I. 소개

봄이 다가왔습니다. 세상에 어떻게 그런 일이 가능합니까?!! 벌써 2024년 3개월이 되었는데, 텍사스 히트가 올해 다시 돌아올까 봐 점점 더 걱정이 됩니다! 텍사스가 시민들을 즐겨 찾는 극한의 날씨에는 뭔가가 있습니다. 하루는 40도, 내일은 최고 80도에 달할 것입니다. 급격한 온도 변화로 인해 면역체계가 약해지기 때문에 지르텍 병을 친구로 삼게 됩니다. . 하지만 지금은 밖에 있는 모든 곳에 이상한 꽃가루가 있습니다. 신이시여, 제가 차를 만지고 얼굴을 문지르는 것은 금지되어 있습니다. 눈이 부풀어오르기 시작하는 순간 바로 후회하게 된다. 누구든지오오오오오 비즈니스를 위한 호언장담 시간은 충분합니다…

3월 매혹의 재앙, 모이가 클립스튜디오 콘테스트에 참가합니다. 그래서 저는 하이브리드 캐릭터 디자인 테마를 선택했습니다. 나는 내 OC를 위해 독특하고 재미있는 디자인을 만드는 데 열중합니다. 내가 애니메이터가 되고 싶었던 가장 큰 이유 중 하나. 헤어스타일, 옷차림, 색 구성표를 통해 캐릭터에 대해 알아볼 수 있는 방식이 마음에 들었습니다. 하이브리드 캐릭터 디자인을 만들기 위해 Clip Studio Paint에서 사용되는 몇 가지 도구와 기술을 여러분과 공유하기로 결정했습니다. 갑시다!

II. 연필 도구를 사용한 일반 러프 스케치

이제 즉시 많은 일반 스케치를 지우게 될 것입니다. 괜찮습니다. 캐릭터의 모양이 어떻게 될지 확신하지 않으려면 눈을 즐겁게 하는 형태를 찾을 때까지 캔버스 위에서 연필 도구를 계속 브레인스토밍하고 실행하십시오. 캐릭터 디자인에서 공간을 최대한 활용하기 위해 연필 도구에서 이동 도구로 이동할 예정입니다.

 

하이브리드를 만들기 위해 어떤 생물과 캐릭터를 결합하고 있는지 알 수 있나요?

힌트를 드리자면, 벨과 구강암의 일반적인 스케치를 방금 만들었습니다. 이걸 얻었군요... 이제 놓칠 수 없습니다. 벨에 연결된 촉수를 추가하고 있습니다.

 

으아아아아아, 해파리 마녀, ㅋㅋㅋ.

 

 

그래서 나는 어린 마녀가 입고 있는 드레스와 종에 주름 장식을 추가하기 위해 다시 스케치로 돌아가겠습니다. 해파리는 야생에서 1년 반밖에 살 수 없는 반면, 포로 상태에서는 6개월만 살 수 있다는 것을 알고 계셨습니까? . 그래서 내 마녀의 수명은 짧을 수밖에 없지만 그녀의 마법 덕분에 그녀는 여러 세대에 걸쳐 살아갈 수 있습니다.

IMG를 복제하는 작업을 직접 수행하여 나란히 이동할 수 있습니다. 오른쪽에서는 캔버스 왼쪽의 IMG를 기반으로 마녀의 뒷면이 어떻게 될지에 대한 일반적인 대략적인 스케치를 작업할 것입니다. 신뢰할 수 있는 반죽 지우개를 사용하여 연필 도구 마커를 먹어치우고 새 부품이 있을 위치를 그립니다.

작업이 끝나면 캐릭터의 측면 프로필에 대한 일반적인 아이디어를 만들기 위해 그림 위에 스케치하기 위해 스케치의 불투명도를 낮출 것입니다. 이동 도구는 마녀의 일부를 움직일 때 미묘한 방식으로 정말 도움이 됩니다. 작업이 완료되면 공간을 만들기 위해 캔버스의 반대쪽으로 이동합니다.

