I. 소개

으스스한 계절이 다가오면서 할로윈 정신이 우리 사이에 맴돌고 있습니다. 내가 일년 중 가장 좋아하는 시간은 모든 구울이 놀러 나오는 때인데, 영화는 냉동실에 있는 해골보다 더 으스스합니다. 아아아아아아아아! 이번 달은 새롭고 환상적인 경험으로 가득 찬 기억에 남는 달이 될 것입니다. 그러나 저는 오늘 또 다른 튜토리얼 비디오를 가지고 여기에 왔습니다. 매달 ClipStudio Paint를 사용하여 도전 과제를 하나씩 만들면서 얼마나 멀리 갈 수 있는지 알아보려고 합니다. 하지만 우리는 9월에 대해 이야기하지 않을 것입니다… 나는 Chicago Med에 미친 듯이 열중해서 이번 달 대회에 뛰어들 수밖에 없었습니다. 캐릭터 컨셉에 맞춰 흥미로운 시그니처 디자인을 만들어내는 아이디어를 좋아하기 때문에 '캐릭터 아트를 위한 구성'이라는 주제에 관심과 관심이 쏠렸습니다. 무언의 특성, 성격, 캐릭터의 태도를 강조하는 방법으로 프랑켄슈타인의 괴물을 좋아하게 됩니다. 따라서 Clip Studio 영역 내의 도구를 사용하여 클로즈업된 얼굴 초점 표현, 전신 그림의 역동성, 그리고 단계가 있는 ClipStudio 페인트의 생생한 프로그램을 통해 여러 캐릭터가 서로에 대한 인식에 표시되는 영향을 구성하는 방법을 보여줍니다. .**

II. 전신 캐릭터 아트

그림 그리기 여정을 시작하기 전에 사진 목록에 사용할 참고 자료를 찾아보는 것을 기억해야 합니다. 저는 배경, 표정, 포즈, 의상, 색 구성표 등 영감을 주는 이미지를 사용하여 아이디어 보드를 구축하는 경향이 있습니다. 내가 그리는 과정을 쉽게 뒤집고, 내 그림의 불분명한 부분을 현실에 기반을 두는 것이 더 쉽습니다.

이제 그림을 그리게 되니 정말 푹 빠져 있어요! 나는 캐릭터의 전체적인 형태를 스케치하는 것부터 시작합니다. 때로는 올가미 도구를 사용하여 특정 기능의 위치를 조정합니다. 또한 나의 좋은 ole 신뢰할 수 있는 펜 도구를 사용하는 동안. 연필, 펜 또는 페인트 스트로크가 캐릭터 밖으로 나가지 않도록 경계를 제공하기 위해 그림 위에 중간 회색 시트를 차단하기 전에.

내 참조를 보고 전체 캐릭터 구성에 해당 세부 사항을 추가하면서 어떻게 앞뒤로 이동하는지 확인하십시오. 제가 가장 좋아하는 도구 중 하나는 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 액세스할 수 있는 선택 레이어 도구입니다. 이제 이 도구를 사용하면 선 외부에서 그림을 그릴 수 없습니다.

두꺼운 유성 페인트 도구를 사용하여 얼굴의 평면 색상 작업을 시작합니다. 색상 혼합 옵션이 선택되어 있는지 확인합니다. 그러면 현재 레이어에 이전에 배치된 색상과 혼합하는 펜의 기능이 변경되기 때문입니다.

빛이 닿지 않는 부분을 가리기 전에 머리카락과 옷에 밋밋한 컬러를 사용하는 방식으로 작업하세요.

또는 직접적인 영향을 받습니다.

 

그런 다음 블렌딩하고 한동안 그림을 뒤집을 것입니다. 이것은 일반적인 추가 작업부터 시작하여 작품의 측면에 하이라이트와 그림자를 다듬기 시작하는 부분입니다. 확대하여 확인해야 하는 덜 재검토되는 작은 영역 이전에.

 

저는 주로 부드러운 에어브러시 도구를 사용하여 다음을 적용합니다.

컬러 닷지

화면

다수의

 

작품에 생동감을 불어넣는 데 필요할 때 그림에 영향을 줍니다.

