안녕하세요! 다시 Sarah입니다. 전통적인 그림을 Clip Studio Paint Pro로 가져와서 디지털로 편집하거나 마무리한 다음, 스티커와 다른 재미있는 것들을 만드는 방법을 공유해 드리겠습니다!

필요한 재료

물론, 처음에는 스케치북, 마커, 혼합 매체 종이, 펜, 잉크, 수채화 물감, 연필, 페인트, 냅킨, 볼펜 등 전통적인 매체를 사용하게 될 것입니다. 비슷하게 만들려는 것이라면 무엇이든 상관없습니다.

그리고 디지털화 도구가 있습니다...

 

...하지만 걱정하지 마세요! 이 방법에는 스캐너가 필요하지 않습니다. 스마트폰이나 다른 사진 촬영 장치와 CSP 프로그램을 사용하는 장치에 사진을 가져올 방법만 있으면 됩니다!(면책 조항: 저는 CSP의 태블릿 버전에 익숙하지 않습니다. 저는 노트북 컴퓨터와 Wacom 펜 태블릿을 사용합니다. 따라서 사진을 찍은 곳에서 디지털 드로잉 프로그램으로 가져오는 단계가 더 적거나 더 많을 수 있습니다.)

아날로그 아트워크를 사진으로 찍으세요

전통적인 예술 작품의 가장 선명한 사진을 찍어보세요. (카메라 렌즈가 깨끗한지 확인하세요!)

팁: 전통적인 예술 작품을 잘 찍으려면 균일한 조명이 가장 좋습니다. 자연광이 좋습니다. 하지만 저는 직사광선을 피하고, 얼룩덜룩한 햇살이나 강렬한 광선이 없는 밝은 곳을 선택합니다("그늘"에만 집중). 흐린 날도 꽤 잘 어울립니다. 인공 조명을 사용해야 하는 경우, 다른 각도에서 그림에 나타날 수 있는 그림자와 톤 변화에 유의하세요. 작업 사진과 실제 작업의 조명 변화와 톤 차이가 클수록, 그림 프로그램에서 디지털로 매끄럽게 처리하는 것이 더 어렵고 시간이 많이 걸립니다.

기존 도면을 CSP로 전송

스마트폰이나 태블릿에서 CSP를 사용하고 같은 기기로 작업 사진을 찍었다면 카메라 롤에서 드로잉을 드로잉 앱으로 업로드하는 것 외에는 아무것도 할 필요가 없을 것입니다. (정확히 어떻게 작동하는지는 모르겠지만, 저는 비슷한 방식으로 제 휴대전화에서 MediBang Paint를 여러 번 사용했기 때문에 그런 기능이 있다고 생각합니다... 하하하... 쉿...)

 

 

저는 스마트폰을 노트북 컴퓨터에 연결하고, 사진을 컴퓨터의 폴더에 업로드한 후, 해당 폴더에서 파일을 CSP 작업 공간으로 가져왔습니다.

와아아아아아아~

 

 

저는 또한 Google Drive를 전송 도구로 사용했는데, 특히 자매들이 제가 스티커를 만들어 달라고 한 낙서 중 일부에 사용했습니다. 자매들은 공유 Drive 폴더에 작품 사진/파일을 업로드했고, 저는 그것을 제 컴퓨터에 다운로드하여 제 그림 작업 공간으로 가져왔습니다. (하지만 꼭 필요한 것은 CRISPINESS였습니다. 이런 압축된 메시징 앱 픽셀화 같은 건 없었습니다.)

CSP에서 도면 편집 및 완성하기

알아차리셨겠지만, 그림의 사진은 화면의 다른 색상에 비해 여전히 약간 어둡게 보입니다. 그래서 저는 Correction Layer를 사용하여 밝기와 대비를 약간 조정하여 사물을 좀 더 균일하게 만들 것입니다.

라인 아트 추출

그 후에는 이 작품의 선화만 보존하면 되므로 표현 색상을 컬러에서 모노크롬으로 변경하고 임계값을 조정하여 노이즈가 가장 적게 포함되는 원하는 감도를 얻습니다.

참고: 주요 편집을 하기 전에 레이어를 복사해 두면, 방향이 마음에 들지 않을 경우 쉽게 이전 상태로 돌아갈 수 있습니다!

(이미 색칠된 그림을 디지털화하려는 경우 다음 섹션인 전통 색상을 보존하여 미술품 정리로 넘어가는 것이 좋습니다.)

그런 다음 편집 > 밝기를 불투명도로 변환하여 흰색 배경을 제거합니다.

(이 단계를 수행하기 전에 올가미 도구로 그림을 선택하고 원래 레이어에서 잘라내어 주변의 낙서와 사진 요소에서 더 잘 분리했습니다.)

젠장!

