소개

이달의 또 다른 팁으로 돌아온 것을 환영합니다! 저는 Hecate입니다. 5년 넘게 Clip Studio Paint를 사용하면서 얻은 지식을 공유하게 되어 기쁩니다.

 

오늘은 동물과 인간의 잡종을 탐구하겠습니다. 이들은 인간과 동물의 특성이 결합된 생물이므로 범주가 매우 넓습니다. 당신이 나와 같은 캐릭터 아티스트라면 디자인과 예술적 역량을 확장하고 싶은 충동을 느낄 수도 있습니다. 당신은 인간과 동물의 잡종을 보고 “와, 정말 멋지구나.”라고 생각했을 것입니다. 나도 저런 걸 그릴 수 있을까….” 디즈니 캐릭터부터 이집트 신, 모피까지 어디에나 있습니다.

 

하지만 미술 경력의 대부분 동안 인간을 그려왔다면, 동물이나 인간 잡종 동물을 그리는 것이 어렵게 느껴질 것입니다. 한 걸음 물러서서 어디서부터 시작해야 할지 모를 수도 있습니다. 나도 한때 이런 느낌을 경험한 적이 있지만, 동물을 그리는 것은 생각보다 어렵지 않기 때문에 여러분을 앞으로 나아가게 하려고 왔습니다!

 

 

시작하는 것이 가장 어려운 부분이지만 더 많은 가능성을 탐구하고 싶은 캐릭터 아티스트에게 도움이 되기를 바랍니다. 앞서 언급했듯이 하이브리드 동물 캐릭터에는 매우 다양한 종류가 있으므로 제가 가장 많이 그린 경험이 있는 유형인 신화 속의 생물과 케모노미미(동물의 특징을 지닌 인간)를 통해 가르쳐 드리겠습니다.

 

즐기다!

공부하는

동물 해부학

잡종동물을 그리기 위해서는 먼저 동물을 그리는 방법을 알아야 합니다. 제게는 항상 동물과 잡종을 그리는 매우 숙련된 예술가 친구가 있는데, 그들에게 조언이 있는지 물었습니다. 나는 다음과 같은 조언을 받았습니다. “그들은 모두 인간이지만 이상합니다.” 이것이 의미하는 바는 동물은 인간과 다른 기능을 수행하는 독특한 해부학적 구조를 가지고 있지만 신체의 기본 구조는 여전히 동일하다는 것입니다.

특히 포유동물과 새의 경우에는 그렇습니다. 하지만 동물의 왕국에서는 멀리 있는 동물과 유사성이 감소합니다. 각 예에서 흉곽, 골반, 척추가 모두 비슷한 방식으로 연결되어 있는 것을 볼 수 있습니다.

해부학 결합

이 기본적인 유사한 구조를 통해 인간과 동물의 특징을 가장 '자연스러운' 방식으로 결합할 수도 있습니다. 동물이 특정한 특징을 갖고 있다면 인체에서 그에 상응하는 면적이 얼마나 되는지 알 수 있습니다. 예를 들어, 염소 다리는 인간에게는 절대 없지만 골반과 연결되는 다리는 있습니다. 그러므로 우리는 염소 다리를 골반에 연결하여 사티로스를 만들 수 있습니다.

참고 사진을 활용해보세요!

동물과 잡종을 배우는 예술가라면 동물 참고 사진을 사용하는 것이 얼마나 중요한지 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 제가 주장하는 이유는 실제 사례를 보면 훨씬 더 이해하기 쉽습니다.

 

그래서 여기에서는 여러분을 위해 말에 대한 언급 없이 또는 사용하여 켄타우로스를 그렸습니다.

첫 번째 그림을 그리는 동안에는 결과가 그렇게 나쁘다는 생각조차 하지 못했습니다… 하지만 네, 참고 자료가 도움이 됩니다. 참고 자료를 사용하는 것은 몇몇 사람들이 생각하는 것처럼 '속임수'가 아니며, 그것은 단지 또 다른 연습 형태일 뿐이며, 당신이 그리는 모든 것의 형태와 구조에 익숙해지기 때문에 매우 좋은 것입니다.

