소개

전통적인 유화를 만드는 데 필요한 모든 도구를 구입하는 것은 비용이 많이 들고 정말 혼란스러울 수 있습니다. 하지만! 많은 전통적인 페인팅 방법이 Clip Studio Paint와 같은 디지털 소프트웨어로 변환되었습니다. 올바른 도구와 지식만 있으면 여러분도 쉽게 디지털 유화를 만들 수 있으며, 제가 그리는 과정을 안내해 드리겠습니다!

 

저는 다음과 같은 주제를 다룰 것입니다:

✱ 가치플랜 준비

✱ 밑칠 만들기

✱ 색상을 적용하는 과정

✱ 다양한 브러시 기술

 

제 이름은 Qilin입니다. 여러분이 저와 함께 하게 되어 기쁩니다. 시작하자!

 

 

비디오 튜토리얼

► 유화 브러쉬팩

튜토리얼의 나머지 부분을 시작하기 전에 이 튜토리얼에서 사용하는 유화에 사용할 간단한 브러시 팩을 만들었습니다. 무료로 다운로드할 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

✱ 오일 스케치

✱ 두꺼운 유성 페인트

✱ 건성 유성 페인트

✱ 슈퍼 드라이 오일 페인트

✱ 질감 있는 얼룩

✱ 손가락 끝 얼룩

✱ 칫솔

이 튜토리얼에서는 에셋 스토어의 우수한 ✱ Filbert(이중) 브러시도 사용합니다.

✱ 빠른 팁: 브러시 사용

이 브러시를 사용하여 고전적인 연습 주제인 사과를 그리는 간단한 시연을 해보겠습니다.

사과 완성! 좋아요, 더 이상 방해하지 말고 튜토리얼을 시작해 보세요!

► 준비: 가치 구조 구성

가치 구조는 밝은 모양과 어두운 모양의 구성과 구성을 나타냅니다. 간단한 개념처럼 들리지만 생각만큼 간단하지는 않습니다! 그림을 그릴 때 목표는 빛과 그림자의 본질을 잘 녹여 형태를 만드는 것입니다. 먼저 값을 디자인하여 조명을 계획하면 이후 프로세스가 훨씬 쉬워집니다.

이것이 바로 미술 교사가 학생들에게 정물화를 공부하게 하는 이유입니다. 이를 통해 가장 극단적인 한계가 있는 기본 형태와 구조 디자인에 대한 이해를 얻을 수 있기 때문입니다. 방에 있는 물체를 보고 이를 밝고 어두운 두 가지 값으로 단순화해 보세요.

양식을 연구할 때 관찰하고 있는 내용을 눈으로 살펴보는 것이 도움이 될 수 있습니다. 이렇게 하면 인식에 대비를 더 추가하여 눈이 빛과 그림자를 더 쉽게 분리하는 데 도움이 됩니다.

나는 내 스케치를 바탕으로 2가지 가치 계획을 세울 것입니다.

여기에서는 사랑스러운 하녀 캐릭터의 클로즈업 초상화를 그렸고, 다양한 조명 시나리오를 묘사하기 위해 몇 가지 다른 방식으로 두 가지 가치 구조를 디자인할 것입니다. 각 값을 자체 레이어에 배치합니다.

나는 머리 꼭대기의 둥근 형태를 실제로 강조하는 동시에 빛이 얼굴 특징과 의복의 더 복잡한 모양에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지 고려하려고 노력하고 있습니다. 참고 사진을 보는 것을 부끄러워하지 마세요, 세 가지 모두에 도움이 되도록 세 가지 다른 사진을 살펴보았습니다!

 

오른쪽 상단에서 나오는 광원에 따라 값 구조를 설계한 이 예를 자세히 살펴보겠습니다.

대부분의 얼굴 특징이 하나의 섀도우 톤 블록으로 병합되었습니다. 그러나 코와 눈의 빛, 입술 가장자리의 그림자, 머리카락 가닥과 같은 구체적인 세부 사항은 매력적이며 우리 두뇌가 공백을 채울 수 있도록 충분한 맥락을 제공합니다.

균형 잡힌 구도는 초점 영역과 호흡 공간의 조합으로 이점을 얻습니다. 캔버스 전체에 너무 많은 디테일이 있으면 부담스러울 수 있으므로 눈이 쉴 수 있는 공간이 필요합니다!

