Hurray! 인터뷰 | "몇 분 동안 에일을"
극중의 주인공에 의한 MV 제작 장면에서 「CLIP STUDIO PAINT」가 등장하는 것 외, 본편의 제작에도 「CLIP STUDIO PAINT」를 활용해 주셨습니다, 영화「수분의 에일을」가 2024년 6월 14일(금)에 공개되었습니다.
공개를 기념하여 애니메이션 제작을 다룬 영상 제작팀 'Hurray!'의 포푸리카 씨, 안녕하세요 씨, 마고츠키 씨의 3명에게 '수분간의 에일을 의 볼거리와 엄선된 장면 등 제작 비화를 들었습니다.
여기만의 귀중한 인터뷰를 꼭 즐겨 주세요.
"Hurray!"에 대해
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뽀뿌리카, 안녕, 마고츠키의 3명으로 구성된 영상 제작팀. 포푸리카는 디렉션부터 실제 데이터 제작까지의 전반, 시작은 2D, 3D 애니메이션을 메인으로, 마고츠키는 캐릭터, 비주얼 주위를 메인으로 각각 담당하고 있다.
요르시카의 MV(「비와 카푸치노」 「그래서 나는 음악을 그만뒀다」)를 다룬 일약 유명해지고, 그 후도 TV 애니메이션 「귀여울 뿐이 아닌 식수씨」ED 영상이나, 「Shiny Racers」(「LoveLive ! Sunshine!!』) Special MV, 크림 현미 블랑의 CM 등, 신감각의 영상&음악 표현으로 화제를 모은다.
“Hurray=격려·칭찬·기쁨”을 테마로 한 메시지성이 있는 영상 만들기를 신조로 하고, 본작이 첫 극장 애니메이션이 된다.
Hurray! 인터뷰
―― 팀에서의 제작 흐름·역할 분담에 대해 가르쳐 주세요
포푸리카 우선, 내가 디렉터 업무를 담당하고 있습니다. 또한 기술 부분의 리드도 담당하고 있습니다.
마고츠키는 컨셉 아트와 아트 디렉션을 메인으로, 튕기는 느슨한 인연 아래의 힘있는 존재였습니다. 애니메이션도 이펙트도 어쨌든 무엇이든 받았습니다.
제작의 거친 흐름으로서는, 내가 V콘테를 쓰고 끝난 단계에서, 마고츠키가 각 장면의 컨셉 아트를 진행합니다. 그것과 병행해, 나와 시작으로 모션 캡쳐를 수록했습니다. 본작의 모션 캡쳐의 대부분은 나와 튕기기의 2명만으로, 튕겨내는 집에서 수록하고 있습니다.
안녕하세요일상연기는 우리들만으로 수록했습니다만, 라이브의 씬은 악기를 연주하는 프로의 액터씨에게 부탁하고 있네요.
뽀뿌리카 컨셉 아트가 굳어 온 단계에서 참깨와 시작으로 배경의 거친 모델을 만들어 갔습니다. 컨셉 아트를 바탕으로 3D를 만들어 가고, 일정한 퀄리티까지 진행되면 마고츠키가 리터치를 실시합니다. 리터치를 참고로, 또 그것을 3D에 반영해, 만약 막히면 리터치를 받는다. 라는 반복이군요.
평소의 뮤직 비디오(MV)와 같은 만드는 방법입니다만, 이러한 최종적인 그림 만들기나 퀄리티 업은 3명이 만들어 가고 있습니다. 아침에 배경의 퀄리티 업을, 마고츠키에 캐릭터의 색미와 라이팅의 조정을 받고, 거기로부터 최종적인 컴퍼지트와 퀄리티 업을 제가 실시합니다.
대부분의 컷을 3명으로 실시했기 때문에, 초기에 만든 컷과 후반의 컷에서는 퀄리티에 아무래도 차이가 나 버려, 60분의 물량 중에서 어디에서 단락을 붙일지는 상당히 고민했습니다.
