을 칠해야 할지 바로 알 수 있습니다. 이런 식으로, 눈을 제외하고 모든 베이스 컬러를 칠해 주세요.

💡TIPCtrl+Shift(Windows 기준)를 누른 채 화면을 클릭하면, 클릭된 화면의 레이어가 자동으로 선택됩니다. 이 단축키를 사용하면 잘못된 레이어에 색을 칠하는 실수를 줄일 수 있습니다.일부러 눈을 제외한 이유는, 가능한 한 효율적으로 눈 색깔을 넣기 위함입니다. 제가 사용하는 방법은 캐릭터별로 만들어 둔 눈 템플릿을 복제하는 것입니다.

(▲ 눈 템플릿 및 적용 예시)변형이 어려운 동공이나 하이라이트를 제외한 눈의 베이스 템플릿을 만들어 두면, 짧은 시간 안에 퀄리티 높은 눈을 채색(?)할 수 있습니다. 한 번의 주간 연재에서 그려야 할 캐릭터 수를 고려하면 이 방법이 가장 효율적이라고 생각합니다. 이 방법에 반감을 가지는 분이 계실 수도 있겠지만, 만화를 빨리 완성하는 것도 만화가에게 요구되는 기술 중 하나이며, 그림보다 중요한 스토리에 할애할 시간이 늘어난다는 의미이므로 한 번 고려해 보세요.

이것으로 베이스 채색이 완성되었습니다! 제가 8컷을 칠할 때 사용한 시간은 약 1시간입니다. 60컷에 캐릭터 수가 늘어나는 것을 고려하면, 베이스 컬러를 칠하는 데만 8~10시간이 필요하다는 이야기가 됩니다. 제가 짧게 주간 연재에 도전했을 때는 이 작업(눈을 제외하고)을 어시스턴트 분에게 부탁드렸습니다. 사실 가장 즐거운 작업 중 하나라서 직접 하고 싶지만… 전체를 고려하면 이 섹션은 가능한 한 빨리 끝내는 것이 좋다고 생각합니다.

베이스 톤 채색하기

다음으로 해야 할 일은 배경 색과 캐릭터의 톤을 결정하는 것입니다. 전체 작업량에 비해 매우 짧은 섹션이지만, 원고의 완성도를 크게 높일 수 있는 효율적인 작업입니다.

(▲ 클리핑 레이어 한 장 추가)먼저 배경 레이어의 색상을 바꾸기 위해 클리핑 레이어(일반)를 한 장 만듭니다. 새 레이어를 생성하고 참조 이미지 아이콘을 클릭하면 클리핑 레이어를 만들 수 있습니다. 클리핑 레이어를 사용하면 기준이 되는 레이어에 색이 칠해진 부분에만 그림을 그릴 수 있습니다.

(▲ 배경색 추가)클리핑 레이어 위에 각 배경색을 넣어 주세요. 이번에는 가능한 한 다양한 색을 사용하여 칠해 보았지만, 만화 전체의 흐름이나 캐릭터의 위치 등을 고려하며 색을 선택하면 좋다고 생각합니다.

베이스 레이어와 함께 표시하면 이렇게 됩니다. 이제야 컬러 만화 같아졌습니다. 다만, 이대로는 캐릭터들이 배경에서 붕 뜨게 되므로, 배경색에 맞춰 캐릭터에도 베이스 톤이 될 색을 넣어주고자 합니다.

(▲ 베이스 레이어 위에 클리핑 레이어 추가)방금 전과 마찬가지로, 베이스 컬러 위에 클리핑 레이어를 한 장 만듭니다.

(▲ 스포이드로 배경색 선택)다음으로, 스포이드 도구(단축키 'I' 또는 'Art')를 사용하여 배경색을 선택합니다.

(▲ 컬러 서클에서 색상 조절)컬러 서클에서 색상을 선택하고, 약간 회색이 섞인 옅은 색으로 바꿉니다.

(▲ 톤 컬러를 넣고, 레이어 모드를 곱하기로 변경)① 베이스 색상을 칠한 상태② 클리핑 레이어 위에 선택한 톤 컬러를 채운 상태③ 레이어 합성 모드를 '곱하기'로 변경한 상태캐릭터 전체 위에 선택한 색을 채우고, 레이어 모드를 '곱하기'로 변경합니다. 곱하기 레이어를 사용하면, 선택한 색이 베이스 색에 더해져 한 번에 베이스 톤이 배경에 어우러집니다.

