이번 튜토리얼은 CLIP STUDIO PAINT의 수채화 스타일 일러스트레이션에 관한 것입니다!

저는 CLIP STUDIO PAINT 태블릿 버전(Android용)에서 간편 모드를 사용할 예정이지만, 어떤 버전을 사용하더라도 도움이 될 것이라고 생각합니다.

초보자는 종종 수채화 작업을 선택하지만 다른 매체에 비해 몇 가지 독특한 어려움이 있습니다. 고맙게도 Clip Studio Paint는 이러한 문제 중 일부를 제거했으며 남은 문제를 극복하는 방법을 설명하겠습니다.

몇 가지 일러스트레이션을 단계별로 안내하고 수채화를 자신있게 사용하는 데 도움이 되는 몇 가지 일반적인 팁을 살펴보겠습니다.

아래는 단순 모드의 화면 캡처입니다. 일반적인 레이아웃은 매우 유사하며 이름에서 알 수 있듯이 단순화되었습니다. 단순 모드는 태블릿이나 스마트폰 사용에 적합하며 초보자도 쉽게 탐색할 수 있습니다. 수채화 브러시에 액세스하려면 파란색으로 강조 표시된 브러시 아이콘을 탭하면 메뉴가 나타납니다. 다양한 수채화 브러시로 획을 만들어 사용 가능한 다양한 모양을 보여 드렸습니다. 제가 개인적으로 가장 좋아하는 것은 왼쪽 상단에 있는 습식 세탁입니다. 그것은 나에게 실제 수채화 브러시처럼 보이고 느껴집니다.

우리가 사용할 모든 브러시는 표준으로 제공되거나 제가 직접 만든 브러시를 제외하고 자산의 Clip Studio Paint 공식 페이지에서 찾을 수 있습니다.

레이어링 및 스트로크 기법

앞서 언급한 과제 중 하나는 수채화의 불투명도입니다. 예를 들어, 각 꽃잎에 별도의 획을 사용하여 꽃을 그리는 경우 아래와 같이 채도가 다른 겹침이 생성됩니다. 이 문제를 해결하는 방법이 있습니다. 한 가지 방법은 꽃 전체를 한 번에 그리는 것입니다. 작업 중인 모든 모양에도 동일하게 적용됩니다.

문제를 해결하는 또 다른 방법은 레이어를 활용하는 것입니다. 이것이 제가 CLIP STUDIO PAINT를 그토록 좋아하는 이유 중 하나입니다. 레이어 사용은 실제 브러시 및 종이 수채화에서는 옵션이 아닙니다.

아래 예에서는 각 꽃잎에 별도의 레이어를 사용하고 겹치는 부분을 모두 지웠습니다. 또한 블렌더를 사용할 때 수채화 질감이 손실되지 않도록 다른 레이어에 음영을 추가했습니다. 꽃이 만족스러우면 돌아가서 특정 꽃에 대한 모든 레이어를 병합하겠습니다. 일러스트레이션이 완전히 완성되었다고 확신할 때까지 별도의 개체를 별도의 레이어에 보관하는 것이 좋습니다. 다른 레이어를 손상시키지 않고 개체를 이동하거나 수정할 수 있어서 너무 기뻤던 경우가 많았습니다.

나는 아래의 대부분의 꽃에 이 기술을 사용했습니다.

또한 나뭇잎을 칠할 때 브러시의 필압 설정을 일시적으로 조정하여 한 번에 완성할 수 있도록 했습니다. 이렇게 하면 적용되는 압력의 양에 따라 브러시 크기가 다소 달라질 수 있습니다.

브러시 설정에서 이 작업을 수행할 수 있습니다. 내 버전의 브러시 크기 슬라이더 오른쪽에 작은 아이콘이 있습니다. 이 팁은 Clip Studio Paint의 다양한 브러시에 도움이 될 수 있습니다.

