안녕하세요, 미치입니다! 온라인에서는 69Michi로 더 잘 알려져 있지만, 그냥 미치라고 불러주세요.

저는 WEBTOON에서 찾을 수 있는 오리지널 만화 "Rebirth"의 작가입니다.

 

저는 약 4년 동안 클립 스튜디오 페인트를 사용하여 웹툰을 만들었습니다. 만화는 고통스러울 정도로 긴 과정이며, 처음 봤을 때 얼마나 위협적으로 보이는지 이해합니다. 이 튜토리얼을 통해 이미 웹툰을 만들고 있다면 작업 과정을 간소화하고, 웹툰 작가가 되는 길을 안내하는 작은 빛이 되기를 바랍니다! 약속하건대, 그렇게 나쁘지 않아요.

영상 지침

WEBTOON?

먼저 웹툰이 무엇인지 이해해야 합니다. 전통적인 만화와 달리 웹툰은 세로 형식의 만화입니다.

이는 현대 기술에 적응하고 사람들이 모바일 기기에서 만화를 쉽게 읽을 수 있도록 하기 위함입니다.

 

얼핏 보면 웹툰 형식과 전통적인 형식은 크게 다르지 않습니다. 그러나 전통적인 만화를 웹툰으로 재구성하려고 하면 가장 큰 문제가 발생합니다. 전통적인 만화는 세로 스크롤의 장점인 패널/장면 전환을 활용할 수 없다는 것입니다.

 

*덧붙여, 웹툰은 만화의 가로 패널을 활용하기 어렵지만, 그것은 다음 기회에 다룰 주제입니다.

형식

새로운 CSP 업데이트는 여러분의 편의를 위해 웹툰 형식을 포함했습니다.

 

[파일] > [신규] > [웹툰]

 

저는 기기가 감당할 수 있는 최대한 큰 캔버스를 사용하는 것을 제안합니다. 작업물의 더 좋은 해상도 버전을 가지고 있는 것이 항상 좋기 때문입니다. 필요에 따라 해상도를 항상 줄일 수 있습니다.

 

아래는 인쇄 목적과 모바일 기기에서의 보기에 모두 가장 적합하다고 생각하는 제 해상도입니다.

_____제 프리셋에 있는 "템플릿"이 무엇인지 궁금하시다면, 걱정 마세요. 제가 설명해 드릴게요.

만화 템플릿 만들기!

여러 페이지, 에피소드를 작업하면서 레이어/폴더 이름 지정 및 정리가 반복될 수 있습니다. CSP는 레이어/폴더 템플릿을 등록하는 기능을 제공하여 폴더 정리 단계를 건너뛰고 바로 에피소드 제작으로 넘어갈 수 있도록 합니다.

 

템플릿 만드는 방법:

빈 캔버스를 생성합니다. ([새로 만들기] > [일러스트레이션])

레이어/폴더를 만들고 이름을 지정합니다.

다른 추가 레이어(빈 캔버스를 생성했을 때의 기본 배경 포함)가 삭제되었는지 확인합니다.

그런 다음 [편집] > [소재 등록] > [템플릿]을 클릭합니다.

 

등록되면 템플릿이 [소재]에 표시됩니다. 거기서 새 캔버스에 드래그 앤 드롭하여 원하는 모든 폴더와 레이어를 자동으로 생성할 수 있습니다!

 

이전 스크린샷에 표시된 것처럼 템플릿을 새 빈 캔버스에 첨부할 수도 있습니다.

스토리보드? 하지만 세로형이야!

따라 해 보세요: 세로, 세로, 세로!

 

 

세로 형식은 사물과 카메라 사이의 거리를 활용하는 경향이 있습니다. 마치 연극 무대에 앉아 있는 관객이라고 생각해보세요.

독자들이 그 한 패널을 읽기 위해 기기를 90도 기울이게 하고 싶지 않다면, 긴 가로 패널은 어떤 경우에도 피하세요. 이것이 금지된다는 의미는 아니지만, 만약 그렇게 하기로 결정했다면 조심하도록 노력하세요!

장면 전환

장면 전환은 스크롤 형식의 전통 형식에 대한 장점 중 하나입니다. 스크롤 동작을 활용하여 시간의 흐름을 표현하거나 놀라운 공개를 위한 긴장감을 조성할 수 있습니다!

