I. 서론.

 

안녕하세요, 오랜만입니다.

이 게시물로 여러분과 저의 개인적인 경험을 공유하기 위해 돌아왔습니다! Ｏ(≧∇≦)Ｏ

제가 예전에 올렸던 게시물처럼, 이 게시물도 여러분에게 전달할 고급 지식은 많지 않습니다. 다른 많은 재능 있는 아티스트들이 올린 게시물도 여러분에게 매우 유익한 기본 정보를 제공합니다..

그러니 이번 게시물에서는 '선화' 단계에 함께 재미있게 참여해 봅시다.

이번 게시물에서는 클립 스튜디오에서 선을 그릴 때 제가 가장 자주 사용하는 브러시 3가지에 대해 이야기할 것입니다.

기본 브러시인 '리얼 G펜' 외의 다른 브러시 링크는 게시물 마지막에 남겨두겠습니다.

II. 시작하기 전에 구조에 대해 이야기하기.

선을 익히기 전에, '선'이 그림을 완성하는 단계 중 하나라는 것을 이해해야 합니다.

일반적으로 다음과 같습니다:

스케치 -> 선 -> '마무리'.

'마무리' 단계에서는 풀 컬러, 검은색 또는 단색 컬러 패치를 사용한 밝고 어두운 패치로 표현할 수 있습니다. 이 단계는 이 게시물에서 언급할 필요가 없으므로 지금은 제쳐두겠습니다.

스케치 단계.

스케치는 그림의 생각/아이디어를 기본적인 선으로 해석하는 첫 번째 단계입니다.

스케치는 정교하고 완벽할 필요는 없지만, 그림의 구도나 캐릭터/장면 배치, 공간을 활용한 오브젝트를 '명확히' 하는 '책임'을 잘 수행하여 작가의 아이디어와 목적을 가장 잘 표현할 수 있어야 합니다.

스케치가 잘 되면 모든 것이 더 쉬워지므로 다음 단계인 '선' 또는 '선화'로 넘어갈 수 있습니다 ＼(ﾟ∀ﾟ)／

III. 선에 익숙해지기.

예시로, 제가 선 단계에 들어갈 수 있도록 간단한 스케치를 그렸습니다. 제가 무슨 말을 하는지 쉽게 이해할 수 있도록 말이죠 (Ò w Ó)b

그림에서 볼 수 있듯이.

제 스케치는 그림의 각 부분을 명확하게 보기 위해 각 부분을 다른 색상으로 스케치했습니다.

이것은 또한 저의 개인적인 습관이자 팁입니다. 그림의 구도를 명확히 하여 다음 단계로 넘어가기 전에 생각하고 수정하고 싶을 때, 몇 가지 다른 색상(너무 많으면 혼란스러울 수 있음)을 사용하는 것이 좋은 선택입니다. 그리고 페이지에 이미지를 정리하는 데 '재미'가 있습니다 ☆ (전통 및 디지털 모두).

말씀드렸듯이, 이 게시물에서는 제가 클립 스튜디오에서 가장 좋아하고 자주 사용하는 브러시에 대해 설명할 것입니다.

이 세 가지 브러시의 사용 설정은 사진에 첨부했습니다.

이미지 캡션에서 볼 수 있듯이, 사진에 있는 브러시 중 하나를 사용할 때 그려지는 선의 종류는 여전히 굵기-두께를 변경할 수 있으며, 이는 모두 펜을 제어하고 누르는 강도에 따라 달라집니다.

사람마다 펜과 브러시를 사용하는 방법은 다양합니다. 세 가지 브러시에 대한 해당 선을 사용하는 방법을 예시로 들어 차이점을 보여드리겠습니다.

스케치 레이어의 불투명도를 낮춥니다. 그런 다음 그 위에 새 레이어를 열어 선을 그릴 수 있습니다.

세 가지 브러시의 선 (1), (2), (3)에 해당하는 번호도 (1), (2), (3)으로 표시되어 있습니다.