III. 디자인을 위한 색 구성표

제가 하는 몇 가지 추가 작업은 작업 내용에 맞게 캔버스에 공간을 더 추가하고 레이어를 다시 폴더에 넣기 전에 레이블을 다시 지정하는 것입니다. 그런 다음 선택한 레이어를 다른 레이어로 만듭니다. 두꺼운 유성 페인트 도구를 사용하여 양식의 윤곽선을 만듭니다. 사용할 기본 색상을 솔직하게 선택할 수 있습니다. 보라색이 테마에 딱 맞는 것 같았어요. 추적이 완료되면 채우기 버킷 도구를 사용하여 스케치 내의 열린 공간을 채울 것입니다. 이제 선택 도구로 전환하기 전에 내 내에서 선택한 대상 영역에 흩어진 표시나 효과가 유지됩니다. 턴어라운드 스케치. 이제 두꺼운 유성 페인트 도구를 사용하여 즉석 색상 팔레트를 사용하여 머리카락과 피부에 색상을 추가할 수 있습니다. 또한 스포이드 도구를 사용하여 다른 프로필에서 색상으로 전환한 색상을 기억할 수도 있습니다. 캔버스. 그런 다음 옷에 대한 색상을 추가하고 선택 도구를 사용하여 캔버스의 팔레트에 새로운 추가 항목을 추가합니다.

IV. 효과, 블렌드, 효과, 블렌드 및 기타를 위한 시간

이제 효과를 위해 효과를 일반에서 곱하기로 변경하고 불투명도를 낮추어 편집 과정을 통해 볼 수 있을 만큼 명확하게 만드는 또 다른 레이어를 만듭니다. 이 레이어는 마녀의 그림자/음영이 됩니다.

곱하기 효과와 소프트 에어 브러시 도구를 사용하는 다음 추가 레이어는 디자인 구성에 흐릿한 음영을 제공하고, 옷의 레이어링으로 인해 더 어두운 톤이 있는 영역이나 그렇지 않은 형태의 부분에 벨을 제공합니다. 직접적인 빛을 받습니다.

완료되면 선택 도구를 선택 취소하고 팔레트에 새로운 음영/그림자 색상을 추가하기 시작합니다.

제가 그늘/그림자에 대해 했던 것과 마찬가지로 조명을 적용할 시간입니다. 새 레이어를 만들고 해당 레이어의 효과를 색상 회피로 변경한 후 안약 도구를 사용하여 피부에 사용된 팔레트에서 샘플을 수집합니다. 캐릭터 표면을 따라 흐릿한 빛의 배치를 직접 적용하기 위해 태양 광선에 가장 많이 노출되는 영역에 사랑스럽고 부드러운 에어브러시 도구를 사용했는지 확인했습니다.

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채도가 높은 청록색을 선택하고 부드러운 빛에 효과를 적용하여 또 다른 레이어를 만듭니다. 두꺼운 유성 페인트를 사용해 보았지만 매체의 농도가 너무 굵어서 마음에 들지 않았기 때문에 연필 도구로 전환하여 종과 마녀의 옷차림을 따라 반짝이는 하이라이트를 추가하여 수중 후광을 제공했습니다. 그리고 제가 가장 좋아하는 추가 요소 중 하나는 마녀의 종에 매달려 있는 촉수/침입니다. 동일한 청록색을 사용하여 팝한 느낌을 주고 청록색 소프트라이트로 드레스를 손질합니다. 조명 레이어에 피부색을 추가하여 촉수를 다시 살펴보기 전에.

마지막으로 폴더 내의 모든 레이어를 결합하여 내가 끌어오려는 그림의 요소를 다시 방문해야 할 경우를 대비하여 복제본을 만듭니다. 이제 두 개의 폴더가 있습니다. 하나는 현재로 표시되고 다른 하나는 백업으로 표시됩니다. 현재 레이어에서는 두꺼운 유성 페인트 도구를 사용하여 많은 텍스처를 혼합하기 시작하여 색상 혼합을 선택하여 젖은 풍부한 혼합 대 전분 굵은 표시를 제공하도록 선택했습니다.

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좋습니다. 선택한 색상 혼합과 선택되지 않은 색상 혼합 사이를 이동하여 눈에 눈동자를 적용하고 좀 더 선명한 모양을 제공하겠습니다.