(▲ 색상・채도・명도 보정 예시)톤 컬러는 언제든지 색상・채도・명도 보정(Ctrl + U) 화면을 열어 색상을 조절할 수 있습니다. 기본적으로는 같은 계열의 색을 사용하면 좋다고 생각하지만, 이 예시처럼 다른 색을 선택해도 괜찮습니다. 해당 장면에 맞는 색을 선택하여, 캐릭터가 배경에서 너무 뜨지 않도록 합시다.

(▲ 각 컷에 추가한 톤 컬러)각 컷에 배경색에 맞춰 톤을 추가한 것입니다. 소요 시간에 비해 원고의 완성도를 매우 크게 높여줍니다. 오늘 소개하는 모든 팁 중에서 가장 효율적인 작업이라고 생각합니다.

이번에 메인이 되는 컷(웹툰의 '펼침' 같은 장면)에는 옅은 노란색 배경색과 분홍색 톤을 넣었습니다. 상당히 옅은 색이지만, 차이는 한눈에 알아볼 수 있습니다.💡TIP이 방법으로 색을 칠해나가려면, 캐릭터의 베이스 색이 곱하기 레이어를 추가하기 쉬운 색이어야 합니다. 너무 진하면 다른 색을 얹기 어렵고, 너무 옅으면 힘이 없어집니다. 더 좋은 색을 찾게 되면, 컬러 세트를 업데이트하는 것이 좋다고 생각합니다.

1차 그림자 넣기

이번에는 전체 과정에서 가장 많은 시간을 요하는 '1차 그림자'를 칠해 나가겠습니다. 시간이 너무 부족하여 만화를 끝까지 완성하지 못할 때라도, 여기서는 사람들에게 선보일 수 있는 퀄리티를 목표로 합니다. 개인적으로는 전체 과정을 통틀어 가장 좋아하는 작업입니다.

(▲ 클리핑 레이어 만들기)톤을 만들었을 때와 마찬가지로, 새로운 클리핑 레이어를 생성하고 레이어 모드를 '곱하기'로 변경합니다.

(▲ 대략적인 그림자 칠하기)약간 큰 브러시를 선택하여 큰 그림자를 뭉툭하게 칠해 나갑니다. 중요한 것은 세밀한 부분을 신경 쓰지 않는 것입니다. 빛의 방향을 고려하며 대략적으로 칠합니다. 삐져나온 부분 정리나 작은 그림자는 나중에 수정하면 됩니다.

1차 그림자에 사용하는 색상은, 베이스 톤에 이미 채도가 어느 정도 들어가 있으므로 거의 회색을 사용하고 있습니다. 그렇더라도, 어느 정도 채도가 들어가 있는 편이 나중에 색상 보정을 사용하기 쉬우므로, 약간은 색을 섞는 것이 좋다고 생각합니다.

(▲ 그림자 형태 다듬기)대략적인 그림자 형태가 결정되면, 그림자 형태를 깔끔하게 정리하고 작은 그림자를 추가합니다. 눈치채신 분도 계시겠지만, 시간을 들였음에도 불구하고 위의 그림과 비교하여 그다지 퀄리티 차이를 느끼지 못할 것입니다. 이것이 제가 세밀한 부분을 신경 쓰지 않아도 된다고 말한 이유입니다. 작은 그림자나 세밀한 부분에 시간을 들이는 것은 매우 비효율적입니다. (나쁘다고 말하는 것은 아니지만) 개인적으로는 작은 그림자는 정말 필요한 곳에만 넣고, 그 시간을 더 유용하게 쓸 수 있는 섹션으로 나누는 것이 좋다고 생각합니다.

(▲ 일반적인 컷)다른 컷에도 그림자를 추가하고, 색상을 조절했습니다. 큰 그림자만 칠했지만, 일반적인 만화 컷으로는 사용할 수 있게 되었다고 생각합니다.

(▲ 메인 컷)메인이 되는 컷에는 다른 컷에 비해 시간을 더 들였습니다. 일반적인 컷과 메인 컷 사이에 어느 정도 퀄리티의 격차를 만드는 것은 만화에 강약을 더하는 것으로, 가독성도 높아질 것이라고 생각합니다.

