개인적으로하고있는 스튜디오 모드에서 수채화 바람의 소개입니다.

미숙하지만, 이것을 계기로 아날로그풍에 친해 주실 수 있으면 다행입니다.

사용하는 일러스트

완제품

이런 일러스트를 할 수 있습니다.

밑그림

이쪽이 밑그림이 됩니다.

현실적인 수채화로 채색

소개 리얼하고 이것을 수채화로 채색한 일러스트가 여기입니다.

여기 "수채화 같음"이란 무엇입니까? 을 써 보았습니다.

「종이의 질감」(오렌지) 「수채화 경계」(빨강)

「돌출・칠 남기」(녹색) 「흐림(안료의 입자)」(파랑)입니다.

이를 바탕으로 크리스타로 수채화를 합니다.

메인에서 사용하는 소재

채우기의 기본은 여기에 수록

「△Watercolor1/수분자재수채」「▲Drawing3/섬세면상필」

「△Watercolor3 / 스며 나오는 수채화」 「△Watercolor6 / 질감 수채화 친숙"을 사용합니다.

※수가 많은 소재이므로, 폴더 나누기 or 사용하는 것만 등록하는 것이 추천입니다.

※선화 외, 사용할 수 있는 브러쉬가 많이 들어가 있습니다.

이 외에도 많은 소재를 사용합니다만, 수가 많기 때문에 마지막에 정리해 소개합니다.

크리스타: 준비

종이 질감을 내다

종이 텍스처를 모든 레이어의 맨 위에 놓고,

레이어 속성의 "질감 합성"을 켭니다.

 

이번에는 「따뜻한 아날로그 화재」수록의 「화이트 왓슨 종이」를 사용했습니다.

기본적으로 그림 용지 등이 들어 있기 때문에 여러 가지 시도해보십시오.

 

농도는 40~60% 정도로 하고 있습니다만, 자유롭게 변경해도 괜찮습니다.

선화 그리기

진짜 수채화 선화는, 자신은 색깔의 밀리펜을 사용하고 있습니다만, 연필이나 색연필을 사용하는 사람, 켜 펜으로 내수성의 잉크 등, 물에 녹지 않는 화재라면 무엇이든지 좋습니다.

 

크리스타로 보다 아날로그감을 내기 위해서는, 「연필」툴 등을 사용하면 좋다.

 

이번에는 평소 제가 만화에 사용하고 있는 「만화 그리는 것이 즐거운 펜」을 사용했습니다.

이 시점에서 텍스처가 있기 때문에 종이에 그린 것 같은 선으로되어 있습니다.

채색의 기본

아날로그감을 내기 위해서, 「수채화 경계」가 있는 브러쉬를 사용해 갑니다.

디폴트에서도 「수채화 환필」등이 그렇습니다만, 많은 소재가 있습니다.

 

그러나 크리스타로 수채화를 칠하면,

이와 같이, 경계선이 필요없는 곳에도 나옵니다.

그래서 색을 바른 후 흐림 도구로 친숙해 갑니다.

「수채화 흐림」이나, 소재에 수록의 「질감 수채 친숙하게 합니다」등입니다.

색을 거듭하지 않아도, 색과 색을 옆에 늘어놓는 것만으로 흐리게 해도 괜찮습니다.

기본은 이 반복입니다!

레이어 정보

이것은 선호하지만, 파트별로 대규모 레이어를 나누고 곱셈으로 겹치는 것을 기본으로하고 있습니다.

 

돌출을 신경쓰지 않고 바르고 나중에 지웁니다.

지우개 도구는 굳이 색이 남는 "반죽 지우개"(기본) 등이 좋습니다.

피부 채우기

피부는 핑크~오렌지계의 짙은 색을 얹어 얇은 노란색으로 흐리게 합니다.

불필요한 경계선은 흐림으로 지워 둡니다.

이 반복으로 전체를 그립니다.

전체를 칠했습니다.

밝게 하고 싶은 곳에는 색을 태우지 않고 열어 둡니다.

돌출은 선화에서 선택 범위를 만들어 지우거나 지우개로 지웁니다.

(지우개로 정중하게 지우는 편이 아날로그답게 됩니다…) (귀찮은데…)

머리카락

먼저 어두운 색상을 사용하여 가늘고 어두운 브러시로 머리카락의 하이라이트 외부를 바릅니다.