 

머리에 연결된 모자나 스웨터의 주름과 같은 조각의 특정 부분/영역이 덜 눈에 띄게 되었을 때 저는 신뢰할 수 있는 "두꺼운 유성 페인트" 도구를 다시 사용했습니다.

III. 클로즈업을 위한 캐릭터 아트

제가 사용하는 또 다른 기술은 작품의 구성에 대한 컨셉을 그리는 "HARSH" 제스처입니다. 그림의 불투명도를 낮추어 제가 원하는 표정이 무엇인지 더 명확하게 묘사합니다.

잠 못 이루는 밤을 많이 절약할 수 있는 방법은 선택 - 올가미 도구를 사용하는 것입니다. 눈을 몇 번 그려 보았지만 간단했습니다. 복사 및 붙여넣기 도구를 선택하면 두 번째 눈/눈썹이 있고 스트레스가 없습니다.

 

불투명도를 낮추기 전 하나의 음영 레이어, 하이라이트와 가장 어두운 음영 레이어를 추가하기 위해 불투명도를 조정하기 전에 두 번째로 선명한 음영 레이어.

그래서 어떤 도구를 사용하여 이들을 혼합할 수 있는지 실험한 후 좋은 두꺼운 유성 페인트와 얇은 구아슈 페인트를 사용했습니다.

음영 조명과 깊이의 회색조 레이아웃 내에서 합리적인 혼합을 보기 전까지는 말이죠. 가장 눈에 띄는 부분에 세부 정보를 추가하는 것이 편합니다. 눈, 코, 입술.

약간 이상해 보이는 기능의 배치를 조정하기 위해 유동화 도구를 사용하여 시스템 비용을 절감했습니다.

 

색상의 아름다움으로 돌아가기 전에 큰 색상 얼룩부터 시작하여 버킷 도구를 사용하여 색상이 회색에 포화되도록 오버레이 레이어 효과를 유지하는지 확인합니다. 표시되는 색상이 풍부해지기 때문에 레이어에 부드러운 효과로 전환하기 전에.

이제 피부 위에 부드러운 브러시 도구를 추가하기 전에 얼굴, 입술, 눈 등의 하이라이트에 대한 색상을 피하세요.

IV. 맺음말

오오오 영상 끝까지 시청하신 걸 축하드립니다. 캐릭터 아트에서 자신만의 창작물에 Clip Studio를 사용하는 방법에 대해 더 많이 배우신 것을 보니 매우 기쁩니다. Clip Studio 페인트를 사용하면 그리기 과정에서 탐색할 수 있는 도구 영역의 유연성을 확보하여 캔버스에서 상상력을 생생하게 표현할 수 있습니다. 확실하지 않은 도구, 많이 접하지 않는 도구라고 해서 그 도구로 그림을 그리려고 하면 안 된다는 의미는 아닙니다. 튜토리얼에는 다루지 않은 몇 가지 캐릭터 디자인 개념이 있습니다. 왜냐하면 제가 사용하고 캐릭터 아트 제작을 시작하려는 개인에게 부담을 주지 않고 자세히 설명할 수 있는 사전 설정을 여러분 모두에게 소개하고 싶었기 때문입니다. . 지금 당장은 매일 치즈처럼 들릴 수도 있지만 성가신 것으로 받아들이는 것이 가장 좋습니다.

 

꾸준한 연습은 감상할 수 있는 예술을 만들고 시간이 지남에 따라 성장한 발전에 대한 사랑을 줍니다. 나도 그 보트에 여러분과 합류할 예정이니 부끄러워하지 말고 달려가세요. 일관성이 발전을 이룬다는 것을 기억하십시오. 본 것을 복사하고, 복사한 것을 연구하고, 상상을 통해 공부한 것을 연습하고, 관찰한 것을 구성하고, 관찰한 것을 연구하고, 공부한 것을 연습하십시오. 이 튜토리얼을 만드는 것은 정말 즐거웠습니다! 아티스트 여러분 모두에게 행운이 있기를 바랍니다. 이번 사태는 AlluringCalamity였습니다.

V. 끝