 

아래에서 구성의 일반적인 분리를 볼 수 있습니다. 왼쪽에 큰 어두운 값 블록이 있다는 것은 결국 오른쪽의 더 세부적인 영역에 더 많은 초점을 맞추게 된다는 것을 의미합니다.

요약하면, 가치 구조를 디자인할 때 가치 구조가 명확하고 형태를 보여줄 수 있도록 충분히 단순화해야 합니다. 컴포지션에서는 높은 디테일과 숨쉬는 공간 사이의 균형을 유지해 보세요.

가치 구조를 디자인하는 방법을 배울 때 계속 연습하고 많은 참조 이미지를 확인하세요!

► 페인팅 과정

• "밑칠" 만들기

그러한 가치 구조를 만드는 이유가 무엇인지 궁금할 것입니다. 유화는 색깔에 관한 것이 아닌가?

 

알았어, 네 말이 맞아. 하지만 저를 믿으세요. 우리는 이 가치 구조를 밑그림으로 바꿀 것입니다.

 

전통적인 유화에서는 기본적으로 밑칠이 “첫 번째 단계”입니다. 얇은 물감을 사용하여 가치를 부여하고 형태를 발전시킵니다. 화가가 먼저 가치에 집중하는 데 도움이 되기 때문에 종종 한 가지 색상만 사용하여 칠해집니다. 이는 또한 캔버스의 톤을 조정하고 전체적인 색상이 더욱 조화롭게 발전할 수 있도록 하는 좋은 방법으로도 작동합니다.

가치 계획에서 -> 텍스처로 밑칠하기.

캔버스를 캔버스 질감이 있는 유화 같은 언더페인팅으로 변경하는 방법은 다음과 같습니다.

 

먼저 투톤+스케치를 다시 채색합니다. 다시 칠하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 레이어의 투명 픽셀을 잠그고 채우기 버킷을 사용하거나 값 위에 색상 오버레이 레이어를 추가할 수 있습니다.

 

일반적으로 두 가지 색상을 단색, 즉 동일한(또는 유사한) 색상으로 유지하세요.

유화에서는 이러한 색상이 밑칠에 일반적으로 사용되는 것을 볼 수 있습니다(번트 시에나, 알리자린 크림슨, 세룰리안 블루, 수액 녹색).

둘째, 밑칠 위에 캔버스 질감을 적용합니다.

이렇게 하려면 재료 폴더에서 "캔버스"를 검색하고 드래그하여 텍스처 크기를 조정하면 됩니다.

그런 다음 "레이어 속성"에서 "레이어 다시 칠하기"를 선택합니다. 나는 다시 칠하기 위해 사용하기에 가장 좋은 색상은 더 밝은 톤이라는 것을 알았습니다.

이제 레이어 모드를 "오버레이"로 변경하면 완료됩니다!

• 색상 차단

컬러 블로킹 과정에서는 언더페인팅을 거의 색칠하기 책처럼 다루고 있습니다. 각 부분을 고유한 색상으로 채우는 방법을 볼 수 있습니다. 밑칠이 칠해지는 색상과 상호 작용하는 방식이 마음에 들기 때문에 브러시 스트로크를 느슨하게 유지하고 있습니다.

이 단계에서는 색상 관계에 주의를 기울이십시오. 즉, 색상 관계가 여전히 가치 구조와 함께 작동하는지, 서로 조화롭게 작동하는지 확인하는 것을 의미합니다.

 

역추적하거나 '잘못된' 색상을 선택하는 것에 대해 걱정하지 마세요. 디지털이므로 원하는 결과를 얻을 때까지 마음대로 Ctrl+Z/실행 취소를 사용할 수 있습니다.

첫 번째 레이어는 다음과 같습니다.

내 모든 기본 색상은 올가미 도구 등을 사용하지 않고 모두 고전적인 방식으로 수동으로 칠해졌습니다. 내 색상 관계는 서로 협력하는 것처럼 보이며 모두 내 가치 계획과 일치합니다.

• 렌더링

이제 전체적인 색상이 만족스러우면 렌더링을 시작하겠습니다!

저는 보통 얼굴 특징을 다듬고, 머리카락에 디테일을 추가하고, 전체적인 정리 작업부터 시작합니다. 그녀의 얼굴에서 그림자가 진 부분에서는 대비를 약간 낮게 유지하여 내 가치관에 맞추고 텍스처 스머지 브러시를 사용하여 캔버스에 직접 색상을 혼합하여 내 색상이 서로 어느 정도 섞이도록 합니다.