마고츠키 리터치 작업은 스크린 샷 위에서 CLIP STUDIO PAINT로 가필하고 있습니다. 이 시점에서는 그림으로 보이는 중시로, 3D에서의 표현 방법은 그다지 생각하지 않습니다.
포푸리카 어떻게 떨어뜨리는지는 내 일이네. 비의 노상 라이브, 특히 우산의 표현 등은 마고츠키가 그려 온 리터치가 굉장히 필치가 있는 아날로그인 분위기의 것으로 어려웠습니다만, 3D로의 변환이 능숙해진 장면이 되었습니다.
2D적인 리터치를 3D에 떨어뜨릴 때는 그때마다 기술적으로 할 수 있는 일이 좋다. 을 사용해 개발을 하자 등, 코스트와 퀄리티와 목표하고 싶은 그림 만들기를 저울에 걸쳐 판단하고 있습니다.
다만, 그런 개발에 시간을 사용해 버리면 실작업이 진행되지 않기도 하고 있어, 그러한 곳을 보완하는 역할도 시작을 담당해 주었습니다.
마고츠키 자신이 리터치하지 않은 그림도 튕기기가 잘 해주고 있는 경우도 있었습니다.
안녕하세요 마고츠키가 만든 컨셉 아트에서 방향성을 잡아 퀄리티를 모아 가는 것 같은 이미지입니다.
포푸리카 서로를 잘 알고 있는 이 3명이기 때문에 할 수 있는 만드는 방법이군요.
――컨셉 아트에서는 작풍을 어떻게 결정해 갔습니까?
마고츠키 자신들이 지금까지 만들어 온 MV와 같은, 색을 극단적으로 짜내거나 한 스타일은, 60분의 영화로서 볼 때에 지쳐 버릴 것 같기 때문에 피하자, 라고 하는 것이 우선 있었습니다 네. 거기의 방향성을 뽀리카와 모은 단계에서 컨셉 아트의 제작에 착수해 갔습니다.
포푸리카 기발하지 않지만 조금 바뀌어 보인다.
마고츠키 이번 아트의 특징은 실루엣 부근의, 프리즘과 같이 색이 겹친 림 라이트 표현입니다. 단지 색이 풍부할 뿐만 아니라, 시선 유도도 할 수 있는 이 표현 방법을 떠올렸을 때, 「이케한다!」라고 느꼈습니다.
헤드폰이나 기타 등 광택감이 있는 아이템이 업이 되는 경우가 많기 때문에, 키랄로 한 표현에 악센트를 붙일 수 있는 곳이 마음에 듭니다.
―― CLIP STUDIO PAINT는 어떻게 활용되고 있었습니까?
마고츠키 사용하고있는 CLIP STUDIO PAINT의 기능은 매우 간단하고, 오로지 브러시로 그려져 있습니다. 곱셈이나 복 구이 같은 레이어 효과는별로 사용하지 않고, 통상 레이어로 색을 지정해 그려 갔습니다.
CLIP STUDIO ASSET에서 브러시를 다운로드하여 제작에 통합하는 경우가 많습니다.
그 외에도 「그리기」가 필요하게 되는 장면에서는 기본 CLIP STUDIO PAINT로 작업하고 있었습니다.
▼「수분간의 에일을」의 제작으로 사용한 브러쉬 예:잉크 조각 펜(작자:무츠고로우씨)
―― 세 분 각각의 물건 만들기의 계기를 가르쳐 주세요
마고츠키 결론에서 말하면 계기 같은 계기는 없습니다.
그림을 그리는 쪽이 있을지도 모릅니다만, 속이기 전부터 그림을 그리고 있었습니다. 일하고 싶다고 생각하기 시작한 것은 초등학교 1학년 정도입니다.