동물의 특징

특정 기능은 매우 중요합니다. 여기에는 귀, 꼬리, 뿔, 날개, 발굽 등이 포함됩니다. 그들은 동물을 뚜렷하게 알아볼 수 있게 보이게 만듭니다. 곧 살펴볼 케모노미미를 그리는 데도 도움이 됩니다.

귀: 동물에 따라 모양이 조금씩 다르지만 기능은 모든 동물에게 동일합니다. 대부분의 새에게 귀는 머리 옆쪽에 있는 구멍입니다.

꼬리: 이는 매우 다르게 보일 수 있지만 모두 척추의 연장이며 균형과 움직임, 의사소통에 사용됩니다.

뿔: 다양한 형태로 나타날 수 있으며 싸움과 방어에 사용됩니다.

날개: 날개는 견갑골에 연결되어 있습니다. 이것들은 제가 그리는 것을 가장 좋아하는 것입니다. 그들의 구조는 인간의 팔과 손에 비유될 수 있습니다. 하지만 그것을 덮고 있는 깃털로 인해 4개의 주요 부분으로 나눌 수 있습니다. 깃털의 두 가지 주요 유형은 끝이 삼각형 모양인 기본 비행깃과 끝이 둥근 보조 비행깃입니다.

질감: 캐릭터 아티스트를 놀라게 할 수 있는 것은 동물이 가지고 있는 다양한 질감입니다. 저에게도 그랬다는 것을 압니다. 모피, 깃털, 비늘 등을 가질 수 있습니다. 너무 많이 반복하면 피곤해질 수 있습니다. 다시 말하지만, 이에 대한 참조를 사용하는 것이 도움이 됩니다. 그러나 빠른 결과를 위해 Clip Studio는 귀하의 편의를 위한 자산을 제공합니다. Clip Studio Paint 자산에서는 생각할 수 있는 거의 모든 텍스처 브러시를 찾아 테스트할 수 있습니다. 누구나 자신의 브러시를 업로드할 수 있으므로 매우 광범위하고 다양한 선택이 가능합니다.

 

제가 가장 좋아하는 무료 브러시 몇 가지를 아래에 제공했습니다. 관심이 있으시면 확인해 보세요!

우리가 배운 것을 적용함

신화 속의 생물

전 세계 문화의 신화에는 셀 수 없이 많은 동물과 인간의 잡종이 존재하며, 이를 통해 다양한 생물을 그릴 수 있습니다. 앞서 언급한 팁을 통해 각 생물을 그리는 것이 덜 어려워질 수 있기를 바랍니다. 이 인어는 허리 아래의 몸이 물고기로 변하기 때문에 매우 간단합니다.

생물의 어느 부분이 인간이고 어느 부분이 동물인지 결정하십시오. 때때로 신화 속 생물은 스핑크스와 같이 두 개 이상의 동물의 일부를 가지고 있습니다.

신화 속 생물은 돌에 새겨져 있지 않으므로(메두사의 희생자가 아닌 이상) 다양한 해석으로 재미있게 놀 수 있습니다. 예를 들어 하반신은 사자이지만 상반신은 팔을 포함한 여성의 모습을 한 스핑크스의 그림을 발견했는데, 마치 사자처럼요! 예술가로서 우리는 항상 창작의 자유를 누립니다.

 

많은 신화 속의 짐승은 의미가 부여된 이야기에서 나오므로, 창조물이 갖고 싶은 주제나 느낌을 염두에 두십시오. 그리스의 뱀여자 괴물 라미아를 아주 오싹한 기운으로 그렸습니다. 그들의 전설은 그들을 성인과 어린이를 사냥하고 죽이는 살인자로 묘사합니다.