최종 해결책은 질감이 있거나 특수한 브러시를 사용하는 것입니다. 아래 예에서는 CSP 공식의 투명 수채화 브러시를 사용했습니다. 오버랩에서 채도의 차이가 더 미묘하다는 것을 알 수 있습니다. 텍스처는 또한 오버랩이 보다 "자연스러워" 보이도록 도와줍니다.

오른쪽 하단에는 CSP 공식의 컨셉 브러시도 사용했습니다. 수채화 브러시인지는 모르겠지만 확실히 비슷한 스타일이고 사용하는 것이 정말 즐겁습니다.

아래 작업 중인 그림에서는 투명한 수채화 브러시를 사용하여 배경에 바위 효과를 만들었습니다. 이 경우 중첩이 실제로 도움이 됩니다.

레이어 기술은 내가 가장 좋아하는 기술이지만 각 일러스트레이션에 가장 적합한 것이 무엇인지 결정하는 것은 사용자의 몫입니다.

---

그림 1

첫 번째 일러스트레이션을 시작하겠습니다! 나는 매우 간단하고 추상적인 것부터 시작하기로 결정했습니다. 세 개의 브러시만 사용되며 이미 가지고 있어야 합니다. 자유롭게 따라하거나 다양한 색상이나 모양으로 자신만의 스타일을 추가해 보세요.

첫 번째 단계는 모양의 윤곽을 잡는 것입니다. 선 도구를 선택하고 선택한 캔버스 크기에 따라 너비를 20-50으로 설정합니다. 나처럼 흰색을 사용하려면 채우기 도구를 사용하여 종이 위에 선 아래에 색상 레이어를 추가한 다음 작업이 끝나면 삭제하거나 내가 한 것처럼 일시적으로 종이를 삭제할 수 있습니다.

선의 둥근 가장자리가 표시되지 않도록 캔버스에서 약간 떨어진 곳에서 각 선을 시작하고 끝냅니다. 몇 개의 선을 넘으면 일부 삼각형이 나타나기 시작합니다.

다음으로 기본 색상 채우기를 시작하겠습니다. 메뉴에서 둥근 수채화 브러시를 선택하고 각 모양을 쉽게 채울 수 있도록 크기를 조정합니다. 라인 안에 완벽하게 머무르는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 돌아가서 지우는 것은 쉽습니다. 최소한 각 색상을 별도의 레이어에 유지하는 것이 좋습니다. 또는 각 삼각형을 별도로 유지할 수도 있습니다.

다음 단계는 수채화 스플래시 브러시를 사용하여 각 삼각형이 단순한 단색이 아니도록 세부 사항을 추가하는 것입니다. 각 삼각형의 기본 색상과 동일한 색상의 스플래시 브러시를 사용했습니다. 불투명도 때문에 여전히 색상에 변화가 생깁니다.

더 많은 다양성을 만들기 위해 두 개의 삼각형을 흰색으로 남겨두고 수채화 스플래시만 사용했습니다. 또 다른 옵션은 그중 하나에서 완전히 다른 디자인을 만드는 것입니다.

제가 이것을 공유하기로 선택한 이유 중 하나는 자신만의 스타일을 추가하기가 쉽기 때문입니다!

---

그림 2

제가 공유하고 싶은 다음 그림은 여전히 추상적이지만 이전 그림에서 배운 기술을 바탕으로 만들어질 것입니다. 라인 도구와 습식 세척 브러시 및 믹서기가 다시 필요합니다.

첫 번째 단계는 모양의 윤곽선을 만드는 것입니다. 선이 제대로 표시되도록 색상 레이어를 선 레이어 뒤/아래에 배치하는 것을 잊지 마십시오.

내 선 너비는 4-5로 설정되어 있습니다. 나는 커다란 분홍색 원인 중앙 부분부터 시작했습니다. 저는 다른 질감을 만들고 눈에 띄게 만들기 위해 습식 블리드 블렌더를 상당히 많이 사용했습니다. 또한 평평한 원보다는 구처럼 보이도록 음영처리를 했습니다.

