I. 소개.

안녕하세요 여러분, 오랜만입니다.

나는 여기에 나의 개인적인 경험을 공유하기 위해이 게시물과 함께 돌아 왔습니다! Ｏ (≧ ∇ ≦) Ｏ

제가 게시 한 예전 포스트처럼 제 포스트는 여러분에게 전달할 수있는 고급 지식이 많지 않으며 다른 많은 재능있는 아티스트들이 게시 한 포스트도 여러분에게 매우 유익한 기본입니다.

그래서 이번 포스팅에서는 '라인 아트'라는 단계를 시작하면서 함께 즐거운 시간을 보냅시다.

이 글에서는 Clip Studio에서 선을 그릴 때 가장 자주 사용하는 3 가지 브러시에 대해 설명합니다.

기본 브러시 인 'Real G Pen'브러시 외에 다른 브러시에 대한 링크는 포스트 마지막에 남겨 둘 것입니다.

II. 시작하기 전에 구조에 대해 이야기하십시오.

선에 익숙해지기 전에 '선'이 그림을 완성하는 단계 중 하나라는 것을 이해해야합니다.

일반적으로 다음과 같습니다.

스케치-> 선-> '마무리'.

'마무리'단계에서는 풀 컬러, 밝고 어두운 패치에 검정색 또는 단색 패치를 적용 할 수 있습니다. 이 단계는이 게시물에서 언급 할 필요가없는 단계이므로 지금은 제쳐두겠습니다.

스케치 단계.

스케치의 기본 선 아래에서 드로잉의 생각 / 아이디어를 해석하는 첫 번째 단계입니다.

스케치는 세밀하게 조정하고 완성 할 필요는 없지만, 구성이나 캐릭터 / 장면 배열, 공간이있는 오브젝트를 '클리어'하는 자체 '책임'으로 잘 수행되어야합니다. 아티스트의 아이디어와 목적을 가장 잘 표현합니다.

스케치가 잘되면 모든 것이 더 쉬워 질 것이므로 다음 단계 인 '선'또는 '선화'로 넘어갈 수 있습니다. ＼ ( ﾟ ∀ ﾟ ) ／

III. 선에 익숙해 지십시오.

예를 들어 선 단계에 들어갈 수 있도록 간단한 스케치를 그렸으므로 내가 의미하는 바를 쉽게 이해할 수 있습니다 (Ò w Ó) b

그림에서 볼 수 있듯이.

내 스케치는 그림의 부분을 하나씩 명확하게 볼 수 있도록 그림의 일부를 다른 색상으로 스케치했습니다.

이것은 또한 나의 개인적인 습관이자 팁입니다. 다음 단계로 넘어 가기 전에 생각하고 수정할 수 있도록 사진의 구도를 선명하게하려면 몇 가지 다른 색상 (너무 많지는 않지만 산만 함)을 사용하는 것이 좋습니다. 그리고 '재미'☆는 페이지에 이미지를 정리합니다 (전통 및 디지털 모두).

말씀 드렸듯이 이번 포스트에서는 제가 CLIP STUDIO에서 가장 좋아하고 가장 많이 사용하는 브러시를 언급하겠습니다.

이 3 가지 브러시의 사용 설정을 사진에 첨부했습니다.

이미지의 캡션에서 볼 수 있듯이 사진의 브러시 중 하나를 사용할 때 그린 선 유형은 펜을 제어하고 누를 때의 강도에 따라 여전히 얇음-두께를 변경할 수 있습니다.

사람에 따라 펜과 브러시를 사용하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 3 개의 브러시에 해당하는 선을 사용하여 차이점을 확인하는 방법에 대한 예제를 제공합니다.

스케치 레이어를 사용하면 불투명도가 감소했습니다. 그런 다음 위에 새 레이어를 열어 그 위에 선을 그릴 수 있습니다.

3 개의 브러시가있는 라인 (1), (2), (3)에 해당하는 경우에도 숫자 (1), (2), (3)이 표시됩니다.