 

1- 가장 일반적인 장면 전환은 시간의 흐름을 표현하기 위해 하늘 배경을 사용하는 것입니다.

 

 

2 - 또 다른 방법은 배경을 결합하는 것입니다!

여러 패널이 동일한 설정을 공유할 때, 배경을 패널 뒤로 확장하여 연속적인 느낌을 줄 수 있습니다.

 

3 - 나무, 나뭇잎, 구름, 물, 건물 등은 모두 패널에 부드러운 전환 느낌을 주기 위해 확장될 수 있는 좋은 배경 요소입니다.

배경 요소를 패널 밖으로 나오게 하는 것은 패널 간에 더욱 연결되는 느낌을 주는 좋은 방법입니다!

4 - 극적인 확대

이러한 패널 전환 방법은 캐릭터의 감정을 표현하는 데 가장 좋습니다.

 

5 - 효과음(SFX)을 사용한 장면 전환

6 - 특수 효과? 즉, 상상력이 유일한 한계입니다.

캐릭터가 악몽을 꾸고 있나요? 깨어나 창문으로 비치는 첫 햇살을 맞으며 어둠이 깨지는 모습을 보여줄 수 있습니다.

캐릭터가 살인자에게서 도망치고 있나요? 한 배경 패널에서 다른 배경 패널로 질주하는 모습을 보여주세요!

틀에서 벗어나 생각해보세요! 스크롤 효과를 탐구해보세요!

액션 장면

"누군가가 다른 사람을 죽이는 예시(좋은 예시)처럼, 아이디어/이야기를 패널로 옮기는 과정을 설명해 주실 수 있나요? 몇 개의 패널이 필요하고 어떻게 조정하는지 어떻게 아시나요?" [독자 중 한 명의 질문]

 

제 생각에는 일반적인 진행 과정은 다음과 같습니다:

1번째 패널 - 기대 [인물이 행동을 수행할 준비를 함]

2번째 패널 - 행동 발생 [인물이 공격함!]

3번째 패널 - 결과 [공격이 명중했는가? 다른 사람이 제때 반응했는가?]

 

가장 중요한 것은 액션의 속도를 염두에 두는 것입니다. 액션 사이에 더 많은 패널을 추가할수록 더 느리게 느껴질 것입니다.

 

웹툰의 액션 장면은 세로 스크롤의 특성 때문에 상당히 독특합니다. 액션 장면을 만들 때 객체 배치 및 패널 전환에 대한 동일한 규칙을 고려해야 합니다.

 

화면에 몇 명의 캐릭터가 있나요?

그들은 무엇을 하고 있나요?

그들은 어디에 있나요?

패널 사이 간격? 어떻게 작동하나요?

아마도 웹툰 형식이 전통 형식과 비교했을 때 가장 다른 점은 각 패널 사이의 간격일 것입니다. 이것은 순전히 개인적인 취향이지만, 저는 패널 사이의 간격을 사용하여 속도를 조절하는 경향이 있습니다.

 

거리가 멀수록 독자는 더 많이 스크롤해야 합니다. 이는 두 패널 사이에 더 큰 일시 정지가 있음을 의미합니다.

패널 간의 일반적인 거리에 대한 저의 일반적인 조언은 대화 말풍선을 잘 맞출 수 있을 만큼 충분한 공간을 남겨두라는 것입니다! 웹툰의 글꼴 크기는 모바일 장치 독서 경험에 맞춰 전통 만화보다 큰 경향이 있습니다. 그리고 만화는 거의 모든 패널이 완전한 일러스트레이션이므로, 패널 사이의 간격을 사용하여 말풍선이 캐릭터 위에 겹치지 않도록 하는 것이 일반적으로 좋습니다. (물론, 특정 패널을 구성하기 위해 말풍선을 영리하게 사용하는 경우와 같은 예외도 있습니다.)

말풍선 대화

말풍선을 만들 때 명심해야 할 몇 가지 사항이 있습니다!

1 - 이전에 언급했듯이, 읽기 쉬운 큰 글꼴 크기를 선택하세요.

 

2 - 글꼴 선택은 눈에 편안해야 합니다. 저처럼 이런 글꼴을 선택하지 마세요.

CC Wild Words나 Comic Sans와 같은 글꼴이 아주 좋습니다.

*추신: 저는 Ames Pro를 사용합니다.