그런 다음 안약 도구를 사용하여 팔레트에서 짙은 보라색을 수집하여 마녀의 머리에 얹혀진 모자의 주름을 혼합한 다음 밝은 분홍색을 사용하여 하이라이트에 생기를 불어넣습니다. 이제 디자인에 표시되는 색상을 실제로 향상시키기 위해 두꺼운 유성 페인트 브러시를 사용하여 비디오의 이 섹션에서 이 두 색상 사이를 전환하겠습니다.

이 부분에서는 백업 폴더를 열어 촉수/스팅거 레이어를 현재 폴더로 가져왔습니다. 이제 불투명도가 낮은 반죽 지우개를 사용하여 백업을 폴더로 옮겼을 때 백업이 가져온 표면에 숨겨진 질감을 깃털 모양으로 끌어냅니다. 저는 백업 폴더의 풍부한 효과를 현재 폴더에 적용하고 싶었습니다.

V. 배경 시트 스피드런

해파리 테마에 맞게 캐릭터 디자인을 위한 배경으로 들어가기 전에 캐릭터 형태의 일부를 지워 투명하게 보이도록 했습니다. 배경의 단색 기본 색상으로 시작합니다. 그런 다음 부드러운 에어브러시 도구를 사용하여 중앙 장식의 수평선을 배치할 새 레이어를 만들어 흐릿한 대상 샷을 제공하고 모든 것을 자체 레이어에 유지합니다. 수평선 위와 아래에 공기가 잘 통하는 조명 레이어를 추가하고 물방울 도구로 전환하고 흰색과 파란색 모두에 대해 불투명도를 더 투명하게 변경합니다. 배경에 만들려고 하는 풍경에 후퇴 효과를 주기 위해 부드러운 질감의 지우개를 사용하겠습니다.

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점묘법 브러시로 전환하여 두께와 입자 크기를 뒤섞은 바다의 질감을 표현하여 입자 사이의 거리와 캔버스에 대한 입자의 크기를 측정하여 잔물결을 주는 데 도움이 된다고 느꼈습니다. 효과.

각 레이어에는 서로 다른 목적이 있습니다. 효과가 서로 겹치거나 추월되지 않도록 하기 위해 캐릭터 전환 시트를 옆으로 이동하고 방향을 추가하기 전에 모든 레이어를 자체 작은 폴더에 유지합니다. 텍스트.

짜잔!

6. 맺음말

우리는 종말에 이르렀습니다 동지들. 하이브리드 테마의 범위에서 캐릭터 디자인의 기본을 아는 것은 어떤 느낌인가요? 작업 공간에서는 흐름을 따르기만 하면 됩니다. 예술은 규칙이 아닌 기본에 따라 만들어지므로 Clip Studio 페인트를 사용하면서 미래의 걸작을 위한 예술 과정을 즐길 수 있는 방법을 찾아보세요. Clip Studio 페인트를 사용하면 그리기 과정에서 탐색할 수 있는 도구 영역의 유연성을 확보하여 캔버스에서 상상력을 생생하게 표현할 수 있습니다. 확실하지 않은 도구, 많이 접하지 않는 도구라고 해서 그 도구로 그림을 그리려고 하면 안 된다는 의미는 아닙니다. 나는 그것이 들릴지 모르지만 매일 치즈와 성가신 것으로 받아들이는 것이 가장 좋다고 생각합니다.

꾸준한 연습은 감상할 수 있는 예술을 만들고 시간이 지남에 따라 성장한 발전에 대한 사랑을 줍니다. 나도 그 보트에 여러분과 합류할 예정이니 부끄러워하지 말고 달려가세요. 일관성이 발전을 이룬다는 것을 기억하십시오. 본 것을 복사하고, 복사한 것을 연구하고, 상상을 통해 공부한 것을 연습하고, 관찰한 것을 구성하고, 관찰한 것을 연구하고, 공부한 것을 연습하십시오. 이 튜토리얼을 만드는 것은 정말 즐거웠습니다! 아티스트 여러분 모두에게 행운이 있기를 바랍니다. 이번 사태는 AlluringCalamity였습니다.

끝