여기를 참조하십시오. 왜 선이 아래 스케치와 완전히 동일하지 않은지 묻고 싶을 것입니다. 걱정하지 마세요. 스케치로 '정확히 100 %처럼'다시 그릴 필요는 없습니다. 선 단계에 그릴 때 현재 '아이디어'를 그림과 일치시키기 위해 만들고 수정하는 단계이기도합니다.

특히 캐릭터의 머리카락이라면. 더 '지저분'할수록 (정리 된 방식으로) 더 자연스럽게 보일 것입니다.

다음은 참고할 수있는 헤어 라인 그리기 팁의 예입니다.

자신에게 너무 엄격 할 필요는 없습니다. 항상 긍정적이고 창의적인 방식으로 그림의 완성을보고 생각하면 동기를 부여하고 목표하는 목적지에 점차적으로 도달하는 데 더 많은 즐거움이 있습니다 (´∀ ｀) ♡

선을 그릴 때 몇 가지 작은 메모가 있습니다.

너무 많은 겹치는 선을 사용하지 말고 때로는 너무 느리게 그립니다. 그러면 선이 깔끔하지 않고 때로는 '찌그러진'선이 생기고 '선화'단계에서 진행되는 드로잉보다 스케치처럼 보일 것입니다.

펜을 안정적으로 잡고 빠른 선을 그리고 일정한 손으로 압력을 가하고 선은 '한 줄'로합시다. 모든 것이 더 깨끗하고 부드럽습니다.

공식은 항상 윤곽선입니다. 우리는 더 세게 누르고 선은 더 두껍습니다. 안쪽 선은 가벼운 펜에 압력을 가해보다 우아한 선을 만듭니다.

이렇게하면 선이 서로 다른 두께 / 얇은 선이 만들어지고 '너무 두꺼울'수있는 동일한 선만있는 그림보다는 볼 때 효과를줍니다.

손목은 펜을 제어 할 때 중요한 위치입니다.

손이 힘과 그리기 속도를 제어하는 동안 손목이 '안정적'이지 않으면 선이 영향을받습니다. （； へ :）

손목 컨트롤과 선을 그리는 능력을 향상시키고 싶을 때 일본 만화가를 통해 젊었을 때 배운 매우 유용한 운동이 있습니다.

손목을 안정되게 유지하고 (해석 사진에서 내가 칠한 연한 주황색 영역) 가능한 한 적게 움직이면서 종이에 많은 대시와 수직선 (tradi 및 digi)을 그리는 것입니다. 손목이 '잘'되면 선 그리기도 훨씬 쉬워집니다.

제 개인적인 팁을 더해, 저는 항상 위에서 아래로 순서대로 선을 그리고 시계 반대 방향으로 따릅니다. 이렇게하면 손이 안정되고 선이 시계 방향으로 회전하는 것보다 더 단단해집니다 (U v U) bb

IV. 그것을 시도하십시오!

이 게시물에서 제가 가장 좋아하는 브러시와 함께 언급 한 첫 번째 스케치로 돌아갑니다!

스케치와 함께 다시 첨부하면이 게시물에서 더 이상 끌어 올 필요가 없습니다!

먼저 브러시 유형 (1)

내가 어떻게 그렸는지 이해할 수 있도록 사용 방법과 간단한 설명이 있습니다.

그림을 그릴 때 선을 가장 선명하게 볼 수 있도록 동영상을 첨부하는 것이 좋을 것 같습니다.하지만 안타깝게도 현재 제 장비로는 그 과정을 녹화 할 수 없어서 여기에서 그림을 잘라내려고합니다. 선을 더 잘 볼 수 있습니다. 특히 눈, 그림에서 가장 좋아하는 부분.

보시다시피이 브러시로 만든 선은 우아하고 부드러운 느낌을줍니다. 하지만이 브러시를 사용할 때는 일반적으로 바로 아래에있는 두 브러시보다 선을 더 천천히 그립니다.