여기서 여러분은 아마도 왜 선이 아래 스케치와 완전히 동일하지 않은지 묻고 싶을 것입니다. 걱정 마세요. 스케치와 '정확히 100% 똑같이' 다시 그릴 필요는 없습니다. 선 단계에서 그림에 현재 '아이디어'를 일치시키기 위해 생성하고 수정하는 단계이기도 합니다.

특히 캐릭터의 머리카락이라면 더욱 그렇습니다. 더 '흐트러진' (정돈된 방식으로) 모습일수록 더 자연스러워 보일 것입니다.

여기에 여러분이 참고할 수 있는 머리카락 선을 그리는 저의 팁 예시가 있습니다.

자신에게 너무 엄격할 필요 없습니다. 항상 긍정적이고 창의적인 방식으로 그림의 완성을 보고 생각하면 동기 부여가 되고, 목표로 하는 목적지에 점차 도달하는 데 더 많은 즐거움을 느낄 수 있습니다 (´∀｀)♡

선을 그릴 때 몇 가지 작은 주의사항이 있습니다.

너무 많은 선을 겹치게 사용하거나 때로는 너무 느리게 그리지 마세요. 그렇게 하면 선이 깔끔하지 않고 때로는 '뭉개져' 보여 '선화' 단계의 그림이라기보다는 스케치처럼 보일 것입니다.

펜을 안정적으로 잡고, 빠르게 선을 그리고, 손에 일정한 압력을 가하여 '한 번의 선'으로 그려보세요. 모든 것이 더 깨끗하고 부드러워질 것입니다.

공식은 항상 이렇습니다. 외곽선은 더 세게 눌러 선을 두껍게 만듭니다. 안쪽 선의 경우, 더 가볍게 펜을 눌러 우아한 선을 만듭니다.

이는 다양한 굵기/얇기의 선을 만들어 그림을 볼 때 '너무 두꺼운' 동일한 선만 있는 그림보다 더 효과적인 느낌을 줍니다.

손목은 펜을 제어할 때 중요한 부분입니다.

손이 힘과 그리기 속도를 조절하는 동안 손목이 '안정적'이지 않으면 선이 영향을 받게 됩니다 （；へ：）

손목 제어와 선을 그리는 능력을 향상시키고 싶을 때, 제가 젊은 시절 일본 만화가를 통해 배운 매우 유용한 연습 방법이 있습니다.

종이(전통 및 디지털 모두)에 많은 점선과 수직선을 그리는 것인데, 손목을 안정적으로 유지하고(해석 사진에서 제가 연한 주황색으로 칠한 부분) 최대한 적게 움직이려고 노력합니다. 손목이 '좋아지면' 선을 그리는 것도 훨씬 쉬워질 것입니다.

저의 개인적인 팁을 추가하자면, 저는 항상 위에서 아래로, 그리고 시계 반대 방향으로 선을 그립니다. 그렇게 하면 손이 안정적으로 유지되고 선이 시계 방향으로 그리는 것보다 더 견고해질 것입니다 (U v U)bb

IV. 직접 시도해 보세요!

이 게시물에서 언급했던 첫 스케치로 돌아가, 제가 좋아하는 브러시와 함께!

이 게시물에서 더 이상 위로 스크롤하지 않아도 되도록 스케치와 함께 다시 첨부합니다!

먼저 브러시 유형 (1)입니다.

이것이 제가 사용하는 방법이며, 제가 어떻게 그렸는지 이해할 수 있도록 간단히 설명해 드립니다.

그림을 그릴 때 제 선을 가장 명확하게 보여주려면 동영상을 첨부하는 것이 더 좋을 것 같습니다. 하지만 아쉽게도 현재 제 장비로는 과정을 녹화할 수 없어서, 선을 더 잘 볼 수 있도록 그림의 일부를 여기 아래에 잘라 놓겠습니다. 특히 제가 가장 좋아하는 부분인 눈을요.

보시다시피, 이 브러시로 만든 선은 우아하고 부드러운 느낌을 줍니다. 하지만 이 브러시를 사용할 때는 보통 바로 아래 두 브러시보다 선을 더 천천히 그립니다.

 

다음은 브러시 유형 (2)입니다.