계속해서 그녀의 옷에 디테일을 더하고, 다소 단조로운 색상을 상쇄하기 위해 여기저기에 채도의 힌트를 추가합니다.

그녀의 피부처럼 크고 단단한 색상 덩어리 안에 색상의 생동감을 미묘하게 추가하여 질감을 더했습니다.

완성된 그림을 보여주기 전에 다양하고 유용한 브러시 기술에 대해 이야기해 보겠습니다!

► 다양한 브러시 기술

다양한 브러시 기술은 유화에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 이 그림에 제가 사용한 여러 가지 브러시 기술을 보여 드리겠습니다.

• 부화

그림을 그리는 동안 나는 해칭 기법을 사용하는 것을 좋아합니다. 동일한 각도를 따라 브러시 스트로크로 색상을 추가하는 작업이 포함됩니다. 느슨하지만 흥미로운 방식으로 그림의 특정 부분을 강조할 수 있습니다!

또한 그림의 다른 영역에서도 해칭을 사용하여 미묘한 색상 변화를 통해 질감을 추가합니다.

해칭 기술을 사용하여 채도를 추가하여 얼굴의 다양한 영역을 밝게 합니다.

• 엣지 제어

앞서 메인 섀도우 영역에서 대비를 낮게 유지하고 싶다고 언급한 적이 있습니다. 낮은 대비를 유지하는 한 가지 방법은 부드러운 가장자리를 사용하는 것입니다.

 

나는 큰 크기의 "슈퍼 드라이 오일 페인트" 브러시를 사용하거나 "텍스처 스머지"를 사용하여 날카로운 모서리를 약간 깃털 모양으로 만드는 것입니다.

이렇게 하면 매우 부드러워 보이는 그림자 영역과 훨씬 더 선명하게 보이는 빛 영역 사이에 시각적 대비가 있습니다.

• 세부 사항을 제안하기 위해 낙서하기

사실 저는 아주 완벽한 렌더링을 즐기는 사람은 아닙니다. 그래서 이 방법이 저에게 딱이네요! 낙서에서 세부 사항을 제안하기 위해 매우 얇은 브러시를 사용하는 것이 필요합니다.

이 부분은 소매 부분에서 가장 명확하게 볼 수 있는데, 여기서 "오일 스케치" 브러시를 사용하여 레이스를 낙서했습니다. 자세히 보면 엉망진창으로 보이지만, 짐작할 수 있을 만큼 충분히 암시되어 있습니다.

• 색조 변화로 생동감 추가

색상은 그림에 질감을 적용할 수 있는 또 다른 방법입니다. 가끔 내 색이 부족하다고 느껴질 때 색의 선명도를 높여 시각적 재미를 더하기도 한다.

 

이는 색상이 동일한 값이지만 색상이 다른 것을 의미합니다. 인상파 화가들이 자주 사용했던 기법이에요!

사용 중인 브러시에 대한 브러시 설정에서 "색상 지터" 효과를 전환하면 쉽게 이 작업을 수행할 수 있습니다.

 

브러시 설정으로 이동 → 색상 지터 → "획당 무작위화" 켜기 → 색조를 100만큼 높입니다.

실제로 작동하는 모습을 살펴보겠습니다! 피부에 기본 컬러를 눈으로 떨어뜨려 그 가치를 알아봅니다. 몇 가지 브러시 스트로크를 적용하겠습니다. 처음에는 충격적이지만 텍스처드 스머지 브러시를 사용하면 쉽게 블렌딩할 수 있어 더욱 조화롭게 보일 수 있습니다.

• 불완전함을 포용하라

브러시 기술이 적고 사고 방식이 더 많습니다.

 

불완전성은 반대로 유화에 많은 시각적 관심과 매력을 제공합니다. 페인팅 과정 전반에 걸쳐 때때로 한 걸음 물러나서 특정 결함이 그림의 나머지 부분과 어떻게 상호 작용하는지 평가해 보십시오.

 

브러시 결함과 행복한 사고를 받아들이십시오!

► 최종 페인팅 + 마무리 단어

그리고 그게 다야! 내 마지막 그림은 다음과 같습니다.

이 튜토리얼에 참여해 주셔서 정말 감사합니다. 제 이상한 기술로부터 새롭고 유용한 것을 배우셨기를 바랍니다. 나는 이것을 만들기 위해 많은 노력을 기울였으므로 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 다음 편에서 뵙겠습니다!