2차 그림자 넣기

이번에는 그림의 입체감을 더하기 위해 '2차 그림자'를 칠해 나가겠습니다. 여기에서 사용하는 그림자 색은 1차 그림자를 칠할 때 사용한 색과 완전히 동일하거나, 약간 옅은 색으로 괜찮습니다. 2차 그림자를 칠하는 데 필요한 시간은 다른 작업에 비해 비교적 짧은 편이지만, 이로써 그림은 완성에 가까운 형태가 됩니다.

(▲ 클리핑 레이어 한 장 추가)그림자 레이어 위에, 또 다른 새로운 클리핑 레이어를 생성하고, 레이어 모드를 '곱하기'로 변경합니다.

(▲ 안쪽에 2차 그림자 넣기)방금 전 사용한 색을 선택하여, 깊이감이 있는 부분에만 2차 그림자를 칠해 나갑니다. 1차 그림자를 칠했을 때처럼, 세밀한 부분은 신경 쓰지 말고, 그림 전체의 입체감이 높아지는 부분을 먼저 칠해 주세요.

제가 칠한 부분은 이 부분뿐이었습니다. 자동 선택 도구를 잘 활용한다면, 이 섹션에서 사용하는 시간을 더욱 단축할 수 있습니다. 저는 이 컷에서 약 5분, 아래 컷에서는 약 2분을 사용했습니다.

(▲ 2차 그림자 채색 완료 모습)2차 그림자 채색을 완료했습니다. 그림자 칠하는 작업을 두 가지로 나눔으로써, 그림의 입체감이 더해지고, 그림자 색을 선택할 때 사용하는 시간도 크게 단축할 수 있었습니다. 레이어 수가 적어서 색상 보정이 쉽다는 것도 좋습니다.

하이라이트 넣기

이번에는 '하이라이트'를 칠해 나가겠습니다. 하이라이트를 추가함으로써 그림에 밝기와 입체감이 더해집니다. 저는 이 작업을 크게 세 가지로 나누어 생각합니다.1‣ '강하게 비추는 빛을 표현하기'2‣ '옅은 그라데이션 추가하기'3‣ '선화 색상 변경하기'

(▲ 클리핑 레이어 만들기)먼저 '강하게 비추는 빛'을 추가해 봅시다. 방금 전 레이어 위에 '오버레이' 클리핑 레이어를 한 장 추가합니다.

하이라이트 색을 선택합니다. 기본적으로는 노란색~주황색의 밝은 색을 선택하면 좋다고 생각하지만, 캐릭터가 서 있는 환경의 빛 종류에 따라서는 다른 색도 물론 사용할 수 있습니다.

(▲ 빛이 강하게 비추는 부분 칠하기)선택한 색으로 빛이 강하게 비추는 부분을 먼저 칠해 나갑니다. 그림자 때와 마찬가지로, 빛나는 부분을 전부 그릴 생각하지 말고, 전체적인 입체감이 잘 드러나는 부분과 독자의 시선이 가야 할 곳에 부분적으로 칠해 나갑니다.💡TIP하이라이트에 관해서는, 그림자 때처럼 한 가지 색만으로 원하는 색을 모두 표현하기는 어렵습니다. 이 경우, 검은색과 주황색 부분에는 노란색 오버레이를 적용해도 그다지 눈에 띄는 색이 나오지 않았습니다. 이럴 때는 다음 방법을 시도해 보세요.

(▲ 클리핑 레이어 추가)하이라이트 레이어 위에 '일반' 모드의 클리핑 레이어를 한 장 추가합니다.

(▲ 일반 레이어로 하이라이트 추가)해당 컷에서 빛의 색으로 사용된 부분의 색이나, 그와 유사한 색을 선택하여 다른 곳에 칠해 나갑니다. 일반 레이어는 색을 쉽게 고를 수 있으므로, 이처럼 그림 수정에도 사용할 수 있습니다.

(▲ 메인 컷에 하이라이트 추가)하이라이트가 강조되어야 할 컷에는 다른 컷보다 많은 시간을 들여 하이라이트를 넣어 나갑니다. 특히 머리카락이나 눈은 항상 반짝이는 것보다, 정해진 때에만 빛나는 것이 더 효과적이라고 생각합니다.

모든 컷에 마찬가지로 빛 묘사를 추가했습니다. 오른쪽 두 번째 줄 그림처럼 캐릭터 주위에 빛이 많은 장면도 있지만, 기본적으로는 메인이 되는 컷에 시선이 가도록 하이라이트 수를 조절하고 있습니다.그럼 이제 '옅은 그라데이션'을 추가해 봅시다.