안녕하세요 계기라고 하면 저도 얇아집니다만, 참깨와 같고 어린 시절보다 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 왜인지는 모릅니다만, 당시부터 보고 있던 애니메이션이나 특촬 물건 등, 인간이 만들고 있다는 것에 초등학교 1학년당에서는는 눈치채지 않아서(웃음).
사람이 만들고 있다는 것을 깨닫고 나서는, 자신도 그림을 그리는 일에 취하고 싶다고 의식하게 되었습니다.
포푸리카 나는 두 사람과는 조금 달라서, 그림을 그리는 것을 좋아했지만, 자신에게는 재능이 없기 때문에 일에는 할 수 없다고 포기하고 있었습니다.
고교생 정도일 때에 니코니코 동영상인 MV와 만나, 한 번만 그런 세계에 도전해 보려고 생각해 미대에의 진학을 결정했습니다.
――3명으로의 모노즈쿠리의 계기는 어떻습니까?
포푸리카 3명의 만남은 대학이군요. 우선 포푸리카와 튕기는 동급생으로서 만나, 2개 아래의 마고츠키는 나의 졸업 제작의 도움으로 참가해 주신 것이 계기입니다. 그 무렵에는 3명의 제작은 그다지 하지 않았고, 취업처도 3명의 엉망이었습니다.
제가 MV 제작의 부업을 하고 있던 곳에 도와 주는 형태로 현재의 3명 팀의 체제가 되어 갔습니다.
안녕하세요 그 무렵부터, 취직은 했지만 저는 언젠가는 3명으로 또 활동할 수 있으면 하고 생각하고 있었습니다.
포푸리카 그렇구나! ? 자신에게는 자신의 인생이 있다, 라고 느끼는지 생각하고 있었다! (웃음)
마고츠키 나는 확실히 그렇게 말했지 (웃음)
――디지털 툴이 보급되어 오는 앞으로의 소인수나 개인 제작 애니메이션에의 가능성이나 인상, 기대가 있으면 가르쳐 주실 수 있습니까?
포푸리카 종합적으로 툴의 보급은 애니메이션의 간구를 넓히는 의미로 좋은 일이라고 생각하면서, 어려운 부분도 있다고 느끼고 있습니다.
제작이 간단해지고 있는 반면, 주목받기 위해서는 기술, 아트, 셀프 프로듀스까지 모두를 스스로 하지 않으면 안 되고 있다. 그것이 전부 할 수 없다고 찾아낼 수 없다고 하면, 그것은 좋은 것일까, 어렵네요.
안녕하세요 나는 단순히, 자신이 학생의 무렵에는 복수의 툴을 넘어서 고생해 만들고 있던 내용이 지금은 태블릿이 있어 CLIP STUDIO PAINT에 과금을 하면 그것만으로 프로와 같은 환경에서 애니메이션 제작을 완결할 수 있는 것은 부럽다고 생각했습니다!
마고츠키 SNS를 보고 있어도 굉장히 그림의 능숙한 학생이 많이 있으므로, 눈이 끓고 있는 것일까라고 느끼네요. 도구가 발전함에 따라 지금은 우물 안의 참새에서 시간이 짧아지고 있을지도 모릅니다.
――영화『수분간의 에일을』의 볼거리의 소개나, 물건 만들기를 뜻하는 분에게의 에일을 부탁합니다!
포푸리카 모노즈쿠리의 즐거움을 표현하기 위해서, 창작 씬의 템포감이나 몰두감에 구애되어 만들고 있습니다. 주인공의 아침식사 그분의 제작 장면은 며칠간의 진척을 압축해 그려 있어 대사의 템포도 포함해 시행착오했습니다.
또, 실제의 작업 풍경이 아니고, 머리 속의 제작 풍경을 표현을 하는 것으로, 실제로 창작하고 있을 때의 사고와 흔들림의 두근두근감을 전해지고 있으면 기쁩니다.
마고츠키 현실 세계가 아닌 장면이므로, 비주얼적으로도 조금 놀이를 넣고 있습니다.