이 브러시는 굵고 얇은 선을 명확하게 그리려면 브러시 (1)보다 펜 압력 조절이 더 어렵습니다.

저는 브러시 (1)을 사용하는 것보다 이 브러시로 둥글고 통통한 선을 더 많이 그리는 편입니다.

보세요, 선들이 훨씬 균일한 크기입니다. 이것은 제가 말씀드렸던 펜의 필압 조절의 어려움 때문입니다.

이 브러시를 사용할 때, 저는 가끔 선 끊기기와 평행선을 사용합니다. 이는 곡선 영역이나 그림자가 있는 영역에서 선을 강조하는 효과를 줍니다.

마지막으로 이 브러시 유형입니다!

스케치용 브러시이지만, 저는 때때로 선화용으로도 사용합니다. 이 브러시는 세 가지 중 가장 부드럽고 다재다능합니다. 이 브러시를 사용할 때는 큰 검은색/흰색 표시를 사용하는 것을 좋아합니다.

이 브러시의 부드러움 때문에 저는 복잡한 곡선이 많은 그림에 자주 사용하는 것을 정말 좋아합니다.

캐릭터의 눈을 보세요 °˖✧◝(⁰▿⁰)◜✧˖° 다양한 압력과 점선을 사용하여 유연한 검은색-회색-흰색 배열을 쉽게 만들 수 있습니다.

차이점을 명확히 보여드리기 위해, 첫 번째 스케치를 바탕으로 세 가지 다른 브러시로 그린 그림 3개를 함께 보여드리겠습니다.

다른 선 스타일은 결국 그림에 다른 느낌을 줍니다.

이처럼 선을 그리는 방법은 다양하며, 다른 브러시를 사용하면 재미있게 창의력을 발휘하는 데 도움이 될 것입니다 (੭ˊ꒳ˋ)੭✧

이 게시물은 제가 경험과 제가 좋아하는 브러시에 대해 공유하고 싶었던 것뿐입니다.

클립 스튜디오 에셋 목록에서 흥미로운 브러시를 찾아본 적이 없나요? 지금 바로 편리하고 적합한 브러시를 찾아보세요!

이 게시물에서 제가 사용한 브러시에 관심이 있으시다면 이 게시물 끝까지 '읽어보세요' (︶ω︶)❁~

V. 선을 사용하는 예시.

선화 단계를 마친 후에는 그림을 '완성'하는 것을 잊지 마세요. 다양한 경우에 적용할 수 있는 선도 그에 맞춰 변경될 수 있습니다.

채색 단계가 뒤따르는 그림의 경우, 그림의 선은 다른 것보다 깔끔하고, 디테일과 검은색 음영이 적어야 합니다.

'선화' 단계에서 '완성'되어야 하는 그림의 경우, 그림의 주요 구도를 강조하기 위해 그림자/빛을 신중하게 교차해야 합니다.

만화 선을 그리는 경우 좀 더 유연할 수 있습니다. 전달하고자 하는 만화에 '맞도록' 그림 선 스타일을 선택합니다.

다른 경우에는 단색 사용이 선을 매우 두드러지게 하고 시청자에게 더 인상적으로 만들 수 있습니다.

VI. 여러분에게 행운을 빌며.

매우 복잡한 기술이 많이 다뤄지지 않은 게시물이지만, 있는 그대로 여러분 모두가 창의력과 자신을 사랑하는 마음으로 즐거움을 느끼시기를 바랍니다 ♡(ŐωŐ人)

이 게시물을 읽어주셔서 정말 감사합니다. 이 게시물이 여러분에게 도움이 되거나 누군가에게 영감을 줄 수 있다면 정말 행복할 것입니다.

 

모두 건강하고 행복하시기를 바랍니다.

특히 여러분이 기쁨, 자신감, 그리고 자신을 사랑하는 마음을 찾으시기를 진심으로 바랍니다.

언젠가 또 만나요 (｡’▽’｡)♡

 

 

추신: 걱정 마세요, (=ↀωↀ=)✧ 링크도 잊지 않았습니다!