만화로 돈을 번다면 글꼴 라이선스를 확인하세요. (상업적 라이선스가 필요할 것입니다!)

 

3 - 덩어리는 악입니다

성스러운 모든 것을 걸고, 독자들에게 도움이 되도록 대화 문구를 띄워주세요. 말풍선 하나에 4문장 이상을 넣지 않도록 하고, 띄 워 주세요! 캐릭터가 말할 때 영리하게 서로 연결된 여러 개의 말풍선을 사용할 수 있습니다.

4 - 말풍선을 직접 그리거나 온라인에서 다운로드하여 사용할 수 있습니다.

팁:

말풍선을 하나의 레이어로 병합하여 레이어 정리 작업을 덜 힘들게 할 수 있습니다! 걱정 마세요, 필요하다면 개별 말풍선이나 대화를 여전히 이동할 수 있습니다.

눈치채셨겠지만, 제 모든 말풍선은 약간의 투명도를 가지고 있습니다. 저는 이 효과를 얻기 위해 텍스트와 말풍선을 분리합니다. 그리고 CSP의 자동 액션 덕분에, 이 작업은 생각보다 훨씬 쉽습니다!

자동 액션 말인데요...

자동 액션?? 신이 보낸 선물이다!

자동 액션을 사용해 본 적이 없다면... 무엇을 하고 계신가요? 탐색할 시간입니다!

자동 액션은 버튼 클릭 한 번으로 실행할 수 있는 기록된 동작 세트입니다. CSP 스토어에서 미리 설정된 것을 다운로드하거나 직접 기록할 수 있습니다!

꼭 사용하세요.

그림 그리기 과정 팁

모든 사람이 그림 그리기 과정을 다르게 진행하므로, 이에 대해 너무 자세히 다루지는 않겠습니다! 하지만 몇 가지 팁이 있으니, 부디 여러분의 작업 속도를 높이는 데 도움이 되기를 바랍니다!

 

1 - 명암 넣기

제가 가장 좋아하는 명암 도구는 "올가미 채우기"입니다.

 

저는 하나의 색상을 사용하여 곱하기 레이어로 설정하고 기본 색상 위에 명암을 넣습니다. 그런 다음 에어브러시를 사용하여 조명에 따라 명암 레이어에 다른 색상을 적용합니다.

 

이 도구는 제 작업 속도를 정말 빠르게 해주었습니다!

2 - 보조 뷰

 

보조 뷰는 내비게이터와 거의 유사하게 작동하며, 사이드바에 깔끔하게 맞출 수 있습니다. 여러 참조 시트 + 색상 팔레트 시트를 열고 순환할 수 있습니다. 또한 스포이드 도구를 활성화하여 보조 뷰에서 색상을 자동으로 선택하여 그림을 빠르게 채색할 수 있습니다.

 

보조 뷰를 활성화하려면 [창] > [보조 뷰]를 활성화하세요.

 

3 - 참고 프로그램

이것은 CSP 기능은 아니지만, 모든 참고 자료를 저장할 수 있는 프로그램을 가지고 있으면 매우 편리합니다. 개인적으로 저는 PureRef를 사용합니다.

 

4 - 소재를 등록하세요!

만화나 캐릭터 디자인에 계속 나타나는 소재가 있다면, 등록하세요!

제 만화 에피소드 중에는 얼음 기둥이 사방에 있는 에피소드가 있었습니다! 저는 큰 참조 시트에 여러 개의 얼음 블록을 그리고 개별적으로 모두 등록했습니다.

그런 다음 패널에 드롭하고 필요에 따라 변형할 수 있습니다.

여기에서 모두 작동하는 모습을 볼 수 있습니다:

소재 등록 방법:

[편집] > [소재 등록] > [이미지]

5 - 선화

CSP로 선화를 그릴 때 유용한 두 가지 도구입니다.

[선 폭 수정]은 선화를 두껍게 하거나 얇게 만들 수 있습니다. 벡터 레이어에서 가장 잘 작동하지만, 래스터화된 레이어에서도 작동할 수 있습니다.

벡터 레이어는 실제로 아주 좋습니다! CSP는 래스터화된 레이어를 축소, 확대 또는 단순히 기울여 변형하면 동일한 해상도를 유지하는 데 어려움을 겪습니다. 하지만 벡터 레이어를 사용하면 품질 손실이 없습니다!