MV를 만드는 장면이므로 음악과 그분 군을 연결하는 아이템으로 그분 군이 붙이고있는 케이블이 노란색으로 발광하고 있거나 다른 장면에서는하고 있지 않은 것도 담고 있기 때문에 그러한 부분도 즐기고 보아라. 받을 수 있다고 생각합니다.
마고츠키 나의 밀어주는 장면은 작중에 등장하는 MV의 배경에 등장하는 황금 깃발입니다. 어린 시절의 「특별하게 지켜 놓았지만, 시간이 지나 결국 아무것도 사용하지 않고 버린 금색 종이 접기」로부터 착상을 얻고 있습니다.
그런 후회의 에피소드에서 태어난 모티브에 담은 마음은, 무엇인가 동경하거나 두근두근하는 자신의 기분은 그 순간이 제일 가치가 있다, 그래서 망설이지 않고 도전해 보길 바란다는 에일입니다. 어떤 장면인지 꼭 극장에서 확인해보세요!
안녕하세요 나는 자신을 범인이라고 생각하고 있어, 토노(외자키 다이스케)에 굉장히 공감하는 곳이 있습니다. 그런 자신이 지금 이렇게 물건 만들기를 계속되고 있는 것은 Hurray! 의 두 명의 동료가 있기 때문입니다.
지금은 SNS의 보급으로 전세계의 능숙한 사람과 비교되거나 작품을 공개하는 것은 무섭다고 느낄 수도 있을지도 모릅니다만, 나는 3명이라면 전혀 무섭지 않다.
혼자 작품을 만드는 것이 힘들다고 느낀다면, 심파시가 맞는 동료를 찾아서 함께 만드는 것도 생각하기도 하고, 모노즈쿠리를 계속해 주었으면 한다고 생각합니다.
포푸리카 MV 크리에이터가 만드는 영화는 반드시 평소와 다른 영상 체험이 되고 있다고 생각합니다, 꼭 극장에서 봐 주세요!
「 몇 분간의 에일을」에 대해서
이 시대에 물건 만들기를 뜻하는 모든 사람에게
MV(뮤직비디오)의 제작에 몰두하는 남자 고등학생·아사야 그분은 어느 날에 한 스트리트 라이브에 감동해, 그 곡의 MV를 만들고 싶다고 강하게 생각한다. 그러나, 노래하고 있던 것은 음악의 길을 포기한 여성 교사·오리시게 저녁이었다.......
두 사람의 만남을 축으로 모노즈쿠리의 즐거움과 고통을 서서히 그린 본작은 각본을 『러브라이브! 『『우주보다 먼 곳』의 하나다 토키가 담당, 감독·연출로부터 캐릭터 디자인 등 영상의 거의 모든 것을 “포푸리카” “안녕하세요” “마고츠키”로 구성되는 영상 제작 팀 “Hurray!(프레이) 의 3명으로 만들어냈다.
요르시카의 MV나 TV 애니메이션 「귀여울 뿐이 아닌 식수씨」의 ED영상을 다루는 등, 지금 가장 주목을 끄는 팀이 만을 가지고 내보내는 첫 극장 애니메이션은, 프리 3DCG 소프트 「Blender」를 메인 툴 로 제작이 이루어지고 있으며, 그 독특하고 섬세한 화 만들기에도 주목이 모인다.
극중에서 오리 시게오가 노래하는 악곡의 제작을 담당하고 있는 것은 보카로 P로서도 활약하는 VIVI, 가창은 Spotify가 활약을 기대하는 차세대 아티스트 「RADAR:Early Noise 2022」에도 선정된 가수 송 라이터의 스가와라 케이가 담당하고 있어, 중성적이고 에모쇼날인 가성으로 오리 시게오가 악곡에 담은 마음을 노래한다.
본 사람들에게 앞을 향해 웃으면 좋겠다.
어쩌면 당신에게, "몇 분 동안 에일을"
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