거기에서 나는 그것을 기반으로 하고 그것을 칭찬할 몇 가지 모양을 추가했습니다. 또한 별도의 레이어를 사용한 덕분에 나중에 이동하고 가지고 놀 수 있는 별도의 모양도 추가했습니다.

이것을 그리는 동안 나는 뭔가가 더 필요하다는 것을 깨달았습니다. 나는 모양에 더 많은 세부 사항과 다양성을 추가하기로 결정했습니다. 추가 선을 추가하기 위해 새 레이어를 만들고 원본 윤곽선과 겹치는 부분을 지운 다음 레이어를 병합했습니다. 다시 색상을 추가할 때 겹친 부분을 지우고 나중에 병합할 수 있도록 별도의 레이어도 사용했습니다.

일부 모양의 색상은 한쪽 끝이 더 채도가 높은 것을 알 수 있습니다. 나는 한 번의 스트로크 내에서 다른 펜 압력을 사용하여 젖은 세척 브러시로 이 작업을 수행했습니다. 이 브러시는 실제로 여러 면에서 실제 수채화처럼 작동합니다. 몇 번 연습해야 할 수도 있지만 마스터하기 쉬워야 합니다. 또한 아래 노란색 직사각형에서 거의 디자인처럼 보이는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 매우 가볍게 페인팅한 다음 펜이 임의의 위치에 정지해 있는 동안 압력을 증가시켜 수행되었습니다.

물결선을 만들려면 연속 곡선 도구를 사용하세요. 이미 사용한 선 도구와 동일한 범주에 속합니다. 보다 부드러운 효과를 위해 점을 촘촘한 곡선으로 가깝게 배치하는 것이 좋습니다.

마무리 과정에서는 제가 만든 수채화 버블 브러시와 CLIP STUDIO PAINT 공식의 수채화 도트 브러시를 사용하여 좀 더 디테일을 추가했습니다. 다운로드하고 싶지 않다면 둥근 수채화 브러시를 사용하여 손으로 비슷한 효과를 쉽게 얻을 수 있습니다. 아래 그림과 같이 윤곽선을 따라 지워주세요.

나는 대부분의 경우 배경을 열어두기로 결정했지만, 원한다면 배경을 더 추가할 수도 있습니다. 중앙 부분에서 벗어나지 않도록 하세요.

---

그림 3

바다 풍경 일러스트레이션으로 넘어 갑시다!

나에게는 이것이 가장 재미있었다. 나는 밝은 색상을 많이 사용하는 것을 좋아합니다. 배경색과 함께 수채화를 활용하는 방법도 배워보겠습니다.

둥근 수채화 브러시를 꺼내서 캔버스 전체를 연한 파란색으로 칠하는 것부터 시작하겠습니다. 다음으로 수채화 스플래시 레이어를 추가하여 파란색에 약간의 변형을 만듭니다. 너무 뚜렷한 경우 해당 레이어를 탭하고 슬라이더를 사용하여 레이어 불투명도를 변경할 수 있습니다.

다음은 해양 생물에 대한 작업을 시작하겠습니다. 해파리의 경우 이전에 배운 레이어 기술을 사용하고 촉수가 몸에 닿는 부분이 겹치는 부분을 지웁니다. 각 스트로크가 끝날 때마다 펜에 가해지는 압력도 감소한 것을 알 수 있습니다. 나는 강한 압력에서 가벼운 압력으로 갈 때 그 반대의 경우보다 더 나은 결과를 얻는다는 것을 알았습니다.

바다 잔디의 경우 약간 다른 색상을 사용하여 다양성을 만드는 것을 잊지 마십시오.

나중에는 지우개를 사용하여 저처럼 끝 부분을 조금 더 가늘게 만들고 정리해야 할 수도 있습니다.

산호를 칠할 때 단일 스트로크를 사용한 다음 레이어를 추가하십시오.