(*개인적으로 저는 선화 과정에서도 버킷 도구를 심하게 사용하기 때문에 벡터 레이어를 사용하지 않지만, 많은 사람들에게 벡터가 더 유용할 것이라고 확신합니다.)

 

선화에 벡터 레이어를 사용하기로 결정했다면, "벡터 지우개"를 꼭 확인하세요!

배경

몇 가지 방법이 있습니다.

1 - 배경을 직접 그리기

그렇게 하기로 결정했다면 훌륭합니다! 하지만 시간이 매우 많이 걸립니다. 제 다른 만화 "Aum Records"는 배경이 모두 손으로 그려졌지만, 그것은 매주 업데이트해야 하는 제 주요 만화가 아니기 때문이기도 합니다!

 

2 - 스톡 사진

만화로 돈을 벌고 있다면, 저작권 문제로 인해 구글에서 찾은 이미지를 사용하지 않도록 조심하세요. Photobash와 같은 사이트에서 이미지를 구매해보세요. 배경으로 사용할 수 있는 좋은 자료가 많이 있습니다!

 

스톡 배경을 멋지게 활용한 예시를 보려면 웹툰의 "나는 사신이다"를 확인해보세요.

 

3 - 3D 모델

요즘 많은 웹툰에서 가장 흔히 사용하는 방법은 3D 모델입니다! Sketchup 및 기타 렌더링 프로그램을 사용하면 빠르게 배경 자료를 얻을 수 있습니다. Sketchup/Blender에서 자신만의 3D 모델을 만들거나 Acon3D와 같은 타사 웹사이트를 통해 구매할 수 있습니다.

CSP는 .obj 형식의 3D 모델도 지원합니다. 복잡한 개체에 3D 모델을 사용하면 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 3D 모델을 만화에 통합하는 가장 좋은 방법은 LT 변환(CSP EX가 있는 경우!)을 통해 선화로 바꾸는 것입니다.

타이포그래피

저는 보통 효과음을 직접 그립니다. 하지만 일관성을 선호한다면 특정 글꼴을 사용하여 SFX를 만들 수도 있습니다.

저는 브러시에 의존하여 제가 원하는 종류의 효과음을 전달합니다. 만약 손톱이 칠판을 긁는 것과 같은 거친 소리라면, 더 거친 가장자리를 가진 브러시를 선택하고 더 들쭉날쭉한 모양으로 소리를 쓸 것입니다.

제가 보통 사용하는 또 다른 기술은 SFX가 패널에서 일어나는 특정 움직임을 따르도록 하는 것입니다.

마무리!

웹툰을 업로드할 웹사이트의 크기 요구 사항을 확인하세요!

Tapas는 높이 4000px, 너비 940px까지 허용하며, 웹툰은 높이 1280px, 너비 800px까지만 허용합니다.

내보내기 설정을 이에 맞춰 조정하세요.

[파일] > [웹툰 내보내기]

저는 스트립을 1200px 조각으로 자르는 경향이 있지만, 1280px로 할 수도 있습니다.

 

어떤 이유로든 CSP로 스트립을 잘라 업로드할 수 없다면, Croppy와 같은 타사 도구를 사용할 수 있습니다!

결론

사람들은 항상 저에게 언제 만화를 만들 준비가 되었다고 생각하는지, 또는 "그림 실력이 향상될 때까지 기다려야 할까요?"라고 묻습니다. 하지만 저는 지금보다 더 좋은 때는 없다고 말하고 싶습니다! 만화를 만들면서 실력을 향상시킬 수 있습니다. 만화 만들기는 예술과 제 자신의 스타일에 대해 훨씬 더 많이 이해하는 데 도움이 되었습니다. 개선될 때까지 기다리겠다면, 결코 준비되지 않을 것입니다. 왜냐하면 단순히 발전을 멈추지 않기 때문입니다!

 

죄송합니다, 긴 글이었습니다. 이 모든 내용을 읽어주셔서 감사합니다! 제가 가진 작은 웹툰 기술들이 여러분에게 도움이 될 수 있기를 바랍니다.

 

자, 이것으로 모든 것이 끝났습니다. 제 TED 강연에 와주셔서 감사합니다. 이 글이 유용했다면 좋아요, 댓글, 공유를 부탁드립니다!

 

미치 물러갑니다~