(▲ 레이어 두 장 추가)배경 레이어 위에 '일반' 레이어를 한 장, 베이스 색 위에 '소프트 라이트' 레이어를 한 장 생성합니다.여기서는 오버레이를 사용할 때도 있습니다. 취향에 따라 선택해 주세요.

먼저 배경부터 칠해 나갑니다. 방금 전 생성한 레이어를 클릭합니다.

(▲ 배경에 그라데이션 추가)배경 색을 선택하고, 컬러 서클에서 색을 약간 옅게 변경합니다. 그리고 그라데이션(G) 도구를 선택하여 빛의 방향에 맞춰 배경색에 옅은 그라데이션을 넣습니다.

배경만 전체적으로 보면 이런 느낌이 됩니다. 꽤 옅어서 눈치채기 어려울 때도 있지만, 원고의 완성도는 확실히 올라갑니다.

이번에는 캐릭터에 그라데이션을 추가합니다. 방금 전 생성한 '소프트 라이트' 레이어를 선택합니다.

컬러 서클에서, 추가하고 싶은 빛(배경)의 색을 선택해 주세요. 배경색과 완전히 동일한 색일 필요는 없으므로, 약간 색상을 바꿔 칠해도 좋다고 생각합니다.

(▲ 캐릭터에 그라데이션 추가)색을 선택했으면, 큰 에어브러시로 빛의 방향을 생각하며 가볍게 캐릭터 위에 칠해 나갑니다. 너무 강한 변화를 줄 필요는 없습니다. 은은하게 색이 변하는 것만으로 충분하다고 생각합니다.

마찬가지로, 전체 컷에 그라데이션을 추가했습니다. 다른 작업에 비해 큰 변화를 체감할 수 있는 섹션은 아니었지만, 빛 표현이 전보다 자연스러워졌습니다.그럼 마지막으로 '선화 색상'을 변경해 보겠습니다.

(▲ 레이어 한 장 추가)선화 위에 '일반' 레이어를 한 장 추가합니다.

(▲ 선 색상 선택)컬러 서클에서, 약간 어두운 색을 선택합니다. 이 색은 피부색 선에 사용하기 위해 선택한 붉은 계열의 색입니다. 파트의 색상에 맞춰 색조를 조절해 주세요.

(▲ 선 색상 변경)불투명도가 높은 펜을 선택하여 선 위를 따라 그립니다. 저는 이 색들을 입술이나 눈 등 정해진 곳에만 악센트 컬러로 사용하고 있습니다.

이렇게 하이라이트를 추가하면 캐릭터들의 채색이 완성되었습니다. 마지막으로 텍스처를 추가하고 끝입니다.

텍스처 넣기

(▲ 소재 탭 열기)오른쪽 상단의 화살표(<<)를 클릭하여 '소재' 탭을 열어 주세요.

(▲ 텍스처 선택)탭이 열리면 '단색 패턴'을 클릭하고 '텍스처'를 선택합니다.

원하는 텍스처를 찾아 그림 위에 드래그합니다. 저는 '세목'을 선택했습니다.

(▲ 텍스처 강도 조절하기)'레이어 속성'에서 '질감 합성' 아이콘을 클릭하여 '강도'를 조절해 주세요. 저는 '10' 정도로 조절하고 있습니다.

이것으로 모든 과정이 끝났습니다.제가 사용한 시간은 약 5시간입니다. 몇몇 컷을 만족스러운 퀄리티로 완성할 수 있어서 기쁩니다.

후기

 

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완전히 부록이지만, 오늘 그린 캐릭터들의 이름은 남자아이가 '사이포스', 여자아이가 '매그놀리아'입니다. 잘 부탁드립니다.

 

저는 최근 유튜브에서 그림 강좌 영상을 제작하여 업로드하고 있습니다.

혹시 관심 있는 분이 계시다면, 꼭 방문해 보세요.

(https://www.youtube.com/channel/UCuB2Ub9AldXxt-vouSnvSXQ/featured)

 

마지막으로, 아래쪽에 이번에 채색한 그림의 과정을 비디오로 업로드해 둡니다. 스마트폰 화면에 맞춘 비디오이지만, PC에서도 시청하실 수 있습니다.

 

(▲🦁사이포스)

(▲🌼매그놀리아)

 

이것으로 끝입니다.

긴 글을 읽어주셔서 감사합니다.