 

다음은 숫자 브러시 유형 (2)입니다.

이 브러시를 사용하면 두껍고가는 선을 선명하게 그리려면 브러시 (1)보다 펜의 압력 조절이 더 어렵습니다.

보통 브러시를 사용하는 것보다이 브러시로 둥글고 통통한 선을 그립니다 (1).

보세요, 선의 크기가 훨씬 균등합니다. 이것은 제가 말씀 드린 필압을 제어하기가 어렵 기 때문입니다.

이 브러시를 사용할 때 때때로 줄 바꿈과 평행선을 사용합니다. 이렇게하면 곡선 영역이나 그림자가있는 영역에서 선이 강조됩니다.

드디어이 브러쉬 타입!

스케치 용 브러시이지만 가끔 선화 용으로 사용합니다. 이것은 세 가지 중 가장 부드럽고 가장 다재다능한 브러시입니다. 이 브러시를 사용할 때 나는 큰 흑백 표시를 사용하는 것을 좋아합니다.

이 브러시의 부드러움 때문에 저는 정말 좋아하고 복잡한 곡선이 많은 그림에 자주 사용합니다.

캐릭터의 눈을보세요 ° ˖ ✧ ◝ (⁰▿⁰) ◜ ✧ ˖ ° 다양한 압력과 점선으로 유연한 검정-회색-흰색 배열을 쉽게 만들 수 있습니다.

차이점을 명확하게 확인하기 위해 첫 번째 스케치를 기반으로 3 개의 다른 브러시로 그린 3 개의 그림을 모아 보겠습니다.

다른 선 스타일은 궁극적으로 드로잉에 다른 감각으로 이어집니다.

즉, 선을 그리는 방법은 많으며 다양한 브러시를 사용하여 재미있게 창의력을 발휘할 수 있습니다. (੭ˊ꒳ˋ) ੭ ✧

이 게시물은 내 경험과 내가 가장 좋아하는 브러시에 대해 공유하고 싶습니다.

Clip Studio Assets 목록에서 흥미로운 브러시를 검색해 본 적이 없다면? 편리하고 적합한 브러시를 즉시 찾지 않기 위해 무엇을 기다리고 있습니까?

제가이 글에서 사용한 붓에 관심이 있으시다면이 글이 끝날 때까지 읽어보세요. (︶ω︶) ❁ ~

V. LINES 사용 예.

단계 선화를 마친 후에는 그림을 '완성'하는 것을 잊지 마십시오. 많은 경우에 적용 할 수있는 라인도 대응하도록 변경할 수 있습니다.

채색 단계가 뒤쳐 질 그림의 경우 그림의 선은 다른 것보다 세부 사항이 적고 검은 색 음영으로 깔끔해야합니다.

'선화'단계에서 '완전'해야하는 그림의 경우 그림의 주요 구성을 강조하기 위해 그림자 / 조명을 신중하게 교체해야합니다.

만화의 선을 그리는 경우에는 좀 더 유연 할 수 있습니다. 전달하려는 만화와 '일치'하도록 선 스타일을 선택합니다.

다른 경우에는 단색을 사용하면 선이 매우 눈에 띄고 시청자에게 더 인상적으로 보일 수 있습니다.

VI. 당신에게 최고의 소원.

고도로 복잡한 테크닉을 많이 다루지 않은 글로 계속하지만, 그대로 창의력과 자기애로 즐겁게 지내 셨으면합니다 ♡ (ŐωŐ 人)

이 글을 읽어 주셔서 감사합니다. 이 게시물이 도움이되거나 누군가에게 영감을 줄 수 있다면 정말 기쁩니다.

 

모두가 건강하고 행복하기를 바랍니다.

특히 기쁨과 자신감을 얻고 자신을 사랑할 수 있기를 진심으로 바랍니다.

언젠가 만나요 (｡’▽’｡) ♡

 

 

P / S .: 걱정 마세요. (= ↀωↀ =) ✧ 링크 잊지 마세요!