해당되는 경우 점 또는 세부 정보를 제공합니다. 일부의 경우 역추적해야 할 수도 있습니다.

브러시를 사용한 다음 다음 "분기"를 칠하여 다른 분기가 시작되지 않도록 합니다.

뇌졸중. 이것이 어렵다고 생각되더라도 걱정하지 마십시오. 대신 레이어 기술을 사용하십시오.

 

 

유용한 도구

단순 모드를 사용하면 간략하게 설명하고 싶은 몇 가지 유용한 도구에 매우 쉽게 액세스할 수 있습니다. 모든 것이 완벽하게 결합되도록 뒤집기 및 회전 도구를 여러 번 사용했습니다. 이 도구를 사용하려면 단순 모드에서 화면 왼쪽 여백에 있는 네 개의 화살표가 있는 아이콘을 탭하기만 하면 됩니다.

점을 드래그하여 레이어를 늘리거나 압축하는 것도 가능합니다.

파란색 윤곽선. 모서리를 드래그하여 크기를 조정할 수 있습니다. 나는 사용했다

이것은 배경의 잔디 높이를 조정하는 것입니다. 내가 사용했다는 점에 주목하세요.

녹색 대신 밝은 파란색. 멀리 떨어져 있는 물체가

특히 수중 장면에서는 배경색이 희미해집니다. 배경에 있는 작은 물고기에도 동일한 기술을 사용했습니다.

또한 테두리 도구를 사용하여 일부 항목을 좀 더 돋보이게 하거나 색상에 더 많은 변형을 만들었습니다. 두께와 색상을 조절할 수 있습니다. 레이어를 탭하고 메뉴를 아래로 스크롤하여 이 도구를 찾으세요.

이제 수채화 기법으로 돌아가 보겠습니다. 어떤 매체와 마찬가지로 자유롭게

나중에 삭제할 수 있는 스케치 또는 초안 레이어를 생성합니다. 정말 도움이 돼요

가이드를 갖기 위해. 여러 초안 레이어를 사용하여 계속해서 다듬을 수도 있습니다.

너가.

물고기를 칠하려면 동일한 레이어와 지우기 기술을 사용하게 됩니다.

해파리와 함께 사용됩니다. 세부정보를 추가하기 시작하면 아래에서 시도해 보세요.

또는 기본 색상 레이어 위에 있습니다. 눈과 아가미를 위에 올려 놓으면서

지느러미와 몸체 아래의 줄무늬가 더 혼합되어 보이도록 도와줍니다.

베이스 컬러로

배경색과 함께 수채화 사용

배경의 파란색이 노란색을 통과하여 나오는 것을 알 수 있습니다.

일부 지역의 물고기. 어쨌든 나는 물고기에 녹색을 조금 사용했기 때문에

괜찮았지만 원하지 않는 개체가 여러 개 있었습니다.

배경색을 통해 보여줍니다. 이 문제를 해결하는 방법을 알아봅시다!

배경색을 지울 수는 있지만 지울 수는 없습니다.

나중에 개체를 이동하거나 조정합니다. 가장 효과적이고 효율적인 방법은

개체 아래에 흰색 레이어를 만듭니다. g-pen을 사용하는 것이 좋습니다.

크기가 커졌습니다. 이미지가 완벽하게 일치하는지 걱정하지 마세요.

돌아가서 가장자리를 지웁니다. 아래 예에서는

각 레이어의 모양과

흰색과 파란색의 주황색 차이.

나는 또한 해저의 여러 식물이나 산호에도 이 기술을 사용했습니다.

중복되는 경우가 많기 때문입니다.

이제 최종 일러스트레이션이 완성되었습니다!

이 팁이 도움이 되었고 제가 선택한 그림이 마음에 드셨기를 바랍니다.

입증하다. 모든 사람이 어느 시점에서는 초보자였음을 기억하세요.

계속 연습 해!