자연스러운 배경을 그리는 방법

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@MattyDevily

@MattyDevily

안녕하세요. 제 이름은 MattyDevily입니다. 저는 켄타우로스, 말, 자연 풍경 전반을 전문으로 다루는 예술가입니다. 오늘은 BD/웹툰 또는 일러스트레이션에 사용할 자연 풍경을 그리는 방법을 보여 드리겠습니다! 이것이 도움이 되길 바랍니다! ^^

브러시 소개

클라우드 브러시

본격적으로 시작하기 전에 풍경을 그리는 데 주로 사용하는 브러시 목록을 소개합니다. 시간도 절약되고, 내 스타일에도 맞고, 흥미로운 일도 많아요! 브러시는 모두 무료이거나 Clip Studio Asset에 있습니다.

이 브러시는 약간 비싸지만 그만한 가치가 있으며 많이 다루지 않고도 예쁜 구름을 그릴 때 매우 신뢰할 수 있는 동반자로 남아 있습니다. 하지만 예산이 부족하다면 @devinellekurtz의 새 팩을 추천합니다. 무료이며 황금 도구가 됩니다.

잔디, 꽃, 나무 브러쉬

자연의 경우 저는 많은 아티스트들이 사용하는 @devinellekurtz의 (무료) 브러시를 주로 사용합니다. 그녀의 브러쉬와 작품을 살펴보시길 권합니다. 그녀는 도시적인 물건도 제공합니다!

Gumroad에서 다운로드

브러시 팩을 다운로드하려면 0을 입력(또는 기부)하여 거래를 확인하세요.

더 많은 나무

나무의 경우 Deviantart에서 무료로 찾을 수 있고 팩에 포함된 멋진 브러시를 제공하는 일부 팩을 사용합니다.

Clip Studio에서 읽을 수 있는 Photoshop 형식(.abr)입니다. (단, 브러시 조정이 필요한 경우도 있고, 원하는 대로 각도나 밀도를 변경해야 하는 경우도 있습니다.)

사진 및 색상 참조

상황을 더욱 생생하게 만들기 위해 Pinterest를 사용하여 모험 전반에 걸쳐 도움이 될 참고 자료를 찾아보시기 바랍니다. 이는 색상 때문일 수도 있고 단순히 장식 자체 때문일 수도 있습니다. 그리고 무엇보다도 모든 것을 더욱 유기적으로 만드세요!

만화/웹툰은 제가 말하고 싶은 내용에 따라 다채로운 분위기가 달라지는 게 창작 과정에서 꽤 중요한 부분이에요. 이것은 이야기의 변화로 작용할 수 있기 때문에 더욱 중요합니다!

시작

이제 본론으로 들어가겠습니다. 주로 간단한 설정에 집중하겠습니다. 나중에 다른 내용을 보고 싶으시면 자유롭게 사용하세요.

캔버스

캐릭터 배치

우선, 화각을 선택하려면 구도에서 캐릭터가 어디에 위치할지 아는 것뿐만 아니라 구도에도 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 이번 주문에서는 (DnD의 캐릭터 일러스트를 원하신 클라이언트의 요청으로) 매우 간단한 구성을 선택했습니다.

그런 다음 수평선을 더 잘 정의하고 특정 깊이를 제공하는 데 도움이 되는 원근감 그리드를 정의했습니다. 저는 아직 자를 잘 다루지 못하기 때문에 주로 3D 모델을 사용하고 퍼스자를 사용하고 있습니다. 완벽하지는 않지만 이와 같은 작은 그림에는 적합합니다.

그런 다음 분위기를 선택하고 장식으로 무엇을 하고 싶은지 선택합니다. 호수에 가고 싶나요? 울창한 숲? 예쁜 초원? 하이킹 코스나 계곡이 내려다보이는 언덕이 있나요? Pinterest가 당신의 가장 친한 친구가 되는 곳입니다! 색상 분위기가 내 마음에 쏙 들거나 영감을 주는지, 아니면 참조로 사용할 수 있는 특정 풍경이 있는지 확인하기 위해 파일을 뒤집니다. 이 주문의 선택은 배경에 작은 숲이 있는 초원처럼 보이는 아주 따뜻한 것을 선호하는 것이었습니다. 이미지는 무엇보다도 나에게 색상 팔레트 역할을 합니다.

색상 참조

평평한 지역

두 가지 선택이 가능합니다. 이미지를 캔버스(또는 그 옆)에 복사/붙여넣거나 Adobe Color를 사용하여 개인화할 수 있는 색상 팔레트와 그라디언트를 만드는 것입니다! 나는 게으르게 사용하지 않고 피펫만 사용하기로 결정했습니다. (저는 특별히 이에 대한 튜토리얼을 만들 것입니다).

 

먼저 레이어에 하늘색을 배치합니다.

내 참조 이미지에서 하늘의 색상 변화를 시뮬레이션하기 위해 캐릭터의 머리 쪽으로 배치할 작은 파란색을 발견했습니다. 그리고 같은 색의 구름의 시작 부분을 배치합니다.

다음은 잔디를 깔는 것입니다. 무엇보다 메인 컬러인 그린에 집중하고 있어요. 그 후에는 점차적으로 등을 가볍게 해 나가겠습니다. (저는 따뜻한 색상, 더 많은 녹색/노란색을 사용하여 일몰 빛을 돋보이게 합니다. 물체가 멀리 있을수록 더 많은 빛이 필요합니다.)