Kemonomimi

다음으로 '동물성'이 훨씬 적은 잡종인 케모노미미에 대해 설명하겠습니다. 일본어로 '짐승/동물 귀'를 의미합니다. 이들의 유명한 예로는 고양이 소녀, 여우 소녀, 늑대 소년이 있지만 가능성은 거의 무한합니다! 그리는 과정을 자세히 살펴보겠습니다.

배워야 할 중요한 개념은 원하는 결과를 기반으로 인간과 동물의 특징을 결합하는 방법입니다. 두 가지 주요 방법이 있습니다: 기능성을 기반으로 하는 방법과 미학을 기반으로 하는 방법입니다. 기능성을 갖춘 인간에게 동물의 특징을 그리는 것은 이러한 하이브리드 생물이 실제 생활에 존재한다면 가능한 한 정확한 특징을 얻으려고 노력하는 것입니다. 미학을 기반으로 그림을 그린다는 것은 디자인이 귀엽거나 매력적이라면 '효과'가 있는지 여부는 중요하지 않다는 것을 의미합니다!

기능성에 따른 조합

아시다시피, 인간의 귀는 머리 옆에 있습니다. 왜냐하면 머리 옆에 외이도가 있기 때문입니다. 기능성 기반 하이브리드는 머리 꼭대기가 아닌 해당 부위 주변에 동물 귀가 있습니다. 꼬리는 몸에 비례하며 인간은 동물에 비해 키가 상당히 크므로 인간의 균형을 적절하게 유지하려면 꼬리가 길어야 합니다. 색상 팔레트는 해당 동물의 일반적인 색상 범위 내에 있습니다.

 

DnD 캐릭터와 오리지널 스토리의 캐릭터에게 인기가 있습니다.

미학을 바탕으로 한 조합

두 번째로는 심미성/외관을 기준으로 한 결합이 있습니다. 이것은 우리가 비디오 게임과 애니메이션에서 더 흔히 볼 수 있는 것입니다. 좋은 생각은 다음과 같습니다: 고양이 귀를 머리 위에 얹으면 사람 귀도 있어야 할까요, 말아야 할까요? 그것은 당신에게 달려 있습니다! 개인적으로 저는 그 부분을 머리카락으로 가려서 불명확하고 보는 사람이 스스로 결정할 수 있도록 그리는 것을 좋아합니다. 비례하지 않는 꼬리도 가장 흔합니다. 송곳니는 일반적으로 해부학적으로 정확하지 않더라도 위쪽 송곳니가 안쪽에 더 가깝도록 그려집니다. 또한 밝거나 비현실적인 색상을 자유롭게 사용할 수 있습니다. 원하는 대로 디자인에 열광할 수 있습니다.

 

이는 애니메이션 및 비디오 게임 캐릭터로 인기가 있습니다.

동물의 모든 측면에 대해 자신만의 스타일과 해석이 있을 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 뭔가 다르게 그린다고 체포하는 '동물 하이브리드 경찰'은 없습니다. 이제 여러분 중 일부는 이러한 캐릭터에 대해 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다면 왜 적절한 구조와 기능에 대해 그렇게 많이 배우고 연구합니까? 그때 저는 제가 정말 좋아하는 인용문으로 답장할 수 있습니다. 규칙을 어기기 전에 규칙을 배우십시오.

마지막으로 나만의 하이브리드 동물을 그리는 과정을 남겨드릴게요!

당신만의 것을 만드세요!

내 그림 중 하나에 대해 이 프로세스의 각 단계에 대한 예를 제공하겠습니다.

1. 동물을 선택하세요

나는 6학년 때 그렸던 소소녀 그림을 기억해 다시 그리기로 결심했습니다. 텍사스 서부의 카우걸은 아니지만 뭐... 보시게 될 겁니다.

2. 전송하고 싶은 부분을 선택하세요

나는 그녀가 소 귀와 뿔, 소 다리, 소 꼬리를 갖기를 원한다고 결정했습니다. 나는 또한 소가 가지고 있는 반점을 통합하고 싶었기 때문에 백반증이 이것을 인간에게 표현하는 완벽한 방법이 될 것이라는 것을 깨달았습니다.

