안녕하세요! 저는 사라입니다. 오늘은 아늑한 겨울 의류 아이템을 만드는 과정을 보여드리겠습니다.
캐릭터 기반 설정
먼저, 캐릭터 기반을 설정합니다. 겨울옷은 보통 따뜻한 날씨에 입는 옷보다 소재가 두껍습니다(물론). 하지만, 베개 같은 선을 긋기 전에 캐릭터의 팔다리와 그런 것들이 어디에 있는지 상기시키는 것을 좋아합니다. 더 두꺼운 옷 아래에 캐릭터가 입고 있는 모든 것을 그리지 않더라도, 너무 많은 이상한 움푹 들어간 부분과 혹이 없어야 할 곳에 생기지 않도록 형태를 스케치하는 것을 좋아합니다.
(제 기본 스케치는 정말 지저분해요 하하... 머리 위를 따라가는 짧은 선은 모자 아래 머리카락도 두껍다는 걸 상기시켜주기 위한 거예요.)
의류 형태 스케치
겨울 옷은 자체 두께가 있고 얇은 소재만큼 캐릭터 베이스의 선을 따라가지 않는다는 점을 명심하세요. 또한 두꺼운 옷 소재에는 주름이 덜 생깁니다. (그녀는 자신의 그림에 주름과 주름을 계속 추가하면서 말합니다...)
중력도 있습니다... 그리는 세계의 캐릭터가 우주에 무중력으로 떠 있지 않는 한, 소재는 더 많이 늘어지는 땅으로 늘어지고 소재의 두께로 인해 캐릭터의 팔다리 위쪽 가장자리보다 약간 위에 있을 뿐입니다.
(그녀가 편지에 흥분해서 뛰어오르는 것처럼 그림에 움직임을 추가했습니다. 완전히 과학적인 것은 아니지만, 시각적으로 더 흥미롭게 만들기 위해 구성을 강화하고 싶었습니다...? 또한 자매에게 손 자세를 포즈로 해달라고 부탁했는데, 기본 스케치 손가락이 소름돋았기 때문입니다.)
직물 질감 추가
모피 텍스처 추가
여기서 저는 색칠 단계에서 제 삶을 조금 더 어렵게 만듭니다. 가장자리에서 방사형으로 뻗어 나가는 작은 선이 항상 제가 선호하는 색상 채우기 방법과 잘 어울리지 않기 때문입니다. 하지만 긴 선을 그리는 대신 약간 낙서하는 것은 정말 만족스럽습니다.
털/털이 떨어지는 방향에 주의하세요. 털이 더 매끈하면 선이 같은 방향으로 더 차분하게 정렬되지만 털이 더 거칠거나 더 엉키면 가시가 다른 방향으로 더 무질서하게 뭉쳐집니다.
니트 텍스처 추가
Clip Studio Paint Assets에는 브레이드 브러시와 니트룩 애셋이 있습니다. 여기서 사용한 애셋 중 사전 설정 소재에 포함된 것이 있는지 기억이 나지 않지만, 더 많은 것을 검색할 수도 있습니다.
마법봉 선택 도구를 사용하여 케이블 브러시를 사용하고 싶은 섹션을 분리한 다음, 라인 아트 펜을 얇게 펴서 소매의 융기 부분을 칠했습니다.
또는 사용하고 싶은 뜨개질 텍스처를 손으로 그리거나 추가로 렌더링할 수 있습니다. 만드는 아트워크의 스타일과 드로잉으로 사물이 어떻게 보일지에 따라 달라지므로, 여러 가지를 시도해보고 자신과 자신의 드로잉에 가장 적합한 것을 찾으세요!
표면 패턴 추가
(여기서는 주로 Erika the Goober의 2023 MerMay 팔레트의 색상을 사용하고 있어요. 이 그림에서는 제 색상을 선택하고 싶지 않았고, 이 색상이 마음에 들었거든요, 하하!)
Assets에서 직접 표면 패턴을 만들거나 다양한 소재 중에서 선택할 수 있습니다. 변형 도구를 사용하여 다른 방향으로 조정하여 사용하는 표면의 흐름과 일치시키지 않으면 더 단단한 패턴은 이상하게 보입니다(위에서 볼 수 있듯이, 저는 게을러서 패턴 타일을 약간 기울였지만 평소처럼 Mesh Transform을 사용하지 않았습니다. 따라서 꽃 선이 치마 주름의 곡선과 일치하지 않습니다). 하지만 더 무작위적이고 흩어진 유형의 패턴은 시간이 많지 않고 패턴 선택이 그리는 스토리/디자인에 크게 중요하지 않은 경우 덜 눈에 띄게 보입니다.
패턴이 있는 레이어의 블렌딩 모드를 가지고 놀아보는 것도 재밌습니다. 이 그림에서 패턴 레이어를 스커트 채우기 레이어에 클립하고 Pin Light 레이어 모드를 사용하여 기본 색상이 내가 원하는 모습에 가장 가까운 방식으로 블렌딩되도록 했습니다.
(또한 전체 색상 폴더의 캐릭터 외부를 마스크했기 때문에 모든 색상이 선화 안에 있습니다. 클리핑 토글이 어디에 있는지 모른다면 스크린샷의 레이어 목록 위에 있는 등대 아이콘 옆에 있는 첫 번째 작은 상자입니다.)
방수 텍스처 추가
저는 Perlin Noise 레이어와 Add Glow 레이어를 사용했는데, 둘 다 조종사 모자의 주요 부분에 클립으로 고정하여 가죽의 느낌을 약간 흉내냈지만, 사실적으로 보이도록 주의 깊게 칠하는 데 영원히 걸리지 않았습니다. 가장 반짝이는 부분이 어디에 있는지 조명을 배치할 방향을 염두에 두고 에어브러시, 블러, 올가미 도구를 사용했습니다.
즐기세요!
아아아아, 그게 다예요! 제 작품에 어떻게 빛을 더하는지(그리고 더 많은 빛을 더하는지도) 설명하고 싶지만... 가끔은 제가 뭘 하는지 아직 이해하지 못할 때가 있어요. XD
당장 원하는 주름과 형태를 그릴 수 없더라도 낙담하지 마세요. 직물을 그리는 건 어려워요! 사진 참고 자료와 주변 생활에서 다양한 종류의 옷을 그리는 연습을 해서 더 능숙해질 때까지 연습하고, 재미있게 보내세요!
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