수평선과 캐릭터 사이의 그래픽 노드를 피하려고 노력합니다! 나는 수평선이 사슴의 배와 이상하게 섞이는 것을 방지하기 위해 지평선을 높이거나 낮춥니다.

 

습관적으로 지평선의 배경을 약간 흐리게 하는 경향이 있습니다. 브러시를 사용하거나 필터를 선택하여 이동하여 약간의 가우시안 블러를 적용합니다. 이는 실제로 필수 단계는 아니지만 전경, 특히 캐릭터에 초점을 유지하는 데 도움이 됩니다.

 

물체가 멀리 있을수록 더 많이 조명되어야 합니다.)

이미지를 분해하면 색상 팔레트가 이렇게 보입니다. 어두워질수록 카메라에 더 가까워지므로 독자의 시선을 사로잡을 수 있는 디테일이 더 많아집니다.

간단한 예를 들면, 때로는 사진에서 뉘앙스가 눈에 띄지 않을 때가 있습니다. 눈이 익숙해지는 데 약간의 시간이 걸릴 뿐입니다. 우리는 미술을 하다 보면 선을 좀 더 강요하려고 하는 경우가 많습니다. 자연이 때로는 더 미묘해지는 곳.

그런 다음, 눈에 띄거나 깊이를 표시하기 위해 분위기에 따라 나무를 더 밝거나 어둡게 배치합니다. 내 이미지에 충실하고 "안개가 낀" 느낌을 피하고 싶어서 나무를 어둡게 하고 일몰과 일관성을 유지하기 위해 클리핑을 통해 약간 따뜻한 색상을 추가합니다.

수평선의 경우, 나무의 특정 모양을 보이도록 유지하면서 캐릭터 주위에 초점을 맞추기 위해 몇 가지 조명 요소인 나무를 약간 흐리게 합니다. 많은 사람들이 불행을 숨기기 위해 배경을 너무 흐리게 하는 경향이 있습니다(우리는 종종 배경 시작 부분에서 이 작업을 수행하는 경향이 있습니다). 여기서 목표는 일러스트레이션을 아름답게 만드는 데 도움이 되는 것입니다!

여기에서 모든 것이 흐릿하지 않다는 것을 알 수 있습니다. 무엇보다도, 캔버스를 너무 많이 확대하여 배경을 그리는 것을 피하고 너무 세밀하게 묘사하지 마십시오. 이렇게 하면 배경이 불필요하게 로드되고 불러일으키려는 것과 반대되는 효과가 발생합니다!

질감

재미있는 부분이 시작되고 설명하기 가장 어려운 부분이기도 합니다. 아래 gif를 보시면 아시겠지만 좀 패닉상태이고, 솔직히 캔버스에 너무 줌인하지 않으려고 노력하면서 느낌을 많이 내고 있어요(어려우니 스스로 참아주세요! ).

무엇보다도, 앞으로 나아갈수록 필요한 세부 사항이 줄어든다는 점을 명심합니다. 나는 배경을 계속 조각할 수 있도록 덜 상세한 브러시를 선호합니다.

세부 사항!

그런 다음 세부 사항을 설명할 시간이 옵니다. 저는 그림에 이미 존재하는 밝은 색과 어두운 색을 섞어서 다양화하고 무엇보다도 모든 것을 자연스럽게 만듭니다. 자연에서는 모든 풀잎이 같은 색을 띠지 않기 때문입니다. 모든 것을 변화시키는 빛에의 노출은 말할 것도 없습니다.

 

이제 몇 가지 테스트를 수행하고 @devinellekurtz의 팩과 함께 제공되는 다양한 브러시를 알아보세요. 실험을 통해 익숙해지는 데 도움이 되지만, 캔버스를 너무 꽉 채우지 말고 작업에 대해 특정한 관점을 유지하지 않도록 주의하십시오. 그래서 우리는 너무 많이 확대하는 것을 피합니다! 목표는 작품을 자세히 보는 것이 아니라 전체를 보는 것입니다.

그런 다음 작은 꽃을 추가하여 색상을 만들고 들판을 더욱 생동감 넘치거나 꽃으로 만듭니다.

 

이전과 마찬가지로 전경에 초점을 유지하기 위해 브러시로 배경을 약간 흐리게 합니다. 뒤로 갈수록 꽃의 디테일이 덜해진다는 점을 명심하세요!

그리고 모든 것을 더욱 생생하게 만들기 위해 몇 가지 세부 사항을 추가하십시오. 캐릭터에 계속 집중할 수 있도록 흐리게 하는 몇 가지 덤불을 추가합니다.

하늘에 색을 좀 더해 일몰을 더욱 반짝반짝하게 만들고, 캐릭터에 펜선과 채색을 더해 마무리해요!

완성된 !

이제 일러스트레이션이 완성되었습니다!

보너스

이 튜토리얼을 따라해주셔서 감사합니다! 처음이라 최대한 자세히 설명드리고 싶었습니다. 찾기가 항상 쉽지 않은데 너무 빨리 진행되는 단계에 화를 내는 경우가 많았어요! 이는 단순한 화면보다 비디오에서 더 명확하게 볼 수 있는 경우도 있습니다.

 

다른 유사한 튜토리얼에 관심이 있다면 도전해 보세요! 이 내용이 도움이 되거나 단계에서 막히는 경우 댓글을 통해 알려주시기 바랍니다. 그러면 제가 좀 더 설명할 수 있습니다. 말, 켄타우로스 또는 장식에 관한 향후 튜토리얼에 대한 제안을 받게 되어 기쁘게 생각합니다!

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