여기에서는 「섬세면 상필」을 사용했습니다.

그런 다음 얇은 색상을 사용하여 두꺼운 브러시로 늘립니다.

여기서 사용한 것은 「수분자재 수채」입니다.

"수채화 흐림"(기본 흐림 도구)과 "질감 수채화에 익숙해지기"로,

테두리 등을 발라줍니다.

색에 변화를 내기 위해, 핑크나 그린을 얇게 칠해, 흐리게 해 둡니다.

필요없는 곳을 지우고, 머리카락은 완성입니다.

소품 채우기

피어싱, 컵, 머리카락의 어두운 색 등 작은 부분을 바릅니다.

나는 한 장의 레이어로 끝났습니다.

컵과 귀걸이에 사용한 색상을 넣어 보았습니다.

「짙은 색을 얇은 색으로 늘린다」기본의 방법입니다.

피어싱은 잎이 많아지기 때문에 경계선을 많이 흐리게하지 않습니다.

유색풍:셔츠

「유색」이라고 해도, 「외형과 전혀 다른 색이 분리되는 페인트」가 있습니다.

잉크나 코픽에서도 일어나는 현상으로 만년필 등으로 본 적이 있을지도 모릅니다.

↓이런 것입니다.

그리고, 이 유색풍의 브러쉬를 만들고 있는 분이 계시므로, 사용해 보았습니다.

이곳의 "sb_잉크풍 펜_푹신_자동 A" "sb_잉크풍 펜_푹신_자동 B"를 사용하고 있습니다.

감색을 선택하는 것만으로, 그린도 나왔습니다.

이 색을 베이스로 정돈해 갑니다.

밝은 색이 분리되어 온 바람에 보여주기 위해, "얼룩 수채화"로 색의 후지를 추적합니다. 이 브러시는 페인트 입자와 같은 질감이 있습니다.

또한 "섬유 흐림"(기본값)으로 색상을 발라줍니다.

「분리하는 색」이므로, 너무 섞이지 않도록 조심합니다…

 

… … 하지만, 솔직히 여기는 나도 시행착오중입니다.

필요없는 곳을 지워, 일단 완성입니다.

마무리

다른 것과 같은 방법으로 눈동자와 배경을 칠했습니다.

색상 조정

마음에 들지 않는 색이 되어 버린 파트는, 크리스타의 기능으로 보정합니다.

레이어 → 색조 보정 레이어 → 그라데이션 맵 레이어에서

적용하려는 레이어 위에 놓고 아래 레이어로 클리핑

… … 그리고 거기에만 영향을 줍니다.

 

이번에는 옷의 색을 조정했습니다.

「색채 조화 필터」의 「감귤」을 거듭하고 있습니다.

하이라이트

디지털풍에 가산 레이어로 해도, 통상 레이어로 흰색을 발라도 괜찮습니다.

이번에는 「복구이(가산)」레이어를 사용했습니다.

 

눈동자 등 얇은 선은 「섬세면 상필」

흩어져 있는 하얀 점들은 「뭐든지 사용할 수 있는 아날로그 하얀 얼룩」

셔츠의 밝은 곳은 「얼어붙은 수채」

……을 사용하고 있습니다.

전체 그림자

하이라이트 바로 아래에 곱셈 레이어를 만들고 얇은 보라색으로 전체 그림자를 넣습니다.

아날로그의 수채화에서는 바르기 전에 밑칠로 하는 것이 많습니다만, 디지털이므로 마지막으로 모습을 봐 넣을 수 있습니다.

 

또한 색감도 보라색이 피부에 익숙해지기 쉽기 때문에 여러 가지 색상을 사용해보십시오.

마치다!

완성입니다!

재료 사용

밑그림

손을 그리는 것이 약하기 때문에 이런 소재에 신세를지고 있습니다 ...

선화

평소 만화에 사용하는 펜입니다. 평소보다 가는 선으로하고 있습니다.

칠

컬러 팔레트

그라데이션 맵

하이라이트

감사합니다! !

사이고: 타임랩스

타임랩스는 Twitter(X)：@sabasty에 공개하고 있습니다.

아울러 참고로 해 주시면 좋겠습니다.

질문이나 개선안등 있으면, 코멘트나 상기 SNS에 꼭 알려 주세요.

여기까지 읽어 주셔서 감사합니다.