3. 동물이나 주제에 가장 잘 어울리려면 인간의 모습이 어떠해야 합니까?

나는 갈색 소를 원하기로 결정했습니다. 그래서 인간은 갈색 피부와 더 어두운 갈색 머리카락을 갖게 될 것입니다. 소는 정말 크고 검은 눈과 예쁜 속눈썹을 가지고 있어서 그녀도 그렇습니다. 소는 크고 강한 생물이기 때문에 날씬하지 않습니다. 그녀는 농부 옷이나 야외 의류를 입을 것입니다.

4. 그림 그리기

먼저, 세부적인 내용과 간단한 배경을 담기 위해 충분히 큰 캔버스를 사용했습니다. 저는 보통 가장 작은 면을 1200픽셀 이상으로 둡니다.

스케치

예전 스케치에서 영감을 얻었습니다. 비록 일부는… 이상했지만요? 왜 내가 그녀에게 발굽을 손으로 주었는지 모르겠습니다. 그녀는 두 발로 걷고 있는데 왜 그것이 필요할까요! 물론 나 또한 다른 참고 자료로 소 사진을 찾아보았다.

 

나는 그녀의 소 다리와 귀의 해부학적 구조에 세심한 주의를 기울였습니다.

선화 및 평면 색상

나는 스케치로 시작하여 참조 사진을 가까이 두었습니다. 선화를 수행한 후 모든 선화 내부에 평평한 회색 채우기를 사용했습니다. 그런 다음 채색을 위해 레이어를 잘라냈습니다. 이 기술은 선화에 마술 지팡이 도구가 통과하는 작은 열린 간격이 있어 원하는 부품을 선택하기 어렵게 만드는 경우 도움이 됩니다.

음영 및 디테일

먼저 평면 색상과 선화를 포함하여 캐릭터의 모든 레이어를 하나의 폴더에 넣은 다음 그 위에 더 많은 레이어를 클리핑했습니다. 음영 처리에는 곱하기를 사용했습니다. 조명에는 Add(glow) 및 Lighten을 사용했습니다.

저는 단지 단순한 배경을 만들고 싶었기 때문에 풀과 구름에 에셋 브러시를 사용했습니다. 캐릭터의 마지막 손질을 위해 오버레이를 사용하고 캐릭터가 배경과 자연스럽게 어울리도록 몇 가지 색상을 에어브러싱했습니다.

완료!

아, 또 다른 멋진 기능은 레이어 색상입니다. 그림에는 아무런 영향을 미치지 않지만 선택한 레이어의 색상이 변경되므로 전체 목록에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 내 그림에서는 녹색을 사용하여 그녀가 들고 있는 잔디가 있는 레이어를 표현했습니다.

6학년 원본에서는 이름을 밝히지 않았어요. 방금 '암소 여인'을 그리스어로 번역하고 '그래, 그거면 충분해!'라고 생각했어요. 하지만 이제 나는 마침내 그녀에게 Adelaide라는 이름을 지어주게 되었습니다. 돌이켜보면 소의 코걸이와 매우 흡사한 비중격 피어싱을 했어야 했습니다. 하지만 시간이 지나면 생각이 나지 않았습니다. 다음에 그릴 때 꼭 추가하겠습니다.

이 튜토리얼이 여러분에게 무언가를 가르쳐 주었기를 바랍니다. 또는 최소한 여러분이 익숙한 영역에서 벗어나도록 영감을 주었기를 바랍니다. 캐릭터에 동물을 추가하면 매력적이고 독특한 디자인을 만들 수 있습니다.

완전히 새로운 개념을 배우는 것은 일반적으로 어렵지만 항상 그만한 가치가 있습니다. 이후에도 동물 해부학을 계속 공부하려면 의미 있는 연습을 하고 가장 중요하게는 즐거운 시간을 보내십시오!