 

 

한 걸음 더 나아가서, 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어 변환을 선택하여 새로운 선화 레이어를 벡터 레이어로 변환합니다. 그러면 레이어 유형을 변경할 수 있는 대화 상자가 열립니다. 이 경우 벡터입니다. (저는 거의 항상 왼쪽 아래 모서리에 있는 작은 상자를 체크하여 원래 레이어를 여기에 유지합니다. 이렇게 하면 레이어의 복사본이 생성되고 새 레이어로 새 설정이 적용됩니다. 다시 말해서, 현재 변경하고 있는 레이어에서 한 작업이 마음에 들지 않으면 다른 방향으로 쉽게 다시 시작할 수 있다는 사고방식입니다!)

선이 벡터 모드일 때 벡터 수정 선 도구(내 경우 단축키 Y)를 사용하여 조정하려는 선을 두껍게 하거나 좁게 할 수 있으며, 비뚤어진 선의 점을 더 바람직한 위치로 끌 수도 있습니다(이 정리 단계에서 완벽주의에 너무 빠지지 않으려고 노력하는데, 그러면 전통적인 아트워크의 "매력"이 사라지기 때문이라고 생각합니다).또한 벡터 지우개를 사용하여 흐트러진 선을 더 깔끔하고 빠르게 지울 수 있습니다.

올바른 선 도구 옆에 있는 먼지 제거 도구는 배경 주위에 남아 있는 얼룩을 처리합니다.

완성!

 

이제 그 아래에 색칠할 수 있어요 ~~그리고 위에 너무 많은 글로우 레이어를 추가할 수 있어요~~ 제가 디지털로 그린 선에 평소에 하듯이요.

전통색 보존으로 예술을 청소하다

디지털화하려는 전통적인 색상의 아트워크의 경우, 사진을 프로그램으로 가져온 후의 단계는 조금 더 까다롭습니다. 작업 공간에 사진을 넣은 후 첫 번째 단계로 밝기와 대비를 조정하고 해당 레이어를 복제합니다! XD

 

 

이 사진은 좋은 낮에 찍었기 때문에 이 이상 색상을 조정할 필요는 없지만, 조정이 필요하다면 색조/채도/광도, 레벨 보정 및/또는 톤 곡선에 대한 보정 레이어를 더 사용하여 제대로 보일 때까지 조정합니다.

 

다음으로, 이미지에 더 잘 맞도록 페이지를 잘라냅니다.

 

 

(저는 사각형 선택 도구를 사용한 다음 단축키 Ctrl+Alt+C를 눌러 캔버스 크기를 선택 항목에 맞게 조정하고, 새로운 캔버스 크기 설정이 있는 화면이 나타나면 확인을 누릅니다. 여러분의 단축키는 다를 수 있지만, 편집>캔버스 크기 변경으로 이동하여 이 창으로 이동할 수도 있습니다.)

 

 

그런 다음 수정 레이어의 복사본과 원본 레이어를 병합하여 배경을 편집합니다.

이제 지우개와 펜 도구로 정리하여 내가 만들고 있는 실루엣 밖의 흐트러진 자국과 채색 안의 흰 반점을 손질할 수 있습니다. 이 단계에서 다시 너무 완벽주의적이지 않도록 주의합니다. (다시 작업할 레이어를 복사했다는 것을 알아차리셨나요? 돌아가고 싶을 경우를 대비해서요. 그리고 저장, 저장, 저장!)

또한 실루엣을 정리한 후 아트워크 아래에 흰색 레이어를 추가했기 때문에 PNG를 다른 곳에 사용할 때 놓친 부분이 실제로 투명해지지 않습니다.

녹색(또는 눈에 보이는 다른 색) 배경을 만들고 레이어 색상 효과를 일시적으로 파란색으로 변경하여 흩어진 얼룩을 다시 확인할 수 있습니다. (이 기능은 쉽게 다시 끌 수 있으며 작업 레이어의 색상과 사물에는 영향을 미치지 않지만 안전을 위해 항상 복제할 수 있습니다!)

완성된 파일 내보내기

배경 없이 PNG로 이미지를 저장하면 이미지가 투명해진다는 걸 아마 알고 계실 겁니다! 채워지지 않은 모든 점과 그 주변 영역은 모두 보이지 않게 되고, 이 이미지를 사용하여 스티커와 다른 재미있는 것들을 만들 수 있습니다!

 

(작은 이미지를 더 크게 만들면 품질이 떨어지지만, 더 큰 이미지를 축소하여 더 작은 버전을 사용하는 것은 훨씬 쉽다는 점을 명심하세요! 전통적으로 작업할 때는 특정 프로젝트를 위해 작업하는 경우 해당 아트워크에 사용할 크기보다 약간 더 큰 크기로 그리는 것이 가장 좋다고 말하고 싶습니다.)

얼마나 재밌는지 보세요.

 

(저는 레이어 속성 상자에서 테두리 효과로 스티커 테두리 효과를 흉내냈습니다.)

 

이제 다 됐어요! 만약 여러분이 전통적인 작업으로 이런 걸 하는 데 어려움을 겪고 있다면, 이것이 여러분에게 상황을 명확히 하는 데 도움이 되었으면 합니다. 즐거운 창작 되세요!